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作为香港电影界殿堂级导演的墨镜王，他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。
他的电影中那种独有的氛围、情调、质感、味道，如同一幅画卷，纯粹而迷人。
为何孤独的灵魂尤其钟爱他？光是这些电影镜头就已经沉沦了......
《一代宗师》已经不是一部功夫片了，王家卫对这部电影的想象不再局限于“咏春”这一个门派，而是由“一条街”变成“一个时代”。
在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。
王家卫的电影总喜欢去讲时间，而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景。
一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。
开始以为影片的主角是叶问，最后却发现这是属于宫二的小秘密啊！
下面这段章子怡低眉独白的画面，看哭了多少人啊～
“我在最好的时候碰到你是我的运气”
主演：诺拉·琼斯 / 裘德·洛
《蓝莓之夜》是王家卫的第一部英语电影，而且也是王家卫第一次请其他的人为他写剧本。（编剧就是曾经获得爱伦坡奖的劳伦斯·布洛克）
为了拍摄一场关键的吻戏，为了呈现不同角度、观点、氛围，王家卫和摄影师小心翼翼地用不同的形式反复拍摄，让裘德·洛与诺拉·琼斯亲吻了不下150次，而且每次都有其差异之处。
刻意放慢的镜头，充满动感性感的局部特写，没有停留在腿部和裙间，而是转移到脸部，许多脸部的特写，不仅考验导演，同样考验演员的功力。
诗意，柔和，冲满怀旧的淡黄和朦胧模糊的灯火是影片的底色，旧香港的虚幻浪漫，恍惚间在灯火交辉的纽约高楼间同样找到落脚点。
“一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。”
主演：梁朝伟 / 章子怡 / 王菲 / 木村拓哉 / 巩俐
《2046》中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。
周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。
在画面的构图上，镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图，在周慕云所住的旅店，前景是旅店的招牌，而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处，造成的是压抑克制的氛围。
“2046”这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。
“从她身上，我学到了一点，只要自己不放弃，就永远没有结束。”
主演：梁朝伟 / 张曼玉
《花样年华》中，最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
各种镜头直接拍出来的是他们的暧昧，没有拍出来的是对自己另一半的爱意。
在拍摄该片期间，王家卫不知道哪一个会是最后一个镜头，后来因时间关系需要终结时，王家卫才将最后一个镜头定在张曼玉独自哭泣的场景。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
主演：张国荣 / 梁朝伟
《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。
该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。
异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。
另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，我们仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。
值得一提的是，张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多。
“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。”
主演：黎明 / 李嘉欣 / 金城武 / 杨采妮 / 莫文
《堕落天使》是王家卫延续《重庆森林》而拍摄的，是另一部新感觉派的都市传奇电影。
为了突出这种效果，摄影上使用超广角镜头，使人物、人与人之间的距离，人们所生存的空间极度变形。
影片虚构出生活在城市里不被关注的某一个群体，把他们的生活和精神状况用诡异凌乱的影像组合起来。
影片具有一种的冷静和旁观的视线，把人物混乱的思维和无处停顿的生活表现的飘逸而美丽。
“我知道这条路不是很长,用不了多久我就会下车,可是这一分钟我觉得很暖”
主演：林青霞 / 金城武 / 梁朝伟 / 王菲
王家卫曾说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍。我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”
在《重庆森林》中，绮丽迷乱的拍摄风格与耐人寻味的对白深受都市人的喜爱，从而使王家卫的影片成为一种独特的文化，有自己特定的受众群体。
虽然王家卫的影片一向以没有剧本而使人称奇，对白却是直指人心，相当的耐人回味，因而成为经典。
《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西。
片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。
年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感。
“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”
主演：张国荣 / 林青霞 / 梁朝伟 / 张学友 / 张曼玉
喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，在《东邪西毒》里都可以看得到。
影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。
在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。
张国荣饰演的西毒，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，他将一个孤独、骄傲、追悔、痛苦的欧阳锋诠释的丝丝入扣。
“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
《阿飞正传》有着MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。
导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。
《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。
1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。
片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。
旭仔的独白加上独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
“我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。”
在电影开拍前，谭家明和王家卫手中有两个关于黑帮的故事，一个是讲述混混最后成功的故事，一个是讲述混混失败的故事。
谭家明选择前者，而王家卫则把第二个故事重新定义，《旺角卡门》就应运而生了。
王家卫用MTV式的抽象视觉把诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。
刘德华为乌蝇砍人摔门而去，一个慢镜虽然不足10秒，但却光芒四射，几成绝响。
《旺角卡门》不仅是王家卫的导演处女作，也是刘德华与张曼玉合作的第一部电影。
华仔帅气、英武的形象与悲剧结局形成的强烈反差，以及王杰那首经典歌曲《忘了你忘了我》给观众留下了非常深刻的印象。
影片中，张学友的一个镜头，后来成为网络上广为流传的表情包素材之一，被网友进行大量恶搞而风靡网络。
张学友表示自己很晚才知道表情包之事，并希望大家多多使用他的表情包。
好了，今天的王家卫电影镜头盘点就到这里
你最爱墨镜王的哪部电影？
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