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时间：2022-11-05 06:40
如今工作、旅行、社交、家居都变得方便了，我们却更忙了。
推到眼前的各种咨询，手机里跳出的未读信息，下载了50个APP，书店里书海字潮，鸡汤文学创下销量神话，音乐网站海量下载，朋友圈每天一个霸屏八卦，还有韩剧、英剧、舞剧、戏剧，各种排行榜、音乐节、艺术节、戏剧节。
选哪个好呢？一般我们会去看评论，或者咨询有经验的朋友。
因此职业的书评人、乐评人变得重要起来。他们从海量的信息、书和音乐中筛选有价值的知识推荐给大家，往往都是有用的或体现最好品位的经典作品。大家的时间有限，所以读经典，听名曲。
经典就是最有用的作品么？
不一定。你说《红楼梦》有用么？《战争与和平》有用么？巴赫的《勃兰登堡协奏曲》有用么？它不能教你如何赚钱，如何处理职场关系，如何当上CEO，迎娶白富美走上人生巅峰。它不可能让我们变得富有，甚至不可能提供衣食住行的基本生活资料。
因为人生仅有有用的知识是不够的，我们还需要精神世界的激励。那些经典名著可以唤起生命激情，唤起人的灵性，实用的书却做不到。我记得大学时代，给我最多鼓励的不是老师和同学，而是独自坐在图书馆里埋头读《约翰·克里斯朵夫》的时刻。读到“江声浩荡，自屋后升起”，读到音乐家第一次遇见音乐：
忽然有阵瀑布似的声音：管风琴响了。一个寒噤沿着他的脊梁直流下去。”“它只是发光，漩涡似的打转，什么都分辨不清……他悬在半空中，像只鸟；长江大河般的音乐在教堂里奔流，充塞着穹窿，冲击着四壁，他就跟着它一齐奋发，振翼翱翔，飘到东，飘到西，只要听其自然就行。自由了，快乐了，到处是阳光……”
这部1300页的著作里，有一两处是我毕生难忘的，那些文字开辟了我人生的篇幅。
我们现在都讲刻意练习，讲10000小时定律，要熟练地掌握一门技术需要练习10000小时，讲一位专家需要经过二三十年的训练，凡称得上事业的，都是不可能一蹴而就的，如果没有精神上的激励，没有生命激情，没有理想和情怀，诗和远方，头顶的星空，没有使命感，怎么可能会坚持一份事业几十年不懈怠不厌倦？经典名著可以给予我们的深沉的精神激励，是那些实用的书或鸡汤做不到的。
有不少经典名著，在它诞生的时代都是流行读物，像我们古代的《诗经》，其中的“国风”就是古代的乡村民谣。日本的世情小说《源氏物语》，在平安时代几乎就是人手一册的通俗小说，而且内容也不太高雅，里面写了5次乱伦。
这样的例子，古典音乐里面也有不少，像莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》相当于当时的娱乐大片，整个维也纳、布拉格，大街小巷，人人爱唱费加罗的咏叹调。小约翰·施特劳斯的圆舞曲，如今是我们在维也纳新年音乐会上听的高雅音乐，但在作曲家生活的时代，那就是江南stlye，是流行舞曲，在此之前欧洲人跳小鸡小鸟一样缩手缩脚的小步舞，而圆舞曲把整个维也纳旋转了起来，万人空巷都跑出来广场舞。所以说，经典未必是高雅的严肃的。
那么经典一定是几百年前的么？也未必。
我们年代的流行歌曲，像披头士和猫王的歌，很可能以后会成为20世纪经典，约翰·列侬和猫王的传记已经被列入了古典音乐名家系列。况且我们发现，眼下流行的音乐未必比百年前的经典作品逊色。今年5月底，我去听维也纳爱乐乐团演奏的仲夏夜音乐会，音乐会上把约翰·威廉姆斯写的《哈利·波特》主题曲“海德薇”和1891年的作品、洪佩尔丁克的儿童歌剧《亨赛尔和格莱泰尔》序曲放在前后演奏，一比较，显然哈利·波特主题曲比100年前的儿童剧更生动优美，更引人入胜。所以说，未必我们年代的作品就不如100年前的经典。音乐不分流派，只有好音乐和不好的音乐之分，经典也不分时代，只有好作品和坏作品的差别。
那么经典一定是复杂的难以理解的么？
经典是精华，当然不是那么容易读的，需要一定的阅读和生活经验的积累，我们小时候读，看到是故事，可能故事也不能理解周全，更不用说背后的含义。后来的重读很重要，经典是值得反复重读的，如今我们重读《红楼梦》，重读《悲惨世界》，常常觉得十分感激这一重逢的缘分，因为发现如今才能读懂背后的线索、内涵和时代的背景。
我们同时又会发现，经典作品的细节部分其实非常通俗，都是来自民间，简单朴素亲切直接有力。我觉得最典型的是贝多芬，他写的《第五交响曲“命运”》和《第九交响曲“合唱”》，里面的音乐核心都很简单，简单到群众大合唱水平，比如命运在敲门动机，“灯灯灯等”，“灯灯灯等”，两个音，一个三连音的音型，这样两个不到一小节的素材，居然给他建造成了一座粗犷而结构精密的宏伟的宫殿，调性的变化，和声的新颖、结构的说服力，都令人叹为观止。 贝九《合唱》也一样，里面的主题曲《欢乐颂》，一共两句，非常方整简洁，第一句，上半句322，四小节，一拍一音，谁都会唱的，下半句就像下联，211，只有最后三个音不同，第二句的上半句，做点变化，32125，往下走，最后半句和上一句完全一样，211。这就是音乐最基本的结构， AABA，一二四几乎一样，只有第三句有变化。不只是贝多芬的交响曲里面用群众大合唱，马勒这样风格复杂庞大到颓废的后期浪漫派也很喜欢，马勒的第一交响曲里面，出现我们最熟悉的童谣“两只老虎”，而且把它改成温柔的小调版。这种审美追求代表了德奥音乐的健康质朴特征。
所以说经典作品的主题都是来自日常生活，带着街头的活力和世俗百态，让每个人读来都看到自己的生活，在人生的不同时分读来也都能受益。
那么经典到底有哪些品质呢？
我们可以试着总结一下。
一个是时间的检验，经典必须经得起时间的检验。
我们不要总是觉得这届听众不行了，越来越不行了，其实每个年代的大众都一样，都喜欢通俗的娱乐化的作品。但同样是娱乐化的作品，莫扎特的歌剧流传了下来，当年比巴赫更著名的泰勒曼却几乎不再有人听了。为什么？抱着这个问题，我认真听了一些泰勒曼的乐曲，好听，简短，但是相比巴赫和莫扎特，他的音乐除了优美好听之外，没有其他可以令人印象深刻，没有新颖的情感表达，也没有深刻的想法，表面的优美很容易沦为轻浮。但是巴赫和莫扎特的乐曲，在情感表达，结构组织，音乐审美、时代感各种角度都经得起反复解读，这大概就是经典的品质。
那么每个年代的代表作就是经典作品么？
我想也未必吧。每个年代的代表作，往往记录了那个年代的特征而引起共鸣。但有一些会跟随年代消逝而被遗忘。在音乐史上，有一度正歌剧非常流行，场面铺张奢华，唱段冗长炫嗓，剧情千篇一律，讲的都是帝王将相的伟大功绩。为什么出现这样的歌剧呢，因为当时的音乐家是被宫廷贵族雇佣的，歌剧院建在皇宫里面，歌剧演给帝王将相们看，自然都为了歌颂他们。后来到了莫扎特时代，歌剧院开始建到了城市里面，人们都可以买票去看歌剧了。受众群体变了，歌剧的题材和音乐风格自然都跟着改变，莫扎特也写过正歌剧，而且他的正歌剧并不逊于他那些喜闻乐见讲街头巷尾故事的喜歌剧，但是正歌剧的时代过去了，即使莫扎特也无力回天。
正歌剧为了歌功颂德，内容千篇一律，假大空，自然不能源远流长。而莫扎特的喜歌剧，讲的都是一些调情游戏，吵架斗嘴，发生在普通人的生活场景，敏锐聪慧，妙趣横生，即使没有史诗级的大制作，也能够成为歌剧史上的巅峰作品。所以说，经典，不仅仅是记录时代的，有些作品湮灭了，有些流传了下来。那些流传下来的作品，不是那么讲究形式感，而是感人至深的，走心的，触碰了日常生活中最朴素脆弱的部分，关怀人的生存与精神状态。它提出的人性考验，生命困境，价值观，经历了数百年之后依旧成立，因为无论时代如何巨变，无论你坐马车乘飞机，还是读纸书kindle，面对的人生难题是永恒的：生老病死，恩怨情仇。
我现在读《罗密欧与朱丽叶》，比小时候看更感动。尘封的莎士比亚，精彩到令人心酸。因为爱，美丽高雅的朱丽叶，忽然间变成了大哭大叫的小野猫，而罗密欧，他还是街头跟人打架不要命的傻小子。相爱的人是赤裸的，软弱的，野兽一样的。他们不完美。和如今的偶像剧完全不一样，没有那样完美的男神女神、王子公主，太完美的人不需要恋爱，太完美的人只爱自己。正是因为不完美，所以要抱团成一个整体，分不开，罗密欧没有朱丽叶就会一直是个傻小子，朱丽叶没有罗密欧，就会一直是个高雅空洞的女人，她被这傻小子唤醒了，热血涌到双颊，变成了一个好看的女人。结局全世界都知道。朱丽叶醒来，发现罗密欧已经自杀，于是她抽出他的匕首义无反顾刺向自己的心，终于幸福地死在他身旁。爱不长久，只有死亡可以给它永远。我们每个人，都要这样在青春里死一遍，可是我们又不会真的死掉，那就只能让爱情死吧
千百年来的爱情是一样的，青春是一样的。可见作为经典，光走心还是不够，它还必须有所升华，它直取物质和精神世界里面最本质、最有戏剧力的部分，洞察了其中奥秘，启发心智，给人有益的教义。
这就是经典，最经读也最值得读。每一遍都会给你新发现。这是经典作品穿越时代的秘密。像《荷马史诗》、《悲惨世界》，《包法利夫人》，《战争与和平》，常读常新，第一次读的时候，发现我们的生命体验原来古人早已说过了，初读如故，如今重读，依旧如新，依旧可以指点迷津。像贝多芬的交响曲，可以在漫长人生里面不断赋予我们与命运战斗的勇气。巴赫的对位曲呼应了欧洲大教堂的宏伟精密的结构，给躁动的灵魂一个着落，一个庇护所。初遇这些经典作品的时候，我们都没想到，它们会成为漫漫人生中最有力的精神武器。
经典作品不是一蹴而就的，它有一个逐渐经典化的过程，前面我们讲到了它们流传几百年，其实流传的过程也是经典化的过程。这个过程千差万别，有机遇，有时代潮流，有贵人相助，甚至还有误会。但最后，是真金，即使蒙尘，也阻挡不了它绽放光芒。
为什么说是误会，这让我想到梁文道老师讲过的一些书籍的故事。我们现在都说，卢梭的《社会契约论》、孟德斯鸠的《论法的精神》面世之后，引发了法国大革命，拿破仑说，没有卢梭就没有法国大革命。可是我们翻一下这些著作就会发现，读起来可不太容易，难道当时法国的群众文化素质这么高，都可以读懂《社会契约论》？道长说，真相是，书店里面卖的都是皇家风流故事集，为了遮人耳目，给它包上卢梭孟德斯鸠著作的封皮，所以说其实是那些皇家的腐朽堕落激起了革命情绪，卢梭和孟德斯鸠的著作倒因此流行起来。
像贝多芬，从事业角度他是非常幸运的，30岁左右就成了大师，他的交响曲、奏鸣曲在他活着的时候就被看作是那个年代最伟大的经典作品。贝多芬就是那个年代艺术思潮的创始者和领路人。
巴赫就没那么幸运了，这可能与性格有关，巴赫活着的时候写了一千多首作品，他生前并不是一位显赫人物，很多作品没有被好好保存，遗失了不少，像如今最著名的《哥德堡变奏曲》，直到20世纪才开始演奏和流传。如今被看作圣经的《大提琴无伴奏组曲6首》也是在20世纪初被发现，西班牙大提琴家卡萨尔斯在古董店里面发现了一堆旧乐谱，发现就是巴赫的《大提琴无伴奏组曲6首》，如获至宝地抱回家，对于一位学习大提琴的少年，它就像命运的启示，后来他把一生都用来演奏和推广这部巴赫的作品。《勃兰登堡协奏曲》后来被当废纸卖掉，幸好被巴赫的学生买去送给一位公主，得以在宫廷保存下来。在巴赫去世之后的100多年里面，他一直都是音乐家的音乐家，音乐家的老师，只有莫扎特、贝多芬和门德尔松这样的大师在学习研究他，后来因为门德尔松的大力推广，巴赫重见天日，成为如今的西方音乐之父。
巴赫本人，也是一位把巴洛克风格经典化的作曲家。
音乐史上，有一个时期被称作巴洛克，紧跟着文艺复兴之后出现，文艺复兴的风格是明朗、强健的，追求和肯定人的价值，相比之下，巴洛克风格显得有些怪诞，巴洛克是激情的、过火的、畸形的，它的原文来自葡萄牙文，意思是“畸变的珍珠”，也就是长坏的珍珠，说明巴洛克艺术有胡闹的实验成分。我们通常看到的那些巴洛克艺术品上面，有层层叠叠的装饰，繁复的花纹，各种花里胡哨的色彩，各种花枝藤曼各种撩。这样的风格要如何发展呢。对于巴洛克艺术的审美追求，有两种方式是我最欣赏的，一种是看到了繁华深处的颓废，过度繁华容易催生虚无感，这种颓废深得现当代艺术美学的欢心。有一部讲述巴洛克阉人歌手法里内利故事的电影，叫做《绝代妖姬》，就体现了这一美学追求；另一种方式来自巴赫，巴赫是巴洛克音乐的终结者，集大成者，以他的1000多首作品，大量的练习，把这种风格梳理、斟酌出了一种非常经典的样式，让它体现一种庄严、沉着的华美。这大概就是巴赫对于巴洛克繁华艺术的改造，他修整枝条，抑制了装饰音的无节制运用，加强多声部的思辨性，他手中的巴洛克艺术一点也不凌乱，每个音都不可取代，不得增减，这样的音乐自然不容忽视。这就是巴赫把巴洛克风格经典化的过程。
还有一个例子是歌剧《卡门》，这是一个非常极端的例子。
《卡门》是法国作曲家比才写的。比才是一位音乐天才，9岁考上音乐学院，19岁获得罗马大奖。像很多音乐天才一样，比才早慧，也早逝，37岁就去世了，他的去世和《卡门》有关，当时《卡门》首演惨败,比才这样一个从小顺利的神童,接受不了自己失败,不久旧病复发去世。
为什么首演惨败呢？那些乐评人，保守的观众，那些所谓的正派人，纷纷质疑卡门，怎么可以让一个荡妇出现在舞台上，还有那么多流浪汉，走私犯，这些人还是主角，这个简直伤风败俗没节操，让高贵的舞台和剧院蒙羞。
但是音乐家们非常喜欢这部歌剧，勃拉姆斯喜欢，像瓦格纳那么清高的人居然去看了两遍，还有柴可夫斯基，看完很激动，给梅克夫人写信说：“十年之后，卡门将会是最大众化的歌剧”，他的预言惊人的准确。很快,卡门开始了四处巡演。威尼斯，意大利，欧洲演完了，去美洲，全部引起轰动。在音乐史上这种情况非常多，首演失败，作者去世之后爆红。这也说明音乐的接受、流传是需要一定时间的。《卡门》的剧情有不少可供玩味、解读的地方，有不少暗示，不是那么一目了然，必然会有这样一个缓慢的接受过程，但反过来，它的复杂与逻辑严密的特点，让它在一百多年间值得反复聆听，经得起反复聆听。
除了我们的四书五经，每个国家都有经典，像日本有《源氏物语》，印度有《罗摩衍那》，每门专业也都有经典，法学经典，经济学经典，还有经典音乐、经典电影、经典歌舞剧。每个年代的经典叠加起来，就是一座高峰，而每个年代的巨大成就都是建立在集体智慧之上。巴赫总结了巴洛克时代150多年的音乐探索，才有了《哥德堡变奏曲》，《赋格的艺术》那样的经典作品，柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》在当时几乎没人能演奏，如今却成为小提琴界十大协奏曲，可见演奏技术也是前赴后继日积月累。
正因为经典太多，我们要学会挑选，并不是所有经典都适合你，也不是所有经典都必须学习。马克思不需要读四书五经，千年前的古琴家也不知道巴赫如何记谱，但不妨碍他们都留下经典作品。在价值标准混乱的年代，物质成为唯一的共同追求，我们很容易迷失在财富和耀眼的成功里面。经典作品塑造的价值观就像指南针，给予定力和根性，叫人思考反省，诚实面对自己的内心。
我在外面讲课，常被问到，你们做学问的，眼下都是博士专家了，为什么不再出现大师？从前有孔子20岁成大师，苏东坡21岁中进士，徐悲鸿23岁当画法研究会导师，胡适27岁当教授了。我们现在硕博连读，最快也要读到28周岁。为什么要读那么多呢？为什么古代的大师不用读硕士博士？曹雪芹不用知道“小说的艺术”也可以写出《红楼梦》，海顿不用读音乐学院也可以成为交响曲之父。
所以我们要想一想，这些古代的大师，读的都是什么书？
《论语》，《孟子》，《庄子》，四书五经，加起来也就5、6万字。从小开始，摇头晃脑背诵，随着成年一遍遍咀嚼消化。据说古老的诵经是最科学的儿童教学法，可以把儿童的学习机能充分调动起来，眼到、耳到、口到、手到、心到，五到俱全，提升人的聪明。孩子不懂古文，但背诵多了就得了中文的语感。
我们现在的中小学课本里面也有《论语》《庄子》作课文，但都是节选，这些碎片对于我们了解古人的思想未必有帮助。成体系地读四书五经，可以形成一个完整的思想体系，而碎片阅读可能会让年轻人的价值观混乱。
微信时代，文风煽动宣泄，简单粗暴，古书里还保存着中文的雅致幽静，给我们一方丰美水土，祛烦躁养静气。等到孩童成年，壮年听雨客舟时分，自然懂得以孔孟的智慧来审视世界、自然与自己的人生。
所以说，读经典也就够了，读太多书上太多课，没有一套完整的知识体系，可能越读越混乱越茫然，觉得哪套都有理，不知道自己真正所求。经典著作可以塑造人的价值观，提供方法论，给你成体系的知识，塑造你认知和逻辑的能力。我们总是说心安理得，只有理得，才能心安，经典作品教你的理，就是真理，是生活的真相。
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琵琶超过八度怎么按音D调的中音26和高音的2，三连音左手怎么按音？
亲，您好！琵琶超过八度怎么按音D调的中音26和高音的2，三连音左手怎么按音？调好第一根弦的音这个是最重要的（其实主要是4根的和谐）第一根弦（最细的）调高调低都不影响弹曲子最多只会把整首歌调高或者调低几度音 所以在家练习第一根弦大致音差不多就可以了琵琶分“相”（木质的品以上都为相）和“品”（木质的 从上到下分为第一品第二品第三品。。）左手食指按第一品第一根弦并依次弹第一根和第二根弦（第二根弹空音） 使之弹出相同的音“2”来调第二根弦左手无名指按第四品第二根弦弹二三弦 音“1”调第三根弦左手食指按第一品第三根弦弹三四弦 音“5”（比前面的“1”“2”第一个八度的“5”）希望能帮助的到您！
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