电脑音乐制作和创作日本传统音乐乐有什么区别?

电脑音乐制作与传统音乐制作的方式比较

叶耀 (南昌航空大学音乐学院

摘要:传统音乐的制作方式比较复杂,需要耗费大量的时间, 由此也可以得知,其对电脑系统的要求也比较低。传统音乐的作这与人们现代化快节奏的要求严重不符,在计算机技术的推动下,出 曲和配器的成本比较高,而电脑音乐制作在作曲和配器时利用 现了电脑音乐制作。与传统音乐相比,电脑音乐制作的方式要简便许 M I D I序列器,使得成本降低了许多。通过电脑音乐制作方式,从多,因此被人们广泛的接受。本文介绍了传统音乐的特点及局限性, 最初的作曲到最终的录音,作者一个人就可以全部完成,由此利同时阐述了电脑音乐制作的特点及制作方式上的优势,并对分析了电用M I D I技术的电脑音乐制作方式大大的缩短了制作的时间,并使

脑音乐制作的具体要求。

关键词:电脑音乐制作;传统音乐;制作方式

得整体的工作效率得到了有效的提高。传统的音乐有着自身的创作、演奏及制作方式,而电脑音乐制作的出现使这些方式发生了

改变,而且使一些传统音乐中不可能实现的制作成为了可能,更电脑音乐制作产生之后,传统音乐受到了很严重的影响,并好的满足了人们对音乐的高需求。在电脑音乐制作中,将作曲、 使传统音乐的制作方式发生了改变。电脑音乐制作是将音乐与数演奏、指挥、录音合为’一体,进而实现了作者作曲的想象、演奏字技术结合起来,使音乐的创作质量得到了有效的提高,而且在者的技巧真正意义上的统一,给聆听着带来了一场异常优秀的听制作时间上要比传统音乐花费的时间少很多。随着电脑音乐制作觉盛宴。 的完善发展,传统音乐的局限性越来越显现出来,本文通过对传三、电脑音乐制作的具体要求统音乐与电脑音乐制作方式对比及分析,为传统音乐的改进提供

了必要的参考。 传统音乐的特点及局限性

(一 )空间立体感传统音乐制作几乎全部都表现在纸上,而电脑音乐制作除了

(一 )传统音乐的特点

在纸上表现之外,还要用音响效果

来表现。传统音乐制作方式对于空间立体感基本不考虑,原则就是独唱、独奏在前面,而且基

传统的音乐作者在制作音乐时,首先要在自己的脑海中构本上不会有什么改变,但是电脑音乐制作不同,在制作时要充分思出音乐的旋律,并将旋律记录下来,旋律完成之后才能进行编的考虑到空问立体感要求,在声像的疏密、对比上都有着严格的写和声与配器,这个过程需要很长的时间。在进行编写和声与配要求,不能随意的进行堆放。在声像上,传统音乐会根据常规的器工作时,作者需要编写大量的总谱,这些工作量非常大,然而座位设置来决定,基本不会有特意安排某个座位的现象出现,而却只能由作者自己来完成,其他人无法代其进行总谱的编写。在电脑音乐制作在对声像进行安排时,会综合考虑多方面的因素, 确定音响效果时,作者只能依靠以往的写作经验和理论知识,或以使声像的安排达到最优,进而使制作出来的音乐效果更佳。

( 1 - 2 )清晰者通过钢琴弹奏的方式来听辨或者猜想音响效果,这样高难度的工作对于音乐制作初级者来说难度非常大。乐谱全部编写完成之电脑音乐制作在清晰方面的要求主要有一点:第一,配器功后,就要开展乐队排练工作,为了保证乐队演奏的准确性,要求能的清晰;第二,声部和细节的清晰:第三,织体的相对独性

作者与演奏者之间要随时进行沟通,一旦发现问题要进行及时的和可分辨性。 ( j )均衡协调与改进。前面的工作全部完成之后,再进行正式的录音。传

统音乐整个制作过程非常漫长,而且制作难度比较大。 (二 )传统音乐的局限性均衡主要包括两方面的均衡:第一,配器功能的均衡,传统音乐配器功能在实现均衡的要求时,一般是依靠听觉,而电脑传统音乐的局限性主要表现在三个方面:第一,音色的局限音乐制作方式配器功能的均衡与传统音乐制作并不相同,其所依 性,传统的乐器所具有的音色大概不到一千种,使音乐制作受到靠的方式是人为进行控制,这样一来就比较容易造成音响混乱,了一定的限制;第二,音区使用的局限性,传统

音乐的乐器在材因此,在进行电脑音乐制作时,一定要保证配器功能的均衡;第质和构造方面有着一定的局限性,这导致每种乐器一般只有一种二,空间立体感的均衡,所谓空间立体感均衡,是指要把各轨的

常用音区,限制了音乐的表现:第三,演奏方法的局限性,在利声像摆开。电脑音乐制作中,会按照配器功能来对卢像进干『分用传统乐器进行演奏时,所能选择的演奏方法只有吹、拉、弹、 配,因此为了保证均衡性,就需要科学的进行分配。 总之,电脑音乐制作的产生使传统音乐受到了很人的影响, 击等几种。 然而尽管电脑音乐制作有着传统音乐无可比拟的优势,但足电脑音乐制作并不能取代传统音乐,而且传统音乐制作方式也不会消 (一 )电脑音乐制作的特点随着数字技术的发展,其应用范围变得越来越广,现在人失。因此,为了更好的提高我国音乐制作的质量,音乐制作者町们将音乐与数字技术结合起来,形成了电脑音乐制作模式。将电以将电脑音乐制作与传统音乐有机的结合起来,从而制作出更为 脑与数字音乐合成器连接在一起,利用电脑中的音乐软件来进行优秀的音乐作品,使我国的音乐制作具有更为广阔的发展空间。

二、电脑音乐制作的特点及制作方式上的优势

音乐制作,这使得传统的音乐制作方式发生了改变,而且制作音乐的效率及质量都得到了有效的提高。利用电脑来制作音乐时,

首先也要完成旋律的创作,之后再通过电脑和音序软件,在音源参考文献:中找出自己所需的乐器音乐进行配器。在利用电脑进行音乐制作 f 1】杨德华,黄曼.论传统配器法在电脑音乐制作中的应用U J .佳木斯教

0 1 2( 0 4):8 8— 8 9 时,作者一人就可以完成整个工作,使得音乐制作时间大大地减育学院学报,2少。另外,音序器软件强大的功能使得再困难的音乐部可以准确 I 2】蒋长清传统与现代的碰撞与融合:电脑技术在音乐创作中的功能

拓展卟音乐创作,2 0 1 2( I ) 7): 1 8 2— 1 8 3 的演奏出来,提升了音乐制作的速率。 『 3】周云辉电脑音乐对于传统音乐在创作方式上的

影响[ 1]山西财经大 (二 )电脑音乐制作方式的优势 0 1 1( s 4):2 4 8 . 电脑音乐在制作的过程中采用了M I D I技术,这项技术最大学学报,2 4 1 ̄, 1、一鸣.电脑音乐与传统音乐创作比较研究U J .忻州师范学院学报, 的优点就在于其数据只需占据电脑很小的存储空间,这也说明利[

用M I D I技术产牛的数据在乐器与电脑之间的传输速率非常的快,

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一、专业代码及专业名称

专业代码:670202专业名称:音乐表演

音乐表演专业以培养具有音乐理论基础知识、扎实的专业技能的实用型人才,培养有创业意识和创新精神与社会发展同步前进的合格毕业生。

(二)培养规格及知识、能力、素质结构

1.具有较扎实的音乐理论知识和运用能力,其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力,掌握基本的中外音乐知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品,并能够利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题;

2.具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力,初步掌握乐器的演奏方法;

3.具有一定的编创能力;

4.有较强的语言表达能力;

5.掌握文献检索、资料查询的方法,具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。

要求学生掌握音乐的基本理论和分析理解中外音乐作品的基本能力,受到有关中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹、音乐审美和音乐教育思想等方面的系统教育,接受规范的音乐演奏、演唱和表演技能的专门训练;熟悉本专业的基础知识和前沿发展;掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法,注重学生的全面、和谐、可持续发展,要求学生既要有相应的理论基础,又要有扎实的专业技能,还要有一定文化素养。

(1)组织集体排练能力(音乐会组织、策划能力、熟悉舞台等);

(2)协调工作的能力(合作者之间的协作能力、与校内外协作单位的沟通能力);

(3)声乐、钢琴、舞蹈等表演技能;

(4)音乐戏剧和舞蹈的创编能力。

(1)学习总结和接受反馈的能力;

(2)自觉自修能力(寻找合适的进修途径);

(3)经验交流能力(参与学术会议、科研活动的能力);

(4)科研能力(撰写专业论文的能力);

(5)艺术创作和鉴赏能力。

社会工作与社会交际能力

社会工作与社会交际评估包括:从事社会工作的计划、组织、指挥、管理等能力,进行人际沟通和协调的能力,进行宣传鼓动的能力。

具有优良的思想品质,积极的情感态度、价值观。扎实的专业基础知识、技能与艺术修养。良好的沟通表达能力,出色的表演能力,健康的体魄和心理,良好的行为习惯和气质。学生应在具有必备的文化知识、理论基础和专门知识技能的基础上,重点掌握从事本专业领域实际工作的能力和基本技能,同时,要具备良好的职业道德和敬业精神。

主要课程:乐理、视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、基础和声学、歌曲写作、中国民族民间音乐概论、声乐、钢琴、舞蹈、器乐等课程。

乐理是学习音乐的基础理论,是学习其他音乐技法理论和技能的基础。通过本门课程的学习,使学生具备对基本概念和专业术语的识记和解释能力;对音乐基本表述方式——乐谱中音的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦及各类拍号、符号、标记的识别和记写能力。

视唱练耳课程是音乐表演专业学生的专业基础理论课,是专业的必修课程。它在音乐学科中起着地基一样重要的作用。它包括视唱、听记、乐理、曲式分析四大项内容,在整个教学过程中形成一个整体,构成一条项链。它的目的在于系统的训练学生对不同谱表、不同调号音位的识别,流畅完整地视唱音乐旋律,促进学生各项专业技能的发展,提高学生的熟识音符、线谱的能力。

和声学基础教程为音乐表演专业基础课之一。本课程是在大量分析、借鉴中外优秀音乐作品的和声经验与规范的和声语言的基础上,通过系统的学习传统和声学功能学说的理论,使学生掌握和声的基本理论知识和创作中的基本和声手段,能根据音乐的需要,较恰当地完成四部和声写作,并具有分析标记出音乐作品中所表现来的各种和声手法和典型意义的和弦连接所形成的音响的听觉能力,为以后要开展的配器、曲式分析、作曲等课程学习扎下理论基础。本课程的相关内容有:四部和声的基础知识;连接法;正三和弦连接;和弦转换与三音跳进;四六和弦的应用;声部连接中应避免的错误连接;副三和弦连接;属七和弦;终止类型与音乐结构的关系;其它各级七和弦;属九和弦;模进;和声大调中的和弦连接;和声小调中的和弦连接;重属和弦;副属和弦;离调模进;副下属和弦;和弦外音;近关系转调;远关系转调;变和弦;交替调式。

中国民族民间音乐概论是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐心理学科。中国民族民间音乐概论有着鲜明的民族特色和丰富多彩的内容,本课程的学习,旨在使学生了解并掌握大量的民族民间音乐知识,并指导以后的音乐实践。

中国音乐史与名作赏析课是将中国音乐作品的欣赏置于中国音乐历史文化的背景中进行,同时使中国音乐史的教学更直观形象,促进学生的历史知识、感知能力与思辨能力得到均衡发展。本课程具有在拓宽学生的音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力,完善知识结构,树立辩正唯物史观,适应基础音乐教育需要等方面,具有独特的价值。

西方音乐史与名作赏析课是将西方音乐作品的欣赏置于西方音乐历史文化的背景中进行,同时使西方音乐史的教学更直观形象,促进学生的历史知识、感知能力与思辨能力得到均衡发展。本课程具有在拓宽学生的音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力,完善知识结构,树立辩正唯物史观,适应基础音乐教育需要等方面,具有独特的价值。

钢琴课程的内容包括钢琴的基本弹奏方法与技巧,从触键、声音、断连奏、音阶、琶音、八度、和弦到练习曲、多声部音乐、大中小型中外乐曲的学习,以个别课为主,集体课相结合的方式进行授课。

通过本课程指导学生树立正确的发声方法和观念,解决歌唱的呼吸、声音的位置和统一,音乐的连贯性,掌握各种演唱风格,加强对音乐的理解和表现,学会如何歌唱。

合唱课是音乐表演专业的一门必修课,通过该课程的学习和实践排练,学生提高演唱多声部合唱曲的能力,并能够理解和掌握合唱的训练方法和手段,指挥主要是通过学习和实践排练,掌握指挥的基础知识及动作要领。教学方法采取讲大课、分组练习及个别教练三种方式结合进行。指挥技巧的训练部分以分组练习和个别教练为主,两种方式可根据情况穿插进行或有所侧重。指挥基础知识的理论部分采取讲大课的方式进行。

本课程为专业必修课,让学生初步掌握音乐的电子输入及反馈的方法,包括对一般电子乐器的掌握,对软件特点的认知,录音技术的结合,并进行音乐作曲技术的教学。

五、课程设置及学时、学分分配(见表)

由于音乐专业是一个特殊专业,一些专业方向明确的课程需采用大课与小课相结合的方式进行教学。如:钢琴、声乐、器乐等。因此,音乐系课型需作如下说明:

1、音乐表演专业第一学年声乐、钢琴、器乐课分为4人一组,一组一节课。

2、第二年,根据学生专业方向(专业主修)分为2人一组,一组一节课。

3、非舞蹈专业方向若选舞蹈方向课程,按非舞蹈专业选修课计学分。

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简介:大学硕士与本科即兴创作毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载,关于免费教你怎么写即兴创作方面论文范文。

摘 要:本文以中国传统音乐即兴创作教育为理论依据,以其中的“课堂器乐即兴创作教学”模式为出发点,从器乐即兴创作手法教学、器乐即兴创作教学策略两大方面,探讨在中小学实施传统音乐课堂器乐即兴创作教学的有效方法与策略.

关键词:中小学 器乐 即兴创作 教学策略

中国传统音乐即兴创作教学,是指以中国传统音乐作品为主要教学内容,在教授传统音乐作品原型的基础上,进而教授中国传统音乐最主要的创作方式——“即兴创作”手法,学生在学习和掌握各类即兴创作手法之后,能对传统音乐作品原型进行即兴创作,生成新的具有时代感与创新性的音乐作品,以此培养学生对中国传统音乐的兴趣和热爱,培养学生的创新意识、创新思维与创造能力.

一、中国传统音乐即兴创作教学内涵与模式

中国传统音乐即兴创作大致可以分为三种类型:框格式类型、自由式类型和衍展式类型.在中小学实施的中国传统音乐即兴创作教学课程,主要使用框格式类型进行即兴创作.学生首先要学习并熟练掌握传统音乐作品的原型,进而根据自己的感受与创作需要,运用学到的创编手法,对原型进行歌词、节奏节拍、曲调、演唱风格、演奏方式、结构等方面的创编,赋予传统音乐作品以新的时代意义,实现传统音乐的传承和创新.

即兴:周杰伦全部的即兴创作和现场改歌串烧

我们认为,在中小学实施中国传统音乐即兴创作教学,其基本教学模式分为以下两种:

(一)民歌即兴创作教学

民歌即兴创作教学,是指选取优秀民歌作品作为教学内容,学习与掌握其原型,进而运用各类框格式即兴创编手法对其进行即兴改编或创编,从而形成新的富有时代意义的音乐作品,使传统民歌在原样传承的基础上,产生变易,实现创新.

(二)课堂器乐即兴创作教学

课堂器乐即兴创作教学,是指选用优秀民歌作品或小型传统器乐曲作为教学内容,学生用课堂器乐(口风琴、竖笛、葫芦丝、竹笛等)学习演奏传统音乐作品,在熟练演奏作品的基础上,运用所学到的各类创编手法,对传统音乐作品实施器乐即兴创作,实现传统音乐器乐演奏的传承与创新.

二、器乐即兴创作手法教学与实施策略

(一)器乐即兴创作手法教学

器乐即兴创作手法教学,是指学生在熟练掌握传统音乐原型演奏的基础上,教师引导学生掌握各类即兴创作手法,并能用课堂乐器(如葫芦丝、竖笛、口风琴、竹笛等)实施即兴创作,演奏自己创编的音乐作品.

在教学实验中,实验教师所采用的器乐即兴创作手法主要包括:重复法;节奏、节拍变易法;加花演奏法;

简化法;扩充法;移位法;倚音变奏法;联缀即兴演奏法等.此外,在器乐即兴创作教学中,根据每种乐器的演奏特点与技巧,还有装饰音即兴演奏法;打音即兴演奏法;

吐音即兴演奏法等,这些手法的使用均可以丰富乐曲的音响色彩和旋律音调,提高其可听性,带给学生愉悦的审美体验,提高学生的器乐演奏水平,丰富学生的音乐创作经验,提高其创造力.

(二)器乐即兴创作教学策略

在器乐即兴创作教学中,我们认为可以从以下四个方面开展教学:

[3] 最新美术创作论文选题参考 美术创作专业论文题目怎样拟

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