说到中国风动画，除了早期上美的经典作品，近年来最出色的莫过于《中国唱诗班》系列，前不久，该系列更名为《中国古诗词动漫》，并推出了系列最后一部短片——《咏梅》。

《相思》中无望的初恋、《元日》中热闹的新年、《游子吟》中引人泪目的母爱、《饮湖上初晴后雨》中不为功名所累的胸怀、《夜思》中立足于战争与外交的家国情怀，这一系列的每一部短片都是以某一首脍炙人口的古诗词为核心，讲述发生在嘉定的文人志士的故事。《咏梅》则将故事的重点重新回到了爱情与理想，讲述的是清代书画家周颢的故事。

以刻竹为毕生志愿的少年，一心想要寻得世间至美。尽管他喜爱梅花，却从不曾刻梅花，也从不曾刻美人。年少时，他曾救下一株梅花，却不曾想到这梅花竟有意，化作一名美人，名唤梅娘，伴在他的左右。尽管好感藏于心间，但年轻的男孩还不懂得这情感意味着什么。他只知道要将师傅的话记在心间——临终前，师傅曾将一段湘妃竹交给他，嘱咐他只有寻得世间至美，才能刻于其上。

为了这个嘱托，他穷尽山川湖海，遍寻雪山宝地，一次一次将背影留给梅娘。但是这一路上，他却始终未能找到心中至美。直到故事的最后，他病重回乡，缠绵病榻，弥留之际，梅娘再次化身而来。望着她的眉眼，望着她熟悉的脸庞，他终于醒悟，原来世间至美就是心中挚爱，原来追寻半生的事物就在身边，原来万水千山都是她的样子。而这一刻，他也才终于意识到，原来梅娘就是当初他救下的那株梅花。

故事依然是我们熟悉的BE美学，画风也依然是我们非常熟悉的风格。

水墨江山为整部作品奠定了基调，这就是一部彻头彻尾的中国风作品。开场如水墨画卷般氤氲着江南水气，群山叠翠，迷雾竹林，一株垂枝梅傲然而立，正如绝代佳人遗世而独立，风雅不俗。

故事中段以男主视角展开，随着他的游历让我们看到了美不胜收、四季如画的大好河山。

师傅离世后，画面色调整体变为冷色系，画风变得更加有水墨画的风骨。有群山林立，有缥缈云海，有孤松独立，还有令人望而生畏的终南山。

男主意识模糊时所“看到”的画面更是令人震撼不已，风雪终南山，一条龙咆哮盘旋，恍如误入神话传说。

而作为作品中最有“氛围感”的角色，梅娘的塑造同样令人印象深刻。化作人身时，她的眉即为绿竹，耳朵就是山川，唇则是红梅，世间至美不过是她一颦一簇。哪怕是到了最后，为救周颢，梅娘不得不耗尽自身功力，化作梅花，转瞬凋零，我们也能从那枯苓之中感受到诧寂之美。

片尾，一如前几部短片，制作组将周颢的生平缓缓讲述，并特别提到他“一生未刻过仕女，也未刻过梅花”，这一刻，历史与动画似乎有了融合，尽管我们都知道世界上不可能真的出现一位梅娘，但是这样古典浪漫的想象还是会令人动容。

此外，尽管故事脱胎于想象，尽管主角之一并非是人类，但是我们在看这部动画的时候，并不会认为这是一个虚无缥缈的、森森妖气的《聊斋》式的故事。相反，主创团队在尽量地追求真实，并加入了大量考证。尽管故事并不真实，但动画却给予了它一种仿佛真实发生过的格外写实的气质，在保留了美感的同时，没有任何光怪陆离的感觉。

作为系列的最后一部，这部短片的长度和质量都远超之前。在保持了原本优点的基础之上，《咏梅》还更具突破性地完成了画面、剧情与音乐的交融，让整部动画的完成度和表现力都达到了极致。我也希望，在未来，还能看到这个团队的新作品。