三．70年代 许冠杰的小市民粤语
　　60年代末70年代初，香港乐坛以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有邓丽君、刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。但是，这时候出现了一个极其重要的人物：许冠杰。他独创了用方言演唱流行歌曲的潮流，使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏剧，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰的小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是本世纪最有价值的香港歌手。就这样，因为电视剧文化的崛起和许冠杰的天才创举，香港开始拥有了自己的流行音乐文化。
被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1978年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……。对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，

　　四、电视主题歌打天下
　　70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。
　　七十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、赵雅芝、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。而随着电视剧的的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。
郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
　　汪明荃汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
　　关正杰 关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》（记不清这首歌是哪部电视剧的主题歌了）及《大地恩情》。在谭咏麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。
　　叶振棠叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
　　叶丽仪 《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，不过她其它的代表作不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
　　张德兰 张德兰的代表作应该是《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》及《何日再相见》，其它如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。张德兰擅长抒情小调，她是八十年代初最受欢迎的女歌手之一。
把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在看来仍然是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
　　甄妮 甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有着举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春月弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作是《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》。
　　除上述的主要歌星外，另外还有一些二线歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《旧梦不须记》、柳影红的《换到千般恨》、鲍翠薇的《梦里几分哀》、陈洁灵的《今晚夜》等都是极其经典的作品。那个时期的电视剧主题歌几乎是出一首红一首，质量相当高，现在来听仍可久久回味。

　　另外还有几位并不是依靠电视剧歌曲走红，确依然在香港乐坛有着举足轻重的地位：
林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《*烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
　　区瑞强 区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是其代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
　　蔡枫华 蔡枫华的《倩影》、《绝对空虚》是乐坛的经典名曲。他在香港乐坛的地位也许并不十分显赫，但却是一位不得不提的重要歌手。不久前他又重出江湖，不过这次带来的尽是不利传闻。
　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有温拿、许冠杰、罗文、甄妮、林子祥、徐小凤、关正杰、郑少秋、汪明荃、叶振棠、叶丽仪、张德兰、区瑞强、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：1978年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。

　　五、80年代的 谭张梅时代
　　如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（许冠杰、关正杰）叱诧风云的话，那么80年代中后期香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。
　　当谭咏麟热潮形成的同时，在1984年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。 与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进娱乐圈的，那一年是1977年。 尽管1977年张国荣就走进了娱乐圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。张国荣可以说是娱乐圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个传奇。对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真假假，活得冷漠而又洒脱演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。
　　在香港娱乐圈，从地位和影响力上的排位一贯是“男尊女卑”。但是梅艳芳的光彩夺目则是一个例外。以“坏女孩”、“妖女”和中性形象出现的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手、一投足都是大家风范。作为香港歌坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气质、歌声以及成就都可以说是前无古人。这个从小就开始赶场子卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样把自己的形象打扮的光彩夺目，也懂得女人的烦恼。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，她的出现，改变了香港乐坛以前只有男性风光的格局。所以，她的最大意义就是在于打破了演艺圈一贯的女性形象。虽然林忆莲的声音比她精彩、格调比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。
　　可以说，梅艳芳的全盛期也是香港消费潮流的高峰时期，文化的商品化包装正投合了喜新厌旧的大众心态。而也正是有了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三位香港乐坛巨星的出现，把香港乐坛的繁荣推向了一个高潮。同时，他们也完成了香港乐坛青黄不接的过程。和他们同时代的也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，忧郁感伤的陈百强，还有象黄凯芹、张学友、李克勤、吕方等等等等，他们的魅力交相辉映，一同拖起了香港流行音乐的最有市场、也是最热闹的天皇巨星时代。在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
　　从1986年初开始，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。
　　就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。
　　因为同一辈的歌手纷纷告别歌坛或者退出领奖台，“大姐大”梅艳芳也宣布离开领奖台。和男歌手位置空缺的情况不同，当时有3位女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格太前卫，无法占据当时的主流市场，而陈慧娴又到英国读书去了，于是叶倩文凭借着一首好听的《祝福》，占据了第一女歌手的位置。
　　在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。
　　在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了我们以往介绍的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文等等之外，还有这样一些人的歌声值得我们记住。他们是忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、清新纯真的陈慧娴等等。

　　作为偶像天皇巨星的代表，陈百强一向给人以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以替代的。对于陈百强来说，他是很情绪化的人，有着强烈的自恋倾向，也是一个唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声总是包含着感情，像透明的紫水晶，散发着迷人的光辉，把无数人带进略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来的自然。可是，就是这样一个人，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺进了医院里，靠着现代高明的医术维持了一年之后，永远的闭上了眼睛。其实，他的灵魂早已经在昏迷的那一天远去。他身后留下的是无尽的悲哀：一个追求美丽、追求精致的流行时代已经和他一起远去，即使在音乐中，人们再也找不到美丽的幻觉。
　　如果说，陈百强带给我们的是浪漫、唯美的歌声，那么林子祥带给我们的就是西化的前卫音乐。70年代，刚刚从外国回到香港的林子祥参加了一个叫“莲花”的乐队，和朋友们一起JAM时髦的英文歌曲，当乐队风潮过去，他开始出英文唱片，后来顺应潮流改唱中文歌曲。林子祥唱的是带有强烈欧美气息的歌曲，在一片电视剧主题歌和日本歌的风潮中显得矫矫不群。作为香港雅皮士的代表人物，林子祥从来都是乐于让自己成为中产阶级的象征，不管唱歌还是拍电影，而人们已经把林子祥这个名字当作品位的保证。而林子祥的唱功也确实不一般，歌声刚劲时像钢丝一样柔韧，婉转时像流水一样松弛。他敢把快歌唱得像断了气似的疯狂，他懂得表现渐渐渗透到人们心里去的缥缈低幽，也可以在很重的节拍里表现男儿风采……例如他的《男儿当自强》。对于林子祥来说，教育使他的思维终究比较洋派，可是他当年回到香港，是想寻找本民族的根，所以他也写古典韵味的歌曲。唱过很民族的《千支针刺在心》、很洋派的《千亿个夜晚》、意大利民歌和中国小调结合在一起的《每一个晚上》之后，林子祥也终于使人们相信：粤语歌曲有着无数的可能——不论什么语言，只要有好的歌声，只要能打动人心，就可以和任何国际潮流接轨。
谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟早年是温拿乐队（Wynners）的主音歌手之一，温拿散伙后阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。随后的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟，《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作，受到一致的好评。84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其后者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲象《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《Don't SayGoodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之后仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。1994 年之后，受歌坛大势影响，阿伦歌曲的质量有所下降。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是后辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之后他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业，不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦，宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染着演艺界的后起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。

张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑，但之后的几年发展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年，张国荣凭《MONICA》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，据称他微笑的双眼会“电”人。《MONICA》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。在此之后，张国荣充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》，狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如，而一些非情歌名作象《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是哙炙人口，令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话，那张国荣就显得有些另类，他的专辑中“不正经”歌占了很大比例，热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志，而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《H2O》、《HOTSUMMER》等。可能和这方面的原因有一定的关系，张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风，似乎行内人更认同阿伦。在1987年，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》终于挤掉阿伦的《Don't SayGoodBye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖，不过阿伦分别有两首和三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，而张国荣都是只有一首《无心睡眠》。谭咏麟不再领奖使两人激烈的竞争就此被腰斩，张国荣因而在88年火了一把后进取心渐消，于1989年举行了全球巡回演唱会后宣布退隐。但不久之后他便复出影坛，拍了一系列经典的影片，1993年更是复出歌坛。
在谭张在为最受欢迎男歌手进行贴身角逐的时候，梅艳芳牢牢着占据女歌手的第一把交椅。1983年，梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》（即《血疑》）的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人，进入最受欢迎的歌星行列，次年推出的名曲《似水流年》将她送到最受欢迎女歌手的位置。梅艳芳在香港乐坛有“百变梅艳芳”之称，或纯真少女（《蔓珠莎华》）、或落寞怨妇（《似火探戈》、《梦幻的拥抱》）、或妖冶艳女（《妖女》、《爱将》）、或渴望爱抚的女郎（《坏女孩》、《烈焰红唇》）、或心将枯死的弃妇（《似是故人来》、《伤心教堂》）、或假装矜持的少女（《将冰山劈开》、《淑女》）……她不断地变换形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象深刻，她独特的声线和舞姿也独具魅力。可以说每当她推出新歌，人们都可以看到一个全新模样的梅艳芳。张国荣宣布退隐之后，不到三十岁的梅艳芳也宣布退出。这曾引起当时正渐入佳境的叶倩文的抗议：阿梅比我年纪还小，她都退了我可怎么办？不过和好友张国荣一样，不久之后她又复出了。
出生于台湾，幼时随父母移民加拿大，不会说粤语的叶倩文于八十年代中期投身香港乐坛，她早期唱歌是全凭注音符号背下歌词，包括其红极一时的代表作《祝福》就是这样唱出来的。84年推出第一张粤语专辑《零时十分》，同名主打歌《零时十分》入选当年十大，凭借第一张唱片就能在当时强手林立的香港乐坛入选年度十大，这种记录实属罕见。《甜言蜜语》等歌打出了一片天地，88年的《祝福》一推出便风靡全港，单曲《祝福》更是以旋风之势横扫三大颁奖礼，仅半月内连获12项大奖，刷新了谭咏麟的记录，被各大颁奖礼一致推举为全年最佳金曲、1990年另一首名曲《焚心以火》也获得同样的荣誉。叶倩文在梅艳芳隐退之后众望所归地连取四届最受欢迎女歌手奖。她的代表作还有《秋去秋来》、《珍重》、《黎明不要来》、《愿死也为情》、《情人知己》等。1991年推出第一张国语大碟《潇洒走一回》唱到街知巷闻，红遍大江南北，是叶倩文歌坛生涯的高峰期；后续的《真心真意过一生》、《明月心》、《烛光》也全都大红，并凭借《明月心》荣获了台湾金曲奖"最佳国语女演唱人"，Sally也成为了金曲奖音乐史上第一个赢得"金曲歌后"大奖的香港女歌手。而她与林子祥合唱的多首情歌如《选择》、《爱到分离仍是爱》也脍炙人口。1994年她与林子祥经过长时间的重重阻隔后宣布正式结婚，随后叶倩文淡然退出娱乐圈。
　　林忆莲 对叶倩文地位构成最大威胁的是林忆莲。虽然行内人对忆莲的评价并不低于sally，但也许是林忆莲长得不及叶倩文漂亮，她的人气值一直稍落下风。电台dj出身的林忆莲于84年推出首张专辑《爱情i don't know》，崭露头角，1987年的名曲《灰色》使她挤身一流女歌手的行列。林忆莲能静能动，不过她早期的主要歌曲还是以洋溢着青春活力的舞曲为主，如《一分钟都市一分钟恋爱》、《倾斜》、《烧》、《疯了》、《醒醒》等。而另一些深情慢歌也体现出她的独特都市女性魅力，包括《前尘》、《依然》、《激情》、《滴汗》等。1993年她与李宗盛结婚并因怀孕停唱达一年半之久，当她重新回到香港乐坛时却发觉歌迷已将她忘了。于是林忆莲将注意转向国语歌，《至少还有你》、《夜太黑》、《伤痕》、《铿锵玫瑰》等像她早期的作品《爱上一个不回家的人》一样大受好评。

陈慧娴走红于八十年代后期，以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的声线赢得认可，她的标志是永远头戴一顶可爱的帽子。当时陈慧娴被认为是极具巨星潜力的新晋歌手。《玻璃窗的爱》、《傻女》、《人生何处不相逢》、《夜机》、《逝去的诺言》等是其代表作。作为那一代清纯少女偶像的代表，陈慧娴的《跳舞街》曾经风靡一时，但那个时候她并没有真正尝过大红大紫的滋味。在爱自己的音乐监制区丁玉接近绝望之后，1989年陈慧娴迫于家人压力终于做出一生中最重要的决定：出国留学，离开香港的伤心记忆。可是这次离别带来的副作用却是她始料未及的，按常规出版的告别专辑《永远是你朋友》非常热卖，除了《夜机》、《Dance Boy》等等热门畅销上榜歌曲之外，主打歌《千千阙歌》一夜之间红遍香江，尽管梅艳芳几乎就在同时，用同样的曲调唱了一首《夕阳之歌》，而陈慧娴的风头一点都不弱，生生逼退了歌坛大姐大！离别的时刻陈慧娴的歌唱事业也达到了自己辉煌的巅峰。在告别演唱会上，看着台下和自己一样热泪盈眶的歌迷，不知道她是否也百感交集呢？1992年，陈慧娴在加拿大完成了她与宝丽金唱片公司合约中遗留的一张唱片《归来吧》，《飘雪》、《红茶馆》等歌迅速流行起来。这个专辑的极受欢迎鼓励了陈慧娴在歌坛继续发展的信心，留学归来后她迅速投入乐坛，但其时乐坛领班人的位置已满，陈慧娴虽仍很受欢迎但已找不到巨星的感觉。
陈百强可能是香港乐坛第一位偶像派的歌手，早于1978年便推出了他的首张个人专辑《眼泪为你流》，他以其俊朗的外表的贵族式的风度征服了大批的歌迷。陈百强是一位出色的创作歌手，他笔下的作品如《眼泪为你流》、《偏偏喜欢你》至今仍是卡拉OK厅常见的曲目。他的其它代表作有《今宵多珍重》、《深爱着你》、《烟雨凄迷》、《一生何求》等。在八十年代，陈百强长期被压在谭、张的阴影下，这对心高气傲的他心理有些难以接受，尽管他也一直在推出精彩的作品。在谭咏麟和张国荣先后退出（或淡出）歌坛之后，陈百强并没有得到更大的发展空间，张学友和刘德华的崛起结束了他的梦想。1992年5月陈百强服药不慎昏迷入院，一年半之后不治。陈百强的歌路历程充分显示了商业歌坛的残酷性，他紫色的梦想没有得到充分的实现；但他又是幸运的，毕竟他已充分展示了自己的才华，并获得了广泛的认可和赞赏。
在温拿乐队的队友谭咏麟在乐坛咤吒风云的时候，钟镇涛也没闲着，他一边拍戏一边唱歌，是那个时期最忙的明星之一。作为一个创作歌手，钟镇涛多数主要作品出自自己笔下，《要是有缘》、《不可以不想你》、《只要你过得比我好》是他的得意之作，快歌三部曲《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》、《非洲黑森林写真集一日游》更是使他成为本地快歌创作的一位快枪手。改篇歌曲《让一切随风》、《闪闪星辰》也是他的代表作。
歌唱大赛出身的吕方1985年推出首张个人专辑，并一炮打响，《听不到的说话》在谭张争雄的高潮期入选年度十大，同时崛起的还有张学友。吕、张两人当时同起并进，齐名一时。但吕方时运不及张学友，多年在乐坛沉浮就是抢不到一线歌手的位置，属于那种时有好歌推出但影响力却一般的歌手。他的代表作有《每段路》、《同是寂寞人》、《你令我快乐过》、《流浪花》等。国语代表作有《老情歌》《朋友别哭》等。
　　邝美云 以港姐身份进入歌坛可算一个特例。邝美云虽然没有大红大紫过，但仍是八十年代后期至九十年代初香港乐坛的一个重要歌手。出众的外貌和身材决定了她走的是一条性感的路子。代表作有《未曾深爱已无情》、《再坐一会》、《冰冻的女人》、《堆积情感》等。
　　1989年张国荣、梅艳芳的退出是香港乐坛一条清晰的分界，巨星的退隐使乐坛好似一下丢了主心骨。不过新的偶像很快就被找到，经过两年的“磨合”，香港乐坛进入了另一个高潮……

　　六、 九十年代 四大天王垄断
　　香港乐坛是靠偶像为维系的商业化生产体系。当谭咏麟、张国荣、梅艳芳这些80年代的巨星们相继隐退的时候，一度使得这个体系产生了动摇，所以从本质上来说，香港乐坛的繁荣背后是脆弱的。
　　继七十年代后，从87年起香港突然掀起一股夹BAND热潮，一批乐队横空出世，给香港乐坛带来新的空气的新的冲击。其中的佼佼者逐渐成长为香港乐坛的中坚力量。
　　RAIDAS 对RAIDAS乐队不少人可能已不太记得了，在1987年火了一把之后他们便沉寂下来，乐队不久解散。对这个乐队我没有太多的认识，他们的著名作品有《别人的歌》、《倾心》、《吸烟的女人》等。
相比于RAIDAS，达明一派更为人所熟知。虽然他们在开始阶段与RAIDAS的较量中稍落下风，但他们的作品流传更为久远，影响也更大。刘以达和黄耀明都是才华横溢的音乐人，他们把对现实的不满在他们的作品中充分地发泄出来，这使他们的作品笼罩着一层浓浓的灰色，虚无主义色彩非常浓重。在他们的代表作如《石头记》、《天问》、《禁色》、《今夜星光灿烂》、《十个救火少年》等中显露无遗。他们消极思想稍淡的作品屈指可数，《你还爱我吗》是其中最出色的。 1990年刘以达与黄耀明志向不合分手，两人各自发展。但1997年两人又重新携手，达明一派再次出世，如《每日一禁果》之类沿袭了达明一贯的风格，赢得认可。
BEYOND乐队的影响更为深远，至今仍是不少人心中的最爱。BEYOND走的是摇滚的路子，与RAIDAS、达明一派这样仅由两个创作人便可组成的乐队相比，BEYOND是传统意义上的真正乐队。BEYOND的作品虽也直面现实，但与达明一派的几近颓废相比，有更积极的意义，他们的作品面向更广泛的题材。象《大地》的怀念故乡和《真的爱你》的赞颂母爱之类是“正统”的题材，与摇滚乐一贯的反叛有些出入，BEYOND也给一些摇滚发烧友指为“摇滚的叛徒”。但BEYOND的另一些作品的深刻思想意义是香港乐坛绝无仅有的，《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和平的前景、《俾面派对》则直露对无谓应酬的不胜其烦、《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀，其它如《岁月无声》、《长城》、《逝去日子》、《喜欢你》等也是BEYOND 的代表作品。1993年，BEYOND的主要创作人兼主音歌手黄家驹在日本做电视节目时严重跌伤，一周后在香港去世。黄家驹的英年早逝使BEYOND乐坛失去主心骨，之后乐队其他三人黄家强、黄贯中和叶世荣虽然继续在香港乐坛打拼，但其作品质量已明显不及从前。
与以上几支乐队有着根本的不同，草蜢更趋于偶像派。由师从于梅艳芳的三个大男孩蔡一智、蔡一杰兄弟和苏志威组成的草蜢乐队以青春的舞步取胜，很快成为很多少男少女的偶像，人气甚至高于更为行内人看好的BEYOND。草蜢早期较少自己创作，作品主要改篇于日本歌曲，如其最受欢迎的作品《失恋》、《半点心》、《LONELY》、《红唇的吻》、《忘情森巴舞》等等都是，被称为“日本仔”；后期则以蔡一智创作的作品为主，代表作有《我们都是这样失恋的》、《怎么天生不是女人》，草蜢的国语歌如《宝贝对不起》等也很有名。
　　太极 太极是同时期冒出的另一支优秀乐队，不过我对其了解也不是太多。代表作有《留住我吧》、《每一句说话》、《全人类高歌》、《CRYSTAL》、《顶天立地》等。
　　然而好景不长，不久以后，这些乐队除了BEYOND之外都先后解散了，但是，在这个天皇巨星的时代，这些以团体姿态出现的歌者影响极其深远：直到现在，很多乐队的成员还活跃在香港乐坛，他们的革命创举使得如今的主流与非主流界限不再分明。除了乐队，在八十年代后期还冒出许多颇有前途的歌手，他们也相当受欢迎。不过在四大天王确立了乐坛地位之后，他们都大受影响，在香港乐坛的地位都或快或慢地滑落。

1989年参加香港无线电视台“省港杯歌唱比赛”，夺得季军后签约香港“华纳”唱片公司，于1990年推出首张个人同名大碟，获得全港各大传媒的一致赞赏，同年同时获得四大颁奖礼的最受欢迎、最有前途新人奖。与何婉盈合作的《再见亦是朋友》被奉为合唱中的经典，于91年获得十大劲歌金曲“最受欢迎合唱歌曲”银奖，其他代表作有《越是痴心越是伤心》《你现在还好吗》《浮云梦》《永远幸福》等。据说实力盖过四大天王，可惜也是时运不济。94年退出歌坛在一家音乐学院任教。
在李克勤刚冒头之时，谭咏麟和张国荣不约而同地将其点为自己的接班人，但克勤本人的偶像是谭咏麟，他的声线也在一定程度上接近阿伦，当其时是甚受欢迎的学生情人。李克勤籍88年的大碟《夏日之神话》成名，89年的名曲《一生不变》使他成为万众瞩目的新秀，在张国荣等巨星引退之后被寄予厚望。而这段时期他的代表作品如《夏日之神话》、《大会堂演奏厅》、《深深深》、《月半小夜曲》等名曲都体现了克勤较为高超的唱功。不过随后克勤并没有如人们希望的那样高歌猛进，而是长期徘徊在高不成低不就的状态，他是四大天王的最大牺牲品。在九十年代前半段，李克勤仍是香港乐坛不可或缺的重要角色，如《一千零一夜》、《眷恋》、《破晓时分》、《红日》、《护花使者》、《回首》、《为你流泪》等都是喧挠一时的名曲。在当过一段时间节目主持人之后，现在李克勤仍活跃在乐坛。
　　王杰 王杰是另一位具备巨星潜力的创作歌手，以孤傲的流浪歌手形象独树一帜。台湾出生、香港长大的王杰把演艺事业的大本营放在台湾，因而对粤语歌着力较少。 1992年四大天王势头正猛之时王杰决定退出角逐，全力转入国语歌市场，所以王杰的香港歌坛的地位并不太高。他的粤语歌都是改篇自其国语原版，代表作有《谁明浪子心》、《几分伤心几分痴》、《人在风雨中》、《封锁我一生》等。
　　关淑怡 关淑怡与王杰一样同冒起于1989年，当年她的名曲《难得有情人》是卡拉OK厅最热门的作品，另一首名曲《星空下的恋人》也红极一时。由此关淑怡在当时顶尖女歌手贫乏的香港乐坛很快走红，在梅艳芳、陈慧娴退出之后是对叶倩文和林忆莲构成最大威胁的新秀。但关淑怡随后再没推出过多少著名作品，渐渐淡出。她的其它代表作有《爱恨缠绵》、《制造迷梦》、《一切也愿意》。
　　杜德伟 杜德伟也成名于80年代后期，是当时香港乐坛第一“舞男”，在舞台能跳出一些其他人较难跳出的舞步。早期代表作有《夜半一点钟》、《天生喜欢你》、《忘情号》、《信自己》、《给我吧》等。在四大天王形成之后，杜德伟在香港找不到更多的发展空间，转向唱国语歌甚至英语歌。
　　温兆伦 作为一名电视剧明星，温兆伦可能更为人知。温兆伦是八十年代末至九十年代初无线电视台的当家小生，主演了该时期多数的重头戏。该电视台调查显示，无线在最受欢迎的十部电视剧有四部是温兆伦主演的，而且都名列前茅。温兆伦的歌曲主要来自这些电视剧的主题曲，代表作有《没有你之后》、《从未试过拥有》、《随缘》、《投入生命》等。
电台DJ出身的黄凯芹是一位出色的创作歌手，但在当时创作歌手已成珍稀动物的香港歌坛始终找不到自己的位置。黄凯芹有着很好文学根基，他填的词总透出淡淡的书卷气。他创作的代表作有《伤感的恋人》、《情深缘浅》、《请你回来》、《MYBABY》等，非自创歌曲中也有一些著名作品，如《青葱岁月》、《晚秋》、《伤尽我心的说话》等。在偶像明星横行的时代，有实力但却缺乏宣传的黄凯芹象一个幕后制作人一般不太为人熟知。
　　略略沉寂之后，香港乐坛开始了我们所熟悉的“四大天王”的时代。张学友、刘德华、黎明、郭富城四位当年被称为“四大天王”的原因尽管说当时的我们还不清楚，但是以后的事实证明，他们确实在乐坛上领风骚达5年之久，无论商业的成功、歌迷的拥戴程度、专辑的销量都是另外男歌手无法企及的。其实，对于“四大天王”的称号来说，开始其实极其偶然：一家非常有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、黎明、郭富城四位当时非常有影响的歌手合称为“四大天王”，当时不过是想造成一个宣传上的噱头。可是，正愁没有什么热点可供炒作的无数的媒体一拥而上，在反复传播的过程中，渐渐传媒和歌迷都认可了这种叫法。香港乐坛影响深远的四大天王时代也就这样开始了，尽管这对于音乐本身来说，是一个不太妙的格局。这四位商业成功者当中，刘德华歌影双栖、游刃有余；黎明高大威猛、斯文有型；郭富城英俊过人、舞姿漂亮，但是说到唱歌，毕竟还是张学友第一，尽管说相貌平平，但是他是难得的商业与口碑都不错的歌手。形成以“四大天王”为主的歌坛格局之后，香港歌坛也显得是非常热闹，但实质上也变得很无聊，一些有个性、有特色的男歌手很难冒出来。

　　张学友 在四大天王中，张学友是第一个在歌坛站稳脚跟的。早于1985年谭、张争夺最为火热之时，张学友甫出道便凭首张大碟《SMILE》青云直上，成为万众瞩目的新星，主打歌《情已逝》打入当年十大。早年多首深情款款的情歌如《遥远的她》、《SMILE AGAIN玛利亚》、《轻抚你的脸》、《AMOUR》、《月半弯》、《蓝雨》、《LINDA》、《夕阳醉了》等使他成为名扬一时的“情歌王子”，其中87年的《太阳星辰》更是一举夺得年度十大中文金曲第一名。1991年他的《每天爱你多一些》盘踞十来周排行榜冠军，1992年的大碟《真情流露》狂卖八白金，牢牢地确立了他在香港歌坛的地位。张学友唱歌非常投入，这使他的作品总能感人，他的唱功在四大天王中也是首屈一指的。与三位著名的“靓仔”齐名，外表略逊一筹的张学友用实力说话。与其他三位天王拥有的数以万计的忠心歌迷相比，张学友虽然专一地痴迷于他的歌迷不多，但他拥有更为广泛的听众。九十年代学友的歌路没有太大的变化，代表作如《分手总要在雨天》、《还是觉得你最好》、《只想一生跟你走》、《我等到花儿也谢了》、《离开以後》、《不老的传说》等都是悱恻缠绵的情歌。在刘德华成功之後，张学友重新进军国语歌，结果也大获成功，《吻别》、《祝福》等是其代表作。张学友在电影方面也成绩不俗，获取过两次最佳男配角和影帝提名。1999年学友继成龙之後也获得世界杰出青年荣誉，这是对他十多年在歌坛、影坛的惊人成绩最好的褒奖。同年，张学友经过两年的淡出“缓冲期”之後，作出了与黎明一样的决定：退出乐坛颁奖典礼！显然这时去享受小两口的甜蜜生活是令人羡慕，学友也该休息休息了。　　
在张学友推出他的首张专辑的同时，刘德华也以当红电视明星身份推出他在歌坛的处女作《只知道此刻爱你》，但反应平淡。随後的几年里，刘德华一直也在歌坛努力奋斗，推出过如《情感的禁区》、《回到你身边》、《我恨我痴心》、《共你伤心过》等很不错的歌，但一直没有得到公众的承认。直到张国荣等引退後的1990年，正在影坛红得发紫的华仔凭当年两张专辑《可不可以》、《再會了》的出色表现火速窜红，一举摘走当年最受欢迎男歌手大奖。在九十年代上半期，刘德华在香港歌坛的地位不可撼动，期间如《一起走过的日子》、《爱不完》、《长夜多浪漫》、《真我的风采》、《谢谢你的爱》、《谁人知》等都是香港乐坛非常经典的名曲。九十年代後期华仔的粤语歌质量有所下降，主要作品有《情未鸟》、《你是我的女人》。刘德华是香港歌手成功打入国语歌市场的第一人，他的国语歌代表作《如果你是我的传说》、《我和我追逐的梦》、《忘情水》、《真永远》、《相思成灾》、《中国人》、《孤星泪》、《笨小孩》等名曲在华人的地方随处都可以听到。从1990年起他十年来一直垄断著台湾十大最受欢迎歌手第一名的奖项，在台湾、在中国大陆、在东南亚，他地位之祟高甚至超过其大本营香港。之前香港的一流歌星如谭咏麟、张国荣、张学友、梅艳芳等都推出过国语唱片，不过基本上都反应平平。香港歌手唱国语歌且取得如此辉煌的成功是从刘德华开始的，此後几乎所有的香港歌手都在国语歌方面取得一定的成功。刘德华对工作的认真态度在香港艺坛有口皆碑，这是他持续20年一直是香港艺坛最耀眼人物之一的最主要原因，是後晋艺员的瞻仰的榜样。现在刘德华仍然是香港艺坛不可或缺的一员。　　
歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的。几年的沉寂後，1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈，黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像。同期他正式步入歌坛，《相逢在雨中》、《如果这是情》、《人在边缘》、《对不起我爱你》、《今夜你會不會来》等歌很快走红。尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量，使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一。黎明是偶像派歌星的代表人物，这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出，但外表过人，拥有大量非常忠心的歌迷。因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多，1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上“走慢音”的帽子。不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足，但他成名十年来他的进步却是非常惊人的。黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段。早期他基本以纯情少男形象出现，代表作还有《夏日倾情》、《我的亲爱》、《我爱ICHI BAN》、《深秋的黎明》等；而後期的歌路大为开阔，形象开始多变起来。1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功，于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌，带动了歌星拍广告的狂潮。从1994年到1999年他最後一次出席乐坛颁奖礼，除95年的《一生最爱就是你》外，和记新干线的广告歌《那有一天不想你》、《情深说话未曾讲》、《只要为我爱一天》、《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖，即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲。99年正当黎明表现极其出色，明显超出其他歌手之时，他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼，希望以此避开压力和恶性的竞争。但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢？
1992郭富城以令人瞠目结舌的速度加入上年“三剑客”的行列，与上三人合称四大天王。与刘德华一样也是艺员训练班出身的郭富城早年曾是无线电视台力捧的“十小龙”之一，但电视剧走红的年代早已过去，电视台的重头戏都给梁朝伟、黄日华、万梓良等占據，十人没有表现的机會，一直默默无闻。1990年郭富城偶然赴台湾拍摄一个电单车广告，不料歪打正著，赢得一片采声。华星唱片公司见机与其签约，推出了三张国语专辑，《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》、《我想偷偷对你说我爱你》、《TELL WHY》等歌在台湾红极一时。于是1992年初郭富城回港推出一张精选大碟《请把我的情感带回家》，结果这张唱片形成抢购热潮，郭富城人气急升，挤进“天王”行列。郭富城与黎明一样给钉死在“偶像派”的板子上，尤其早期由于半路出家，唱功不太成熟，被嘲为“鸭母声”。但成名後他在唱歌方面的进步一年一个台阶，实力大为增强。在90年度上半期，城城一直是名附其实的“第四天王”，排名一直在其他三位後面。但在95、96年其他三位天王显示出一些疲态之时，郭富城奋起直追，直至97年从黎明手中抢得最受欢迎男歌手之位，四大天王第一次真正平起平坐。伴舞出身的郭富城的舞技明显高于其他三位天王，这使他的代表歌曲以快歌为主。《第四晚心情》、《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《最激帝国》、《唱这歌》等造型各异的劲歌热舞是城城得到今日地位最大本钱，而他的一些出色的慢歌也别具韵味，其中佼佼者有《我为何让你走》、《没有你的爱》、《望乡》、《风里密码》、《爱的呼唤》等。在学友、黎明退出的今天，郭富城应该有很大的机會来奠定其香港歌坛第一人的地位，让我们拭目以待

　　在四大天王咤吒风云之时，即使是女歌手在他们的阴影下也发展艰难，能冒头的屈指可数。一些颇具潜质的新星如黎瑞恩、汤宝如最终都未成大器，而排在歌坛最前列的女歌星不外就这几个面孔：
王菲祖籍哈尔滨，87年跟随父母移居香港，一曲《容易受伤的女人》成名之后，她并没有努力靠近香港的审美口味，而是独树一帜，用自己的个性面对挑剔的传媒和歌迷。在她以后的专辑里，她按照自己的方式越走越远。——幸运的是，王菲赌赢了。因为王菲的成功，人们这才发现，流行本身其实并没有定型，不一定只有迎合它们才会成功。而天才的音乐人雷颂德的风光更证明了这一点：音乐是什么样的其实并不重要，关键是要好听。早期以艺名“王靖雯”出现的王菲在名成利就之后用回原名。她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大，王靖雯在歌坛几年的奋斗终获成果。这个时期她还是以比较正统的形象出现，代表作还有《执迷不悔》、《季候风》、《爱与痛的边缘》等。1994年王菲歌风大变，不仅舞台造型非常前卫，歌曲也表现出很强烈的随意性，甚至像《浮躁》这样几乎没有歌词的光哼哼的歌也能获得认可。由此王菲人气更上一层楼，取代叶倩文成为香港乃至东南亚最受欢迎的女歌星。王菲的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人。她在经历与窦唯的失败婚姻后重闯歌坛，仍然宝刀不老。代表作还有《梦中人》、《守时》、《暧昧》等。北京出生的王菲国语歌也非常突出，代表作有《天空》、《棋子》、《我愿意》等等。
　　彭羚 在歌坛沉浮多年的彭羚以1994年的《让我跟你走》走红，以高音的女歌手形象出现。她在王菲因生产而暂别歌坛时短暂占据了香港歌坛第一女歌手的位置，1996年初彭羚结婚并淡出歌坛。代表作还有《仍然是最爱你》、《如梦初醒》、《夜风铃》、《小玩意》等。
唱歌出身的周慧敏是主持节目和拍电视剧起家的，她在歌坛的发展一直也比较稳定，虽不是红得发紫的人物但也并不沉寂。周慧敏美少女的形象使她被誉为“玉女派”的掌门人，甜美的外貌是最大的本钱。代表作有《天荒爱未老》、《如果你知我苦衷》、《自作多情》、《感情的分礼》、《痴心换情深》、《自动自觉》等。97年周慧敏突然宣布退出艺坛，据传是结婚去啦。“玉女派”的结局总是以结婚告终，如杨采妮、黎姿等都是。
　　郑秀文 在九十年代中后期，能对王菲地位构成威胁的是郑秀文，96、97、98连续三年获的“劲歌”最受欢迎女歌手奖。郑秀文早期以乖乖女形象出现，主要作品有《苦恋》、《say u'll be mine》，但一直未能走红。1993年开始她改走前卫路子，如《chotto等等》、《叮当》等劲歌热舞使她迅速窜红。1995年的《舍不得你》使她成为最炙手可热的红星之一，随后的几年郑秀文稳步前进，地位一直很稳固，被媒体誉为继梅艳芳之后另一位「百变天后」。代表作还有《放不低》、《小心女人》、《我们的主题曲》、《插曲》等。
　　陈慧琳 94年出道以模仿王菲起家，1995年获香港“十大劲歌金曲颁奖礼”最受欢迎新人奖金奖，于99、00年连获两届“劲歌”最受欢迎女歌手奖，代表作有《江山美人》《不如跳舞》《不得了》《花花宇宙》《记事本》。
　　梁咏琪 95年出道，因其清新的气质和动人的歌喉，被誉为周慧敏后的新一代香港玉女掌门，代表作有《短发》《胆小鬼》《中意他》《花火》《爱的代价》《凹凸》等。

分别于1991年和1992年出道；当时都已主演了无线电视台数部电视剧并开始走红；处女作《是缘是债是场梦》和《真真假假》都打上排行榜榜首（这非常难能，尤其对于新人来说）；都被评为当年度最佳新人；首张及次张唱片都有白金销量。这两位走势大好的新人，自推出了几首流行了的歌曲后就销声匿迹。张卫健倒是还常在电视上露面并于今年重出江湖，而刘锡明，大家似乎已经把他忘了。
　　台湾四小天王这指台湾四名英俊少年林志颖、吴奇隆、苏有朋和金城武，他们都在台湾成名后分别于92至93年间杀奔香江，其中尤以林志颖和吴奇隆走势最好，一度逼近四大天王，吴奇隆还专门学习粤语并推出过粤语唱片且销量甚佳。但不久又分别退返台湾，眼看即将掀起的一场风暴自然消亡。
　　许志安 许志安的名字从一开始两人刚冒头时的一首合唱歌《其实你心里有没有我》便郑秀文粘在一起了，在遍地英俊小生的那个时候，许志安独特的歌喉另辟蹊径，慢慢走红，他是除李克勤外被叫得最多的“第五天王”。许志安的发展一直还算顺利，没有大的波折，现在还稳居一线歌手行列。

　　梁朝伟 梁朝伟早年是与刘德华、黄日华苗侨伟、汤镇业齐名电视界的五虎将之一，是八十年代后期香港电视界的第一小生。他在电影方面也成就非凡，获过多次影帝和两次最佳男配角，最近更荣登康城影帝宝座，是获此殊荣的第一位中国人。梁朝伟早已八十年代还在演电视时便已推出过两张粤语唱片，但成绩不如人意－－与刘德华一样。 1994年梁朝伟在台湾推出一张国语唱片《一天一点爱恋》，以难看的前卫形象（穿鼻环、满面胡须、拖地长裙）出人意表一举成功，并象郭富城一样杀出香港，大获成功（对于这种“曲线成名”实在不知该如何解释）。但梁朝伟不久后又沉寂了，去专心拍他的电影。
　　郑伊健 郑伊健初出道时也是演电视剧，唱歌直到1996年初的《直至消失天与地》才闯出名堂来，随后的《一个为你甘去蹈火海的人》红遍香江（此曲据说当时由于伊面拒绝了无线电视台的一部新戏，而被踢出当年的十大金曲）。郑伊健在九十年代后半期是除四大天王外最吃香的男星，但因“双琪夺面”事件声价暴跌，令人殊为婉惜。
　　各类新星旧星均无法突破四大天王形成的“势力网”，而四大天王全力拼搏几年后有所松懈，唱片质量有较为明显的下降，而接班人却迟迟未露端倪。这时却有一股暗流正在进行蕴酿，走另一条路的造星运动不久大规模展开。
　　造星运动的兴起，却须由四大天王说起，黎明和郭富城便是造星运动最成功的得意之作。经过唱片公司一系列精心的形象包装，这两位英俊小生一洗前几年在电视界的失意，迅速崛起成为万千少男少女的偶像，这两位是所谓“偶像派”的最初代表人物。之后两人在牢固的基础下稳步发展和进步，实力日进，成就有目共睹。受此鼓舞，各大唱片调整战略，以忽视唱片质量的重大代价，全力投入新星的形象包装。于是一批俊男美女粉墨登场，宣传攻势一浪强似一浪，在人们尚未明白是如何一回事的时候，一位新的偶像已经成功诞生！这种势态在九十年代后几年几乎成为每一家唱片公司推出新星的唯一手段，其中典型的，以此君为最：
　　谢霆锋 谢霆锋出身明星世家，父母都是香港演艺界的著名人士，其父谢贤更是香港家喻户晓的巨星级人马，诸多演艺界巨星如曾志伟、汪明荃是他的契爹契妈。 1997年，谢贤夫妇突然闹离婚，惊动众多传媒，随后事态扩大，愈演愈剧，一宗家庭纠纷成为举港瞩目的事件。其间夫妇二人分别多次公开称赞其爱子谢霆锋，并称其为此事件的唯一受害者（正常情况下确实如此），使谢霆锋成为一时新闻人物。次年初的十大中文金曲颁奖典礼上，第一位上台表演的嘉宾便是这位长相俊秀的年轻人。随后不久，18岁的谢霆锋正式推出自己的第一首打榜歌曲《坏习惯》，宣传铺天盖地而来，天天见报，一名全新的偶像就此大功告成。唱片公司利用谢霆锋的家庭问题作铺垫，充分利用其与娱乐界的非常关系，宣传工夫入丝入扣，令人叫绝。不过借以冲锋的一系列歌曲都不是什么特别的好歌，似乎至今还没有能广泛流行，人们记住的是唱歌的人而不是歌曲，这本身就是对这个乐坛最大讽刺。谢霆锋这几年相当努力，不仅在电影界相当活跃，而歌曲不少是自己操刀作曲填词，颇有潜质，但他还需要更多的著名歌曲来成为一名真正的歌星。
　　以九十年代末四位英俊小生（即所谓四小天王）陈晓东、古巨基、古天乐和谢霆锋而论，他们真正能“红”的歌曲屈指可数，这是他们与黎明和郭富城最大的区别。黎郭二人虽然也以包装的形象成名，但这只是辅助手段，主打的还是歌曲。大家都知道黎明和郭富城的成名作分别是《相逢在雨中》和《对你爱不完》，这是香港乐坛两首经典名曲，而他们也一直在推出人们耳熟能详的有名歌曲。而“四小天王”则不然，谁能说出他们的“成名曲 ”分别是哪一首？不能！因为他们根本没有成名曲，歌曲反过来是造星的一种辅助手段。除了他们的铁杆迷，谁能哼几句他们的歌曲？没几句吧，就是与以前不同的歌星，是为了做“星”而唱歌，不是因为唱歌而成为“星”。重复一句：“使人记住的是唱歌的人而不是歌曲，这本身就是对这个乐坛最大讽刺！”

　　能沉下来写出这种份量的东西，楼主很牛！绝对地赞。

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　　楼主是转载的，哈哈，看看就好

　　两年前的帖子了，还是值得看的，写的挺详细齐全的

谁是我国的十大男歌唱家？个人理解，应该是形成、“德艺双馨”的中国歌坛代表性人物；因此，试列举排名概述如下：

我国著名的抒情男高音歌唱家之一；歌剧表演艺术家；中央歌剧院国家一级演员；

李光羲，1929年出生于天津；中央实验歌剧舞剧院毕业；五十年代初，他主演新中国的第一部古典歌剧《茶花女》；引起了巨大轰动和强烈反响；1964年，又参加了大型舞蹈史诗《东方红》的演出；和张越男合作一曲“松花江上”；悲怆苍凉，感人至深，引起现场观众们强烈的思想共鸣；成为流传至今的经典曲目；

李光羲老师具有清脆飘逸、高亢激越的演唱风格；半个多世纪以来，他为祖国颂赞，给时代讴歌，因此，深受业内外的一致推崇和广泛赞誉；

其代表作还有：“祝酒歌”、“太阳出来喜洋洋”、“延安颂”、“牧马之歌”等；

他曾获得中国第一届“金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲作品奖”、“纪念改革开放十周年优秀歌曲首唱奖”等项殊荣

我国著名的男高音歌唱家之一；中央民族歌舞团国家一级演员；

胡松华，1930年出生于北京，1949年华北大学毕业，任华大文工团演员；三年后调入中央民族歌舞团，先后任独唱演员、艺术委员会副主席兼合唱队队长；

1964年，他参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，以一首大气磅礴的“赞歌”技惊四座，声名鹊起；其后，又担任优秀音乐故事片《阿诗玛》男主角的全部唱段；深受广大观众的喜爱；

胡松华老师演唱气势恢宏 ，音韵悠长；其代表作还有：“美丽的草原我的家”、“塔吉克牧人之歌”、“上去高山望平川”、“阿依古丽”等；

他曾获得第九届中国音乐“金钟奖”终身成就奖；自编自唱的“赞歌”，被中宣部选入“建国七十周年优秀歌曲一百首”；

我国著名的男高音歌唱家之一；“学院派”唱法的代表人物；

吴雁泽，1940年出生于山东淄博；1959年考入中国音乐学院民族声乐专业，毕业后留校任教；

他音质圆润、音域宽广、气息饱满且深长；具有韵味浓郁、技巧精湛的演唱风格；代表作有：“再见大别山”、“乌苏里船歌”、“草原上升起不落的太阳”、“银色的浪花”、“一湾湾流水”等广为传唱，影响深远；

1985年，他被《人民音乐》列为“中国当代十大歌唱家”之一；1993年又被评为“中国十大民族声乐艺术家”之一；1995年更获得第三届中国“金唱片奖”的殊荣。

我国知名的男中音歌唱家之一；中国歌舞团国家一级演员；

刘秉义，1935年出生于河北秦皇岛；16岁在中国人民志愿军第十九兵团宣传队工作；1962年毕业于中央音乐学院声乐系；留校任教；后任中央乐团独唱演员、中央轻音乐团艺术指导；

刘秉义老师首唱“我为祖国献石油”而一曲成名；其代表作还有：“牧歌”、“草原之夜”、“回延安”、“沁园春.雪”、“我为祖国守大桥”等；

他的演唱风格质朴、浑厚、坚实，并力求在色彩、力度对比中求达层次的清晰，歌唱的自如；他既能演唱著名的歌剧选段和艺术歌曲；也能以娴熟的技巧演唱中国原创歌曲及民歌；所以，其雅俗共赏的艺术特色获得了观众的一致好评；

他曾获得1996年文化部观摩评比演唱一等奖；2004年，被美国世界艺术家协会授予“歌唱艺术杰出贡献奖”；

我国最优秀的男高音歌唱家之一；著名的声乐教育家；总政歌舞团国家一级演员；

李双江，1939年出生于黑龙江省哈尔滨；中央音乐学院毕业；1963年，他随新疆歌舞团赴越南访问演出，凭借一首歌曲“解放南方”获得“优秀歌手奖”；

其代表作有：“北京颂歌”、“我爱五指山、我爱万泉河”、“红星照我去战斗”、“战士的第二故乡”“拉着骆驼送军粮”等名曲；同时，还为《闪闪的红星》、《梅花巾》、《枫》、《漩涡里的歌》、《飞向太平洋》等五十余部影视片配唱主题曲；皆口口相传、深入人心；

李老师的演唱极富感染力；具有“高亢、清新、抒情”的三大特色；他对歌曲的二次创作也有着独特的见解；包括何时用气声、何时用滑音、何时用美声使高音出现金子般的闪亮，何时用民族唱法表现歌曲的情趣，还有眼神、手势和姿态来体现作品的内涵；“中西合璧”的技法让其演唱达到了炉火纯青的高超境界；

他曾获得首届中国金唱片奖和中国音乐电视金奖、2007年和2009年，被评为“最受公众尊敬的表演艺术家”和“人民喜爱的艺术家”等荣誉称号；

我国最具实力的男高音歌唱家之一；中央民族歌舞团国家一级演员；

蒋大为，1947年出生于天津；自幼喜爱音乐；后参军入伍，进入黑龙江省森林警察文工团；1975年选调中央民族歌舞团；

蒋老师1980年凭借电影《红牡丹》主题曲“牡丹之歌”一举成名；四年后首登春晚舞台，演唱“在那桃花盛开的地方”，在群众中引起了巨大的反响；

他的代表作还有：“骏马奔驰保边疆”、“敢问路在何方”、“北国之春”、“沿着主义大道奔前方”、“三峡情”、“最美的歌儿唱给妈妈”等都成为时代的经典；受到业内外的一致赞誉；

蒋老师的声音有着很强的穿透力和磁性；独具优美流畅、辨识度极高的特色，高音区通畅透明、中低音区浑厚紧实，产生出强烈的艺术感染力；

他曾获得首届中国金唱片奖、2009年“改革开放三十周年大众电视飞天奖”、2011年“唱响中国十大金曲最佳创作奖”、2015年被评为“中国二十世纪最有影响力的音乐家”等荣誉称号；

我国著名的军旅男高音歌唱家之一；总政文工团国家一级演员；

阎维文，1957年出生于山西平遥；中国音乐学院毕业；1988年参加第五届全国青歌赛，以一曲“我们的祖国歌甜花香”获得专业组民族唱法金奖；

其代表作有：“小白杨”、“说句心里话”、“母亲”、“一二三四歌”、“强军战歌”等广为传唱；

阎维文老师成熟稳健，平易近人；既有军旅者的阳刚之气，又有普通人的百转柔肠；他与妻子抗癌四十年不离不弃的感人故事已传为佳话；

他的演唱博采众家之长，音色纯正甜美、音域宽广流畅、感情纯朴真挚、洒脱里见细腻，热烈中显深沉；让观众产生出强烈的思想共鸣；

阎老师曾获得中国唱片“金碟奖”、中宣部“五个一工程奖”、“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”；1993和1995年被评为“全国观众最喜爱的歌手”第一名荣誉称号；

我国著名的男中音歌唱家之一；空政歌舞团国家一级演员；

佟铁鑫，1958年出生于辽宁锦州；18岁参军入伍，三年后被选入空政歌舞团；26岁，他担纲大型舞蹈史诗《中国革命之歌》的独唱；

1993年，佟老师推出经典歌曲“夕阳红”而名声大噪；1999年，他登上春晚舞台，和祖海合作一曲“为了谁”引发了业内外的广泛赞誉；同年，获得全国军旅歌曲大赛的金奖；

他的代表作还有：“多情的土地”、“妻子辛苦了”、“年轻的心”、“父子”等；

其演唱深沉大气、舒缓亲切；不矫饰，不造作；以情去体会，用心在歌唱；突出了“广阔之处能驰骋，细微之处可雕琢”的纯熟技法；

佟老师曾获得1981年“全国听众最喜爱的歌唱演员”一等奖、“全军文艺汇演特殊贡献奖”、2001年中国音乐电视金奖、第五届中国金唱片奖等多项荣誉；

我国优秀的男高音歌唱家之一；海政文工团国家一级演员；

吕继宏，1960年出生于甘肃天水；中国音乐学院毕业；1985年进入甘肃歌舞团，四年后考入海政文工团；

他的代表作是“咱老百姓”、“从军保国歌”、“边寨喜讯”、“天耀中华”等；

吕继宏老师演唱风格高亢辽阔、发音通畅、声韵饱满、音质华美且炽烈；艺术体验非常丰富；

他曾获得中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧表演“梅花奖”、2009年被评为“人民喜爱的艺术家”荣誉称号；

我国优秀的男高音歌唱家之一；原总政歌舞团国家一级演员；

郁钧剑，1956年出生于广西桂林；中国音乐学院毕业；其代表作有：“当兵干什么”、“家和万事兴”、“什么也不说”、“五百年桑田沧海”等；

郁老师的演唱情真意切、洒脱流畅；音色甜润醇厚、吐字清晰；既有民族韵味又有时代气息；颇受专家的一致推崇和交口赞誉；

他曾获得中国金唱片奖、中国文华奖、中宣部“五个一工程奖”等项殊荣；以上个人见解，敬请指正。

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在我们这代人心目里，中国的十大男歌唱家是:

【李双江】我国著名男高音歌唱家、国家一级演员，代表歌曲《北京颂歌》、《我爱五指山我爱万泉河》、《红星照我去战斗》、《再见吧妈妈》等

【李光羲】我国著作男高音歌唱家、国家一级演员，代表歌曲《周总理你在哪里》、《祝酒歌》、《太阳出来喜洋洋》、《何日再相会》、《鼓浪屿之歌》等

【马国光】我国著名男中音歌唱家，代表歌曲《真是乐死人》、《两个小伙一般高》、《我和老班长》、《四渡赤水出奇兵》、《一壶水》、《一路行军一路歌》等

【吕文科】我国著名男高音歌唱家，代表歌曲《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》、《西沙我可爱的家乡》、《共大赞歌》等

【贾世骏】我国著名男高音歌唱家，代表歌曲《东方红》、《大海航行靠舵手》、《过雪山草地》、《做毛主席的好战士》、《打靶归来》、《颂歌献给毛主席》等

【杨洪基】我国著名男中音歌唱家、国家一级演员，代表歌曲《老司机》、《滚滚长江东逝水》、《莫斯科郊外的晚上》、《美丽的草原我的家》、《我们走在大路上》等

【郭 颂】我国著名男高音歌唱家，代表歌曲《新货郎》、《乌苏里船歌》、《我爱这些年轻人》、《越走越亮堂》等

【胡松华】我国著名男高音歌唱家，代表歌曲《赞歌》、《阿依古丽》、《努尔哈赤的骏马》、《我陪阿诗玛回家乡》等

【吴雁泽】我国著名男高音歌唱家、国家一级演员。代表歌曲《手捧红枣想念周总理》、《再见吧大别山》、《草原上升起不落的太阳》、《清江放排》、《三套车》等

【刘秉义】我国著名男中音歌唱家、国家一级演员，代表歌曲《我为祖国献石油》、《延安颂》、《回延安》、《牧歌》、《草原之夜》、《游击队之歌》、《菩提树》等

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我心目中的中国十大男歌唱家是：

1，马国光（1932—1989）著名男中音歌唱家。演唱中西结合，熟练运用民族韵腔，感情真挚，奔放，充满生活气息。

其代表作《真是乐死人》，《两个小伙一般高》，《一壶水》长征组歌《四渡赤水出奇兵》，脍炙人口，流传至今。

2，贾世骏（1930—2011）著名男高音歌唱家。

贾世骏演唱风格语气亲切豪爽，声音圆润通畅，音色优美。

他驰名世界，被俄罗斯人称为“中国的列米舍夫”（俄罗斯著名男高音），被印尼人称为金嗓子。

他荣获中央军委颁发的“胜利功勋荣誉奖章”。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《长征》，《长征组歌》中《过雪山草地》

3.吕文科，（1930—1997）男高音歌唱家

吕文科是为数不多的既有科学发声又有浓郁民族风格的男高音歌唱家。

《走上这高高的兴安岭》

《克拉玛依之歌》，鼓舞人心，参加主义建设。

同时为电影《决裂》，《南海风云》配唱。

吕文科老师分别获得中央人民广播电台建国40周年广播金曲和首唱奖。

1993年，吕文科老师获得国务院特殊津贴。

4.楼乾贵，（1923—2014）著名男高音歌唱家。

楼乾贵老师是周总理最喜欢的艺术家之一。他的学生著名男高音歌唱家戴玉强说：“老师的声音漂亮的望尘莫及”。

娄前贵老师积极参加国家的重大活动。

1951年，组织了在协和医学院礼堂举行的“抗美援朝捐献飞机大炮音乐会。

1953年亲自赴战火纷飞的朝鲜，为志愿军战士演出。

1954年，随中国人民解放军歌舞团赴苏联，捷克，波兰，罗马尼亚等国演出，受到欢迎及高度评价。被授予罗马尼亚国家红星勋章，波兰国家骑士十字复兴勋章。

2003年获中国音乐最高奖“金钟奖终身荣誉奖章”，被公认为中国声乐界的一代宗师。

《村庄啊，我的小村庄》

5.张建一，1954年出生。世界著名男高音歌唱家。

张建一是活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。

他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国抒情相结合。

张建一是传播世纪友谊文化的使者，他先后在奥地利维也纳歌剧院，美国纽约大都会歌剧院等50多家歌剧院演出。

张建一荣获1984年第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第三名。国内听众耳闻相熟的是他在电影《夜半歌声》演唱的主题曲《愤怒》

用什么来表达我的愤怒，

张建一中声饱满，抒情细腻，表达了对心上人无比的眷恋。

高声区宽松明亮，不燥不温，表达了对黑暗势力的极度愤怒和反抗。

6.孟贵彬，（1926—2015），著名男高音歌唱家。

孟贵彬的歌声在上个世纪五，六十年代曾经响彻大江南北。除了“送君送到大路旁，君的恩情永不忘”《送别》之外，他演唱的歌曲还有：

这位出生于河北的歌唱家，1940年就参加八路军，他将我国民歌的演唱方法同西方美声相结合，形成了自己声情并茂的演唱特点，歌声质朴感人。

曾荣获三级独立自由勋章，三级解放勋章。

7.李双江，1939年出生于黑龙江省哈尔滨，著名男高音歌唱家。

李双江有金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法。

40多年的歌唱生涯中，他以独特的演唱风格发扬着我国声乐表演艺术，风格高雅，多彩多姿。他的著名歌曲有：

《我爱五指山，我爱万泉河》

《毛主席的话儿记心上》

8.蒋大为，著名男高音歌唱家

蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力，只要一传进耳朵，就会使人如饮甘露，不觉自醉。

他将感情，味道，神韵，形体等要素融为一体，唱出了独特的风格。蒋大为的著名歌曲有：

《最美的歌儿献给妈妈》

《沿着主义大道向前方》

9.王宏伟，1971年出生在新疆

王宏伟被誉为“西部情歌王子”

优越的声音条件和深厚的音乐素养，令他可以歌唱各种题材的歌曲。

王宏伟将更加深厚的文化与精神注入了他悠扬而又深邃的歌声。正是这优美的歌声和抒情性的风格，来自西部的王宏伟被人们誉为“西部情歌王子”。

2010年，被评为中国民歌榜最受欢迎的男歌手。

10.廖昌永，1968年出生于四川成都，著名男中音歌唱家

廖昌永多次获得国际声乐大赛一等奖，他的音质开阔，音色宽阔，曲风辽阔，深受观众喜爱。现任上海音乐学院院长。

《父亲的草原，母亲的河》。

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十大男歌唱家？这要看是指从建国后的还是分高音，中音？如果不分高中音，就指出名的人们喜欢的认可的。中国十四亿人口如果只评十位是相当难的。因为各人的欣赏水平不一样，或者自己喜欢的歌唱家肯定会偏爱的。我就选我认为中国的十大男歌唱家，排名不分先后，李双江代表作〈北京颂歌〉胡松华〈赞歌〉李光羲〈祝酒歌〉贾仕俊〈过雪山草地〉吴雁泽〈草原上升起不落的太阳）廖昌永〈我爱这篮色的海洋〉（中音）蒋大为〈在那挑花盛开的地方〉杨洪基〈滚滚长江东似水〉（中音）刘秉义〈我为祖国献石油〉（中音）阎维文〈说句心里话〉就这十位，如果再增加，彭康亮〈走上这高高的兴安岭〉郭颂〈乌苏里船歌〉王宏伟〈西部放歌〉刘和刚〈父亲〉戴玉强〈满载友谊去远航〉。

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在中国能称为歌唱家的一定是美声和民族唱法的歌者，流行音乐再怎么唱的好只能是著名歌手。

男高音歌唱家，国家一级演员，今年91岁，自己词曲的《赞歌》，传唱至今，成为经典，唱法是民族。

男中音歌唱家，代表作《我为祖国献石油》，国家一级演员，今年86 岁，被老百姓亲切的称为“平民歌唱家”。

男高音歌唱家，国家一级演员，享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号，代表作《松花江上》，今年92岁高龄。

著名男高音歌唱家，第一个登上伦敦歌剧院的华人，主攻西方歌剧。

中国民族男高音歌唱家，国家一级演员，代表作《我爱五指山 我爱万泉河》《北京颂歌》，今年82岁。

中国著名男中音歌唱家，享受国务院津贴，国家一级演员，少将军衔，代表作《滚滚长江东逝水》，今年80岁。

著名民族男高音歌唱家，毕业于中央音乐学院，国家一级演员，代表作《母亲》《小白杨》，今年64岁。

男高音歌唱家，当年号称世界第五大男高音，主攻歌剧唱法，歌曲代表作《你是这样的人》，今年58岁。

中国民族男高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院津贴，代表作《在那桃花盛开的地方》，今年74岁。

著名男高音歌唱家，满族人，现任上海歌剧院院长，国家一级演员，被誉为当今世界最优秀的男高音，主攻歌剧，今年67岁。

以上是我认为的中国十大男高音歌唱家，欢迎指正。

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他们应该是：廖昌永、戴玉强、吴雁泽、胡松华、魏松、李光羲、李双江、王宏伟、杨洪基、刘秉毅。十位只能选他们。还有：施鸿鄂、朱祟懋、臧玉炎、程志、张建一、莫华伦、关贵敏、杨洋。演唱艺人：刘欢、蔡国庆、解晓东、霍尊、李玉刚。

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胡松华，贾世骏，郭颂，吕文科，李光曦，关贵敏，李世荣，吴雁泽，李双江，闫维文，戴玉强，廖昌永，王宏伟，何纪光，孟贵彬，寇加伦，马国光，牟玄甫，吴国松刘秉义。虽然我列举了20名，但在我心中他们都是优秀的歌唱家。

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谢邀：心目中的中国十大男歌唱家、我认为最起码是爱党、爱祖国、爱军队和人民的歌唱得好的人才能称为歌唱家，比如胡松华、刘秉义、郭颂、杨洪基、刘维维、阎维文、刘和刚、王宏伟、吕继宏、刘欢等等人品不错、歌又唱得一流的唱歌演员是我心目中的十大男高音歌唱家。反之像李双江、蒋大为等之类人品有问题的人不能称之为歌唱家。

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刘秉义，杨洪基，李双江，张振富，郭颂，刘维维，廖昌永，阎维文，腾格尔。