点击联系发帖人当00后张子枫赵今麦开始演成人角色，新生代“少年演员”要从05后算起。一群刚走红的2005年出生的年轻演员，最近在大屏幕和小屏幕上都表现出刷屏的势头。
在热播剧中《天才基本法》饰演王圣迪，林朝夕小时候的小女孩，等等之前家喻户晓的角色是《隐秘的角落》中的普普。在剧本身口碑不错的情况下，与年轻演员演技相关的话题也上了热搜。
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两朵花，每桌一朵。在《隐秘的角落》中同样火的“朱朝阳”容子珊，遭遇演艺生涯的第一关。主演《外太空的莫扎特》上映14天，包厢办公室仍然不到2.5亿。豆瓣评分只有4.7，成绩惨淡。
容子姗的表现也受到质疑。声音沙哑，变声期接近190cm的身高，让观众很难被长相上初中生形象，演技水平也被评价为“放不下”，缺乏角色应有的纯真。
我还是后浪，后浪在《人生大事》中，饰演“小哪吒”的小姐姐吴小雯今年才9岁，处女作票房超16亿，豆瓣评分7.3。
刘江江导演在接受采访时说，“你无法想象一个孩子能在一次又一次见面之前把她演成这样。”据毒眼透露，在《人生大事》之后，杨恩一直在继续拍片，档期难找。
和比较知名的青年演员韩浩林也出演了短片的主角《一一的假期》在恶猴影业与哔哩哔哩联合推出的短片合集《大世界扭蛋机》。年仅13岁，参演了11部电影和19部电视剧。按照灯塔专业版，韩浩林已经能够排在第31位中国男演员（主演）票房榜。
这些05后甚至10后的年轻演员不仅在各自的作品中奉献了令人印象深刻的儿童形象，而且很有可能成为未来演员梯队的后备力量。在今年第36届大众电影百花奖的最佳新人奖提名中，5位入围演员中有4位出生于2005年。
在新的竞争环境下，应该是0后的“明星”5个年轻演员去哪儿了？
有什么可以借鉴的前辈？
05后童星走的路不一样。
“气场”和“才华”几乎是所有导演和大人最常提及的评论当他们谈论儿童演员时。这背后隐藏的逻辑是，在银幕上表现出色的儿童演员大多是凭本能而不是掌握方法。因此，在评委眼中，儿童演员的“演技”往往被夸大了。
朱朝阳是一种“本能”。容子姗其实是在第一次试镜的时候就来试镜颜亮这个角色的，但是辛爽导演看到他之后发现他的眼睛有些低垂，神色一变。面无表情的时候有点惆怅。
另外，因为容子姗在陌生人面前动作很慢，所以在试镜的时候就处于“陌生”的状态，更接近于导演眼中的朱朝阳。容子姗对朱的诠释方式朝阳也是靠着自己的本能状态，在千人选拔中脱颖而出后，调动了自己的本能。
“本能”意味着导演的培养被放在了更重要的位置。导演辛爽在接受前后脚采访时称赞《隐秘的角落》三个孩子“太会演戏了”，制片人陆靖说。答案是“辛爽太会训练孩子了”。
《隐秘的角落》剧照，右一是容子姗
《隐秘的角落》拍摄过程中，容子姗从坐上名牌车开始，每场戏都强迫自己沉下去不和别人说话，让自己更像朱朝阳，“我不太喜欢做一些前置动作设计，不管我在家里怎么设计，还是容子姗的动作。
只有到了现场，进入角色后，我才能说话，吃饭，什么都做。是朱朝阳的感觉。
”除了朱朝阳，容子姗还出演了《秘密访客》《山河故人》，都是比较深沉内敛的角色，在当时也收获了不少好评。但无论是导演、制片人，还是容子姗本人，都不止一次在采访中提到容子姗和朱槎。oyang在生活中完全不同。前者“生而向日葵，活泼开朗，日常兴趣是打篮球，关注潮流单品。”
与角色气质的反差，让他渴望蜕变，比如挑战喜剧片，和他多年的偶像老师黄渤演戏。《外太空的莫扎特》对他来说，是一种梦想成真。
你感兴趣的不一定是你擅长的。这种普通人的普遍偏差也发生在容子姗身上。喜剧表演的方法论与其他剧集不同。另外，在《《外太空的莫扎特》》中，容子姗大部分时间都在凭着自己的想象与不存在的“莫扎特”一起演戏，这让他过去靠“本能”基本上失败了。
据容子姗，一开始剧本里的任啸天比成片还夸张，让他觉得演技没啥意思，于是主动找陈思诚导演商量，做一些调整，“希望多用一些情绪，少说多演，演这出戏。”
但即便如此，还是没能挽回《外太空的莫扎特》和任晓天这个人设。在剧本设定中，任晓天是一名13岁的初中生。然而，一方面，容子姗一方面身体状况超过年龄，另一方面在年龄以下表现幼稚的台词和夸张的举止，以至于在观众眼中，这与朱朝阳相比已经成为“演技大逆转”。
相比之下，其他几位05后的年轻演员暂时还没有在选角上做出如此巨大的反差，也没有这样的批评。对荣子山来说，他是位置上的佼佼者。反而变成了一件坏事。
杨恩刚刚完成了自己的电影处女作，接下来的角色将主要是展现小女孩的气场。从普普到儿时的林朝熙，王圣迪依旧是聪明伶俐，从容不迫。
韩浩麟出演过很多作品，跨越古装剧、古装剧、现代剧等多种流派，但普遍遵循“小大人”的角色设计，彰显年轻成熟的气质。徐峥在接受采访时提到韩浩林时表示，“我和他合作的时候，从来没有把他当小孩子看待，像成熟演员一样交流。”
徐峥、韩浩林、宋佳《我和我的父辈》图片来源从网上可以看出
虽然都是儿童形象，但每个人都有自己的定位和空间。关键是要突破屏幕在你系统学习表演之前初步探索成功的形象，是否能给你以后的演艺事业带来积极的帮助。
从演员本身的角度来说，或许考虑到还有很长的路要走，多尝试也不是什么坏事。但从打造个人品牌形象的角度来看，“珍惜羽毛”是每个演员的必修课。一旦观众对所谓的“演技”产生了不信任，也会影响后续作品是否要付费。这个，不管你几岁。
不是童星不能转型，而是转型的点很重要。从2005年出生的“前辈”身上，我们可以吸取经验教训，也可以窥见一条比较普遍的路。
很多童星在转型的过程中都面临着身体发育方面的不可抗力。
比如因为身高，很难和其他演员一起玩。最典型的案例就是于小彤。据传，于小彤在14岁时饰演《红楼梦》贾宝玉的时候身高1.73米，在拍摄结束时他甚至跳到了1.92米。结果后面的镜头只能拍上半身，下半身的腿需要分开。《红楼梦》拍完后，有剧组找于小彤试镜，很多人拒绝了他因为他“太高了”。
这和荣子山现在的情况有些相似。在他快速成长的消息下，一些粉丝表示担心他会跟随晓彤的脚步。
太高，不能太矮。《雪中悍刀行》播出后，网友开始担心韩浩林的身高，认为他的身高和几年前出现在《庆余年》的时候没有太大的变化。现在12岁，他的官方身高显示只有1.40米。出现在《宝莲灯》的曹俊身高只有1.73米，因为他从小练武，对他的明星地位产生了一定的影响。
除了身高、外貌、体重等，都是不可预知的变化，也会对他的演艺事业产生不可估量的影响。
《家有儿女》中雨的演员，在接受采访时坦言自己容易发胖，“喝冷水会发胖。”18岁时，他因拍戏受伤在家休养，导致进一步体重增加，直接影响了他当年的艺考，考了三
就连常被视为童星转型成功案例的杨紫，也一度深陷“不好看”的困境。杨紫进入中学后，青春期使她体重增加并长出粉刺。她曾在节目中回忆，很多导演看到她都会感叹，“怎么越来越丑越来越胖了？”就连宋丹丹都对杨紫的演员生涯表示担忧，“女儿，演艺圈里漂亮的孩子那么多，如果不够漂亮，未来就很难走。”
除了身体条件，转型路上的自选也是很重要的——最好不要打破片约，最好有三大。参加考试。曹军，《宝莲灯》开播后走红的他，没有选择继续拍三年，而是认真完成学业。结果在艺术考试的时候，文化课成绩超过了第一线近十分，却输了在选秀节目中加分。
连续拍片可以帮助演员保持品牌形象和市场知名度。三大高校可以提供专业的绩效教育和网络资源。没有这些，“童星”的标签除了怀旧也不能用了。在第二季《演员请就位》中，曹俊的演技虽然得到了导师的认可，但在制片人的市场评价中却排在最后，因为赤裸裸的“代表作，没有名气，没有市场”。
回顾成功案例，除了形象不能破、资源要跟上，我们也一定要来配上能在转型关键点“制定”的代表作，才能真正延续成年后“童星”的光彩。这部代表作不仅考验我的演技，还经常有很强的口碑
刻板印象可以分阶段进行。比如吴磊，走出“童星”形象后的第一部大热作品是《琅琊榜》。靠飞流这个角色，他从“孩子”到“三石哥”。直到《长歌行》和最近的热播《星汉灿烂》，他才开始逐渐摆脱f“弟弟”的位置，成为成人偶像剧的真正男主。
杨紫的转型之路也是一波三折。一开始，她饰演的战场护士胡香香在《战长沙》。
这9.1的豆瓣评分已经成为了她演技的证明。
但是那个时候的她，一直都在剧中流连忘返，如果有片约的话，人气是有限的。直到《欢乐颂》和《青云志》2016年，杨紫开始进入主流视野，2018年《香蜜沉沉烬如霜》播出后，一举确立了“顶流”的地位。
和张一山，长曾经的朋友，原本是在《余罪》的带动下，迎来童星蜕变的“天狐”开始，但此后一直使用类似的表演，却在新版《鹿鼎记》中遇到滑铁卢。在豆瓣上获得3.2分，“眨眼”的夸张表现让《余罪》积累的观众筋疲力尽。
更“失败”的案例是谢梦薇。形象缺失确实是一个原因，但演员的路不只是演偶像剧。如今33岁的谢梦薇还想演戏，但似乎很难摆脱短视频卖酒鬼畜料的标签。
总的来说，05后童星未来的决定因素与“前辈”没有本质区别，也需要一部或多部电影来扭转自己的““儿童”形象口碑佳作，为自己找到适合自己的路线。
即使是循序渐进，也不是不可能从童年开始到青春期再到成年。
目前，2006年的容子姗其实已经率先走到转型的阶段，需要一个“固定”的工作，但答案显然不是《外太空的莫扎特》。不一定是合适的转型趋势走回过头来演绎朱朝阳的成熟和深度，演一个天真浪漫的初中生。
张爱玲说：“尽快出名。”大屏幕小屏幕每一代都有孩子成名早的明星，每一代演员也都有一个旁白“童星”的陨落已经不是什么新鲜事了。
但如今娱乐圈的童星都在追梦，甚至“童星”的概念本身也确实和以前的时代不同了。
一方面，短视频的出现和流行，催生了一批来自网红世界的“童星”。野蛮成长，给影视作品的选角带来了更多选择，但想要真正进入影视圈，壁垒还是很明显的。
比如和杨恩一起做童星《人生大事》，2020年凭借短视频走红的“钟美美”。“钟美美”原名钟雨生，在黑龙江鹤岗小镇长大。
塑造了一个讨厌的班主任“钟美美”的形象，引起了全网的共鸣。
爆出后，钟雨生和父母并不急于将网红变现并拒绝了各个MCN的邀请，但在钟雨生的心里，始终埋藏着一颗对表演的热爱的种子。当时剧组邀请他去试镜，他和表弟一路跑到了北京。
在短视频世界，他是无敌的。想出一个网络火爆的视频只需要几分钟的时间，但到了影视圈，他就输了。
短视频造星的逻辑是塑造一个人物，越突出性格，甚至到了“夸张”的地步，都是优势。但拍戏本质上是为了完成一项表演任务。你需要成为剧本中定义的“另一个人”，服务于整个剧本的故事逻辑。简单来说，模仿老师需要的“演技”和拍摄作品需要的“演技”可能本质上不是一回事。
上面说的05后“熟面孔”基本都是平面模特或者动态模特。他们在开拍前已经拍过广告，所以被选角团队发现了。这是最常见的童星外送频道。
到现在钟雨生的作品名单里只有一个《人生大事》，而且他出现的场景也只有加起来几十秒。
在那次试镜失败中，钟雨生的表弟还和其他来试镜的孩子的家长聊了聊如何平衡孩子的演技和学业。一个学期的数学。”而这就是钟雨生注定的路
这揭示了童星行业最本质的逻辑，需要大量的资源投入才能打造出闪耀荧幕的角色。
数据显示，全国少儿美术培训市场2017年约670亿元，到2020年这个数字几乎翻了一番，达到1300亿元。据《每日人报》报道，仅在北京，各类童星培训学校就有1000多家。给孩子上银幕的机会非常有限，大多打着美术培训的幌子赚取高额培训费。
同时，除了头部童星，中间的童星腰部及以下不仅片酬有限，有些家长甚至花钱“带钱进组”，以获得出场机会。一些童星的父母也会把家搬到横店，因为对于大多数非头部剧组里，年轻演员的选拔不会经过漫长的试镜过程，而是就近原则。在
的激烈竞争下，年轻演员要出人头地并不比成年演员容易多少，而且成年演员的马太效应也体现在年轻演员身上。
一旦有了代表作，大部分剧组在需要小演员的时候可以省下不少选角成本，尽量邀请这些经历过市场和市场双重考验的孩子。“一成成万骨”的残酷在童星的舞台上更常发生。
但这些毕竟都是外在的环境。对于这些童星自己来说，想要长生不老在里面混乱的竞争，实现自己的表演梦想，未来还需要连接表演，打造个人品牌，早做打算。
1.南都娱乐，《荣梓杉：我和朱朝阳截然不同，但我能感受到他，也想要突破他》
2。寻找者，《荣梓杉：15岁，做自我留白的体验派演员》
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