点击联系发帖人本文根据Twosetviolin两位小提琴手兼油管达人近期视频改编而来。近日他们在Youtube分享了30首小提琴领域最知名的曲目，并根据他们的学琴经历从曲目篇幅、技术难度、音乐理解等多个方面将这些曲目按主客观判断的难易程度 （由易到难）进行了如下排序。一起来听听吧~ （文末可收藏曲单）
这是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年为小提琴和钢琴而作的乐曲。它是埃尔加在结婚后，受到妻子的灵感启发而作并赠给新婚妻子的一首小品，以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。
《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版《匈牙利舞曲集》，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
《沉思曲》是法国作曲家马斯奈的代表作品。这是歌剧《泰伊思》（Thais）第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为《泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。乐曲结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次。在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。
《爱之忧伤》与作者的另一首小品《爱之欢乐》是一对姊妹篇，两首小品的知名度不相上下。本曲同样是依照维也纳地区民谣风格的圆舞曲作成，为A小调，3/4拍子，略带烦恼和伤感。清丽的主旋律首先出现，接着是这一主旋律的变奏形式，乐曲的中段旋律色彩较为明朗，仿佛是忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬，然后经过变奏，再回到主旋律。
《查尔达什舞曲》是维托里奥·蒙蒂（Vittorio Monti）最著名的曲子，作曲家于1904年写下这首有匈牙利民间音乐风格的狂想曲。该曲最初为小提琴、曼陀铃和钢琴而作。Csárdás，意为客栈。其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，一般是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
《G大调第三号小提琴协奏曲》
莫扎特的这首《第三小提琴协奏曲》是G大调，作品号为K216，作于1775年9月12日。此曲受法国小提琴音乐影响，它和第五小提琴协奏曲被称为莫扎特小提琴协奏曲中最美丽的作品。
《夏》选自维瓦尔第的小提琴协奏曲集《四季》。《四季》是他于1725年以《和声与创新试验》为总名的一套十二首协奏曲（作品第8号）中的第一首。他在每首协奏曲前加了一首解释音乐的十四行诗。《夏》由三个乐章组成，音乐淋漓尽致地表现了夏日景象。
《F大调第五号小提琴奏鸣曲》“春天”
“春天”作于1800年，由四个乐章组成。贝多芬把这首作品呈献给富利斯伯爵。这个标题并不是贝多芬所定，由于此曲第一乐章荡漾着青春的气息，后人借此想表达希望、温馨和幸福感而赋予了这首奏鸣曲“春天”这个名字。
《G小调第一号小提琴协奏曲》
布鲁赫的这首曲子是相当知名的一部小提琴协奏曲。它不只是布鲁赫最有名的作品，也是音乐会中较常被演奏的小提琴曲目之一。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以受世人喜爱，是因为它的旋律在创意与形式上充满自由，在技巧方面虽然不很容易，但也不至于过分艰深。
很多人误以为这是帕格尼尼的作品，但它其实是意大利作曲家塔蒂尼写的。这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得充满技巧性，难能可贵的是它同时保持了极强的可听性。
这首五乐章作品完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这是拉罗的两首最经常被演出的作品之一，另一首是他的《大提琴协奏曲》。这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。
《A大调小提琴奏鸣曲》
这是作曲家弗兰克1886年专门为比利时小提琴家依扎伊写的作品，作为新婚礼物送给他。音乐四个乐章的主题素材都源自单一的原始动机。小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章，开始的几个小节被巧妙地奏出法语 “ 我爱你，我爱你 (Je t′aime, je t′aime)”的音调。第二乐章是浪漫主义常有的戏剧冲突，到第三乐章有华彩乐段，是作曲家为依扎伊写的，刻画了相思之苦。终曲由一首优美的歌谣串起前三个乐章的精华。有人把这四个乐章比喻为恋爱的四个乐章：相爱，相知，相思和有情人终成眷属。后人评价，这部作品足以和贝多芬、勃拉姆斯最著名的小提琴奏鸣曲相提并论。
《云雀高飞》是英国作曲家沃恩·威廉斯的一首著名作品，根据维多利亚时代诗人乔治·梅瑞狄斯（George Meredith）的同名诗作写成。本曲的小提琴与钢琴版完成于1914年，更常见的小提琴与乐队版则完成于1920年。这首小提琴作品由管乐轻引，随后小提琴优雅的乐音流淌而出，婉转迂回，继而又扶摇直上，飘逸空阔之境宛如暮春三月，草长莺飞，杂花生树……这首充满印象主义色彩的浪漫曲改编自两首民谣曲调，清新自然的乡村风光隐约可见。《泰晤士报》评价《云雀高飞》展示了对于过去和现在生活的超脱，是一部拥有至上荣誉的作品，给人们以无限美好的梦想。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
《A大调第九号小提琴奏鸣曲》“克莱采”
这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。这首作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower，1780—1860)而作。贝多芬本人亲自在首演时为他伴奏，但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。因各种原因，贝多芬后又改献给布鲁塞尔的小提琴家克莱采。因此这首小提琴奏鸣曲又叫“克莱采”奏鸣曲。
《E小调小提琴协奏曲》
这是门德尔松生前最后一部重要的协奏曲，在世界上最为流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。演奏本曲通常需要半个小时左右。很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首具有女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的“皇帝”钢琴协奏曲第二、三乐章是连续演奏的。
圣-桑1870年创作的小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》是为初露头角的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂所作。乐曲具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩。热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，让小提琴的华丽技巧得到了充分的展示。它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。
《G小调小提琴奏鸣曲》柔板
这是巴赫“六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲”前半部分三首小提琴无伴奏奏鸣曲的第一号第一乐章。柔板作为整组六首无伴奏曲的开头，使这首慢板的地位格外重要。它仿佛是一扇慢慢开启的门，悄悄揭开这整组结构庞大的乐曲集。此曲的即兴意味极为浓厚，从第一句的第二拍即可见，这一串下行的音符就像一条巴洛克风格的装饰花纹，精巧之余又多了浓厚的宗教气氛，仿佛是在装饰精美但气氛肃穆的教堂中祈祷。
茨冈，是对吉普赛人的另一个称呼。这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年，拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女创作此曲。拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。拉威尔还将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。
《D大调小提琴协奏曲》
这是柴科夫斯基的代表作，它是作曲家受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而写的，所以我们能从两者之间发现共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
恰空是巴赫第2号无伴奏小提琴帕蒂塔（古组曲）的第五乐章，是小提琴艺术发展史上不可多得的珍宝。巴赫无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲（也称“帕蒂塔”）和六首无伴奏大提琴组曲，都是他任职克滕时所作。恰空这种形式的舞曲盛行于17世纪，时一种风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
《24首随想曲》第24首
《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。这套作品中尤其是以第13随想曲（魔鬼的笑声）和第24随想曲（主题与变奏）最有代表性。
《D小调小提琴协奏曲》
这是西贝柳斯继《第二交响曲》之后完成的另一部重要作品，集中表现出西贝柳斯创作的许多优秀特点：音乐充满诗意且内容深刻，充满着诚挚内在的抒情性和生机勃勃的英勇精神，其中严峻阴暗的色彩同明朗的光辉相交替，静观悲壮的情绪为乐天欢跃的舞蹈所取代，整个作品贯串着不同形象的戏剧性发展。
《A小调小提琴协奏曲》
《A小调小提琴协奏曲》是在德沃夏克在1879至1880年间为著名小提琴家约阿希姆而写的，由于要求严格的约阿希姆过细的考虑和建议，其中小提琴独奏声部多半曾数度改写，因而使这首协奏曲得以归入优秀小提琴作品之列。总的说来，这首协奏曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。但小提琴声部因常具即兴演奏特点，乐曲结构近似狂想曲。
《A小调第一小提琴协奏曲》
《A小调第一小提琴协奏曲》是肖斯塔科维奇创作于1947年至48年的作品，是他6首协奏曲中编制最大的一首，题献给小提琴家奥伊斯特拉赫，当作品写成时，作曲家正遭到第二次讉责，他的作品被禁止演出，八年后，即1955年10月29日，才在列宁格勒爱乐大厅进行首演，由奥伊斯特拉赫亲自担任独奏。第一乐章《夜曲》是对埃尔加的大提琴协奏曲的致敬。
《D大调小提琴协奏曲》
这部作品写于1877至1878年间，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
《D小调第三奏鸣曲》叙事曲
伊萨伊《无伴奏第三奏鸣曲》是专为罗马尼亚著名作曲家、指挥家和小提琴演奏家、教育家乔治·艾涅斯库创作的。此作品融汇了伊萨伊火一样的热情和辉煌的演奏技巧，它以独特的音乐语言，绚丽多彩的色调，充分表达了伊萨伊对艾涅斯库的尊敬、友好和回忆。自创作以来就备受国际音乐届对它的高度肯定，成为小提琴国际比赛和国内比赛指定它为必选曲目，具有很高的学习价值。在伊萨伊的六首无伴奏奏鸣曲 中，这一首叙事曲最为著名。
《D大调第一号小提琴协奏曲》
这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
犹太血统的奥地利小提琴家、作曲家恩斯特的作品有极高的演奏难度，常常使用复杂的复调写作技巧，是对小提琴家的巨大挑战。
《夏日最后的玫瑰变奏曲》是恩斯特根据爱尔兰民歌编写的小提琴变奏曲。变奏曲主题本身比较单纯，恩斯特改编采用复杂的复调写作技巧，以他特有的、丰富多彩的音乐语汇将这首爱尔兰民歌编织得丰富多彩，在主题后面一个又一个的变奏，多次进行节奏的变奏、曲调的变奏、和声的变奏以及各种形式的变奏手法的各种组合。
《魔王》的诗出自歌德，经舒伯特谱成抒情歌曲后，恩斯特再把它改编成小提琴曲。快来感受一下地狱级难度的小提琴曲“魔王”~
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