谈谈舞蹈作品的内容和形式

　　本文主要介绍的是谈谈舞蹈作品的内容和形式。舞蹈作品的形式有内在形式和外在形式之分：内在形式舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式;外在形式是指使舞蹈作品精神内容成为可具体感知的物质形式，即舞蹈的表现手段――舞蹈语言。

几个月以来，深刻地体会到一句话，“生活远比剧本精彩的多！”所以，久违之后，我想来聊聊关于剧本的话题。

 这几年也在几个剧组里担任过剧本创作的工作，几乎都是舞蹈，也尝试着做过杂技和儿童音乐剧的创作。在这些工作经历当中，我个人的感觉是，舞蹈剧本相较于话剧、电影、电视剧等艺术形式的剧本来说，分量相对会轻一些。为什么呢？原因在于舞剧剧本所需要的故事性会相对会弱一些，舞剧不是依靠语言而是身体来进行表达的，它不需要台词，甚至不要特别具体的故事情节，而且舞剧这种艺术形式也很难讲清楚一个复杂的故事。

我们看《天鹅湖》、《吉赛尔》这些舞剧的时候，更看重的不是故事本身，而是舞蹈演员用他们的肢体所展现出的人体美和营造出的意境。几乎可以说所有舞剧的故事都是比较简单的，它看起来更像是一个结构框架，那么是不是就意味着舞剧剧本写起来会简单一些呢？当然不是！它是高度凝练的，好比是写一首诗或者一篇散文，每句话都是有用的，写诗和散文与写小说相比哪个更难？其实都挺难的，没什么可比性。

说舞剧剧本的分量相对较轻并非说它不重要，虽然舞剧是以舞蹈场面的呈现为主要表现手段，但是剧本的结构影响着整台舞剧中舞蹈场面的安排和设计，什么时候出现双人舞？什么时候又该是群舞或者独舞？舞段的中所表现的情感又是怎么样？这些统统受制于剧本的设计。没有一个好的剧本，各个舞段之间的关系会显得相对孤立，就会形成我们观看舞剧时常会遇到的一个现象，莫名其妙就上来一群人，莫名其妙就有个不知是谁的家伙上来乱跳一通然后就跑下去了，这是很多舞剧都会犯的一个毛病。

  那什么样的剧本才是好剧本呢？说起来简单，无非就是主题明确，人物鲜明，故事结构合理，感情真挚饱满。看看这些词，明确、鲜明、合理、饱满，都是些感官词，所以，这些都没有确切的要求，只能是靠观赏者来进行评判。我也只能是按自己的理解对这些感官词汇稍作一下解释。

 我理解的“主题明确”是必须想清楚我们要诉说什么、讨论什么，能用一句话简单明了的概括出来，还得让观众都能看懂并且触发他们的想象。从这一点来讲，舞剧剧本和所有表演类作品剧本的诉求是完全一致的。人物鲜明，是身份和性格的鲜明，舞蹈只能用肢体来塑造人物，因此每个主要人物的肢体语言既要体现出身份又要体现出性格，这样才能够让观众加以区分。人物塑造这一点对于舞剧艺术来说相对薄弱，因为它不说话，所以很难塑造人性复杂的一面，最终导致我们在看舞剧的时候，感觉好多舞剧的男女主角没什么差别，都是女主角美丽善良，男主角勇敢坚强。在这一点上，今后编剧和编导们必须要有所突破才行。

  故事结构合理这一点在所有表演艺术门类里都是通用的，所谓合理就是符合规律，符合人类情感的规律，自然、社会、历史的规律，所以我理解“合理”是一种艺术的真实性。近十几年吧，中国电影电视剧是不是“中国梦”做多了，越梦越奇怪，尤其是近年来的贺岁片，什么《西游·伏妖篇》、《捉妖记》从人物到故事到台词，简直一无是处，一无是处！在舞剧这样严肃的舞台艺术里也有很多让人尴尬的场面，印象最深的就是舞剧《一把酸枣》里的一个桥段。男主和女主相爱了，坏人从中作梗，在女主送给男主的酸枣里下了毒，男主外出做生意，几年后回来在村口看到日思夜想的女主，想起了女主送他酸枣，拿出来，吃下去，死在了女主面前。不明白演员是怎么演下去的，放了几年的酸枣还能吃吗？再真挚的感情在这样的矛盾冲突下都觉得极不真实，极不能让人感动。

  感情的真挚饱满这一点对舞剧来说最擅长了，往往在这个时候会用大段精彩的舞蹈来渲染，这也是舞剧最能打动观众的高潮部分，但这要求剧本做好层层铺垫，让情感积累到一定程度后再去释放和爆发。很多舞剧中强烈的情感表达用的是一种简单粗暴的硬来的方式，这样的场面往往会很尴尬。

  说到这儿我要做个检讨，就在几天前，我在观看舞剧和演唱会之间，果断地选择了演唱会，因为感觉舞剧能够带来的惊喜会远不及演唱会。作为一个业内人士（有点大言不惭了，见谅，见谅！），我深深的感觉到很多舞剧的创作并非出于本心，这样造成的一个结果就是我们有足够的形式来支撑，但是内容却相对贫乏。这几年，所谓的“潮流”现象很严重，不用多想就知道未来两年充斥在舞台上的舞剧作品大多都是什么题材的。在这样的情形下，我更希望的是低头看看脚下，去挖掘一些当下的现实题材，来丰富舞剧的内容。唉，说多了，还是先吃饱了再谈理想吧······