许多家长或许都有这样的困惑：经常听别人说学乐理对学音乐来说非常重要，但是它们之间到底有什么关系呢？没学乐理，孩子照样能演奏曲子，到底有什么必要一定要学呢？

其实，作曲家创作乐曲就如同文学家写文章、小说一样，有一套表情达意的体系。文学家采用的是文字语言，而作曲家采用的就是音乐语言了。文字语言以字词为基础，要通过斟词酌句、运用适当的修辞手法、设计句子结构等等，才能写出一篇完整的佳作；而音乐语言也有着同样的复杂性，它包括音符、旋律、节奏、节拍、速度等要素，一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。所以，不学乐理只学乐器，就如同不学写字就想学写作文一样，是非常不利于自己琴路的行为。

而琴童对于乐理学科的排斥，不外乎以下三点原因：

1、把乐理当成严肃的理论来学习，没有结合实际演唱、演奏，深感无趣；

2、没有建立好基本的系统骨架，杂乱无章的进行学习，必然枯燥；

3、认为“会弹会唱就行了，学乐理没用”。

与其说乐理是一种理论，倒不如把它理解成一种规则。当我们在做一件事情的时候，如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍。

学乐理是为了更好的理解音乐、表现音乐

乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？

乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。

乐理是推开音乐之门的第一把钥匙，想要音乐之路走的更长久，乐理学科的学习一定要提起重视！

乐理是为了让我们少走弯路

在开始做一件事情的时候，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率最大化。而音乐的基本规则可以总结为两点：

1、音要准：弹什么音，唱什么音，都要准确无误；

2、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。

而这两天说白了，就是“不走音，不跑拍”。节奏与节拍是音乐的重要组成部分，在音乐表现中被视为音乐的“脉搏”，同时它也是孩子学习音乐的基础。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。

无论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：一是为什么，二是怎么用。

每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，琴童也不会觉得枯燥了。

学乐理前先建构知识骨架

理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。所以一定要先弄清楚基本的内容。

比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。

现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好知识骨架，才能够吸收更多的内容。

问题1：关于民谣、古典、电吉他，哪个容易学?

对于民谣吉他，如果只想简单的弹弹唱唱，只需要一个月就够了，如果想达到高水平那就不是一年半载的事情了。

对于古典吉他，没有简单的弹奏形式，一般都是多声部的作品，虽然第一个月的学习中会弹奏简单很弱的单音旋律，但那只是入门练习，所以古典吉他要弹出几首像样的小品，可能需要三个月以上的时间。

对于电吉他，一般都是乐队的形式，少有电吉他一个人弹奏的作品（实际上也有一些），学会几首节奏吉他作品可能只要两个月，但是如果要演奏带有一点电吉他技巧的Solo，就算弹不好也得半年的时间才行。

实际上无论哪种吉他，如果想弹好都不容易。

▲八弦Djent金属吉他

问题2：初学者应该直接买好吉他吗？

一般来说，百元左右即可买到入门用的练习吉他（非标准琴型，手感也较差）。价格几百元的标准琴型的合板吉他（胶合板）足够初学入门使用了。单板吉他的价格较高一些，是专业领域的标准配置，一般在千元以上。初学入门者一般所说的好琴，大致是说这种配置的，是推荐初学者购买的。

如果经济条件较差，则五百以上、千元以下的标准民谣琴是非常合适的。在经济承受范围内，应尽量选择更好的、自己更满意的吉他，更满意的吉他能大幅度提高你的练琴兴趣，并增强自信心。

问题3：民谣和电吉他有什么区别？

民谣吉他不用插电就有声音，电吉他不插电没有声音。民谣吉他是原声的，电吉他一般都是要经过效果器进行音色处理的，是失真的声音。民谣吉他无法演奏电吉他的回授泛音等特殊技巧，电吉他也无法演奏民谣现代指弹的很多打板特殊技巧。民谣的琴弦也和电吉他不一样，民谣的三弦是缠弦，电吉他三弦是裸弦。民谣吉他一般演奏弹唱、指弹等风格，电吉他一般演奏SOLO、重金属节奏等。

问题4：学过民谣吉他的人学电吉他难吗？

如果你的民谣吉他Solo弹得很好，那么学电吉他的主奏吉他会容易很多，但若指弹弹得很好，这和电吉他关系不是很大（初学指弹都不用拨片，而电吉他要用拨片）。如果和弦掌握得很好，那么学电吉他的节奏吉他会有很大帮助。如果你不会用拨片、不会弹奏Solo、甚至和弦也认不全，那么学电吉他要一切从头开始了。

问题5：先学木吉他，再转电吉他注意什么？

首先，不管你学民谣还是古典，都必须要把拨片学好，话说回来，在中国古典吉他很钻牛角尖，很多时候都不用拨片，所以还是学民谣比较好些。

其次，必须学好基本的乐理知识，看谱必须过关，至少记住C调的指板音位，基本三和弦必须熟练，电吉他里的和弦都相对复杂，需有基础才能学好。

最后，千万别忘了多听、多看电吉他的音乐、视频，如果你能脱口而出20位世界顶级电吉他大师或者金属乐队的名字，那么你学电吉他会容易很多。

问题6：用民谣吉他姿势演奏古典吉他好不好？

当你成为大师的时候，即使你背弹吉他、倒弹吉他也没有问题，所以这不是问题。古典吉他传统的演奏姿势太古板了，而且所谓的标准姿势在不同时期也不一样，传统姿势无法胜任现代指弹里的特殊技巧。再看看现在的有成就的古典吉他大师，他们也并不是按照什么标准姿势演奏的。

人的手指条件不一样，身体条件不一样，所以姿势也不应该一样，而且所谓的民谣吉他姿势正是弗拉门戈古典吉他大师Paco De Lucia发明的。下图是现在逐渐流行的一种古典迟琴方式，用到了一种支撑在大腿上的托架。

问题7：拿来一首曲子就会弹，这种水平要学多长时间？

世界上这么多曲子，而且每年都有更多的新曲子出现，要拿到一首曲子就会弹，那是不可能的，任何人都做不到。尤其是电吉他、古典吉他、指弹民谣吉他，这是完全不同的三种吉他，虽然有不少跨界的吉他大师，比如Al Di Meola，但他们也仅仅是在自己的风格领域内有所建树，从来不可能有人达到随便拿到一首曲子就会弹，机器人也做不到。

如果有人说自己什么曲子都能弹，多半是仅仅把歌曲的旋律一个音一个音的蹦出来，这就算他所谓的会弹了。而实际上这也仅仅是指他见识之内的，通常是只听听最通俗、最流行的歌曲儿的人。即使就算是简单的演奏旋律，也没有他想的那么容易，比如听一听《马太受难曲》。

问题8：古典、民谣、电吉他那种最难？

应该是电吉他最难。电吉他对音乐素质的要求最高，比如电吉他很少是一个人弹，都是乐队形式的。电吉他对速度的追求也是非常极端。电吉他风格非常多，从布鲁斯、爵士到金属、交响等等，门类非常繁杂。

一般来说，古典吉他高手转学电吉他很难，电吉他高手转学古典就容易不少，民谣处于古典和电吉他之间，比如指弹民谣高手和SOLO高手，转学古典或电琴就会相应的容易一些。

电吉他高手们往往最后成为了音乐制作人，成为流行乐坛的中流砥柱，民谣吉他高手成为歌手的趋势更强烈些，古典吉他高手则最后往往仅仅能成为考级老师。

▲吉他速弹挑战吉尼斯世界纪录

问题9：学吉他手痛而且很疼怎么办？

手痛的原因有两个：一是琴有问题、二是手有问题。

先说一，琴弦过高，就会导致手痛，所以除了要吉他本身质量过关，更重要的是调整弦高，这个工作要由有经验的吉他琴师、老师、老手等来做。当然了，很多千元以上的吉他都提供了精调服务，手感相对较好。如果没有人帮你调琴，那么还有个更简单有效的办法，就是用变调夹夹在1品或2品，这样就能优先改善弦高了。用变调夹有个最直接的缺点就是，你弹的调比别人高了半音，如果要解决，就必须重新调弦，使空弦音全都降半音，这样的好处是不但音高标准了，而且弦的张力变小，按弦就更舒服些了。

再说二，手指按弦要靠近有效品柱，手指立起来按弦，发力要适中，不要过于用力，力量够用就行。还有最重要的就是，不要一直按住一个指法不放，要注意手指不停的运动，动起来就不会痛了。如果还是有痛感，那么请充分休息，或者把琴弦暂时调松，带手指恢复后再继续磨练。一般来说，一个月后，手指适应了按弦，就没有感觉了。

问题10：为什么学吉他要学乐理和视唱？

如果世界上没有吉他你会学什么乐器呢？很多人都会有新的选择，这说明学吉他并非学吉他本身，吉他本质是一门乐器，学吉他就是学音乐。

因为学吉他就是学音乐，所以和学其他乐器一样，都是要学乐理视唱等音乐共通的知识的。如果要成为音乐家，则必须达到独自创作完整音乐作品的能力，任何一个吉他大师都不可能仅仅只靠弹弹琴而名垂史册，如果连最基本的乐理都不懂，甚至不会看谱，那简直是难以想象的。

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