《梦华录》收官，争议很多，豆瓣评分降到了8.3。

早前很多人说，《梦华录》是古偶剧天花板。这部剧在播出之后也确实收获了不少溢美之词。

但后来剧集争议越来越大，网友开始发现，内娱古装剧发展这么多年，天花板怎么越来越低了？

从早年的历史正剧，到后来的宫廷戏说，再到如今的CP王道。

内娱古装剧天花板下移，真的怨观众吗？

前段时间，刘宇宁的一段直播引发了网友争议。

他根据自己的从业经验，提出古装剧是年轻演员入门最好的方式，因为剧情脱离现实，观众宽容度更高。

但曾经的内娱古装剧，是绝对的高门槛。

早年有一种说法是，内地古装擅长历史剧，台湾古装擅长戏说剧，香港古装擅长武侠剧。

87版的《红楼梦》和，4版的《三国演义》，这两部剧作在当年是有时代任务的，为了向大众“科普”文学名著，从剧本到表演都要尊重历史，那个时期的剧本要和历史学者一起研究，要同时兼容真实历史背景和影视故事性。

选择的演员不只外形要符合原著神韵，还要表演细腻，情态传神。

真正算得上内地历史剧开端的，应该是1997年播出的《雍正王朝》。

《雍正王朝》是古装历史权谋剧的巅峰，剧集播出后风靡全国，在央视的收视率一度达到19%，是当之无愧的国民剧集。

这部剧的成功与90年代末的社会环境也有关，剧中雍正做的很多事，包括推行改革、整顿吏治，都暗合了当时的社会需求，让观众更有代入感。

也因为《雍正王朝》的火爆，带动了历史剧的发展。

《康熙王朝》、《走向共和》等在2000年初一度引发收视热潮，当时历史剧的制作还有政府扶植，因此有很多实力演员、专家学者加入创作，历史剧的制作水平之高可想而知。

但2005年之后，互联网崛起，打破了电视台对收视的垄断，影视制作者要自负盈亏，历史剧的处境就很尴尬了。

因为从制作的角度看，历史剧准备周期长，拍摄成本高，回本也比较难。2007年播出的《大明王朝1566》，虽然口碑逆天，但在湖南卫视播出时遭遇了收视滑铁卢；

后来不断有人回看，剧集口碑才开始起来

而当年央八的收视冠军，杨子黄圣依的《天仙配》——一部典型的神话戏说剧。

2007年还播出了一部雪藏六年的历史剧，由张丰毅、宋佳主演的《秦始皇》，这部剧在当时取得了不错的收视成绩，最有破碎感的小嬴政也出自这部电视剧。

这部剧之所以雪藏6年，因为2000年初的史学家觉得该剧过分强调爱情，与传统历史剧不同。

而等到07年播出时，虽然也有很多观众讨论历史剧靠爱情夺取收视率是否合理，但观众爱看却是不争的事实。

也是从那个时候开始，历史剧逐渐被边缘化，直到今天。

虽然后来网播剧中也有《琅琊榜》《长安十二时辰》等架空历史剧成为流量黑马，但从整体关注度来看，古装历史剧无疑已成为小众门类。

随着历史剧逐渐退出古装主舞台，戏说剧迎来了创作高峰。

前面提到，台湾早年有很多戏说剧。比如《戏说乾隆》、《一代女皇武则天》。

后来港台团队进入大陆市场，早年的许多古装轻喜剧都出自这些团队，比如《穿越时空的爱恋》，《绝色双骄》等等。

那也是徐峥难得有头发的时期

相比台湾戏说剧以情动人，受1998年《还珠格格》的影响，进入大陆市场的古装戏说剧走的都是轻松、逗趣的路线。

后来内地也开始拍摄本土戏说剧。

这里有一些审查原因。因为2000年初国内的现代剧特别多，但那时现代剧集，特别是涉案剧、反腐剧的审查比古装剧复杂的多，后来影视从业者索性就集中去拍古装剧。

出产了一批历史与戏说相结合的经典，比如“康熙微服私访”系列、“铁齿铜牙纪晓岚”系列、“秘史”系列等等。

而后随着影视行业发展，戏说剧也开始融合更多元素，古装剧的门类被进一步开发，一些影视制作公司开始发展自己擅长的影视类型。

比如做古装偶像剧的唐人，专注玄幻武侠的周易等等。

而此时一个将戏说剧这个门类推陈出新，并逐渐带偏画风的人出现了，他就是于正。

不可否认的是，于正的《美人心计》、《宫锁心玉》在当年的确创下了收视神话，而在他的剧中，剧情的狗血比演员的演技有看点多了。

《宫锁心玉》在当时被指抄袭《流星花园》

有人统计，从2002年到2013年，于正的历史剧全部都是戏说剧，且剧情是越写越离谱，2013年中国电视剧产业发展论坛上，于正甚至被作为头号反面教材提了出来——

也正是于正戏说剧的三板斧，纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺，直接把戏说剧带上了宫斗剧的不归路。

当然，内地宫斗剧登峰造极之作，还要属2011年郑小龙的《甄嬛传》，这部剧在当时被称为“宫斗剧里的正剧”。

但即使如此，也没有让宫斗剧摆脱争议，《武媚娘传奇》、《芈月传》，戏说剧宫斗+狗血等于高收视的戏码不断升级。

直到2018年，国家广播电视总局表示要坚决反对随意戏说曲解历史、贬损亵渎经典传统，古装戏说剧也就此逐渐式微。

而随着戏说剧越来越少，古装剧市场下的主分支就只剩古装偶像和玄幻仙侠了。

这类剧集在2000年后刚出现的时候，以复杂的剧情，新奇的造型，令人眼花缭乱的视觉冲击迅速打开了年轻人市场。

2015年，总局对电视剧做出“一剧两星”调整，即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出，这种政策让卫视的盘子变小了，但同时出现的“台网融合”让视频网站开始崛起。

同样是2015年，《花千骨》、《琅琊榜》引发收视狂潮，“互联网IP剧”的概念就此诞生。

这两件事，让当时影视剧的投资人意识到，在一剧两星政策影响下，“拍观众想看的”IP剧无疑是最保险的选择。

于是很多传统影视公司开始涉及网络剧。

2016年，《老九门》、《三生三世十里桃花》、《诛仙》等近百个网剧项目启动。古装剧彻底进入IP时期。

而此时，在戏说剧大火时作为反面教材的于正，却成了难得还在做原创的编剧。

这其实也可以被看作是古装剧整体创作衰落的标志。

著名编剧高满堂曾经指出过，网络剧是一种消费，一味讨好观众的作品的无序增长，会使年轻观众失去审美的判断力，助长逃避内涵、躲避崇高之风。

而如今古偶剧的现状也恰恰说明他的判断是对的，至少在部分影视从业者看来，古装剧的关键就是画面美，演员靓，什么内涵、崇高，统统都不再是需要考虑的问题。

如今的普通观众对古装剧的要求下降，因为我们选择更多，想看好演技好故事，可以看正剧，看类型剧，甚至回头看老剧。

连看脸要求都满足不了的古装剧

于是古装剧变成了美颜的战场，消遣的代名词，没人试图在古装剧中寻找深刻。

但这种对“古装剧”的态度，到底是源于观众的宽容，还是观众的失望呢？

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