找一部内地偶像剧,里面没什么明星?

近日,孙海英在宣传自己拍摄的新剧时,又开口在现场炮轰20多岁的偶像派演员片酬太高。他称现在20多岁的偶像派演员片酬太高,占据了大部分制作的费用,“一个演员在青年时期一定要练好基本功,做好充分的准备,不然出名也没用,长久不了。”近年来一些青年演员的片酬暴涨,孙海英认为这是目前影视圈畸形发展的表现,“高片酬不等于好作品,每部电视剧的制作费用都有预算,如果演员漫天要价,投资人势必会压缩剧本创作、后期制作等费用,导致剧情、制作乱七八糟。演员不能一味扎进钱眼里,为了眼前的利益自断戏路。”    而他的这番言论再次引起了大众对演员片酬的关注,而记者注意到,随着内地片酬的狂涨,TVB艺人们也纷纷加入到内地“淘金大军”中,本期周刊,曾是TVB当红小生的陈浩民接受了本报记者的独家专访。

  由陈浩民主演的古装传奇爱情戏《薛平贵与王宝钏》目前正在热播,与他演对手戏的正是昔日的“无线一姐”宣萱,两个TVB的“老同事”如今一起离开老东家,在内地加入了“淘金大军”的队伍。说起为什么那么多的TVB艺人都来到内地发展,陈浩民表示,经济原因肯定是最关键的一点,因为在很多香港艺人眼里,内地的价格才更能体现演员的真正价值。

  记者(以下简称“记”):当年你凭借《天龙八部》中段誉一角而一夜成名,之后接连拍摄了《聊斋》《西游记》《封神榜》等剧集,成为TVB的红人,你为什么还要选择离开呢?

  陈浩民(以下简称“陈”):其实,从1999年开始,我就开始接拍内地的影视剧了,记得当时我拍的第一部剧是跟陆毅(微博)合作的《一网情深》,从那时候开始,我就意识到内地是个很好的发展平台。

  记:那什么时候你才真正进军内地娱乐圈呢?

  陈:2006年,我正式离开TVB,其实也有人劝我不要走,因为我当时在TVB真的还蛮红的,也很受高层的看重,但因为我很早就跟内地市场有了接触,而且我了解到当时已经有很多TVB的艺人转到内地发展,他们都发展得非常好,内地市场也特别买他们的账,所以我在认真思考后,还是决定来内地发展。

  记:在内地拍戏和在香港拍戏最大的不同是什么?

  陈:说实话,在TVB拍戏确实特别累,一天要工作20个小时,生病了还要打报告高层同意了才能休息个一天半天的。而且在香港几乎都拍一样的戏一样的角色,基本没有挑选角色的可能。还有就是片酬,现在香港多了几家电视台,演员们的片酬比以前高多了,但跟内地真的是没法比。

  还有就是,在香港拍戏时,每部戏里的所有演员都是“在职培训”,我们中从来没有一个人上过正规的表演大学,但到内地拍戏就不同了,我发现有好多跟我演对手戏的演员,他们的戏都很棒,因为他们都是经过正规培训的,我觉得自己能跟这些演员们在一起拍戏,对我的表演有很大的帮助。

  记:你怎么看待香港、内地演员片酬差距问题?

  陈:我觉得内地的片酬更能体现一个演员的真正价值,在TVB时,因为当时只有那一家有实力的电视制作公司,所以价格不是由市场定的,是按高层的意思来定的。他们为了控制成本,就常常会压制演员的片酬,不管那部剧卖得多火,演员的片酬不会多涨一分。而内地就不一样了,这里有13亿人口,人多市场大,一个演员一部剧火了之后,片酬马上就会涨价,涨个几倍甚至几十倍都不奇怪,有市场的演员就有价格,我觉得这才是合理的。

  记:你和宣萱在TVB时是同事,现在又在内地合拍一部剧,感觉如何?

  陈:感觉特别亲切啊,其实我跟她在TVB时虽然是同事,但我们从来没说过一句话,因为我们在TVB时天天都在不同的剧组里赶着拍戏,所以我们平时没有见面的机会就更没有说话的机会了。宣萱在TVB也发展非常好,不是都叫她“无线一姐”吗,但也是因为工作时间太长片酬太低,她选择了离开TVB。到内地拍戏她很开心,她现在的片酬也让她很满意,而且她的片酬比我高呢。

  只信古装剧里的爱情

  记:你来内地发展后,拍的几乎都是古装剧,为什么?

  陈:其实,我刚才说过,内地的市场很大,所以请我演现代剧的片约也非常多,但是我很明白我的观众群都是喜欢看古装的人,所以我自己主动接拍古装剧。而且,现代剧说的不是爱情故事就是家庭情仇,我不喜欢。

  记:你不喜欢拍爱情剧?

  陈:因为我不相信那些爱情故事会在现代生活中发生。我觉得所有美好的爱情故事,只会在神话或是童话里发生,没有古代的背景就没有发生纯真爱情的可能。比如我这次拍的《薛平贵与王宝钏》,那样一个爱情故事,如果不是发生在古代,你觉得有观众会相信吗?

  记:你对自己的爱情故事满意吗?

  陈:满意!我刚有了自己的小家庭,有了个小宝宝,所有的不愉快和困难我都会克服,我是个很乐观的人,我相信我会有个圆满的家庭,而且,我的爱情才刚刚开始。本报记者陈磊

  内地娱乐圈出现了明星片酬疯涨的局面不是一天两天了,而且有愈演愈烈之势。一些制片人、导演也频频抱怨,明星片酬太高已经影响到影视剧的质量,成了影响影视业发展的一颗“毒瘤”。

  圈内明星片酬屡创新高,而增长速度也颇为惊人。有些人一夜成名后,身价翻着跟头涨。如年轻女演员李念在接拍《蜗居》时,只有5000元一集的打包价,这其中包含了交通费、化妆费等等,而一部戏捧红了她,身价迅速涨了几十倍,现在单集片酬已近10万元。再如一些明星凭借许多作品稳定了自己的地位后,片酬也会一路飙升,如谢霆锋,演技逐渐成熟后,接拍影视剧的片酬都一年比一年高,如他接拍的《剑侠情缘》喊出了30万元一集的天价。再如一些名气旺的演员,孙红雷甚至创造了拍电视剧一天20万元的高收入,估计比一家小型公司一年的收成都高。从一个个案例来看,明星高酬已经是不争的事实。

  最近,香港媒体披露了一份TVB艺人内地拍剧的价目表,表中列举了多位艺人在TVB拍剧薪酬和内地薪酬的对比,差距有的高达十多倍。其中佘诗曼在TVB是4万港币一集,内地可达到15万元人民币一集;林峰在TVB拍戏一集是1.8万港币,在内地能达到15万元人民币。

  差距最大的莫过于凭《步步惊心》在内地爆红的郑嘉颖,有传闻称不少公司邀他拍戏,连华谊兄弟(微博)都想邀他跳槽,甚至有制作公司为他开出16万元人民币一集的厚酬,而其在TVB的片酬是1.2万港币一集,将近16倍。

  2012年,不少大腕演员在出演影片时不拿片酬,转而以“入股”的方式当起了老板。

  首先是黄晓明(微博)(微博),由其主演的《匹夫》在拍摄过程中曾遭遇了投资方撤资,黄晓明不仅以片酬“入股”,还掏出了一定数量的“真金白银”,成了投资方。《匹夫》公映,黄晓明目前正在全国巡回宣传该片,干得比谁都卖力。

  而管虎执导,张涵予、刘烨和黄渤三位“金马影帝”主演的《虎烈拉》也采取了这种投资模式,三人均不收分毫,转而以片酬“入股”的方式成为老板,商定影片上映之后,再平分他们该得的那部分利润。

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青石电影系【头条理娱君】特约作者,看娱乐热点深度解读,认准理娱君!

说起流量明星,很多人想到的就是天价片酬、演技差、不敬业。

不论是疫情影响下多家影视公司发布行业自救倡议书,反对注水、抵制攀比,还是优秀演员冯远征建议演员评职称规范片酬。

流量演员的天价片酬似乎引起了众怒。

有人说,这是市场需求决定的,咱要尊重规律。

还有人说,一个能收一个敢给,一个愿打一个愿挨,没得说。

因为在所谓的愿打愿挨和市场规律的背后,毕竟买单的却是咱们这些普通观众!

而要说明白这背后的逻辑,咱们先得从最基本的说起——

01.流量明星是什么?他们有什么特点?

流量明星的定义其实很模糊,多是指那些

拥有庞大年轻粉丝群,拥有巨大商业价值

他们在互联网流量为王的时代混得风生水起,比起代表作,

”等是他们喜闻乐见的人设。

他们满足了新时代粉丝的幻想,形成了军事化的粉丝管理组织。

02.天价片酬怎么来的?为什么引起众怒?

大概在2016年,一张当红明星电视剧片酬排行榜引起争议,男演员吴亦凡以1.2亿的片酬排名第一。

从这里看似乎他已经是天价片酬了?

实际上,从全世界来看,

,而比较合理的计算方式应主要

,也即明星片酬占整个成本的多少。

就拿好莱坞演员来说吧,他们的片酬占投入的30%左右,一般都是

而且,很多时候制片方在与大牌明星签约时会只付部分片酬,其他采取分成的方式,分成的多少与内容的播出情况相关。

而到了近几年的中国,流量明星片酬占比甚至到了

赚快钱的资本将宝都押在了明星身上

在投入不变的情况下,这么做带来的后果就是,

压榨导演、编剧、后期制作等其他成本开支

,那么整个作品的质量也就可想而知。

连SMG影视剧中心主任苏晓都感叹到:

“全行业都在为演员打工。”

因此,我们总能看到那些“五毛特效”等制作粗糙的低水平剧。

久而久之,无剧可看的观众,能不怒吗?

03.流量演员天价片酬是市场需求的结果?

获得“超级女声”总冠军开始,

除了内地举办得如火如荼的“快男超女”,“好男儿”等选秀节目,第一批

,与SM公司解约后回来,进行多栖发展。

要说最开始让大家意识到流量偶像威力的,莫过于2011年

杨幂主演的电影《孤岛惊魂》

作为一部500万左右的小成本电影,《孤岛惊魂》最后揽获8500万票房,

系列狂揽近18亿票房,

“大IP+大流量”模式

而让流量偶像到达一个顶峰的,无疑是“归国四子”的相继回归

,成为中文社交媒体上的首位吉尼斯世界纪录获得者。

吴亦凡、黄子韬、张艺兴

,都在“影剧歌综”全方位开拓,逐渐在福布斯排行榜上拥有一席之地。

杨洋主演的《三生三世十里桃花》

等影片的“粉丝锁场”现象。

你要说这个时期没有市场需求?那确实不可信。

可以说,这个时期的中国包括电影业在内的娱乐产业处于野蛮生长阶段,资本对流量明星的执着和明星效应对观众的强大号召力形成共谋。

而一线流量演员毕竟是少数,因此坐地起价,狮子大开口,那么资本方也乐意出钱,毕竟投资再高都还能赚钱。

要说能看到一点流量明星

的,可以是2016年暑期档的

请来李连杰、范冰冰、黄晓明、杨颖、古天乐等明星主演,耗资5亿成本,最后以2.83亿血本无归。

2018年,国产电影票房过600亿,但据相关调查数据显示,

20位流量艺人贡献票房仅20亿元。

的《无名之辈》《我不是药神》等票房黑马崛起,杨幂的《宝贝儿》等惨淡收场。

流量明星他/她怎么不香了?

而可以纳入电影大事件的影片,无疑是2022年

鹿晗主演的《上海堡垒》

,说是全网吐槽都不为过。

“《流浪地球》打开的中国科幻电影大门,被鹿晗关上了。”

,明星效应再也不是万金油,流量明星甚至还出现了

“有小鲜肉的电影我就不看!”

尽管从票房灵药到票房毒药,但说了这么多年的流量明星天价片酬,怎么就降不下去呢?

爆料,演员的片酬不是投资老板的钱,

,从股市上挣的钱来付演员片酬。

那么,股市上怎么赚钱的呢?

资本方付给明星高片酬,让明星工作室账面好看,接下来又

,利用股市杠杆赚钱,实际上也就是

除此之外,影视投资人、制作人

在“中国电影报道”中也爆猛料。

有些明星看似片酬下降了,实际上却通过挂名“艺术总监”之类的职位,

实际上总收入还是没有多少变化。

此外,还有“明星流量数据节节攀升,8亿网民不够用”的流量明星

可以说,从制片方、投资方、平台、流量明星等,参与的

除了“二八定律”的粉丝经济中,由铁粉贡献了80%的票房外,

许多电影整体票房的亏损已经说明这已经不是市场需求运行的结果了。

总的来说,一个愿打一个愿挨是不错,而当低水平的剧、电影横行时,

遭殃的不仅是广大普通观众,更影响了整个影视乃至文化产业的生态环境。

04.流量明星的天价片酬到底会不会扭转?流量演员的出路究竟在何方?

从外部来看,电视报道流量明星数据造假,到发布演员限薪、电视剧限集等举措,宏观上已经对天价片酬有所反思。

从内部来看,在流量明星带不动票房和收视率后,身价降低,加上影视寒冬,资本自然会寻找更具性价比的方式。

所以,流量明星的片酬会下滑是必然趋势。

那么流量明星会不会就此消失呢?

所谓“一代人终将老去,但永远有人正年轻”,颜值超高的鲜肉小花前仆后继,也总有人为他们买单。

喜欢美人是人的天性,毕竟颜值即是正义嘛!

其实,流量明星并非电影的原罪,以流量为导向的作品才是根本问题。

电影方面,有吴亦凡出演《老炮儿》,到李易峰在《动物世界》、井柏然在《风中有朵雨做的云》中挑大梁,一直到最近易烊千玺凭《少年的你》获得香港金像奖最佳新人奖。

电视剧方面,有张艺兴的《老九门》,黄子韬的《热血同行》流量与口碑双收。

流量明星并非不能出演好的作品,有时候有自带话题度的流量明星参演反而是锦上添花。

“电影选择有流量的演员,首先一定是出于商业考量,投资者想盈利,而流量就是盈利的一个指标,并不应该予以抨击,关乎一部电影成功与否的因素太多,不只集中在“流量明星”这一个点上,但是有一点是很清楚的,没有演技是万万不可的。”

流量明星绝对不会消亡,只是存在的方式会更加合理化。

如果只是吃颜值和人设的老本,而不磨练演技,没有拿的出手的作品,流量明星注定成为

对于流量演员来说,想要突破极少部分粉丝的“圈地自萌”,

拿出真正有实力的作品才是破圈的唯一法门。

我们不是愤怒流量明星本身,而是愤怒以流量明星为主导的机制。

流量明星天价片酬的背后,是对真正有实力、默默耕耘的演员、导演、编剧等创作者的不尊重,是对内容才是硬道理这个真理的扭曲。

关于流量明星天价片酬我们已经说的太多,而真正应该做的,

是扭转以流量决定作品价值的观念,是拿出一套具体可行的方案作为内容取舍的标准。

正如著名编剧汪海林在自制节目

中谈到,“大IP+流量明星”的这个模式就要走到头了。

肖战之后,留给流量明星的时间不多了。

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