一 书画装裱艺术的起源和概况

中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。 1973 年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物， " 最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。 " 后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现： " 丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。 " 这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。

通过上述资料，完全可以将书画装裱的历史，推至距今 2000 多年前的战国时期，若进一步推论，将盛产竹子，多次出土了我国最早的绘画，并揭示了书画装裱症结的湖南一带，作为装裱工艺的发祥地，也不无道理。

书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。

解放后的一段时间里，由于种种原因的影响，装裱业一度出现了衰落。后来，一些文物，博物馆单位，设置了书画装裱机构，七十年代中后期情况发生了深刻的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。

二 书画装裱的设备及工具

（一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。

（二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。

（三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在 80 厘米左右。

（四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。

（五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。

（六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。

（七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。

（八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

（九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。

（十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。

（十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。

（十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。

（十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。

（十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。

（十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。

（十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。

（一） 宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。

（二） 绫、绢、锦、锦绫、麻布等。

（三） 天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。

（四） 丝带、绦带、铜钮等。

（五） 面粉、明胶、明矾等。

制浆 --托画心 --方正画心 --（托染材料） --配料 --镶嵌 --清裁大边 --转边（包边） --粘串（接含口和粘搭杆） --配背（裱覆背纸） --覆画（扶活） --磨画（砑光） --剔边（批串） --配杆 --钉铜钮（绦圈） --包杆（上轴头） --上杆 --系绦（串丝带） --扎带 --粘签条

品评裱件质量的标准简而言之为：平整光洁、柔软谐调。

（一） 工艺精致，镶口匀细。

（二） 展挂平整大方，画面光滑洁净。

（三） 画面色彩搭配谐调。

（四） 手感柔软，厚薄适度。

（五） 收卷后整齐，无参差。

（一） 唐代 张彦远《历代名画记》

（二） 北宋 米芾《书史》、《画史》

（三） 南宋 周密《齐东野语》卷六《绍兴御府书画式》

（四） 元代 陶宗仪《南村辍耕录》

（五） 明代 文震亨《长物志》

（六） 清代 邹一桂《小山画谱》

八 书画裱件的展挂与收藏

由于书画作品装裱的形式不同，对于不同形式的作品有不同的展挂与收藏方法。

立轴的展挂最好由两人同时进行，一人双手托住天个杆及绦带，另一人握住地杆 两端的轴头，缓缓展开，无论是展收或挂壁，最忌用手指顶托画背，这样会随着画件的展开，留下折痕。

收藏：有条件的话，可做专用的木柜（用樟木做最为理想），分层隔平放，切忌压挤。如没专用柜子，可每件作品做一个画筒或者画盒装放，再放上樟脑丸即可。

由于手卷的特点是窄长且不能挂壁，因此，手卷的展观必须在台面上进行。若是两人，则一人双手扶住卷子徐徐展开，另一人则随着展速收卷，单人展观则右手执着天头处，左手握着手卷的中腰，然后边收边展。展开之后，必须在两头各压一镇尺，防其滚动。

册页不同于其它书籍，我们不能像翻书那样来翻阅册页，应将其平放在台面上，打开册页之后，右手中指（或食指）最好是用一专用竹片，插入页下空间，向右（或向上）翻动。

收藏：大多用锦、缎等制作册套，将其包套好，平放收藏。

横披与立轴相比，由于它不便实卷，因而，具体要求亦不相同。

首先应将其平放于台面上，一人轻按右天杆，另一人双手扶住裱件上下边际，徐徐展开。挂壁时，须两人相互配合，将作品拉平，稳妥地固定在左右两侧的墙钉上，（若是月牙杆，则需在月牙杆背面加上一根与其大小一样的木条一同固定于墙上，这样可将作品与墙隔离，以免受潮）。

镜片装裱好后，大都装入镜框内。但没装镜框的作品，应平放于木质阁板或木箱中，摞放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。

总之，书画作品悬挂一段时间后，一定要更换，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，最好软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件）一定要戴上手套，以免汗液沾污作品使其变形生霉。

立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为 "琴条 "。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称 "中堂 "。

由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。

立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。

屏亦称扇屏、屏□（此字上为 "户 "部，下为 "衣 "部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御屏（指用于宫廷的屏风）。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。

屏主要分为屏条和通景屏。

对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。

对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。二条为依副。

卷轴亦称手卷、横卷、轴卷、横轴、横看、手轴、卷子、行看子。横式装，是一种古老的装潢形式。卷轴体积较小，轻巧且宜收藏。但只能平放案头，不便张挂。

卷轴是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。其装式虽有所不同，但各部位的要求、规格基本是一致的。

卷轴一般分为：撞边卷、转边卷、套边卷和卷背。

横批亦称横挂。横式装。横批解决了横幅书画不便张挂的矛盾。

镜心亦称镜片。以夹放在镜框内而得名。与早期的屏风画，以及清宫的 "贴落 "（一种贴在宫殿墙壁上的简易裱件）同属一种类型。横、竖式皆可。是一种简易、方便的装式。

册页亦称叶子。是受书籍装帧影响而产生的一种装式。

册页的装式主要分为：蝴蝶装、推篷装、经折装、平开册页、转边册页等。但无论有几种，均不外乎横竖两种类型。

一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。

1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。

3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。

5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，

8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。

9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。

10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。

11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

12、曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝，以便悬挂。

13、扎带：就是丝中间抢的绢带，用来捆札画轴的。

14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

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1、谈谈中国书画装裱过程中常见问题山之子相关成因及处理方法(吉林艺术学院美术学院2002级古画修复与装裱吉林长春 130021)内容提要：在中国传统书画装裱过程中，由于使用大量防水监理实施细则水及浆糊，因此极易造成画心的跑色、崩裂以及裱件变形等到诸多问题。这些问题将直接影响作品的保存寿命及艺术价值，有些损失甚至将是不可挽回的。因此，怎样避免上述问题的发生，成了装裱工作者千百年来潜心研究的课题。只有了解问题产生的根本原因，才能治标治本，标本兼治，从根本上杜绝和减少问题的发生，从而将问题发生的可能性最小化。这篇文章从中国书画装裱过程中常见的问题着手，通过分析问题产生的原因以及阐述解决问题的具体方法，来

2、使读者正确处理和避免实际操作中所遇到的问题。中国书画装裱距今已有1700多年的历史，在这漫长的历史长河中，先人们不断总结摸索，已经形成了一套十分完善的体系。但我国感性教育多于理性教育的传统，导致很少有关于学术理论性文章的出版。作为相对冷门的中国书画装裱，理论资料就更是少之又少。传统的师傅带徒弟的“作坊式”教育，又使装裱这一领域充满了“神秘”。在这种情况下，许多业余装裱爱好者，很难将在实际操作中遇到的问题弄清楚，弄明白。如果遇到紧急事故画心跑色、裱件走墙就会一发不可收拾，甚至造成不可挽回的损失！传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤，而任何一个步骤中如果

3、出现问题，都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面，我就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述：一 托料在托料时有时会发生托料粘于墙面上、托料花纹错位、托料托壳等问题。托料粘于墙上：这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄，吸水性能又很好，因此，在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时，有皮纸的一面冲里，直接导致皮纸粘于墙面。其实，即使是用宣纸托料，这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度，也使托料部分托纸被粘掉，造成托料不能使用。防止托料粘于墙上的方法是：在托料上墙之后，快速将托料展平，并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口，向皮纸与墙面

4、之间吹气，使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好，空气隔离层中的空气很快便会漏掉，这时皮纸又会与墙面吸合。因此，在皮纸上的浆糊没有风干之前，最好再进行一到两次吹气。在吹气时，一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则，就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实，也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙，也是避免粘墙的有效方法。此外，还不可忘记在托料一角留一个启子口，否则，在下墙的时候，将会十分麻烦。花纹错位：这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前，首先用水把绫料固定在案面上，然后理正经纬。托料上墙时，如果两手高度不一致或使托料中部

5、下垂，也可导致托料花纹发生拧劲错位。（由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题，因此，对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。）托料托壳：除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外，引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀，排刷不实，或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效，所以在托画心的过程中，要尽量保证浆水的质量，力求浆水刷的薄厚适中，分部均匀。尽可能排实，排匀。另外，在托料起台时，两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料，使托料中间打折，则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步，导致壳层。托料走墙：一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。在第二节托心及第七节覆背

6、中介绍的比较详尽，这里不再敖述。二 托心托心又叫托画心，古时又称“小托”，它是将一层宣纸（称命纸），用浆糊贴于画心背面，并上墙挣平，以起到加固画心、反衬墨色、使画心平展、便于镶活等作用。从画心所用的背纸名称命纸，就可以看出这步操作的重要性。如果作品不经托心，后续的各项工作几乎是无法进行的。一则因为画心十分薄，在镶活及覆背时极易使画心受损；二则由于画心不挺实、不平整，从而增加了镶活和方心时的难度；三则日后重裱时，还会给揭裱带来很多麻烦。命纸使画心的损坏机率降到最低，并起到加固画心的作用。托心的好坏，将直接影响到一幅书画作品的“命运”。因此，这道工序是不能省略的。初学者在托心时易出现下列问题：（一

将画心刷破托画心时，就是将画心正面朝下，直接平铺于案面上，用排笔蘸稀浆糊，刷于画心背面，并将命纸覆于画心背面，排实上墙。纸是由植物纤维经特殊加工制造而成的，它在受湿受潮以后，纤维会发生膨胀松散，导致纸张拉力十分脆弱，如对纸张性能不熟悉，操作不熟练，用浆过多，粗心大意，或反复排刷次数过多，都可能将画心托破。画心被弄坏了，即使修补好了，也会对画心本身寿命以及日后揭裱带来很大影响。所以还是应该尽量避免这种事情的发生。这就要求在托心时一定要精力集中，熟练掌握浆糊浓度和纸张性能之间的关系，避免排刷次数过多。在技术不甚熟练时，先拿没有什么价值的国画习作进行练习。排刷时注意用力均匀，不要用力过猛，这都可

8、以有效避免上述问题的发生。那么一旦不小心将画心托破了又该怎么办呢？首先要沉着冷静，不要慌张，根据破损情况酌情处理。如果不是很严重，只需用排笔轻轻扫回，并将其裂缝对严既可。如果裂口较大较远，则最好在裂口处加适量清水，将破损部分漂起，再用排笔将缝隙对到一起。但值得注意的是用水量不宜过大，否则很容易将碎片冲跑，给修复带来更大的麻烦。如果画心被刷掉一块,或粘到排笔上，同样需要将其用清水冲回到心子的破损部位，并将卷曲部分用针维小心的挑起、对正。如果宣纸空白处破损严重或碎片丢失，则应该选用与心子质地相同的纸张，并注意与画心纸纹一致，将破损部位补齐。由于纹路的产生，导致纸张横向和纵向的拉力及其他性能都不甚相

9、同。因此，如果补纸与画心纸纹不同，将会引起很多问题如光泽度不一、补丁处日后发生变形等。处理妥善后，将一块干净宣纸小心盖在心子的破损处，再用几层宣纸将此处多余水分吸干。揭去吸水宣纸，露出画心。用排笔将画心重新上浆，注意不要再次将破损部分弄破。覆上一层覆背纸，排平排实后，在心子破损处洒少量清水，将画心小心揭起，不可将破损部分粘于案面上，晾干上墙即可。（二） 托心时遇到的另一画心杀手跑墨、跑色所谓跑墨跑色，就是在托心的时候画心上的墨色发生润化和脱落，染到画意以外的地方，将画面弄脏，有时由于润化及脱落严重，导致画心完全失去其原有的艺术价值。因此一定要防患于未然，尽量避免这种事情的发生。跑墨、跑色的原因

10、一般有下列几种： 墨或颜料的质量不好或已过期。 墨或颜料用的过焦或过厚。 书写书画作品时使用的是宿墨。 一些业余爱好者不了解颜料性能，用水彩或广告色进行国画创作。 墨迹末干，便进行托裱。 所使用的宣纸质量不佳，颜色浮于作品表面。虽然上述问题多出于作品本身，但一幅亮丽的作品摆在面前，所要做的便是尽量保持作品原有风貌，交还作者一幅满意的裱件。虽说造成跑色的成因很多。但归结起来无非因为墨色在画心上不实、不牢，怎样将其固定在画心上是需要解决的课题。目前处理跑墨、跑色一般有以下几种方法： 锅蒸法：就是将画心用几层报纸或宣纸包住，在锅中用蒸屉蒸煮分钟左右，从而达到固定墨色的方法。此方法适用于墨色末干的书画

11、作品。但值得注意的是，在用此方法处理色宣作品时，一定注意不要让锅盖上的水珠落到画心上，否则墨色是固定住了，而画面上的色宣却成了斑斑驳驳，这就与初衷背道而驰了。 在画心背面均匀的喷洒一层胶矾水，从而起到固定墨色的作用。 在易跑色的部位，局部涂抹胶矾水，其胶:矾:水:。一幅书画作品跑色与否，一般在托心前就可以看出。其具体做法是一看，二摸，三试水。一看就是通过直观的观察，看墨色是否有光泽，如果用墨太焦则字体十分光亮。如果黯淡无光可能说明墨或颜料已经过期或脱胶，还有的直接可看到墨色的颗粒浮于画面之上，这些都是跑墨、跑色的先兆。而且，通过观察还可确定画心所用材质。熟宣、熟绢、皮纸、竹料纸以及半生半熟之纸