有人问，我想成为漫画家，我先去当漫画助理可不可以？还另有微博私信的提问想远程兼职漫画助手，但不太清楚漫画助手需要做什么，在哪找兼职？

我觉得当漫画助理可能能成漫画家，也可能不行，分情况。

假如你是个没有太大主见，只觉得画画很开心的人，那么去做助理，就只是主笔的手手脚脚。在整个公司的作品产出过程中，你就只是单纯的体力出卖者。助理多数只负责勾线、背景绘制、涂黑、贴网等流程，并不涉及如何编剧、创意企划、人物设定环节，你不可能通过做漫画助理掌握如何策划一个长篇漫画连载，也不会涉及到市场营销部分。

但如果你已经完整体验了整个漫画创意企划、做人设、环境设定、分镜草图、分镜正稿、勾线、上色、嵌字、后期效果等等流程，助理工作对你而言游刃有余的话，去工作室或公司做助理则可以获得与编辑近距离接触、沟通的机会。

在公司流程中助理属于手手脚脚的位置，可是主笔们大多数拥有一个矛盾的需求：既希望助理们按照自己的要求去做，又要求有点自主性。要助理能分辨什么时候按要求做，什么时候可以发挥自主性，这实际上对人的能力提出了更高的要求。请别觉得要求人能主动帮你做事是一件很容易的事，实际情况就是中国的相当一部分孩子被家长安排惯了，突然让他发挥自主性，他就原地懵逼。如果主笔没有自己规定一套指示符号体系，然后经过一段时间的磨合，双方有了默契的话，很难在没有清晰指示的情况下让助理能主动帮你做事情。

我入职新漫画当助理至今也不过5个月多（2021年2月更新状态：已从公司离职，如有与公司合作相关的事情请直接去公司官博咨询~），更深的东西还没有意识到，目前整理一下我已经体会到的东西，供各位参考。

1、漫画助理在工作室/公司中处于什么位置？

漫画助理在整个公司的流程中处于末端位置，主要负责按照主笔要求完成工作。

在我现在的公司中，作品主要靠编辑把控，主笔负责分镜作画编剧，作品上传等等都是编辑负责的。编辑那边的结构我还不太了解，以后有机会认真问一下副部长，到时候搞清楚了再跟大家交代。就目前的经验来讲，助理基本上是和负责作品的主笔、责任编辑沟通较多，助理间也可能会聊到一些技术问题（坐的近的会容易聊到一起），但和设计部、技术部、运营部的沟通不多，平时也很少能和主编、BOSS有什么深入的沟通。我因为写文章的关系，还会接触到运营部的同事，但也都是线上完成的（不过我太内向不爱动，至今不认识那位同事，搞不好当面走过都不知道要打招呼……）

公司的人员进出也都是在线上知道的，每月一次的公司活动会介绍新人，但是其他人也不会跟你自我介绍，所以要认识人就需要一起合作点什么才会有机会问到同事的姓名。总之，对于社恐患者来说，助理真的是份合适的工作，完成了规定的工作就OK了。不过对于比较外向好社交的人来说，助理可能就有点“孤独”了。

2、漫画助理都负责什么工作？

漫画助理具体都负责哪些工作，接下来我用自己的图做个示范（图片出自我的短篇《》），所有的指示也是我自己规定的，你碰到的主笔可能会用不同的符号来告诉你TA想要什么效果。对于同样是画画的助理，抽象的文字不如一张指示图、设定图、照片、三维模型等参考图。因为画画的人，通常是感性部分比理性发达、视觉功能比听觉功能发达的一群人。为了确保对方能理解自己的意思，用图示的方式给予指示，比文字更管用。

一般情况下，大家都是通过QQ传源文件来相互协作。不过听说CSP有在线协作的功能，设置好局域网，可以通过局域网上传下载文件来协作，这个我没操作过，不知道好不好用。

根据不同主笔的要求以及你绘制的漫画类型不同，助理负责的工作包括但不限于：

1）勾线：给人物上线。

勾线对助理的要求比较高，这个环节我辅助的两个主笔都自己完成。但是在更新量比较大、频繁的工作室，这个环节也可能由助理完成。假如主笔对线稿要求比较高，要控制最终的质量的话，会画更精细的草稿。而如果助理水平好点，主笔对助理比较放心的话，可能会画的草一点。

2）涂黑（黑白漫画）：给规定区域填充黑色

3）贴网：给人物的头发、衣服、道具等等贴上网点、材质、花纹等。

在实际工作流程中，每一种工作可能不是分别进行，而是同时进行的，看主笔要求。

涂黑是我以前从来不在意的一个环节，但是这次遇到一位对涂黑要求更高的主笔，我才注意到日式漫画中涂黑是非常考究的。我以前给头发、衣服涂黑完全就是乱涂的。涂黑也需要根据光源位置、考虑人体结构来做的，如果做好了，会让画面精致非常多。练习了上色以后，这部分工作比以前做起来要轻松点，但是还是不够好。

4）画建筑背景/使用3D模型做背景（如果你是专门的3D辅助的背景助手的话）：有的主笔会使用三维模型截图放背景里，让助理照着画。也有的直接使用下载的模型拖进CSP里调整，并转成线稿。

5）画路人甲：路人甲也属于背景的一部分。如果出现大批街景，画路人NPC肯定是助理的工作。

6）修分白：分白是给人物填充一层白色，用来遮挡背景的线条。主笔如果线条不闭合，填充白色也会费很多事，当然也是助理来做的。

路人甲如果要传达一点信息的话，就需要你懂得一点身体语言了。

7）铺色：彩色漫画中这一部分占了很多重复劳动的时间，所以通常也由助理完成。

气氛攸关情绪表达，这个一般使用气氛网来达到效果，有时候会使用PS滤镜等等制作特殊效果。

一般来说，主笔都是告诉你TA要的最终效果，不会规定你怎么做才能达到要求，有时候他们会默认你知道，所以这部分就是在你成为漫画助理前要去学习掌握的了。另外，有些主笔会规定图层要放在哪些规定文件夹里，有些可能无所谓，但是为了统一修改方便，通常主笔对文件夹、图层放置顺序、要不要重命名之类的可能有自己的习惯，听主笔的就可以了。

从以上这些细细碎碎的工作看，助理就是主笔的手脚，顶多更好一点的说法是有点自主性的手脚，在这个工作中不太会学到如何编剧、如何分镜、如何出一个连载企划、如何做人物设定、环境设定、如何营销作品等等。主笔和编剧以及编辑讨论剧情的时候，助理一般也不参与，都是定稿以后发个草图给你看看剧情在说什么，有个整体概念后再来处理稿件，有的主笔甚至草图也不发，直接给你稿子画。

3、漫画助理所需的能力：

1）准确理解主笔的指令，好沟通，有反馈。熟悉主笔的指令含义、习惯，都需要一段时间，慢慢沟通磨合吧。如果主笔还没建立一套符号体系来下指令，你可以建议TA使用特定符号表示特定含义，然后固定下来。

2）熟练各种软件操作：绘制漫画的主流软件包括PS、CSP、SAI、CS。3D辅助可能要用到3D Max、草图大师等。

3）了解各种背景制作需要的知识：比如透视的基础、构图的基础、人体的基础、气氛网点的含义用途、颜色的情绪含义、心理意义等。懂多点，你能做更多不同的工作，这些对于你以后做主笔是有利的。

4）手速快。画的太慢，完不成工作，你就得加班，加班在我们公司是不加钱的，但是时间都得自己搭进去。

在我开的【短篇训练营】社群里，我发现了两种对待我制定规则的态度。一种是老老实实按照我的要求来，一种就不管怎么说，他们就是会自己按照自己的那套来。这两种人，哪种人适合做主笔呢？

实际上是那些既遵守了规则又在某种程度上打破了规则的人更有创意，更适合做主笔，而这种人做助理，通常就会和有高控制需求的主笔产生冲突。一般而言，主笔要有个性和魅力，而助理需要配合，理解力高、沟通力高、技术能力高才是好用的助理。你不知道古代的大臣都得在某方面比皇帝能干，才可以把国家治理好吗？

所以助理可能要在某些方面比主笔厉害才可能游刃有余，而公司对助理的高要求却和它的工资水平相背离（如果都这么厉害了，为什么不直接做主笔？）。只能说招那些拥有成为主笔潜能的人但是目前无法马上开连载的人，可能才是比较合适的人选。

如果你打算做主笔，而且是一个自主性比较高的助理，你必然和那些有高控制性需求的主笔产生冲突，这个时候怎么办？

我听到过有主笔说自己天生不善言辞，于是就在助理没画好的情况下，只是不断让他们回去重画，不解释也不沟通为什么不行。那么，不善言辞是不是主笔没有给助理清晰传达自己想要的效果的借口？

有效沟通是有技巧的，并不是个性问题（虽然前期是有个性问题，但是沟通绝对是可以学习的）。

有一句话请主笔记住：助理并不真的天然知道你脑中生成的图画是啥，他们也不是你肚子里的蛔虫，如果要提高效率和减少返修的时间，请详细的、别厌烦的做好各种细节设定，或者给出清晰的指示。固定一套标志、指示符，然后跟助理说清楚。只要双方确定了沟通的暗号，以后适应了就能大大提高效率。同时把指示符做个整理，当助理辞职或者替换时，这套指示符也能继续沿用，不必总是重复做说明。我碰到的主笔是录了专门的视频来讲解自己的要求，这样助理花一个下午时间看一下，做个示范练习，基本就能开始工作了。

如果主笔脑中的画面助理看不到，如何把这部分的信息传达到？

首先，主笔先说自己的要求。如果可以，简单说明一下某些特别需要注意的地方背后的道理，也就是为什么要这么做，助理做起来会更有数。其实人大部分时候只是需要一个解释而已，至于解释是否真的有道理，可能没那么重要。不过有时候因为工作太忙碌了，主笔没时间也懒得说明，可能会招那些不需要太多说明就能理解的人（俗称熟手）。只是提醒一句，你提供给助理的背景信息越多，TA越可能根据情景做出更有效的调整，自主性也越高。

第二步，助理用自己的话复述主笔的意思，例如“你的意思是说……？……是这样吗？可以这么理解吗？”，也可以直接手动画些指示图，方便主笔比对你理解的图像和TA脑中的图像差距在哪儿。如果真的听不懂，就直说，别不懂装懂，按照自己的想法画，然后被主笔要求重画。

第三步，主笔确认助理真的理解了或者澄清TA理解错的地方。

第四步，如果助理做对了，不妨夸赞对方，用奖励的方式固化对方的行为。真诚的认可比惩罚、责备、批评更有效。只是愤怒的指责对方，对方并不会知道如何做才是对的。

这种沟通法一开始会觉得麻烦，但实际上适应了就非常快了。

假如实在聊崩了，建议找个比较会沟通的第三方，或者就是找责编啊、老板啊帮忙沟通了。

5、如何找到漫画助理的工作？

漫画助理的薪资一般比主笔低，我看过的广告中助理的工资在3~7K中浮动，一般都没见过超过10K的，不过听说有高级助理这种岗位，薪资可以到10K了，但我不清楚具体是做啥工作。有的是按照工作量算钱的，有的就固定工资，看工作室或公司规定了。主笔则根据页数拿稿费。助理的工作量也不固定，有时候背景多的要死，就会画的要死要活。有时候剧情进展到抒情段落，就没啥背景，又很快就能画完。我们公司是只要自己完成了规定工作，就可以画自己的作品了。

找到助理工作的途径可以包括但不限于以下途径：

1）关注喜欢的工作室/作者微博，发送简历或作品到指定邮箱。如果你比较清楚自己的画风和今后的方向，可以直接关注喜欢的工作室/作者，留意他们的动向，等他们发招聘广告时，就立刻投简历吧！

2）加入QQ群：漫画联盟有几个群，按照勾线、上色、背景等细分领域分别建了群。在群里编辑会发广告，招兼职。也会有临时的急单，手快有，手慢无。

我加的几个群供大家参考吧：

漫画联盟-勾线约稿群2：

漫画联盟-上色约稿群1：

漫画联盟-上色约稿群2：

3）自己上门求职：我进新漫画也是拜托以前加我的编辑帮忙联系总部的人，才得到面试机会的。虽然第一次去的时候没有助理的位子，但是我留了QQ号，等到有空位的时候，编辑就联系我了。自己主动还是最好的。

4）请熟人介绍工作：如果你认识漫画业内的人，请人帮忙介绍工作这是最方便的，一般的工作机会公司也都倾向于公司内的人介绍，最后实在不行，才发布招聘广告。

5）去58同城、51job之类的求职平台发布简历以及搜岗位。最差的选择是去各种兼职网站上看了，一般内部能消化的话都消化完了，实在不行才会到这里来招人。

以上，是我这几个月做助理以来的体会，希望对你有所帮助，如果还有什么问题，欢迎留言告诉我。

最后附赠一篇文章讲高创造力的人有什么特点，做主笔要求有点创造力，所以主笔可能会有点难搞（“吹毛求疵”的主笔可能才是好主笔，对作品质量有要求的人才能让你成长），如果你是个难搞的人，恭喜你。而助理则要求服从性，极大可能需要更为温和、普通的人，如果你觉得自己没啥个性，画画就很开心了，漫画助理还算是份稳定简单的工作（只是工资水平不会很高了）。

注意，拥有这10对矛盾人格的人最有创造性

创造性人才通常都什么样？心流大师希斯赞特米哈伊在《创造力》这本书中列举了创造性人才常见的10对矛盾性人格。看起来，就像白色包含着光谱中的所有色彩一样，他们将所有的人类可能性都汇聚在自己身上。

你无法通过模仿某种人格或风格来披上创造力的外衣。富有创造力的人既可能过着像和尚一样规律的生活，也可能放纵地消耗自己的精力。米开朗琪罗对女人没有多大兴趣，但毕加索一生却追求了无数女人。两者都改变了绘画领域，虽然他们的人格没有什么相似之处。

那么，富有创造力的人是不是没有与众不同的特点呢？如果必须用一个词来将他们的人格与其他人的人格区分开，那这个词就是“复杂”。我的意思是，他们所表现出来的思想与行为倾向，在大多数人身上是分离的。他们包含着相互矛盾的两种极端性格，每个人都不是“单面的”，而是“多面的”。就像白色包含着光谱中的所有色彩一样，他们将所有的人类可能性都汇聚在自己身上。

每个人都具有这些性格，但我们通常受到训练，只发展对立两极中的一端。在成长过程中，我们可能培养本性中好斗、竞争的一面，轻视或压制关爱、合作的一面。富有创造力的人可能同时兼具侵略性与合作性，这取决于情境。具有复杂的人格意味着能够表达人类所蕴含的所有潜在性格。由于我们认为某个极端是“好的”，而另一个极端是“坏的”，因此有些性格退化了。

这类人拥有多种多样的性格，瑞士心理学家卡尔·荣格认为这是成熟的人格。他还认为，我们的每一个突出性格都包含着一个被压制的阴影面，而大多数人拒绝承认这一点。做事有条不紊的人也许渴望冲动一把，驯服的人也许希望拥有权势。只要我们否认这些阴影，便永远不会圆满或满足。然而那正是我们通常的所作所为，因此我们不断与自己斗争，试图突破扭曲真实自我的个人形象。

复杂的人格并不意味着中庸或平均。它并不是处在两极之间某个中点的位置。例如，它并不表示优柔寡断，结果一个人既不会异常好斗，也不会非常合作。而说明这个人可以根据情境的需要，从一个极端转变为另一个极端，也许中庸之道是他选择的默认位置。富有创造力的人确定地知道两个极端，体验着相同强度的两个极端，却不会感到内在的冲突。

10 对明显对立的性格来说明复杂的人格也许更简单些，这些性格通常同时显现在富有创造力的人身上，并且毫无冲突地彼此融合在一起。

1．富有创造力的个体通常体力充沛，但也会经常沉默不语、静止不动。

他们长时间、聚精会神地工作，同时朝气蓬勃并洋溢着热情。这体现出了优秀这并不意味着富有创造力的人总处在“开机”状态，不停地到处折腾。事实上，他们经常处于休息状态，睡很多觉。重要的是，他们能够控制自己的精力，而不被日历、时钟或外部的日程安排所左右。在必要的时候，他们能将精力像激光一样聚集起来用于工作，在放松的时候，他们马上开始补充精力。他们认为活动节律后的闲散或反思，对他们的事业成功非常重要。这并不是基因携带的生物节律，而是通过试错过程掌握的一种实现目标的策略的体质与遗传优势。

2．富有创造力的人很聪明，但有时也很天真。

他们实际上有多聪明仍存在讨论的余地。做出重要贡献的人可能具有较高的一般核心智能，也就是心理学家所说的g 因素。但智商的增加并不一定意味着更高的创造力。一些高智商的人很自满，安于现状，失去了创新所必需的好奇心。学习知识、在领域现有的规则中运用知识，对于高智商的人来说很容易，他们不再有动力去质疑进而改进现有的知识。也许这就是为什么歌德以及其他人说，天真是天才最重要的特质。

另外，能为某领域引入有价值的富有创造力的人，似乎能很好地使用两种相反的思维：聚合思维与发散思维。智力测验衡量的是聚合思维，它涉及解决定义清晰、只有一个正确答案的推理问题。而发散思维擅长的是没有标准答案的解答。它涉及流畅性或产生大量观点的能力、灵活性或从一个视角转换到另一视角的能力，以及发现观点之间不寻常关联的独创性。这些是思考的维度，大多数有关创造力的测试都会测量它们，大多数工作坊都试图提升它们。

3．第三个矛盾的性格是玩乐与守纪律或负责与不负责的结合。

毫无疑问，好玩乐的快活心态是富有创造力的个人的典型心态。不过这种玩乐在没有其对立面——坚忍不拔、持之以恒等品质存在的情况下，便不会走得太远。为了完成很多艰难的工作，为了克服富有创造力的人必然会遇到的障碍，新颖的观点是必不可少的。当汉斯· 贝特（Hans Bethe）被问及什么使他能够解决那些物理问题，并以此而出名时，他笑着答道：“需要两件东西。第一是大脑；第二是愿意花很长时间去思考，而且知道很有可能什么也想不出来。”

4．富有创造力的个体可以在想象、幻想与牢固的现实感之间转换。

两者都需要与现在断开联系，而与过去保持联系。爱因斯坦曾写道，艺术和科学是逃离人类所设想出的现实的两种形式。从某种意义上说，他是对的。伟大的艺术和伟大的科学都是通过想象跃入一个与当下非常不同的世界。但是，其他人经常将这些新观点看成是与当下现实无关的幻想。艺术与科学的完整特点是：超越我们目前所认为的真实，去创造新的真实。与此同时，这种“逃离”不是进入幻想之境。使新观点具有创造力的是：一旦我们看到它，便迟早会认识到，虽然它看起来很奇怪，但它是真实的。

5．富有创造力的人似乎兼容了内向与外向这两种相反的性格倾向。

一般来说，我们要么是内向的，要么是外向的；要么喜欢扎在人堆里，要么喜欢当局外人，观察周围的现象。事实上，最近的心理学研究显示，外向和内向是最稳定的人格特征，并能够被可靠地测量。而富有创造力的人似乎同时表现出这两种特征。

6．富有创造力的个人非常谦逊，同时又很骄傲。

当你见到一个你以为会很自大傲慢的名人时，却发现他是谦虚和害羞的。这让你觉得很吃惊，但有很多理由可以解释这种现象。首先，用牛顿的话说就是，这些人很清楚自己“站在巨人的肩膀上”，他们对自己所在领域的尊重，让他们清楚地知道自己的成功有赖于前人的许多贡献；其次，他们还知道在自己的成就中，幸运所发挥的作用；第三，他们通常专注于未来的项目以及当前的挑战，而过去的成功，无论多辉煌，对他们来说都不再有趣了。

7．在所有的文化中，养育男孩强调的是“阳刚之气”，轻视并压制其被认为具有“阴柔”特点的性格，而对女孩的期望正相反。富有创造力的个体在某种程度上避免了这种严格的性别角色成见。

当对年轻人进行男子气概/ 女性气质的测试时，结果一次又一次地显示，富有创造力的女孩比其他女孩更坚强、更有影响力，而富有创造力的男孩比其他男孩更敏感、更少侵略性。

人们常从性的角度来理解这种双性性格，因此会将它与同性恋发生混淆。但心理上的双性性格是一个更宽泛的概念。它指的是一个人无论什么性别，都同时具有侵略性与合作性、刚强与敏感、控制与顺从的性格。具有心理学意义上的双性性格的人事实上有双倍的反应库，能够以更丰富多变的方式来与世界发生互动。毫不奇怪的是，富有创造力的个体可能不仅拥有自身性别的优势，还具有另一种性别的优势。

8．富有创造力的人通常被认为是反叛的、独立的。

但是如果不首先深入某个领域，便不可能富有创造力。为了学习领域的规则，一个人必须首先相信领域的重要性。因此，他在某种程度上一定是一个传统主义者。一个人只有既传统、保守，又反叛、反传统，才能富有创造力。一味保持传统会导致在领域中墨守陈规；只是不断冒险而认识不到有价值的东西，则很少能做出被认可的创新。

9．大多数富有创造力的人对自己的工作充满了热情，但他们同样会非常客观地看待工作。

超脱与迷恋的碰撞所产生的活力被很多人认为是他们工作的重要组成部分。为什么会这样呢？如果没有热情，我们很快会对充满困难的任务失去兴趣。如果不能保持客观，我们的工作就不会做得很优秀，而且会缺乏可信度。

10．最后，富有创造力的人的坦率与敏感使他们既感到痛苦煎熬，又享受着巨大的喜悦。

我们很容易理解他们的痛苦，高度的敏感性使他们会感觉到常人感觉不到的轻蔑与焦虑。多数人会赞同拉比诺的话：“发明家有较低的痛苦阈值，太多事令他们烦恼。”设计糟糕的机器会引起有发明才能的工程师的痛苦；在读到拙劣的文章时，作家会感到痛苦。独自处于学科的最前列也会使你“高处不胜寒”。杰出会招致批评，甚至是恶意的攻击。如果一位艺术家花费数年的时间完成一件雕塑，或者一位科学家提出了一条新的理论，却没有人在意，那就会给他们带来毁灭性的打击。

10对相互矛盾的人格特点也许是富有创造力的人最显著的特点了。当然，这个清单在某种程度上是武断的。有人会说，很多其他重要的特点被遗漏了。不过很重要的一点是，这些相互矛盾的特点或其他矛盾的特点，通常很难在同一个人身上找到。如果没有第二个极端，新观点便不会被认可；如果没有第一个极端，它们便不会发展到可接受的程度。因此，通常只有那些能在两个极端游刃有余的人（被我们称为富有创造力的人），才能创造出足以改变领域的新事物或新观点。

（注：本文节选自希斯赞特米哈伊的《创造力》）

P.S. 别为了变得更有创造力而刻意去把自己搞的人格分裂哦 = =

在开始前，我先放一个东方仗助在这里，如果你不知道这是什么意思，那我先卖个关子，一会儿再解释。

要说人类的“艺术”创造史上，最套路化的东西是什么，那黄漫（为了安全，以下皆改称颜色漫）和AV剧情绝对是有力竞争者。大部分颜色漫的剧情，已经在没有组织的情况下，自发性形成了一道流水线。

而有另一种漫画，你可能看过，就是专门逆这种颜色漫套路而行的。在这些漫画的开头，你总是会有即将进入本子的既视感。但突然，剧情会一个急刹车，甩开道德失控边缘的套路，变成治愈人心的结局。

漫画虽黄，背后的故事却令人暖心，不是开玩笑。

比如台湾漫画家赖惟智的《成为夺心魔的必要》。这部漫画初期，就常常出现那种明明是颜色漫展开，却迅速变成治愈系的发展。例如其开篇话，一开始看着还像标准的地牢绑架剧情：战败的女勇者被夺心魔绑架，强迫灌下媚药。

但实际上，那只是夺心魔在喂她喝暖身子的热茶，随后就将女勇士赶出地牢，还附赠了一身棉袄。

这类剧情在漫画初期随处可见：夺心魔看似在用念力撕扯女法师长裙，实际上是在帮她避开陷阱；夺心魔看似在用触手绑住一个女战士，其实是在用触手帮她做特制皮甲。

后来，《成为夺心魔的必要》走上了正规连载的道路，这类颜色漫套路开头的剧情就消失了。取而代之的是，夺心魔用中央空调般的暖意，将各种黑暗作品的套路都变成了治愈系，逐渐建起一个没有血缘的小家庭。

这类漫画有很多，可以说现在的颜色漫画有多少种套路，对应的就有多少种这类漫画。

比如对于催眠系作品，你可以看到下面这样的反制漫画。而且它还透着一股莫名的真实感：谁说肥宅对萝莉就一定心怀不轨？要说真正的催眠，可能反而是这些老把变态和肥宅绑定的设定，催眠得社会主流都开始觉得这类人真容易出色狼。

换成NTR，就有《亲密夫妇之间的纪念品》。这部作品里，每一话的开头都像哪家的妻子又被黄毛胁迫了，到结尾，又发现原来只是夫妻在烹饪狗粮时造成了误会。

如果是精灵和兽人/哥布林的题材，那就更多了。我甚至怀疑在这个题材里，反套路的漫画，数量已经要超过古旧的兽人欺凌女精灵本。现在，到处都是暖心向的兽人和女精灵治愈漫。

哪怕是魅魔诱惑这种小分类，都有《社畜女梦魔的故事》这样的反套路漫画。它的每一话前半段依旧像这类颜色漫的固定套路，但后半段总能一脚刹车，把观众送进恋爱剧院。

而且它反套路的方式还不一般：男女主互相吸引，除了恋爱漫常见的亚撒西套路外，还有个重要原因：他们都是被压迫的社畜。魅魔被逼迫每天榨取受害者，男主被逼迫每天加班，所以他们在生活的压榨中找到了共情——明明是治愈系，硬生生看得人像被捅了一刀。

总之，任何你不喜欢的颜色漫套路，都肯定存在一个逆其而行的治愈世界。

好，现在，我们得说一下文章开头的东方仗助了。

“我先放一个东方仗助在这里”其实是颜色漫的一个著名梗。东方仗助是漫画JOJO中的角色，他有一种能“还原物体”的超能力（替身），你可以粗略把他理解成一个能让人还原到受伤前状态的奶妈。

要发动这种能力，东方仗助就需要召唤出他那叫做“疯狂钻石”的替身，然后对着要还原的东西一顿欧拉（痛打）。凭借这个能力，东方仗助成了重口味颜色漫界的救世主。

东方仗助遇上性暴力，只有一种行事准则：那就是借着玩家的改图，突然出现在那些让人于心不忍的颜色漫片段中，对被伤害的女人发动疯狂钻石的能力一顿欧拉，将她们变回被蹂躏前的模样。

这同样是一种反转颜色漫套路的方式。不同的是，之前我们列举的那些漫画，好歹在反转时还遵循某种逻辑；但到了东方仗助这里，反转粗暴直接，他只需要对着罪恶的场面一顿暴打，就能硬生生终结悲剧。

为了安全，就不拿颜色漫改图举例了

任何经过疯狂钻石洗礼的残酷悲剧，都变成了教科书级的治愈大团圆。而且由于其过程十分突兀，过于欧拉，导致判断情节合理性的标尺和第四面墙一起塌了，看多了以后，你甚至感觉这才是真正合理的剧本。

东方仗助最著名的战役，就是他逆转臭名昭著的颜色漫《变身》。

《变身》说了个让人于心不忍的故事，一个少女因为内向且不会打扮不受欢迎，决定尝试走辣妹路线。但很快，涉世不深的她就被引诱和强迫，堕入了药物和性暴力的地狱。最后，在她临死前，戴上了内向时常戴的黑框眼镜，幻想一切又回到了最初。

《梦之安魂曲》的过程+《潘神的迷宫》的结尾

这个漫画让无数读者大呼破防，以至于女主标志性的麻花辫造型，都能触发一群人的PTSD。于是，有人便给这本漫画做了个东方仗助的改图，让他修复（打爆）漫画的结局。那之后，东方仗助就一直游走于重口颜色漫的海洋里，宛如留在地狱的毁灭战士。

不要觉得作者真想警示世人，根据《变身》的后记，他只是单纯喜欢画这类题材而已。

所以当有人在网上聊天时，突然掏出一部重口颜色漫，你就可以放一个东方仗助出来。潜台词就是：“我不管你要掏出来什么玩意，但只要那东西在道德边缘蹦迪，我就把它欧拉整整三页纸，直到它鼻青脸肿，变得和儿童节一样快乐。”

其实，从这些反套路漫画，一直到东方仗助的改图，我们都能隐约摸到一种共性：戏谑的表面之下，藏着一种厌倦和不满；这种不满不是针对“颜色漫”的，而是它其中更深的某物。

有个一直被讨论的问题是：重口颜色漫在道德上到底有错吗？

其实颜色漫中，纯爱题材应该是比重口题材多的。但因为后者的话题性太高，且容易产生个人汉化，汉化者基于个人口味的选择性翻译又会影响曝光率，让人产生了重口题材多过纯爱的错觉。

这个问题实在是太难得出结论了。它很容易被和“暴力游戏电影”这种话题扯到一块儿，其实两者差别很大。一个明显区别就是，哪怕像GTA这种聚焦于犯罪的游戏，实际上也能看到对暴力和罪恶的反思，不然为什么《GTA5》的结局有2/3都是相杀。

《黑手党》系列同样如此

影视作品就更不用说了，历史上出色的黑帮电影，实际上从来没有真正站在他们的角度说故事，而是以一种旁观者的视角，直视一群人的罪恶、辉煌、人性和暴力。

《教父3》的悲剧性收尾

但是在颜色漫里，情况变了，很多东西确实非常扭曲，而且毫无反思批判色彩。一些道德蹦迪的元素总是以高频率出现，以至于大家甚至有点“习以为常”。

先打住一下，这篇文章肯定不是为了批判颜色漫，不然就太肤浅虚伪了。我们先把这些东西的过错放在一旁，说一下无法否认的事实：很多人确实难以忍受颜色漫中频繁出现的出格元素。

而这些反套路的漫画和改图，可能就是一部分人，条件反射般表达不满的方式。

这就有点问题了，因为实际上，我觉得这些改图的人，其实应该是颜色漫的受众才对。那所谓“颜色漫的受众”到底是谁呢——其实就是正常人。

在《成为夺心魔的必要》中，被反套路化处理的不止有颜色漫，可以看出作者把性暴力和女巫审判、邪教等放在了同一个“反转前置”上。仔细一想，会发现它们确实是类似性质的东西，可这种地牢捆绑的强迫元素，在颜色漫里是很常见的。

锁链、囚禁、强迫受孕……不觉得搬入现实，它们就很像某些让人熟悉到毛骨悚然的事吗？

潜意识里，人们希望那些毛骨悚然事件里的人能获得幸福生活，于是漫画里，夺心魔给了女勇者热茶和外衣。

为何《变身》是一部让无数人破防的作品？一个重要原因就是，它虽然虚幻，同时又异常现实。而且，和很多现实一样，这个悲剧是由主人公自愿沦落和整个环境的强迫促成的，从校园冷暴力，到正义的缺失，乃至人类对虚荣的追捧；所有人都是凶手，我们甚至找不到一个打倒后就能化解悲剧的罪魁祸首。

所以网友派东方仗助去把漫画欧拉了一顿。东方仗助的拳头是朝向虚空的拳头，他治愈受害者；不像承太郎的拳头，总是怒而朝向恶人。我们“找不到”恶人，这份朝向虚空的怒火，只能化作东方仗助高喊出来的欧拉。

这种无力感，加上现实投下的阴影，让有人半调侃地做出了这份改图。很多梗不需要带脑子去看，但一旦带上脑子去观察，它们就变得没那么好笑了。

至于精灵和兽人的套路，更是能在细想后迅速变味。常见的精灵与兽人本，背景时常是战争，而精灵就是战败/被俘的一方，整个套路只需四个字概括：烧杀掳掠。

在很多古代（或是一点也不古的时代）文明里，这样的事不止是常见。烧杀掳掠甚至成了一种驱动军队、安抚军心，平稳军队骚乱的方式，不是不做，而是该做到什么度。

阿伽门侬不会为海伦攻打特洛伊，但士兵会为了抢到自己的海伦烧尽特洛伊。

如果你喜欢研究非洲和拉美的近代史，这种事应该会让你熟悉

所以有趣的是，在反精灵与兽人套路的漫画里，我们时常能看到一个明确的和平背景。与其说是反这个套路，不如说是反战争。

这些东西，可能都不是作者有意放进去的，没准就是快要变成我们基因里的东西，每当创作时，就会自然而然变成设定飞出来。

夸张一点来说，我们甚至可以把这些反套路的处理，看作是人潜意识的反抗行为，反抗那些在人类历史上不断出现，似乎永不消亡的暴行。

但颜色漫不是罪人，我不相信人会照着它们做，反而是那些让它们诞生的东西更让人不安。而这些反套路漫画中的另一类，又追溯出了这些扭曲元素出现的缘由。

暴行常出现在某物匮乏后，在马斯洛的需求金字塔上，性是被和呼吸、睡眠与食物一齐分在最底层的。绝食使人发疯，绝掉其他东西，自然也不会有好结果。

都是些老生常谈，但确实能一定程度解释这些反转漫画：有相当一部分人需要的只是正常的生理行为，人的欲望本就千奇百怪，只要别踩雷施暴，玩很大也无妨；但它被压抑后，造成的扭曲就不同了。

于是就陷入了这样的一个困境：人们感到自己的欲望被压抑，只能去颜色漫中寻找释放；谁知去了以后，看到的却是海量同样由压抑造就的扭曲题材。

西欧中世纪的性压抑，鼓励人只在准备生育时行房，但实际上，当时哪怕有些教会也淫乱不堪。

无辜路人不幸看到《变身》、纯爱战士误入牛头人聚会，说的就是这种情况了。

这种扭曲，引发的除了对暴行的兴致，还有价值观的坍塌。《社畜女梦魔的故事》其实就是在反抗一种颜色漫里常见的价值观：完全无爱参与的欲。魅魔的诱惑是纯粹目的性的，这种以性为诱饵的魅惑，毁掉了一众男女。

不就是渣男渣女，还有婚姻交易导致悲剧的故事么。

这类反颜色漫套路的作品中，有一部比较有代表性，但它本身就常打擦边球。而这漫画有个耐人寻味的名字，叫《其实世界很温柔》。

这个标题和作品的尺度，不就表达了这些漫画和改图背后的渴望吗？人们想要的其实非常简单，就是对暴行的反制，以及健康的爱恋而已。

如此简单，却又被现实变得如此复杂和遥不可及。于是它们终究只能停留在一些戏谑的笔画中。

“简单”的渴望无法触及，我们只拥有对初开情窦的压制；跨过门槛，转头就是中年，眼前又变成被彩礼金钱腐化的婚姻。就好像穷其一生，我们就是难以拥抱那份最基础的爱欲。所以孤独成了一种共性，在我们之中传染蔓延，不断变异。

于是一切都在反噬，一头栽入向着极端发展的颜色漫之海中：假如释放被压制，那就反向释放，直到它扩大成变态的爆发；假如爱欲被功利化，那就让爱彻底祛魅，沦为商品和工具……直到它们也终于迎来自己的反噬。

人间混乱，LSP的天堂，终究难以降临。

世界在割裂，一边是重口味颜色漫，一边是矫枉过正的戒色吧老哥和女拳斗士。而那些反套路的漫画，就像双腿跨越在中间的少数，试图保持平衡。

可这小小的平衡，依旧微弱无力。温馨的笔触过后，骂战继续、隔阂不散。性无法解放，我们亦无法从性中解放。

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