提到漫画画风，喜欢看漫画的朋友能举出很多自己喜欢的作品，今天漫兔和大家来谈一谈漫画画风的演变以及大众审美的转变。

首先“画风”这个概念，如字面意思，是指漫画作者的绘画风格，每个漫画家都有自己特别的绘画的笔法和构图，而绘画的对象可以是人物、背景，也可以是机器、神魔等非人类角色。

作者作画的时候，对人物的线条勾勒，尤其是对面部五官以及肌肉，乃至整个人体的比例进行线条处理，形成自己的风格，描绘风景的时候，对色调的掌控，光线的明暗，整体空间的层次感，立体感的把控，这些都可以作为作者画风的标志。一个出色的漫画家会有自己特定的画风。

随着时代的演变，近十年ACG产业发展越来越成熟，但是随着市场化的进展，市面上的漫画整体画风发生了很大的变化。从1996年的《魔卡少女樱》开始，整体的画风开始偏向萌系风格，直到今日，萌系画风依旧是市场上的主流。

那么这是因为大众的审美发生了变化了吗？我认为不是，市场画风的变化并不能代表审美的变化，过去优秀的作品依然称得上画风精美，但是不适应现在的市场了，失去了商业化卖点，画风美与不美与受不受欢迎是两个概念。造成此种情况的有很大一部分原因归结于绘画技法的演变。

下面漫兔将列举大量早期漫画与现代漫画整体风格的改变，同时说明漫画市场对于漫画家画风产生的影响。

第一阶段（20世纪50年代-20世纪70年代）

当时，日本漫画界刚刚兴起，市场规模初现，出现了很多贷本屋（租书店），贷本漫画主要以儿童向为主，其中最著名的是从纸芝居时代就出现的劝善惩恶《黄金蝙蝠》（黄金バット）、还有战前的《冒险唐吉》（冒険ダン吉）和战后报纸连载四格搞笑漫画《海螺小姐》（さざえさん）等。

由以上的作品可以看出，日本早期的漫画的绘画技法还很不纯熟，人物的身体、衣着到面部构造、面部表情还都处在用纯线条勾勒的阶段，而且为了突出人物表情，不得不将五官进行一定程度的错位。

大家如果对这些漫画不太熟悉，可以看一看同样是经典大作的《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》同样也是此种画风。这种作画技法虽说称不上精美，但却也自成一派，获得了不少大龄漫迷的青睐。

在70年代中后期，作画技法开始出现了长进，以长谷川法世和宫谷一彦为代表的一群漫画家，开始细致描绘作品中人物的身体线条和面部细节，同时增加了阴影效果，使整体画面更具有立体感，正因为以上两点，使得画面更加细腻，人物表情更加真实，背景更加丰富。

长谷川法世：《博多青年纯情故事》

在这一时期，由于漫画界的整体绘画技法的提高，导致这一时期漫画的作画水平有了一个明显的增长，随之之后的漫画家通过临摹、研究，掌握了这些绘画技法并添加进自己的特色，自成一派。随后，我们将进入到到漫画界百花齐放的年代。

第二阶段：（20世纪70年代-20世纪90年代）

这个时期真的是人才辈出，优秀的漫画多的数不过来，这里就挑一些具有代表意义的漫画说明。

首先是大家很熟悉的着重描绘肌肉线条的格斗类漫画，其中以原哲夫的《北斗神拳》和荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》为代表。

《北斗神拳》作为格斗类SF漫画的鼻祖，人物面部特征：高耸的鼻梁、深陷的眼窝，以及刚开始兴起的由瞳孔的缩放来表达人物内心活动的画法，令人们印象最深刻的那当然是刻画的丝丝入扣的肌肉线条。

不论是穿着衣服还是赤裸着上半身，那爆开的肌肉都能最大程度吸引读者的眼球，再加上对背景，尤其是打斗中的背景处理，让读者有了身临其境的感觉。

比《北斗神拳》晚几年问世的《JOJO的奇妙冒险》，早期风格和分镜都延续了《北斗神拳》的风格，当时这。种热血类画风在漫画市场上非常受欢迎，因此，当时本该被腰斩的JOJO，靠着出色的画风避免了被腰斩的悲剧，当然也有荒木自己给编辑耍的一点小聪明。

除了此风格之外，其他各类画风的漫画也层出不穷。

首先要说的就是北条司的《猫眼三姐妹》。记得小时候当时光腚总菊的审核还不是很严，能够看到大量的80年代的漫画改编的动画，当时我就被《猫眼》里北条大大对女性细致的刻画所折服。

不论是身体线条还是脸部表情都刻画的十分到位，北条司一贯的写实派画风现在看来依然有股成熟性感的魅力。

同时在作画手法上，北条的透视手法非常纯熟。作为北条司的第一部作品已经是相当成功了，而且从第一部作品开始就奠定了自己的绘画风格，之后的作品，包括超高人气的《城市猎人》，以及《阳光少女》，《妙手急先锋》等，画风都基本一致，只是在细节上略有修改。

而且这种写实画风还培养出了另外一个大神，那就是当年担任北条司助手的井上雄彦。

在井上雄彦的作品《灌篮高手》里面，他不仅继承了北条司那精湛的写实系画风，到后期更增加了身体肌肉线条的描绘，当然不是像北斗神拳那样粗壮的肌肉，而是恰到好处的，运动员独有的平滑顺畅的肌肉线条，甚至连汗液的流淌都描绘的十分精细，无愧于井上大神之称！

说到肌肉线条，还不能忘了鸟山明的《龙珠》。

王子的超级赛亚人1第二阶段

最开始鸟叔是想把《龙珠》做成搞笑漫画，所以画的轻松写意，主角队几乎全是Q版造型，脸部线条也非常简单，偶尔会出现暴肌肉的画面。比如龟仙人第一次放龟派气功的时候。

后期成为热血漫之后，人物造型也开始发生巨大变化。脸部变得有棱有角，表情和脸部肌肉也开始刻画的非常细致。最主要的是对身体线条的刻画也发生了很大变化。

之前提到了人物刻画的典范，那就不得不提一个人，由贵香织里，看了她的漫画作品，我只能认为她是天外来客，在那个年代能有如此出色绘画造诣，真的只能用天外来客来形容。

由贵香织里代表作之一《天使禁猎区》

在人物的刻画上，那个年代真的少有能于由贵香织里相提并论的人物了。细腻的五官，尤其是水晶般的瞳孔，双眼皮、鼻子、嘴部刻画都接近完美，对头发的描绘也十分到位。

颓废唯美主义的作品风格受西洋音乐和电影的影响很深，同时她的画风韵律感很强，黑白双色调的运用自如和贴切的网纹装饰令由贵的作品充满灰暗的堕落感觉，由此衍生出的人物造型鲜活，让人印象深刻、过目不忘。此种画风目前还在耽美向漫画中盛行，可见由贵香织里的画风对后世影响颇深。

这个时期的好作品真的太多了！感觉写多少也不够....最后写个重量级人物的作品。和月伸宏的《浪客剑心》，1994年开始连载，在当时十分人气十分火爆的武士类漫画。

和月的作品在现在看来已经非常接近现在流行的萌系画风了，无论是男主绯村剑心还是女主神谷薰，最明显的特点就是眼睛在整张脸的占比越来越大，这也是萌系画风的一个要素之一。

和月曾经在著名漫画家小畑健的手下当过助手，虽然时间不长，但是对和月的影响非常深刻。与此同时，身体线条的把握也是和月的一大特长，无论是纤细身材的女孩子，还是浑身肌肉的猛汉，和月都能用恰到好处的线条表现出来。

武士的对决同肌肉男打架又是另外一种情况，要恰到好处的表现出来，又不能显得过于无力，是考验漫画家的一道坎，而和月非常出色的迈过了这个坎，再加上史诗般的剧情，才有了到现在热度依然不减的《浪客剑心》。

这个百花齐放的时期，无数优秀的漫画家靠着自己扎实的绘画功底，以及作画技法的精进，形成了独具一派的画风。以现在的眼光来看，仍然有不少作品的画风符合“美”这个范畴。所以，笔者认为这个时期的漫画画风各具特色，处于一个平行变化的时期。

第三阶段：（21世纪—至今）

进入21世纪开始，日本ACG产业迎来复苏的时代，各种作品更是水银泻地般的不断涌出。

从这个时期开始，日本漫画形成了由写实派画风逐渐转向以萌系画风为主的潮流。这种类型的画风的一般特点是：眼睛占比比较大，其他器官如鼻子和嘴，都缩小到一定的比例，仅仅以线条来代替，同时整体面部轮廓由棱角分明变得比较圆滑，而又保留了瓜子脸的线条，同时面部的阴影处理，比如鼻子的阴影处理使得人物整体不会缺乏立体感。

早期比较具有代表性的有介错的《神无月的巫女》，百合三神作之一。介错在那时就已经掌握了这种画风的精髓，论画风和人设丝毫不逊色于十几年后的漫画。

无论是上图利用阴影效果和细致的五官描绘体现出来的精致细腻的风格，还是下图中标准的萌系风格，介错都能很好的驾驭，在两种画风之间切换自如。之后，延续精致系的作品也不在少数，枢梁的《黑执事》、附田祐斗的《食戟之灵》等等，在追求萌的要素的同时，并没有舍弃早年写实派画风的精髓，从而创作出令人赏心悦目的作品。

另一位早期代表之一就是被死宅们称为人生赢家的赤松健的作品，《魔法老师》。

相比于《神无月的巫女》，《魔法老师》里女性整体线条偏简单，但是比较圆润，使读者看后多了几分可爱的感觉，同时非常完美的利用描绘眼角来体现人物性格，眼角圆润的角色一般都有带给人几分亲近感的性格，比如呆萌、乐天派等。

而眼角上翘的角色一般会带给人们几分距离感，角色属性一般以凛、傲娇等属性为主。这种脸谱化的画风在后面的漫画界被广泛应用，尤其是被后宫漫这种受宅男欢迎的作品大肆利用。

最后还要说一种画风，用最简单的话形容就是：萌出血。直接上个最具代表性的作品，《幸运星》。

此类Q版画风极度突出眼睛而忽略其他五官，同时整体脸型以圆脸造型为主。大大的眼睛加上肉肉的小圆脸，营造出一种婴儿般的感觉，会让读者情不自禁的觉得可爱到爆。

此类画风一般较多应用于四格漫画。到了近几年，由于作画工具及作画技术的精进，此类画风在保留特点的同时也细致了很多。比如《小林家的龙女仆》。

在保留Q版画风精髓的同时，加强了细节描绘，同时线条更加的细腻、柔和，萌点更加的突出。

至此，三个时期的漫画风格的演变就完整的展现给大家了。其实纵观漫画行业这几十年的发展，除了五、六十年代早期作画技法的限制以及技术的不纯熟而导致画风不是很好看之外，其他时期的作品都是各有千秋，每个时期都有画的非常好看的作品，呈平行发展的态势。

其中很多的美丽作品并不随着读者审美而改变自己的风格。漫画市场发展到现在，废萌当道，究其原因还是此类风格受众较多，出版社为了漫画的销量能够保证，更多的偏向于此类漫画。所以，由于市场的影响，才会导致现在废萌漫画占据大片江山。

从另一个角度来看，很多早期出道，到现在还活跃在漫画界的漫画家，自己的作品风格也是随着市场受众而改变的，典型的例子就是小畑健的《死亡笔记》和《爆漫王》。

不知道的读者很难想象这两部作品是出自同一人之手，的确，两部作品的风格差异确实很大，但是以审美的角度看，两部作品各有自己的风格，不能简单的以好看或不好看做结论。只能说后期为了顺应市场而做出画风的改变。

2014年开始连载的《狂赌之渊》又将写实系画风上升到了新的高度。

精致的五官加上红润的嘴唇，带给读者一股甜而不腻的美感。

漫画市场发展了这么多年，英才辈出，读者的审美越来越挑剔，对漫画的理解也越来越深刻，这其实是一个好现象，只有漫画作者和读者共同进步，才会使这个市场呈良性发展，希望以后能看到更多优秀的漫画诞生！