作曲理论是音乐学科中较为重要的一门学科，

这门学科也离大家并不遥远，

像日常所唱的流行歌曲，

耳熟能详的一些经典音乐，

家通过专业的作曲技法写奏而成的，

提升国民的音乐欣赏能力

都有着举足轻重的作用。

无论是初出茅庐的新手，

还是久经沙场的老将，在学习这门

学科之时都有一些需要注意的事项，

针对这些问题为大家进行一个简单的概述，

习这门学科之时能够寻找到一些捷径，少走一些弯路。

关键词：作曲；乐感；考前须知；日常学习

中记载的这句话道出了音乐的真谛，音乐是由声音生

而生成声音就需要用到作曲技法了。

中华文明的文化源远流长，

那些广为流传的曲目不仅有助于我们理解古代的文化，

乐创作开了先河，因此，作曲这门技法是非常值得大家学习的，那么面对这门复杂的科目，

我们应该如何去学习呢？学习之时应该注意哪些事项呢？下面就来具体表达一下。

〞这句话说出了当背熟唐诗很多首之后，

这句话放在作曲当中同样适用，

而与之相对应的就是乐感的培养，

会听到这样的理解，就是当你听过很多曲子后，再想写一些曲目时你会感觉很简单，其实，

并且当我们在以后的学习生活中需要提取一些作曲用到的音乐素材之时，

能够快速地从大脑中过滤，并且寻找出这样一种素材来写，这是一种非常可取的写作捷径，

我们在学习作曲之前应该注重培养学生的乐感，加深他们对音乐的理解，这样，

是他们在学习作曲技法还是运用作曲知识写曲子时都能够有更多的选择性，

有些单词不需要背，可以通过语感拼写出来一样。

当学生有了丰富的乐感，

再写起曲子来一定会别有一番景象，

这样不仅有助于高质量曲子的形成，

对学生日后的长远开展也起到了鼓励的作用。

二、注重练习，循序渐进

其实，作曲的学习在音乐学习当中是较难的一门学科，学生学习作曲必须要有一定的音乐

倘假设是对音乐知识一窍不通，

马上就进入作曲的学习，

那么学生在学习当中一定会

这样很不利于学生的继续学习，

当学生在学习一门新的科目之

如果一开始学习就对他自身打击特别大，

那么他对这门学科一定是排斥的，

如果对一门学科产生厌反感，

我们在教学生学习这门课程之时应该循序渐进，

不能一上来就布置大量的任务，

并且在学习过程当中应该注重练习，

讲明一个知识点之后就进行练习，

实践，有不懂的知识应马上弄明白，不能让不懂的知识越积越多，这样不利于以后的学习，

知识的讲述循序渐进，学生的学习任务就会简单一些。如果学生每个内容都能够学习明白，

课后的练习任务也都能够很好地完成，

那么学生就不会出现厌学的心理，

会顺利得多，因此，老师在教习作曲时应该注重练习，要懂得循序渐进。

1、因为中国人大部分认为大众的东西是好的……
2、中国人都是想一次投资，多次回报……就是，你做完你专业的事，还有些东西你不专业，甚至说烂的不行……很多公司的老板也不会花钱去找专业的人做这件事……
3、中国很多“专业公司”的老板和高等职位的人物对他公司搞的专业可能一窍不通……

在人均艺术素养极低的我国……你要是想艺术化，不但没什么受众群，反而还会受到很多人的不理解……
美术举例……看漫画、买卡通人物海报的人很多。看艺术画展的没几个……当然，我也不会去看，因为对于美术来说我跟大众心理是一样的，对于艺术价值很高的美术作品我理解不到那么深刻……倒不如漫画、买卡通人物浅显易懂……不过，毕竟艺术都是相同的，我还是能知道漫画、买卡通人物的商业价值很高，艺术价值很低……艺术画展中我不太喜欢看的那些作品才是好作品……同理，音乐如此……不过，也不缺乏艺术与商业都有一定价值的作品……
乐盲和美盲这类艺盲最普遍的就是分不清艺术价值与商业价值……想谈艺术，只能跟懂艺术、了解艺术的人说……“盲”永远会跟“盲”不谋而合……所以，你要是想搞艺术创作……很可能成为我国伟大的作曲家或画家……不过，要是不想搞商业创作……那你在成为“家”的途中就已经饿死了……但是，你要是搞商业创作……就可能没那么多的时间研究学术上的知识……还可能让自己艺术功底退步……就不一定能成为“家”……

接触知乎也有很长时间了，我将把近年来我收集到的学作曲的主要疑惑或者方法做一个详细的梳理以及解答，这是也是我从事多年艺考作曲教学的经验。所以这篇文章主要适用于艺考作曲的学生，或者已经学了作曲但是方向不明的学生，和业余想学习作曲的学生。

一、艺考难不难？作曲难不难？

可以肯定回答的是，艺考是难的，作曲也是难的。但是艺考的难度以及作曲的难度并不完全由专业本身的陌生程度和晦涩程度决定，很大程度是由学习时间是否充足，教授专业的老师经验是否丰富，自己的努力程度，甚至你想报考的院校都是由莫大关系的。如果你只有半年的学习时间，你的目标就是上海音乐学院作曲系，那么极大可能性是考不上的。因为有的院校，例如上音每年就只招10来个学生，而且有部分的学生都是附中上来的，所以竞争激烈程度可想而知。其次，放眼整个艺考，任何专业都是没那么容易考的，因为你所谓好考的院校及专业，人家也认为好考，比如川音每年报考声乐专业的都有好几千，但是招也只招几百人。最后，作曲也是具备一定挑战的专业，同时这个专业也充满了趣味，因为它牵涉的科目不仅有基础课小三门，钢琴演奏，还有和声，歌曲写作，器乐曲写作等，这对很多没有基础的学生来说，光听到要考的科目数量都被吓到了，但实际就应试角度来看，本科招作曲学生，并不是要求你在考试时间内，做出多么惊天地泣鬼神的作品，而是要考察学生的基本功，基本的作曲意识和逻辑，所以，如果做好充足的准备是完全可以应付的，另外从报考人数来说，川音省内，每年只有140人左右报考作曲，省外前些年在100人左右，最好招生的人数在30人左右浮动，所以，这个竞争比例反倒还成了优势，而且有一个很重要的问题是，作曲专业绝大部分都是笔试，降低了人为操作的可能性（至少在一定程度上降低了）。所以，如果做好充足的准备，不光是作曲专业还是其他专业都是可以应付的。

首先小三门的基础是要具备的，但这种具备并不是非要等到小三门非常优秀了才开始学，因为你在学习作曲的时候，无时无刻都在巩固和提高你的小三门基础。值得一提的是，视唱练耳反倒在作曲的学习中起到了至关重要的作用，以前笔者在上音考研期间，一位教授告诉我，视唱练耳好的人学作曲不一定会好，视唱练耳不好的学作曲肯定好不到哪里去，所以我想说明的是，在初学阶段，无论你学的哪种专业，特别是作曲，要对视唱练耳引起足够的重视，这种重视不应该只是考试层面，而是应该养成一种习惯，例如听到某首歌就要下意识的去反应旋律的音高关系，节奏关系，和声关系，编曲关系等，也许前期会很慢，甚至你一个小节都要反应很久，我可以给你保证的是，只要你坚持足够长的时间，你的视唱练耳水平会进步的很快。有了基础后，就牵涉到和声，写作方面的学习了。和声在应试阶段主要的考察范围在一级关系转调内（有的院校只考到自然音模进，有的院校只考到离调模进，有的院校考到一级关系转调，要看具体院校而定，只是我教书的习惯都是至少教到一级关系转调为止），对于传统和声的学习，主要就是要求掌握好良好的声部运动关系，良好的低音运动关系，良好的和声进行关系等。最后就是歌曲写作和器乐曲写作，在我的经验里，我会把歌曲写作早早的就提上日程，甚至在学生有那么一点和声基础后就开始学习歌曲写作，因为歌曲写作这个是最没有规律可循的科目，诚然，在歌曲写作中，当然会运用种种作曲技法，但是一首优秀的歌曲，往往和歌词，作曲者的感觉，甚至作曲者的写作经验都是有莫大关系的，所以歌曲写作业成了最需要时间和经验堆积的学科，用时间去积累对音乐的感觉，让自己形成一定的写作辨识能力，比如，如何去给一首歌开一个合理的头？如何划分结构？歌曲如何推动？如何设计细节等？特别是在作曲主科考试中，有得歌曲者得天下的说法，可想而知，歌曲写作的重要性。器乐写作的话，首要问题就是要学会辨识主题的音乐性格和形态，解决掉单旋律写作的问题，同时确定好和声功能进行，然后逐步扩大曲式结构等。

三、作曲专业什么时候开始学？

如果你的目标是中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院这些学校的作曲专业，那么，你的学习时间至少要留1年半的时间开始，因为这些学校无论是从考试难度，考试精度，招收的人数来说，都是具备相当挑战的。如果你的目标院校是川音，西音，星海等作曲院校，那么如果你踏踏实实的准备，留个大半年的时间足够了，最好不要晚于半年，我个人是非常反感或者不建议的一种情况是，等到最后其他专业学不走了，或者最后再来冲刺的这种情况，作曲那么麻烦的专业，真的那么容易，不是早就烂大街了吗？我以前教授的学生都是7.8个月的学习时间，最后几乎都是考入了自己心仪的大学。所以，无论学任何专业，至少在条件足够的情况下多一些准备时间，总是没有错的。

四、学作曲来不来得及？以前没有接触过作曲可不可以学？

这个我就不给建议，我举几个我在教学中遇见的实际例子，去年接了一个云南的考生，他是9月底才学作曲，来得晚的理由只是因为文化学校这个时间点才放他们出来，9月份来后，几乎每天都保持高强度的上课时间，12月初回云南参加云南的联考，考了云南作曲联考第二名。另一个例子，三年前有个学声乐的女生，因为嗓子原因放弃学声乐来找我学的作曲，我记得是5月份开始学的，中途因为她生了大病，还请假了一个月，到川音作曲系考试来年的一月初，考了全省第11名，当初学作曲的时候，只认识一点五线谱，钢琴基础，什么都没有，甚至她的心理也很忐忑对作曲专业，但是在她的努力下，最后也取得了不错的成绩。最后举一个例子是我自己，我很小就开始学习声乐，我也想走声乐道路，但是因为上高一时，我嗓子得了慢性咽炎，嗓子长期嘶哑，被迫放弃声乐，机缘巧合下接触到了作曲，不要说考音乐学院的作曲专业，甚至什么是作曲我都不知道，但是也许是因为自己对音乐的坚持，当年整个重庆只有两个考入川音作曲系，我是其中一个，最后这个专业竟成了我的终生职业。当然，这些例子还有很多，我接触到的大多数学生都是对作曲不了解的，甚至抗拒，畏惧的，觉得这个专业很难，门槛高，至少在我的眼中，这个专业需要你做的唯一牺牲就是需要你更专注，更勤奋而已。

五、学作曲的就业方向。

我是四川音乐学院作曲系毕业，就是学的学院派作曲，象牙塔的专业。从我毕业后，能用的上那一套学院派作曲技术的时候越来越少了，因为我现在主要在做流行音乐作曲，编曲和艺考作曲的教学这一类的工作了。但本科阶段也没人教流行音乐怎么做，就只能自己去琢磨，自己走弯路，自己学习，无论任何音乐类型和风格总有共性，所以哪怕从头学也不是什么太难的事。所以，虽然我不是专职学院派作曲，但我喜欢流行音乐，也喜欢教书，更何况是教作曲，我是很享受目前的状态的。我的学生作曲专业毕业后，有的在从事电影配乐的工作，有的从事流行音乐编曲作曲工作，有的则从事艺考教学工作。

六、学作曲还可以考的专业。

除了传统的作曲与作曲技术理论专业，还有录音艺术，电子音乐作曲等都是可以在学习传统作曲的基础上，同步学习的，毫不冲突，甚至实际考试的内容也都大同小异（包括和声，器乐写作，歌曲写作等）。这些专业也是音乐市场非常热门和抢手的专业，无论是考学还是就业面，都是很好的选择。

我的总结就是其实无论是学作曲，还是其他专业，首先就是要有一个清晰的目标和一个吃苦的心态，但凡是有人告诉你必过，考前法宝之内之类的，那么这些你就要三思了。其次是考察专业老师的经验和实力，经验是在艺考教学中，对于作曲教学内容与考点的把控（因为我在多年教学中，接触到了很大比例的作曲复读生，都是因为老师的选择问题，导致最后没有考好，当然原因不能全部归咎于老师，但是肯定是占了很大比例的，因为作曲教学不同于其他科目，说极端点，乐理书你背个3.4遍，你多少都会做点题，但是和声书你背完了，但是没有形成一个逻辑思维，估计都很难下笔，更不要说作曲了，极大肯定自己在写什么都不知道），和历年学生考入作曲专业的战绩来说明（在我专职从事作曲教学多年中，成绩如下2017年 1名川音作曲系全省第三 2名川音录音专业 1名星海音乐学院作曲系 2018年 1名川音作曲系全省第11 1名川音录音专业 1名中国音乐学院作曲系 2019年 1名川音作曲系全省第12 1名西安音乐学院作曲系 2020年 2名川音作曲系 2021年川音作曲系1名 云艺作曲联考第二 1名西安音乐学院1名 ）。

以上的建议只是我学习和工作中摸索出的经验和心得，也许不能对每个人的情况都照顾到，但是肯定对大部分初学作曲的学生有帮助，我也没有对作曲具体怎么学，怎么考做说明，怎么学是无法通过区区数语能阐述清楚的，怎么考各大音乐学院招生简章都有详细说明，有对作曲学习有疑问的同学可以持续发问。