前几天，第三十一届金鸡奖的评选结果出来了。

邓超凭《烈日灼心》范冰冰凭《我不是潘金莲》分别拿下了影帝影后。

但是上热搜的是主办方的背景墙。被吐槽太接地气，感觉是城乡结合部的卖化肥广告……

（感觉范冰冰邓超是去参加乡镇企业家表彰大会）

于是整个金鸡奖的画风都被带跑偏了，吃瓜群众也纷纷变身段子手加入调侃的队伍。

在一片欢腾中，君君的关注点是获得金鸡奖最佳男配角的王千源。

这个集合了TFBOYS三个人名字的男人（王俊凯、易烊千玺、王源），从知名度上也许完全没法和其中任何一个相提并论。

然而他却有着教科书式的演技。

有一种演员是电影质量的保证，只要在演员表里瞄到了他的名字，就知道这部片子肯定差不了。

哪怕是部烂片，单单是看他出现的那几分钟表演，也感觉值回了票价。

不夸张地说，王千源就是君君的选片避雷针。

随手翻开他的作品履历表，入行二十余年，参演过上百部影视作品。

大大小小的角色，跨度大，戏路宽。

在对电影评分很苛刻的豆瓣，都能获得很高的评价。

但是不得不说，他红的太晚了。

连君君也是从15年的《解救吾先生》才发现这个低调的演技派。

如果要说到华语电影这几年里最让人印象深刻的反派形象，

王千源在《解救吾先生》中饰演的具有反社会倾向的绑匪华子，绝对是惊艳的一笔。

暴戾嚣张的表情，歇斯底里的喊叫，颓丧凌厉的眼神。

每每言语间看似嬉闹留有余地，行动上又作风狠辣杀气腾腾不给人留下希望。

这种丧尽天良的“病娇”体质，在王千源的演绎下，十分带感。

王千源饰演的华子因为绑架了刘德华饰演的吾先生，一开场就被抓进审问室进行审问。

刘烨饰演的警官步步紧逼，设套盘问。

他蔑视监控时的眼神，让人不寒而栗，透过屏幕都能感受到那种阴冷、邪恶。

导演对这个角色的要求是“豺狗”。

既有豺狼虎豹的野心，心狠手辣的特性；又要有丧家之犬孤注一掷的落败感。

毫无疑问，王千源做到了。

电影给人的感觉不是他在演绎某个角色，而是让人感觉到他就是绑匪本人。

《解救吾先生》中最受好评的一场戏是王千源饰演的绑匪华子即将被处决，和母亲的告别戏。

知乎上还专门就这场戏中王千源的表现进行了讨论。

整个过程中情感的微妙转换，掺杂渗透着多方面的变化，完全表现出了反人类罪犯在面对家人时心理防线崩塌时那份屈辱与悔恨。

他看到母亲来，淡定坐下。耸肩、眨眼，故作轻松：“这在这儿挺好，也不用折腾了。”

从病娇罪犯秒变母亲面前闯祸的孩子。

母亲痛哭怪自己没教育好他。王千源的表情也开始绷不住了，交代几句后潇洒挂了电话。

眼神无奈，苦笑。抬眉和点头的细微肢体语言还是在掩饰自己，故作镇定。

挂下电话后，心里防线彻底崩溃。但是很快用手擦干净眼睛。脸上是哭笑不得的表情。

这才是男人的哭法。不是歇斯底里，也不特意凹造型摆出漂亮的姿势。

就算无奈认命、不甘、愧疚、屈辱、也要自嘲强撑。

短短两分钟不到，完全演技爆发的一场戏，酣畅淋漓。

反派演的狠、有邪气只是初级，要坏得有血有肉才会有足够吸引人的魅力。

角色不坏，观众不爱。可爱又迷人的反派角色才是吸粉利器。

凭借《解救吾先生》的出彩表演，王千源又接了很多反派角色。

《健忘村》搭档舒淇，出演疯癫的神棍田贵。

《破·局》搭档郭富城的饰演油腻的变态大反派陈昌民。

就像他自己吐槽的那样：“我也很奇怪总让我演这些反派！”

君君也一度再想，会不会因为“坏人形象”深入人心，而导致戏路变窄？

直到看完他演的《钢的琴》，事实证明果然是我想多了。

王千源之前凭借《钢的琴》获得东京电影节影帝。

在这部电影里，他扮演落魄的单身父亲，为了圆女儿的钢琴梦，给女儿造了一架钢做的琴。

这个父亲并不是传统的完美慈父形象，而是带着市井气和缺点的小人物。

好吹牛、死要面子、膨胀虚荣、无赖，为了争夺女儿的抚养权对前妻满嘴谎言。

但他同样善良、乐观、坚韧，尽自己最大的努力为女儿创造最好的环境。

（《钢的琴》被网友称作是把东北人拍得最浪漫的一部电影）

同样让人觉得反差很大的，还有他饰演的《绣春刀》里的大哥卢剑星。

这部戏里，他比张震饰演的老二更懂官场现实，比李学东饰演的老三更成熟稳重。

会为了升官对上级弯腰，也会为了兄弟自愿赴死。

在大环境下，夹在阶级权谋和兄弟情义间进退两难，成为时代的牺牲品。

怎样才是一个合格的演员？

不是在剧中耍帅耍酷吸引人注意，而是你饰演的每一个角色都能跳出你本身的性格特质去完成每一个不一样的挑战。

王千源就是这样一个“演什么像什么”的演员。

他可以是《黄金时代》里的气质文人；

也可以是《空镜子》里的洁癖娘娘腔；

（找不到高清图，但是这个捂嘴笑很传神）

他可以是《三七撞上二十一》里的“妈宝老男孩”；

也可以是《前妻》中朴实的老丁。

文艺片商业片通吃，正派反派都hold住。

文人、农民、下岗工人、变态大佬、凶恶绑匪、温柔慈父、侠义剑客、疯癫道长...他饰演的角色五花八门。

不用过多的文字解释，一张剧照或电影截图就能看出人物特性。

好的演员就一块砖，哪里需要哪里搬。演什么就是什么。

没有为演员专门打造的角色，只有为角色千锤白练的演员。

在拍《解救吾先生》时，为了找到绑匪被关押时邋里邋遢的状态，他7天不洗头。

一场裸上身的戏，他为了表现华子骨瘦如柴的状态。坚持不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水。

在拍和母亲的告别戏前一晚，熬夜一宿，希望脸上呈现出那种自然颓丧的状态。

“在演戏上怎么样把握人物的分寸，这是真正较真的时候，就像你把菜买回家，开始做饭时，才是最要劲儿的。”

电影《钢的琴》里他扮演的父亲陈桂林是个落魄的下岗工人。

为了体会人物的感觉，他每天都穿着为角色准备的邋遢戏服。

来到片场，他就变成了陈桂林，比如对着秦海璐打招呼也像陈桂林似的哈着腰。

在君君心里，演员和艺人一直是两个划分的很清楚的身份角色。

艺人通常是多栖的，唱歌、主持、导演、写作、综艺...甚至会跨界更多的领域。

他们是经过完整包装后的偶像，树立一个个或蠢萌或深情的人设，坐拥千万粉丝。

他们贩卖话题和娱乐，他们青春美好的样貌和偶像光环是粉丝们的造梦机。

（王千源取得东京电影节影帝，圈外却很少人知道）

但娱乐圈有些人是公认的实力派。他们获得了颇具含金量的奖项和荣誉，可就是不能做到常规意义上的大红大紫。

只因为他们是演员，职业演员。

一个人的精力是有限的。专注演戏的人有一种匠人精神，没有余力去包装其他。

演员在演戏之外的过度曝光，是会带来一些“负面效应”的。

同样是内地实力派的中生代男星。君君举两个例子：孙红雷、刘烨。

孙红雷在《极限挑战》给大家留下的“颜王”“孙漂亮”印象太深，会导致在之后的作品里很容易让人出戏。

相比之前，这几年除了综艺几乎他已经没什么亮眼的作品了。

《解救吾先生》里用了“诺一”，算是一个笑点。但也让刘烨撑了全片的表演瞬间出戏。

刘烨微博的“火华社”逗比属性和《爸爸去哪儿》的“坑娃神爹”，一下子就把演员拖回了现实。

这可能就是喜欢上一个小众偶像的心情。

想他能赶快大火，又怕他火了之后各种商业代言、无脑综艺、烂片邀约接踵而来。

不管是一门心思地钻研演技做演员，还是多方面的衍生做偶像艺人，都只是一种选择。

就像演技出众又低调的郝蕾。

她在《鲁豫有约》说：“我不想当明星，我要的是能写进电影教科书的表演。”“除了演戏，所有的事情都不是我的工作，包括接受采访”，“我是一只鹰，你不要老让我去排队，大雁才排队呢”。

出道20多年，王千源拍了40余部影视剧作品，演过不少经典角色，也拿过国际电影节的影帝。

但他却谦虚地表示，自己只是一个要靠表演吃饭的手艺人。

市场需要大红大紫吸引流量能赚钱的鲜肉小花，而观众更需要的是能踏踏实实认真努力的好演员。

尽管等了20年，但王千源终于还是火了，挺好的！