1. 求求大家认真审题，我在一开始就给了说明，这么个人向的回答为什么会有这么多人来问【怎么没有谁谁谁】音乐体验是一个非常个人化的事情，自身经历和成长环境都能影响对作品的理解。例如我个人非常渴望家人理解，所以A-lin的《老人饮酒歌+一想到你呀》在我心里地位很高，家人的血脉联系和家人的互相理解的确能戳到我。不要通过否定别人来抬高自己是基本素养。
2. 集中回答一下李玟。李玟是我很喜欢的歌手，但不知道第四季看下来总有一种这个舞台限制了李玟的感觉，包括《Bad Romance》和《不潮不用花钱》的确是非常国际水准的表演，但这个舞台配不上她，所以综合呈现并没有给我想象中的效果。Jessie J在《歌手》2018也是同样的感受。总决赛Jessie J和李玟《Bang Bang》绝对是各大国际舞台的水准，但还是湖南卫视1200太小了。
3. 再集中回答一下李健。如果没有《女儿国》，我可能会放李健的其他作品，包括我刷下来《十点半的地铁》和《父亲的散文诗》等等都在list里，但这些都只能让李健成为一个好歌手，一个具有优秀vocal能力又富有人文色彩的歌手。直到最后的《女儿国》让我从心底佩服李健的智商和心性，这也让他在我心里从一个好歌手变成了一个难得的具有优秀素养的歌手。再加上每位歌手只选一场现场，所以选了《女儿国》。
4. 最后集中回答一下张韶涵的《阿刁》，首先声明在第一版本的list里，《阿刁》是在里面的。从官宣开始我就对张韶涵期待非常高，我认为她在唱功应该让她在华语乐坛拥有更高的知名度和人气。但这一季看下来，张韶涵的现场其实并不算合格，从选曲到改编都迷之奇怪。到最后我最终筛选的时候反复看了这个现场，更倾向于这一场的优秀是在其他现场衬托下产生的，远没有达到我对她的期待（我曾经在第一期写过，张韶涵拥有和Jessie J抗衡的潜力）。所以《阿刁》遗憾下榜（如果做前20应该能在里面）
5. 评论还有人问袁娅维和刘欢的《凤凰于飞+奋不顾身》。这一个现场耳帝评价很高，我也反复看过这一个现场，的确是非常棒的编排，一个光明一个混沌，凤凰涅槃云开月明。但这一场还是只能让袁娅维成为一个唱功优秀的歌手，这在华语乐坛并不缺。但她的真正value所在是可以和国际水准抗衡的音乐素养和舞台掌控力，这让她不仅成为一名优秀的歌手，而且是华语乐坛的中流砥柱。所以选了《爱是怀疑》。
6. 传唱度不等于优秀程度，《凉凉》和抖音神曲传唱度比这个里面哪一首都高。
7. 禁止抬杠！要我说几遍？

实名感谢题主的好问题，顺便提贴上之前做的合辑，大家可以移步之乎专栏看视频。

因为知乎只能上传15min视频，所以我去掉了片头和彩蛋，想看完整版的朋友可以搜索微信公众号【一团烟火气】，后来回复【歌手】获得下载链接。

昨天，这一季歌手的赛程正式落下帷幕。之前传出洪涛离职的消息，这也给明年是否还会有《歌手》埋下了悬念。然而，无论洪涛是否离职，因为各种原因这一季节目质量的下滑已既成事实。从洪涛第一期的落泪就给这一季的《歌手》奠定了一个很悲壮的基调，以至于整整一季的的节目中，很难再看到歌手们互相比较进取的好胜心。节目从一个优秀的音乐竞技类综艺变成了每周一次的大型晚会现场，不得不说有点可惜。

关注这个节目六年来，它囊括了华语乐坛优秀的、顶尖的歌手，也挖掘了不少被人遗忘和不受关注的黑马。更难得的是，它给过人思考，华语乐坛为什么始终难以兴盛，香港乐坛为什么在黄金时期之后逐渐没落，音乐和文化之间到底存在什么样的联系。作为一档耗费了我前24年中1/4生命的节目，受到之前@耳帝每年发的“华语乐坛年度十大现场”的启发，我决定在这几百个现场中选取15个曾经给过我震撼的表演。

1. 评选基本基于歌手们的编曲、演唱、甚至灯光服装等，最后总体下来所形成的综合呈现，是否给了我会心一击。

2. 这是一个非常主观的的感受，毕竟对我来说，有的人可以用一架钢琴创造一个世界，有的人请了大神来一起毁了半壁江山。

3. 原则上每位歌手只选出一个现场，否则部分歌手可以霸占小部分榜单。

4. 我并不是一个专业乐评人，顶多算是音乐爱好者。我没有专业学过音乐，吹拉弹唱乐理一概不会，所以禁止抬杠！

Top15《流浪记》杨宗纬

这是杨宗纬富有特色的哭腔被发挥到极致的一场。杨宗纬的声音很干净，辨识度很高，可塑性也很强，但他最厉害的一点是在演唱中融入极大的情感宣泄，所以他非常适合唱一些诉说性质的歌，《流浪记》恰好符合这一点。编曲非常干净，但钢琴的演奏又很厚重，极大的孤单和无助感，这让这一版本的编曲比纪晓君的版本多了好几倍的杀伤力（既然是催泪炸弹嘛，那么催泪就成了很重要的一个指标）。这个版本的情感渗透可以说是几乎没有门槛的，任何层次的观众都不仅可以接受，而且可以再里面找到属于自己的孤独感（毕竟每个人都认为自己是在各种意义上流浪），所以杨宗纬可以将自己的情绪像海啸一般席卷。

其实这个现场有犹豫过，是放《流浪记》还是《最爱》，这两个都是杨宗纬在第一季《我是歌手》贡献的非常优秀的演出。但相比《最爱》，《流浪记》所诉说的主题更加的永恒和宏大，不局限于情爱是一个歌手很重要的标准。

HAYA在《我是歌手》第四季是一个很不合时宜的存在，或者说在整个六年的《歌手》中，HAYA都有点无处安放，他们是一个严重被低估的乐团。HAYA出现在第四季更像是一个政治正确的民族角色。

《寂静的天空》是一个跨越语言和文化的作品，证实了音乐是没有文化和文字的限制，整首歌即使不懂任何的蒙语，也可以在HAYA的演绎中感受到草原，感受到微风拂过，感受到一望无际。这是一种很淳朴的“美”，但这种淳朴又极致的干净。当我们在演绎任何和草原有关的作品时候，很容易联系到工业化给草原带来的伤害，然后展现出一种或愤怒的、或怀念的负面情绪。可是在HAYA这一场的演唱中，干净的没有任何工业化的f迹象，就像是一切都不曾来到一样，这种平静的，丝毫不沾染尘埃的演唱，才是极具说服力的。

Top13《知足》苏运莹

这个作品的出现像是一个意外，就像苏运莹本人一样意外，意外的断字节奏，意外的高音，意外的微笑，意外的酒窝，都是惊喜。你的出现对我来说就是一个意外，但这个意外就足够让我知足。

大家对这一场的认知都认为，她就像是一个精灵，跌跌撞撞走进了人类的烟火世界，遇到了一个善良的男孩子，可是时间到了，她必须回到她自己的森林，可是和这个男孩子的相遇已经足够让她知足，于是她日日夜夜在森林里，面对着一阵阵的风，对着人类的世界唱这首歌。

五月天原版唱的还是一种失落，是不断说服自己，人要知足。可是苏运莹已经知道了知足，和她的人设一样，她无所畏惧，得之我幸，失之我命，一边唱着《野子》面对着大风勇往直前，一边拾起路边五光十色的收获。

Top12《一想到你呀+老人饮酒歌》黄丽玲

这是一场非常让人感动和幸福的现场，Alin和家人的共同演绎可以真的让人相信，血脉之间的默契和共情能力是无与伦比的。

整个表演就像是一个家族在满月的时候，围在篝火前许愿祈福，还原了“丢一枚钱币等月儿圆”的画面。A-lin在赛前采访时候说家里人不支持她唱歌，她自己偷偷报名参加歌唱比赛，这其实已经是选秀节目的套路了。但当她把家里人请来，让大家发现原来唱歌是这个家族的种族天赋的时候，会更加肯定A-lin的坚持。我记得《饮食男女》里，家倩从小就有烧菜的天赋，但朱爸爸从来不让她进厨房，因为他知道凭借家倩的聪明可以大展宏图。

这是一份家人之间相互理解之后的欢乐。父母与子女之间，因为生长环境的不同会对世界有不同的理解，父母以爱为名来为孩子做决定，甚至不知道是不是真的适合他们。这也是为什么，当我们发现我们想开始做自己的时候，取得全世界的的支持都不够，我们想要的是家里人的理解。

A-lin给了我们一个完美的答案，一个和家人互相理解后的礼赞。

Top11《回来》黄绮珊

2013年的时候黄绮珊用这一场表演拿下了那一季的票选记录。表演上来讲这个现场是极度震撼的，黄绮珊用自己的高音几乎是一浪一浪强烈拍打观众的视觉和听觉。

给人高音震撼的风格有两种，一种是直观的强烈的冲击，一种是婉转的渐进的萦绕。这一场《回来》是把第一种风格发挥到了极致，黄绮珊的每一句“回来”都是硬碰硬的呐喊，这种情感共鸣，是你即使不被她感动，但是你很难不被震撼，这是来自人类本能的反应。虽然这种演绎方式缺少美感，但是却充满力量感。

但也就是第一季的时候这种现场能拿下第一，就像宋丹丹在《演员的诞生》里说到的，只看到了情绪，没有感受到美。但这并不能否认，这个现场的效果是出色的。

我真希望我在60岁的时候也能保持这种生命力。

now"甚至听到了对那个年轻女孩子的惋惜，比年轻的歌手更具有说服力，再加上本身杜丽莎的心性，她能够将这种豁达和对自己以前苦苦祈求对房原谅的嘲笑。

就算有四个年轻的舞伴，但他们丝毫无法压制住杜丽莎在舞台的风采，甚至和杜丽莎相比，他们显得太年轻太嫩，如果说杜丽莎在控制舞台，那么他们就是在被舞台控制。这是一个所有年轻歌手都应该来学习的能力和精神，比起多少流量多少粉丝，这种完全享受舞台的表演状态是真的少见了。

Top9《莉莉安》徐佳莹

徐佳莹把一个忧伤的单调民谣变成了一个每个人都可以代入的唯美的童话故事。
第一次听到“翠绿的衣裳在炉火中化为灰烬，升起火焰一直烧到烧到黎明”的时候，我仿佛看到她身上的裙子真的卷起火焰，在舞台上燃烧起来，最后她成了从贝壳中走出来的维纳斯。最后一段副歌的“回到海岸”的高音，瞬间把整个舞台变成了一片巨大的海洋，而她成了在海岸孤守的灯塔，守护着海上远航的人归来。而最后她终于告诉了他她的名字：莉莉安。

徐佳莹在这一场中把“名字”的意义拔高了，成了两人之间一个重要的仪式符号。《Call Me By Your Name》也是用了同样的意象——当我把我的名字交给你的时候，也是把我整个人交给你的时候。所以，徐佳莹在中间穿插了《圆舞曲》，把名字和人连在一起，在最后可以把“莉莉安”换成任何一个人的名字，这个现场就成了自己的童话故事，代入感非常强。

原曲是一个简简单单的乡村风，尚雯婕把她改成了一个很复杂的电子，创造除了比原曲更迫切的节奏感，万千火车风驰，万千烈马奔腾，从乡村赶往城市生存的巨大图景。整首歌的情绪递进很有意思，从一开始的节奏出来就仿佛就上了一条轨道，身边的所有人所有事物都在推着你不断往前，你没有办法跳出这个节奏就像是你身不由己为了每一个家人奔向城市，很有《时代巨轮》的感觉。

如果原曲是一个人简简单单的故事，那么尚雯婕就是唱的一个时间节点下的所有人，这种对音乐的理解和编曲的功力绝对是出类拔萃的。可惜在返场的时候才拿出这种表演。严格意义上来讲尚雯婕第一季不应该被淘汰，很大程度上是转盘选歌的锅。但在这之前她的表演也算不上特别惊艳，为数不多展现功力的是《Man In the Mirror》和《Moves Like Jagger》两场。所以一开始尚雯婕太担心观众是否能理解作品，所以局限自己选择了通俗流行的几部作品，一直到返场抛开所有压力之后才让人真正认识她。这其实是六年来大多歌手的通病，总在以自己的思维过度揣测观众和低谷观众的审美力，反而变得畏手畏脚，包括张靓颖和袁娅维。

Top7《爱是怀疑》袁娅维

袁娅维在这个舞台上贡献过非常多优秀的表演，我一直在纠结是选择《开往春天的地铁》还是《爱是怀疑》前者算是一个很成熟的作品，包括编曲对于画面构造也很体现功力，但给我震撼最大的还是这一场《爱是怀疑》。

袁娅维是华语乐坛为数不多的可以把各个音乐元素玩得很好的歌手，这一场表演中融入了Soul、Rap、Jazz，把原曲变得非常的灵动和高级。第一声高音出来的时候甚至带有黑人音乐的味道，这种嗓音在整个华语乐坛都绝无仅有。而袁娅维对舞台的掌控力是相当出色的，即使是中间的即兴演唱也能游刃有余，华语乐坛能有这种类型的歌手真的是一大瑰宝。

华语乐坛不同于欧美，一直都是“词大于曲”，所以很多人很容易被容易被歌词感动，一旦脱离歌词，很难表达歌曲本身的意思。但袁娅维把《爱是怀疑》的词本身弱化，把每一个歌词都“音符化“，和曲子融合在一起，非常欧美风。看完正常表演，就算对歌词毫不了解，很难不说这是一个出色的演唱。

Top6《假行僧》华晨宇

这并不是华晨宇第一次玩人声实验，之前在《癌》的时候也玩过一次的。我之前在写《齐天》的时候安利过《癌》和《春》两首歌，一首是大死，一首是大生。

五年前华晨宇在《快乐男声》唱过一次《假行僧》。但那时候更多的是”为赋新词强说愁”的乖张和怪戾，编曲上并没有脱离太多原版崔健摇滚的感觉，更像是一个年轻版的崔健努力去模仿学唱摇滚的样子。知道他唱《假行僧》我以为他会延续之前的编曲思路，把它变成一个力度极大的摇滚，继续表达自己的想法，思路和《我管你》和《异类》一样。

然而我发现完全错了。首先他完全脱离了五年前的思路，自己对这首歌有了全新的理解，他也没有局限在原来的思路来表达自己的不可一世。在这一个版本的《假行僧》中，华晨宇唱的是自己的救赎之路。五年来他没有少受争议，普通歌手可能会像张天一样编排一个浮于表面的“我被人撕来扯去但我还是要做自己的”的戏码，但华晨宇在《假行僧》里唱的是他的涅槃。

这首歌几乎囊括了所有的负面情绪，绝望、愤怒、悲凉……所有能想到的负面词都可以融入其中，他们就像是一个巨大的泥沼把华晨宇不断往下陷。然而在这个巨大的泥潭中，从他倒在键盘上的那一刹那，他也重生了，重新开始了“从南走到北，从白走到黑”。

“你们杀了我十次又何妨，我还是会重生十一次。”

之前有考虑过是选《齐天》还是《假行僧》，但在这一季歌手中的《齐天》并不是华晨宇最好的演绎版本。

Top5《花房姑娘》韩磊

崔健的《花房姑娘》发表于上个世界八十年代，那时候刚刚经历了改革开放冲击的人们陷入了一种多元社会的迷茫中，而这种迷茫在《花房姑娘》里体现得淋漓尽致。每个人都在找自己的大海，但又无法逃脱花的迷香。在理想与感情中，《花房姑娘》并没有明确给出答案，但又似乎每个人都能从中找到自己的答案。

但在那个时代下身为先锋的崔健，很大可能是选择了理想，他告别了身边的花房姑娘，选择了自己的大海。然而现在不一样。如果说上个世纪的人们需要用理想去激励他们，那我们这个时代“理想”已经成了一个基本素养，他融入我们每个人所经历的每一段教育，和家人进行的每一次对话当中。所以在我们这个时代，我们不缺理想，我们是忘了身边的花房姑娘。

韩磊在唱这个时代缺的东西。崔健最后抛下花房姑娘走向大海，韩磊已经从大海归来迎娶了花房姑娘，这种表达的方式和韩磊“大叔”的形象高度一致，他没有说教式地告诉年轻人要追求理想，而是告诉大家，不要忘了身边曾经有过的花的迷香，和那一位花房姑娘。他试图用很柔和的编曲把大家拉回上个世纪单纯的感情环境里。

我们现在有了太多的理想，但在这个人理想交织的社会里，我们忘记的是真正简单纯粹的感情。所以《花房姑娘》从上个世界抛出来的“理想”与“感情”的这个永恒主题，从来都不过时，但从来也都没有解决过。这也是为什么这部作品历久弥新，在任何一个时代都能找到他存在的意义。

Top4《一个忧伤者的求救》迪玛希

这样的嗓音完全是上天给人类的恩赐，老天爷赏饭吃的人，别人再努力也追不上。

迪玛希的发音方式非常专业，这让他不仅可以拥有非常广阔的音域，而且还能保证各个音域的质量。更难得的是，他的音色非常难得的带有一种古典乐的美感，不同于现代唱片工业下的歌手，他的声音并没有世俗的气息，而是抽象的。如果说现代唱片工业下的歌手可以在声音里融入大量的情感，可以唱尽人间的悲欢离合聚散愁，那么迪玛希是可以跳脱出人类感情世界的框架，可以去演绎宏大的命题，例如生死、宇宙（《Earth Song》）、甚至是哲学……

可惜的是他和他的团队并没有意识到这一点，反而只意识到了他的高音（也许是因为他们认为观众也只需要高音就好了），所以迪玛希在《歌手》2017并没有贡献太多精彩的表演，第二场的《Opera II》更像是一个升级版的维塔斯，之后便开始陷入了“外国歌手为了迎合中国观众必唱《秋意浓》”的怪圈。因此在这一季中，迪玛希贡献最好的表演是第一场的《一个忧伤者的求救》。

《一个忧伤者的求救》应该是迪玛希的拿手曲目之一，但这是有道理的。能让迪玛希演绎出他古典抽象的声音特质的作品并不多，这首歌是其中之一，是他的音乐人格和自我人格高度统一的一个作品。

Top3《我不会唱歌》李克勤

这首歌只能是李克勤和郎朗合作，正如李克勤赛前说的，如果不是郎朗弹，他就不会唱这首歌。事实证明，这个组合是足够惊艳的。然而真正感到惊艳的并不是他们技巧本身，而是黄伟文在歌词里着墨的故事，没有他们俩演绎，也不足以精彩。

伴奏用了李斯特的《钟》，这个对演唱者要求非常高，因为伴奏和歌手的演唱并不是完全对应的。然而正是古典乐的和现代社会的所产生的隔阂，恰好讲歌词中的男主和女主的隔阂放大。所以这一首歌真正的精彩的地方在于，演唱者和演奏者越是用力，技巧越是高超，显得故事就越是卑微。“无论我怎么会唱歌，在你眼里我依旧不会唱歌”，这种恋爱中的对一个人追求到极致的体验，和“输了你，赢了江山又如何”又异曲同工之妙。

所以李克勤和郎朗完成了一个对恋爱中人的心思的挖掘和演绎，这个表演中他们大可倾尽其所能来展现所有的功力。最后《钟》的华彩部分，技巧上来讲是极为精彩的一笔，但也像是感情中的人即使明知不可能，也要在喜欢的人面前努力的表演。

Top2《乌兰巴托的夜》谭维维

这是一场两个世界的对话，打破生死的界限，在这个单向时间的世界之外，生者与死者之间的对话。

谭维维就是一个家族中的晚辈，所有的乐者都是和她流淌着同一血脉的先辈。她孤身一人跑到广袤的草原上，看着漫天的银河，呼啸的风，这些都是他们，都是他们曾经走过的足迹。当她摊开双手在舞台上踱步时，背上的图腾仿佛在生长蔓延开来，她的声音在唤醒那些沉睡的人，而她仿佛也得到了感知一般获得了力量。出这并不是一个民族的故事，这是整个人类的故事。

我记得在《Moana》里，影片高潮部分Moana划船航行大海上，海中出现了所有她的祖先指引她给予她力量，那时候也是《How Far I'll Go》中的无畏和勇气被展现得最淋漓尽致的时候。

这并不是一种迷信，而是在特定的人生阶段，我们需要从另外一个时空获得答案。但往往我们得到的答案就和蒙语一样我们并不懂，可是若干年后过去，我们虽然还是不懂他的实际意思，但已经能解读到这份来自异世界的信息，从而获得一次蜕变。因为我们从来都不是需要从别人口中获得答案，只是需要在和别人对话的时候找到自己的答案。

五分钟的时空交错，完成了一场自我与生命的旅程。”穿过狂野的风你慢些走，唱歌的人不时掉眼泪”，一头一尾，从情绪的控制到终于直面自己的，她回到了现实世界，讲她藏在内心不愿意与人诉说的秘密终于可以与人诉说。

如果说之前的作品都是优秀的音乐作品，那么这一场，无论是刻意安排还是意外，是少见的一个具有批判色彩的出色的作品。

出乎意料的是，谭晶用了一个完全不一样的思路来演绎《欲水》，她没有站在天上，而是踏踏实实站在地上。如果说齐豫是在场文秀死了之后俯瞰这个世界时候的绝望，那谭晶就是站在地上文秀对这个世界发出的最后一声呐喊。

这一场表演有很多细节非常耐人寻味。首先是手风琴，是那个时代的标志性产物；谭晶身上挂满勋章，像是一个战功累累的战士；硕大的裙摆像是把谭晶束缚在地上，她全场都在苦苦挣扎，然而她始终无法挣脱出这个枷锁（这个和文秀的经历太像了）；最后，就连灯光都带着血色。

我更相信这只是一个巧合，因为所有的细节都形成了巨大的反差：勋章越多，所行荒唐事也就越多；越是挣扎，越是沦陷，以至于最后彻底陷入大地；编曲越是狂欢，越是让人觉得邪气。

这几乎就是文秀死之前一场狂欢和祭祀，她戴着枷锁不停的舞蹈，天上的人不停的笑，她无法挣脱，挣扎越厉害，陷得就越深，以至于每一个出现的希望都成了救命的稻草，无论是付出什么代价。当她真正可以解脱的时候，也是她生命走尽的时候。

任何一个时代都有人在行着荒唐之事，任何一个时代也都有人被不断牺牲，天给了我们半甜的欲水，但他没有告诉我们剩下半苦的滋味。

以上就是我个人认为六年来《（我是）歌手》最精彩的15个现场。你们认为最精彩的现场呢？欢迎在评论区留言。

谢谢所有贡献过精彩演出的歌手们：

羽泉黄绮珊沙宝亮尚雯婕齐秦陈明黄贯中杨宗纬林志炫周晓鸥辛晓琪彭佳慧韩磊邓紫棋茜拉曹格张杰张宇周笔畅动力火车满文军韦唯品冠罗琦韩红李健郑淳元谭维维胡彦斌黄丽玲孙楠陈洁仪古巨基萧煌奇李佳薇李荣浩张靓颖李玟张信哲黄致列老狼李克勤徐佳莹容祖儿王晰赵传信金志文苏运莹HAYA关喆林忆莲迪玛希狮子合唱团张碧晨袁娅维杜丽莎梁博光良侧田赵雷谭晶汪峰Jessie J张韶涵华晨宇李泉腾格尔霍尊苏诗丁郁可唯KZ谭定安张天李圣杰李晓东GAI

谢谢梁翘柏和所有乐队老师。

谢谢所有的专家评审团老师。

0 《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》李健 岳云鹏

这是一个很难评价的现场，它完全不同于之前15个演唱的评价体系，因为单从音乐上来讲，它是一个小型擦挂现场，岳云鹏的连环走音像是一个被爱豆抽中上台合唱的粉丝，但从作品来讲，这是一个充满高级趣味的作品。

但在总决赛的时候的这个现场，突然把李健的智慧和心性拔高到了另外一个层面。因为各种原因大家都众所周知歌王会是林忆莲的时候，他用这一场表演传达了两个信息：（1）他并不在乎拿不拿歌王；（2）他只想给观众呈现优秀的作品。他做到了。这种情商和智商的让其他某些还为了歌王拼尽全力而不得的歌手显得拙劣。《海上钢琴师》里，1900斗琴的时候所表现的，其实就是对那位钢琴家的自大和愚昧和以及对音乐的亵渎的愤怒。李健在这一场传达的信息非常类似，但他并不愤怒，而是一种充满智慧的幽默。音乐本就是让人享受美好的东西，当歌手们都为了炫技而炫技，开始放弃音乐理想而成为娱乐时代的牺牲品的时候，音乐是被亵渎了。《歌手》历史上不乏在总决赛玩脱的歌手，第二季张宇为了节目效果唱了《舞娘》，把娱乐进行到底但也几乎是一个车祸现场；第三季孙楠因为众所周知的原因高调退赛；第四季张信哲土嗨DJ版《爱如潮水》……越是到最后，歌手们越是难以保持自己身为歌手的心性，六年来只有李健做到了。

李健一直是被标签成“禁欲系”男子，这其实是和唐僧一样，但当大家以人性的角度去剖析唐僧这个人物时候，人们在里面发现了岳云鹏的影子——他是唐僧的第二人格。当在女儿国看着女儿国王的眼睛的时候，唐僧真的内心毫无波澜吗？岳云鹏住在李健内心一次次点拨和嘲笑：你面临生死险，你难过美人关。这才是唐僧人性的一面。

人本身是不伟大的，没有绝对无欲的人。《黑镜》的《金属头》探讨过这个问题，人类和机器最大的区别在于，人类会犯错，会因为感情而冲动，会感受到一切七情六欲而喜怒哀乐。唐僧亦是。李健和岳云鹏在一个表演中演绎了唐僧的整个内心世界，从见到女儿国国王，看着她的眼睛内心波澜起伏，到最后毅然决然踏上取经之路，但内心的第二人格还是依旧难忘她的眼睛，像是一个巨大的音乐界的小品。在这种设定下，岳云鹏的唱功怎么样并无所谓，就算他走音了也是对李健所代表的唐僧人格的一种嘲讽和戏谑，让李健也只能苦笑。

这个现场严格意义上并不算优质的现场，但从作品来讲，这是一个极其出色和高级的表演。