想吗?但是刚入门的新手学吉他却不知道怎么办?很多吉他初学者都比较迷茫，不知道怎么练习。新手学吉他需要了解什么?下面就是学习啦小编给大家整理的新手学吉他需要了解的知识，希望对你有用!

　　新手学习吉他的步骤

　　第一：学会如何练吉他

　　所谓练：就要经常练，不厌其烦的练。首先你要对吉他有极大的兴趣，所谓兴趣是最好的老师。接着就是苦练，在正确的前提下，从基础开始练，刚开始时练爬格子，把自己的手指练得灵活些，每天多爬几个小时，而且每天都要爬。爬的时间长些，过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。在爬格子的同时可以学习一些和弦，甚至可以直接去弹一些简单一曲子

　　接着就学音阶，音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要做到每个音都很纯，刚开始时不要过于追求 速度，要追求音的质量，即音要弹的纯。

　　把音阶弹熟，就要开始学。从简单 的乐理开始学，尽量把所学的乐理知识用到吉他上，这是初学者的第一步。

　　当你练到一定程度的时候，感觉自己练琴不进步怎么办?这是你遇到的一个小瓶颈，这时你千万不要停下来。虽然你感觉不到你的进步，但事实是你一直在进步，所以要坚持多练习，做到持之以恒。坚持一段时间后你就会感觉到你的进步。

　　在这段期间，也不能放弃学习乐理。乐理知识的内容很丰富，学完基础的就再学习深度的乐理知识。

　　第三：一段时间后可学习扒带

　　很多朋友会发现，当你练到一段时间后不知道练什么?其实你不必为此烦恼，因为你每天的基础练习是必不可少的，基础练习这点不能忽视。而且你要制订每天的练习计划，检阅自己的练习成果和查看自己的水平达到什么程度，再来定下一步的练习。

　　扒带的过程真是令人印象深刻，扒带真的可以学习到好多东旭，所以当你学一段时间后不知道学什么，相信学扒带是你最佳的选择。你扒一些有名的曲子，吸取里面的精华。

　　想扒带子，首先要从练耳开始，下面的方法可供参考：

　　2.练好《听音·练耳》

　　把你会唱的歌的谱子都背下来，不久就能掌握了。

　　同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。

　　还有，记节奏是很重要的，有很多人能听出唱的是什么音，但不会画节奏。

　　新手学习吉他要注意的问题

　　很多人最喜欢问“你能弹多快”，“你爬格子速度是多少啊”，“你的最快速度是多少”之类和速度有关的问题，往往很多不懂音乐的人评价一个吉他手水平的唯一方法就是用速度来衡量，不得不说这是肤浅的。

　　其实对于初学者来说，一定不要去追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那才叫赶路。新手最好是用每分钟60-70拍的速度或是更低的速度来练习。没人会笑你速度慢，你最应该在意的是，我弹的音每一个力度都一样吗?音色都一样吗?右手弹起来动作对了吗?左手按弦稳了吗?左手的“按”和右手的“拨”同步了吗(双手配合)?如果长时间弹下去你会一快一慢的吗(速度稳了否?).....这些才是新手练习的重点。

　　第二:台上一分钟，台下十年功

　　别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。那些所谓的“高手”只不过是他们基本功相对好点，能弹难度较大的曲子，练习速度快一点，仅此而已,基本功和技术这两样东西，只要你四肢健全、愿意花时间去练习，任何人都能练出来。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上几十次，上百次(此阶段为学习)，再放下一两周，再重新拿起来弹上几十次，上百次(此阶段为强化练习)。

　　请记住：没有任何捷径可走，不要盲目崇拜一些速度快、炫耀技巧的表演，尤其别指望花一点点时间就能立刻成为高手!速度跟技巧都只是为感觉服务的工具，音乐应该以感觉为重!

　　第三：爬格子的问题

　　爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢?手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。

　　如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子……等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。

　　新手老是问“这歌我该弹多快”、“什么是一拍”、“一拍弹四个音是吗”等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，不懂?问度娘。还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的段落就狂飚，到了难的段落又单独放慢速度，这些都是很不好的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，耐心是最重要的，节拍器是很必要的。如果练习又不想用节拍器，日后节奏不稳或是跟乐队的时候一快一慢被人嘲笑后又上群里问有什么解决方法的话，那就真是活该了，方法已经有，只是你不用。

　　第四：乐理和乐感的重要性

　　这是第一次学习乐器最最重要的!说白了这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

　　眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。

　　乐理必须建立一个系统的、有条理的认知，建议不要自学，太多理论书籍都说的过于天花乱坠，实际有用的内容就那么几条，重点完全被模糊掉了，所以单凭看书是没办法真的看懂的，有很多人甚至越看越不懂。找个理论知识丰富，并且懂得实际运用的老师来教，是非常有必要的。

　　乐感就没那么容易用具体的语言来阐述了，培养乐感方法只有一个：多听!切记不是娱乐性的听歌听曲子，一定要带有相关的专业知识一边听、一边分析、一边感受。所以，这个前提是乐理学得至少还凑合才行。

　　如果你要找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理的人，也不用找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。

　　我见过太多教琴的所谓老师，自己什么都不懂，瞎玩了几年，弄熟一些谱子就跑去各个琴行教学生了。知道什么叫毁人不倦吗?

　　相信我，这样的老师上课的内容都是千篇一律的，每节课教几个和弦，再拿个现成的教材上的谱子，弹给你看几遍，一节课就算是混完了，绝对不会跟你讲乐理，绝对不会告诉你什么是节奏什么是律动，绝对不会教你和弦会按以后该怎么去使用，更加不会带你实际分析曲子。请问你学得到了什么?如果交好几百的学费只是为了知道几个基本和弦的按法、弹几首现成的谱子的话，这些东西上网随便一搜一大堆，还用得着专门花钱找个白痴再给你口述一遍吗?

　　如果你碰到的老师符合上述特征，劝你赶紧退了吧。跟着这样的老师浪费钱就算了，关键是误导，让你以为弹吉他就是基础和弦会按、音阶会弹，看得懂(指法图)就算学会了，甚至连基本的区分好坏的能力都没有。可能原本你是个很有天赋的人，但进步过程也许就到此为止了。

　　新手学吉他前必看五点

　　一、舍弃会让人偷懒的变调夹

　　变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以，建议大家多弹奏的调，尝试另一种方式的诠释。

　　二、工欲善其事必先利其器

　　可能在你弹奏时间长的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以，在你进步的同时嘛，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常也是比较贵的。呵呵呵

　　三、不要疏于音阶的练习

　　任何技巧的根必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。

　　学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。

　　五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏

　　个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。

　　新手学吉他9大禁忌

　　练习吉他是不可以闭门造车的，如果自认为勤奋的朝夕苦练一定能获得成功那你就错了!任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够，你需要的是一位的志同道合吉他手同伴，合作和沟通中你们可以相互学到真正有用的东西。带着你的吉他，打开门走出去，也许你未来的同伴甚至乐队队友就在某个地方等你，也许他就在临街的某家琴行里正谈论着你所感兴趣的音乐呢。

　　没有基础不能盖得起高楼，大师学琴也是从123开始的。学琴不要一时脑热，好高骛远，应该先打下良好的基础，首先从一些适合自己的作品开始，这样能不断看到自己的进步，学习才能有兴趣和信心。毕竟兴趣才是最好的老师，保持长久的兴趣，你才能一直坚持下去。宁静方能致远，欲速则不达。

　　吉他不难，贵在坚持，每天两三个小时的练习时间最为合适，特别的，将时间一分为二的练习，比如上午两个小时集中练习，晚上1小时的巩固，效果最佳。

　　如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。

　　慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了 习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。

　　作为吉他初学者，首先要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里 学会初级吉他，每天练1—2小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你 会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简 单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。

　　当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。如果你看过Ian Brown在1996年的Reading音乐节的表演，我想你不会想犯同样的错误。校音表绝对是吉他手的基本设备，初学者也只有通过它才能培养出正确的音感。

　　弹吉他像跑步或者任何形式的运动一样，手指需要先做一下“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习很多哦，你可以选择自己喜欢的。

　　吉他乐理包括十二平均律、识、和弦、调式四大部分，是吉他的基础部分。乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读一样不可思议。

错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。

本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。

首先，问题问的是零基础，如何自学吉他。

好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。

在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么 12 平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。

本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？”当时我心里也在想：你啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。

但是后来我才越来越发现，我是错的。

我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学习过程其实就分为三个阶段：

1、入门阶段（扫弦、节奏感）

2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

4、灵魂注入（艺术追求）。

斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。

入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你这也叫教？”

所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”

就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？

这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。

所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。

很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”

哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。

好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。

给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。

弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！

2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。

在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。

我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。

就像物理中把力的大小用度量单位 N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。

那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音（两个品），而 3 到 4 之间相差半音（一个品），所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。

下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。

因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4 个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示，记住啦，后面有用。

有人要问了，你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。

天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。

这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。

总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。

3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。

于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：

卧槽！这是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！

没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。

下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。

我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把 F 和弦，直接往下平移了 5 个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图

怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。

看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”

但是仔细一看，又懵了：“老师，最后一个音要按 7 品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了 7 品。那前面那个 5 品的音不就又没了？！”

这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个 7 品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个 7 品的音变换另外一种指法，那么你返回来按 5 品这个音的时候，你的难度就会增加了。

学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。

下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。

先不管后面 9 8 9 那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：

有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的 7 品，为什么你要把整个 7 品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按 6 弦和 3 弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。

好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10 品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的 9 8 9，如果下面的用无名指按，那么 9 8 9 的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按 8 品和 9 品了，这样会切换得很快。

所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就 OK。

指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。

什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。