PK：我画的“TinTin in Shanghai”，就像是一个外部灵魂眼中的真实世界

上海的疫情让生活在其中的人们百感交集，有人躺平改造，有人仓促逃离。彭凯身处其中，作为一个艺术创作者，一个独立插画师，一个“没法离开”的上海人，创作出一组极具个人化的二次创作“TinTin in Shanghai”，以一种诙谐轻松的方式宣泄了大家的情绪，引起大家共鸣。

这几天，一组“TinTin in Shanghai”的漫画火遍全网。比利时著名漫画《丁丁历险记（The Adventures of Tintin）》中的主人公 TinTin 带着伙伴白雪来到上海，在疫情中的上海，Tin Tin 有了一场名副其实的“上海历险记”。

这组“TinTin in Shanghai”漫画的创作者叫 PK（彭凯），是在上海生活了四十年有余的土生土长的上海人。但是对于上海，他坦言“其实不太熟，除了自己的生活区和工作区，甚至有还没有去过的地方”。就这样，他用自己的绘画语言记录他眼中的上海、上海人、上海故事，也就有了 Every Person in

“每个城市的 Blue Bottle 都各有特色，会很好地和当地文化融合。中国首店也是，他们选址用了苏州河畔的旧楼改造，然后找到我，一个和他们比起来更local、更了解上海的人。”

四月的上海对彭凯的生活状态来说没有太大的变化，作为一名自由插画师，他已经习惯了常年居家办公的状态。网络上关于疫情的新闻铺天盖地，彭凯依然像平日一般写写画画。这次，他把想象力交给了记者“TinTin”，借着他的脚步，游走在记忆中上海的大街小巷。

我们找到彭凯，一起聊了聊最近的生活、最近的创作以及最近的上海。

在这个“静默的春天”留下点痕迹

PK：就是诞生于疫情期间，我画的是最近在网络上看到的东西，不是虚构的。其实我创作初衷其实不是为了反对什么或者呼吁什么，更不是出于恶意想要批评诋毁什么， 我只是想做一个真实的、中立的记录。

LOHAS：你觉得这组漫画在网上传阅率这么高的原因是什么？

PK：可能主要是它很轻松、诙谐吧。其实封控这么久，大家已经看了很多让人生气的视频和文章了，说实话看完之后是不舒适的。这时候“TinTin in Shanghai”以一种比较柔和的表达出现了， 漫画的幽默感也刚好化解了大家的痛苦，引起共鸣成为了大家的一个发泄途径。

LOHAS：这系列中有哪些让你印象深刻的创作？

PK：有一幅 TinTin 和白雪看橱窗的画。橱窗中展示着古董和蔬菜，上面写着 VEGETABLE NOT FOR SALE：古董可以出售但是蔬菜不可以。有一些黑色幽默的讽刺意味。

PK：最初灵感来源是 Jason Polan 的 every person in NY，作为一个内容创作者，我就想也围绕我的城市做创作和记录。这个系列最早的时候我画的就是身边的朋友，之后画着画着题材就越来越广， 我会往外走，开始关注陌生人，关注城市的角落。我创作的初衷就是想做一个个人视角的记录和表达。现今的互联网让 我们关注的东西越来越多，但我们记忆的实效性却越来越短，三分钟之前在关心一件事，三分钟后就被另一件事转移开注意力。当这种更新频率超出正常，就没有人记录了，“反正会被更迭似乎没有记录的必要”。这是一件很可怕的事，试想一下，几十年后当我们想翻阅现在的生活状态，也许很难找到。我倒不是说想记录历史，只是作为一个在这个城市生活很多年的人，作为一个艺术创作者，我有义务和能力记录发生过的事情，也许以后回头看会觉得，挺有意思。 不管是好的还是坏的，真实地记录就好。

PK：应该不会。Every person in shanghai 对应写作的话可能就是非虚构写作，它的创作是基于我亲眼看见的事情，是我主观视角下的；而“TinTin in Shanghai”的创作逻辑完全不一样，是想象了一个外国人来到上海经历这一切。 这个创作对于我来说是超出我本身之外的，好像是一个外部的灵魂，是一次非常个人化的二次创作。

LOHAS：最近生活怎么样？疫情对你的生活有什么影响？

PK：我生活在闵行区，是疫情最先开始的地方，现在疫情情况有所缓和。我是一个插画师，freelancer，基于我本身的工作性质，我大部分时间都是居家办公的，平时也是没有事情就不出门。所以对我而言，疫情居家这件事影响不大，生活没有太大的改变。不过不管疫情对我个人生活有没有影响， 我都希望生活是一个开放的状态，希望疫情赶紧过去。

LOHAS：作为一个土生土长的上海人，如果让你用三个词形容“上海气质”，你会用哪三个？

首先我会想到“包容”。很多人对上海有偏见，甚至我亲身经历，外地的朋友会和我说上海人对外来人不友好。但其实不是这样的，上海是一个非常包容的城市。上海本来就是一个移民城市，都是移民两代三代，这其实和纽约、香港、深圳类似。我的爸爸在上海出生，但是我的爷爷就不是上海人，是来上海经商、生活的。这些人聚集在一起，成为现在的上海。所以包容应该是上海的底色，而且从来如此。

第二个词我会用“文明”，用大白话说，上海是一个讲道理的城市。其实这也体现在疫情之中，比如邻里之间的帮助，大家对老年人特殊照顾，做核酸的时候大家自觉有序等等，这些都是文明的体现。

第三个词可能是“距离感”。我觉得作为成熟的独立个体，人和人之间距离感是必然存在的。说回到第一个词，上海是包容的，但是是在一定的规则之下，上海的规则可能就是距离感。 在上海生活是有很明显的界限感的，这种“界限感”是需要在其中生活感受之后再去拿捏的。其实每个城市都有自己的距离感，只是可能上海摆在了台面之上，但摆出来不是炫耀也不是标榜，就是实实在在的需要，“我需要和你保持距离来让我自己感觉安全和放心”。我觉得作为一个非常包容的国际性大都市，距离感是必然要存在的，它让大家更好的生活。

其实和世界上其他国际都市一样，每一个城市都有自己的气质和规则，如果你适合这个规则的话，你就可以在这个城市生活的很好；但是如果你跟不上城市的节奏，那你就会很痛苦。 就像我们选择城市，但其实城市也会用这些规则来筛选适合自己的人。

LOHAS：你说的这三点有在你的作品中体现吗？

PK：我的作品内容是非常生活化的，整体是宁静和安详的，比如一些人戴着口罩在地铁上看手机，比如一些老人在路边压马路……老人会经常出现在我的作品里，但这个也是事实，现在的上海是一个老龄化的城市。 我的作品是平和的、没有冲突的，这种平和就是由包容、文明和距离感带来的。例如我最近的一个作品，一辆救护车把一个受伤的醉鬼抬上车，周围站着围观的人。这幅画面其实挺上海的，有人围观看热闹，他们站在一旁其实也不会上去帮忙，因为他们知道没有必要，有更专业的医护人员在做这件事。这是一种很微妙的距离感，他们热切地参与其中，但实际又保持距离。

LOHAS：对于你来说，现在上海哪些地方是有烟火气的？

PK：我觉得现在上海的烟火气几乎快消失了吧（笑～）。烟火气，要有烟、有火嘛，现在烟火都禁了哪里来的烟火气。在我小的时候，烟火气就是路边的菜场、面店、包子铺。冬天的时候早上起床去买包子，打开蒸笼就是冲出来的热腾腾的白汽；夏天的傍晚路边很多打着牌吃着西瓜的人，现在几乎都看不到了。在以前南市是有烟火气的地方，人民路、文庙、瞿溪路、鲁班路等等。

LOHAS：对于上海这样的变化，你怎么看？

PK：上海变化太大了。当然我也不是说现在的发展和改造不好，只是觉得有一些可惜，我希望上海会像伦敦等欧洲城市一样，既有前卫的潮流也有很历史感的文化。我很怀念从前的时光，但想想小时候住的房子甚至没有独立卫生间，那还是不要回到过去了吧，现在生活更舒服～

LOHAS：你说的这种变化会出现在你的作品中嘛？

PK：肯定会。就比如我现在就挺期待解封的，想看 上海会以一个怎样的模式“重启”，所有一切如何从停滞状态回到正常运作。这个需要一定时间，在这个时间里会发生什么、是什么样的我没有办法预测，但是我会尽力去观察和捕捉，把发生的一切记录到我的作品里。

LOHAS：等疫情结束，你最想做什么？

PK：我没有特别强烈的出门欲望，我也不是第一时间冲出家门坐地铁的人。 最想做的事情就是和很久没有见的朋友一起吃饭，吃饭地点会选在自己或者朋友家里，因为外面肯定到处都很火爆。说到这个我发现一个挺有意思的现象，我和朋友们聊天发现，我们似乎都没有很强烈的出门愿望。都说21天养成一个习惯，那封闭这么久了，我们可能真的已经习惯居家的状态了，等真的要出门，反而是陌生的， “出门坐地铁上班的生活”是需要改变和需要时间去适应的。

PK：可能吧，我朋友也问我会不会再画，我也不知道。

“我不是以吸睛、圈粉的目的进行创作的，作为一个艺术创作者，要做一些有意义的事情，创造一些‘有用之外’的价值，不是钱、也不是名气。”采访的最后彭凯郑重其事地说。

互联网太快，疫情之后，又将有新的话题、新的舆论继续出现在人们的茶余饭后，而 关于这个四月发生在上海的事情，总是应该留下些什么痕迹的吧。

庆幸，有人替我们记录下这个“静默的春天”。

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