有一本写拍大明王朝拜师李雪健的娱乐文?

网络评分4.7分,满分10分——由、张天爱等主演的大IP改编剧《武动乾坤》像一小块突兀的黑,点在导演张黎光鲜的履历上。

在此之前,他的名字都与“历史正剧”“品质剧”相连:《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《雍正王朝》《大清盐商》《少帅》……无论导演或监制,都是把他捧上口碑榜的佳作。

如今一部低分作品经受观众严苛考验,张黎错了吗?

也许从拍摄初衷来看,张黎并没错。在他接戏之前,玄幻大IP面对的已是一片负评连连的舆论泥沼,顶着“流量小生”称号的杨洋也始终处于演技堪忧的阵营里。依旧一个猛子扎入,他是这样解释的:“选择尝试不同的类型,其实是与过去的自己对抗。”他澄清过,拍玄幻无关乎“妥协”“背叛”,而是主动选择,当创作方法、镜头语言上面临逼近“天花板”的阵痛,他亟需新变化来浇灌接下去的创作。

但事实给了诚实却也沉重的一击。张黎仍是那个“能用电影语言拍电视剧”的导演,但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾吹捧的“大IP+流量明星”的模式真的错了。

大导演也救不了故事的空洞,文学性才是影视圈最亟需的“清流”

到底是怎样一个故事吸引了张黎?剧本概述:一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。张黎将之归纳为“英雄少年成长记”,“虽是玄幻背景,但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年,讲他们面临困境,如何突破”。

导演的背书,让许多向来对玄幻题材避之不及的人,为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢,一个事实被认定:即便大导演也挽救不了该剧的平庸。剧评人孔鲤直陈:“张黎没错,杨洋也没错,是剧本错了。”在他看来,杨洋演得卖力,导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达,如黑白定格与闪回、人物局部大特写、不规则运动镜头、打破“三一律”的隔空对话、大量唯美空镜头等。可剧本内涵空泛、结构涣散的硬伤,从一开始就注定了剧集如无根浮萍。

中国传媒大学戏剧影视学院杨洪涛教授找到了更深层次的原因——文学性的缺失。他说:“文学对于影视的创作至关重要,影视作品里的世界观和美学观、影视创作者的想象力和创造力,常常源于文学的根系是否深厚。”放眼海内外影视圈,大凡经典之作都有浓郁的文学气质。从《红高粱》到《肖申克的救赎》《钢琴家》,这些作品里对于人类命运的认知和对生存的思考,能让故事拥有长久的余韵;而电视剧由于篇幅长、视效受限,更依赖剧本,近年来《平凡的世界》《白鹿原》《鸡毛飞上天》《风筝》等佳作,概莫如外。

以杨洪涛的观点来复盘张黎的电视剧创作史,真相呼之欲出。以往,他之所以凭电影摄影师身份在电视剧界跻身顶级导演行列,天生鬼才固然是其一,而他经手剧本的文学性亦不可割裂。《大明王朝1566》的背后站着著名编剧刘和平;《人间正道是沧桑》的编剧江奇涛是知名军旅作家,其笔下还有电影《红樱桃》《红色恋人》、电视剧《亮剑》《汉武大帝》等口碑之作。在这点上,张黎的遭际与他的北影摄影系同学张艺谋何其相似。想张艺谋的高分电影背后,余华、苏童、莫言、陈源斌等,也都是中国文学界闪闪发光者。

反观《武动乾坤》,它在网文界的“同类项”太多,与《九州·海上牧云记》《斗破苍穹》《将夜》等属异曲同工,但文本质量又不高人一筹。当各个玄幻IP都在动“电影化镜头语言”的脑筋,任何重拍摄而轻剧本的创作,实际都已走上舍本逐末的歧途。

“爆款公式”失灵是件好事,毕竟从一开始鼓吹“唯流量”就动机不纯

如果说剧作的玄幻背景和部分武侠情节的设置,还能满足张黎在技术上的探索心。那么与杨洋等“流量小生”合作呢?这个张黎解释过无数遍的问题,同样成了他重要的失分项。

作为电视剧导演,张黎曾经的合作对象是李雪健、陈宝国、黄志忠、孙红雷……再不济,也是文章或者这些演技能有可说道之处的人。

而《武动乾坤》启用杨洋、张天爱、吴尊等年轻演员,外界普遍认为,剧作方舍不得放弃“流量”。

然而,企图目前只是企图,对“流量明星”的迷信已被反复打破。

今年夏天,、关晓彤的《甜蜜暴击》创下口碑和收视双低;开年时,与的《谈判官》也始终谈不上“人气”二字;而《烈火如歌》《凤囚凰》等剧都只能在视频网站上各自认领一块吐槽重灾区。曾经畅行影视圈的“大IP+流量明星=爆款”的粗暴模式,似乎正在走向终结。

但在业内看来,欢呼此种模式垮掉的同时,更应反思“唯流量”论为何一度取代了内涵至上、演技至上。毕竟,“大IP+流量明星”盛行之初,鼓吹这一论调就显得动机不纯。

当年,编剧宋方金就把“IP”描述为“换两个英文字母乔装上阵,其本质,是资本思维下的高音喇叭,也是商业逻辑里的绣花枕头”。

“高音喇叭”掩盖的,是IP源头的一片嘈杂。后宫勾心斗角、神仙修炼渡劫,到处是互相模仿、套路拼贴的胡说八道。以刚大结局的《延禧攻略》为例,该剧被曝出,编剧是当年被频频指控抄袭的于正弟子秦简,一时网络哗然。

“绣花枕头”芯子里,则是“流量明星”这只纸老虎,他们颜值有、演技缺。不妨看看张黎对《武动乾坤》里几名年轻人的定位——“他们有着强烈的、想成为一名好演员的意愿”——想成为,但还未修行到家。

如今,宋方金的态度更明确:迷信IP和流量明星的几年时间,足够毁掉一代演员,也足够赶走大量观众。即便如今仍留在现场的,也都以两倍速甚至更快速度看剧,“这是非常严重的审美事故,这是无法挽回的巨大损失”。

特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。

}

刘毓滨,1940年生于哈尔滨。从《武则天》到《康熙王朝》,从《贞观长歌》到《上海王》,从《车间主任》到《绝不告诉你》,在近20年间播放的许多影视剧中,观众都能看到一个非常熟悉的面孔,他就是驰骋艺坛四十余年的老艺术家刘毓滨。

刘毓滨说,自己是喝松花江水长大的土生土长的哈尔滨人,他的每一步成长都离不开松花江这条母亲河和这片黑土地的滋养。 18岁那年,刘毓滨到哈尔滨轧钢厂做了一名工人。在工厂里,爱好文艺的刘毓滨负责搞群众文化活动,作词、写作、编剧、导演一肩挑,得到了充分的锻炼,于是年轻的他开始不安分起来。

1959年,招电影演员,与许多明星大腕考学时的经历一样,陪朋友去报名的刘毓滨却顺利通过了考试。当哈尔滨电影制片厂改为黑龙江电影制片厂时,从这批招上来的电影演员中挑选了包括刘毓滨在内的4人调入哈尔滨话剧院。作为哈尔滨话剧院表演班的第一批学员,刘毓滨师承著名表演艺术家高蓝。高蓝非常欣赏刘毓滨,她说:"刘毓滨是一张白纸,好雕塑。"

为了能在最短的时间里赶上其他学员,刘毓滨学习得非常努力刻苦,竟然在两个月的时间里就将一头黑发累得花白。从19岁起,刘毓滨便正式登上了话剧表演的舞台。他先是在《乐观主义的悲剧》、《以革命的名义》等剧中跑,有时一部戏中要跑8个龙套。22岁起,刘毓滨就开始在《西安事变》、《日出》、《教父》、《人人都来夜总会》、《哈尔滨保卫战》、《大戏法》、《夜幕下的哈尔滨》等多部话剧中挑大梁做主角了。许多观众对刘毓滨在话剧《夜幕下的哈尔滨》中塑造的王一民的形象仍旧难以忘怀。

1959年,哈尔滨话剧院携《以革命的名义》和《乐观的悲剧》两部剧进京参加建国10年大庆,刘毓滨作为《乐观的悲剧》的演员一起去了北京。起初,接待方对他们不以为然,安排他们住在一所很冷、很破旧的房子里,中午演员们还需要到太阳下去晒晒取暖。然而,当《乐观的悲剧》演出第一场后,立刻引起了轰动,他们被请进了宾馆住。第二天,更被邀请进北京人艺剧场演出。从此,哈尔滨话剧院一发不可收拾,三进中南海,许多国家领导人都观看过他们的演出,给予了高度评价。此后,刘毓滨还出演了话剧《西安事变》中的张学良、《夜幕下的哈尔滨》中的王一民等,共出演过百余个舞台角色。 在二十世纪60年代,他们排演的话剧《千万不要忘记》演出数百场,《蛾》、《曹植》等也都名震全国。当时,哈尔滨话剧院的售票窗口前买票的人经常排成长龙,话剧院内部的人一个人才只可以买四张票。

在哈尔滨话剧院老演员刘毓滨暖和的家中,这位《康熙王朝》中的扮演者兴致勃勃地向记者说起了电视剧《康熙王朝》。 刘毓滨说,朱国治和自己以往饰演的、张浦等人不一样。长孙是贵族,说话的态度居高临下;张浦虽是汉人,但在西夏国被尊为上宾,手揽大权;而《康熙王朝》中的朱国治一开始只是一个小小五品官,人微言轻。但就是这样一个人,敢于犯上,敢于说朝廷百官心中所想,可嘴上不敢说的话,向皇帝告了平西王吴三桂的状。迈出了第一步,他又经历了吴三桂和康熙两次生死悬于一线的考验,到吴三桂身边,就任云南总督。在朱国治阻止吴三桂谋反没有成功后,他就把自己的儿子、女儿刺死,断了后顾之忧,与吴三桂针锋相对,慷慨赴死。戏虽然不多,但都是情节紧张、矛盾尖锐的场面。

退休后,刘毓滨参加了很多影视剧的拍摄,在影视界已经颇有名气,但在他的心中,话剧却始终是他的最爱。他说,话剧的最大魅力在于演员能够直接与观众交流,这是其他艺术形式所无法比拟的,对演员的要求更高、更专业。提到日渐红火的小剧场话剧,刘毓滨说,1985年,哈尔滨话剧院推出的第一部小剧场话剧《人人都来夜总会》,就是由他主演的,他是哈尔滨话剧院最早演出小剧院话剧、也是演出小剧场话剧最多的演员。看到今天哈尔滨话剧院小剧场话剧的红火和年轻演员的进步,他相信,总有一天话剧在哈尔滨、在中国会重新振兴!

刘毓滨说,自己天生就是演戏的料,"因为只要一演戏我就会'走火入魔',有时就像疯了一样,所以大家都叫我'戏疯子'。我一直遵循着高蓝老师的教诲,努力做一个律己、敬业的人。我是做演员的,大家能接受我,我就感到很满意了。我觉得我没有愧对自己的职业。"

刘毓滨说:"人要随时随地地找准自己在规定情节中的位置,我觉得自己就是个平民艺人,做好人演好戏就是我最大的快乐。"

"我演了一辈子戏,向来钉是钉,铆是铆。以前演话剧,一句词、一个动作都要认认真真,不能虚假对付。我干什么事都认真、不糊弄,一直说真话。虽然得罪人,可是总要有个是非曲直吧,做人要有刚烈气,我不能让理偏了。"刘毓滨被剧院几百名职工选为职代会主任,原因就是大伙看他刚直不阿,是条硬汉子,大家遇到了难心事,都和他说,他替大家说话。他和大导演陈家林几次合作,都很愉快。陈导总说喜欢找他这种性格的人拍戏。

近50年的舞台历练,让刘毓滨的演技达到了炉火纯青的境界。1989年,50岁的刘毓滨在电影《西门家族》中出演西门国泰,将一个诛杀兄嫂窃夺爵位的侯爵演绎得淋漓尽致。从此,刘毓滨便在影视圈中一发不可收。他在电视剧《武则天》中饰演的,在《康熙王朝》中饰演的,在《贞观长歌》中饰演的房玄龄,在《上海王》中饰演的师爷,以及在《大国医》中饰演的郭二爷等许多角色都给观众留下了深刻的印象。 从电视剧《贺兰雪》中的张甫、《武则天》中的长孙无忌,再到《康熙王朝》中手刃亲子的朱国治,饰演这些高风亮节、不同凡响、要理不要命的古装人物,几乎成了刘毓滨的"专利"。

刘毓滨被人们称为平民艺术家。

杨军、赵继烈、滕有为、乔和平

王刚, 李强, 唐国强

王奎荣, 李幼斌, 杜松

《》饰 导演:孔笙 合作演员:张晨光、

《》 饰 沈一贯导演:孔笙 合作演员:张晨光、萧蔷

}

在剧中饰演张学良的文章称,《少帅》是他最拼的一部戏,“拿命在演,差点抑郁症”。

1月4日,电视剧《少帅》在京举行开播发布会,导演张黎携主演文章、李雪健、张歆怡等出席。在剧中饰演张学良的文章称这是他最拼的一部戏,“拿命在演,差点抑郁症”,导演张黎也赞其有了“脱胎换骨”的变化。另外,文章在剧中有两条感情线,其中尤以与张歆怡饰演的赵四小姐之间爱情最为浓烈。不过,由于张歆怡年纪较小没有恋爱经验,拍戏时对异性颇为戒备,和文章拍摄拥抱戏时,常常上半身抱在一起,镜头外的下半身却离得很远。

  文章拿命演戏差点抑郁 脱胎换骨泪洒现场

  电视剧《少帅》将于1月11日登陆北京卫视,该剧由张黎执导,文章、李雪健、宋佳、张歆怡等主演,以回忆的形式,讲述了张学良辉煌而坎坷的一生。曾执导《走向共和》《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《四十九日祭》的张黎表示,《少帅》是反法西斯纪念的最好诠释,因为张作霖、张学良父子的人生恰好跨越那一时期。

  在剧中饰演张学良的文章称,《少帅》是他最拼的一部戏,“拿命在演,差点抑郁症”。为了贴近角色,他看了相关书籍,上网查阅资料,还亲身到夏威夷、纽约,沿着少帅曾经走过的路,去他驻足的酒店、饭店参观,并与见过少帅的人聊天。文章表示,“以前拍戏犯懒,进组就拍,但这个戏我开始体验生活,要不不敢进组。”

  发布会现场播放了一段剧中少帅的哭戏集锦,文章看后感动落泪。导演张黎表示,文章这次已不仅仅是在创作角色,因为《少帅》的拍摄跨越了文章非常重要的人生时期,拍完之后,他整个人都有了脱胎换骨的变化,“三十而立”。

  宋佳演得憋屈 张歆怡戒备与文章拍拥抱戏

  李雪健在剧中饰演张作霖,巧合的是,1988年,他曾出演过被张作霖绞死的李大钊,“那时候恨死张作霖了”。导演张黎称李雪健虽然外面温和,但内心极其坚硬,对情绪、细节的把握已到了病态的程度,曾在《嘿,老头》中有过合作的宋佳也表示李雪健是剧组表演上的定海神针。

  《少帅》中,张学良有两条感情线,其中原配夫人于凤至由小宋佳饰演。发布会当天,宋佳由于工作原因并未到场,但在发来的VCR中谈到了对角色的理解。宋佳表示这是自己第一饰演“贤妻”类的角色,她很欣赏于凤至,但对她也很惋惜,“她的情感我不太能理解,演得特憋屈,很压抑。”

  张学良的挚爱赵四小姐由《金陵十三钗》孟书娟的扮演者张歆怡出演。虽然做了大量的功课,但由于年纪较小,缺乏恋爱经验,张歆怡对剧中的感情并不是十分理解,拍戏时对异性也颇多戒备,在和文章拍拥抱戏时,常常上半身抱在一起,镜头外的下半身却离得很远。(聆君/文 王博/摄影)

}

我要回帖

更多关于 类似回到明朝当王爷 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信