作曲编创的发展法?

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10月11日下午6点30分,张靓颖在微博中再次表示,自己生日过得很开心。今天早上5点10分左右,她发布的一条长长的生日微博引起了很多从业者的讨论。在那条微博中,张靓颖表示,近年来,在音乐制作过程中,她觉得编曲是一项“不仅需要很强的知识储备,还需要各种乐器的操作技巧、艺术灵感,以及对从古典到现在所有音乐的理解”的艰苦工作,但“成本不高,没有版税,所有劳动都是一次性的”,于是她做出了以下决定:

“从今天开始,我每次进行商业演出,为我安排音乐的老师可以和作词老师同一天收到张靓颖安排现场演出的版权费。”

没想到,这条含有一点点“小运气”的微博,迅速吸引了邓柯等业内人士的转发和评论。媒体领导在表示支持和赞扬的同时,也借机展示和解读了国内幕后编曲人的就业现状:难。

为此,在与律师沟通后,张靓颖还就如何进一步落实她的“生日愿望”发布了补充细则,包括她经过专业咨询后对国内词曲作者和编曲人收入状况的个人理解和体会,并表示愿意在今后的每场演出中为词曲作者、作曲家和编曲人提供总计3000元的固定报酬。

毫无疑问,在国内音乐产业版权保护环境还需要构建的时候,张靓颖只是在做一些她认为有意义的事情。因此,在更新微博的最后,她小心翼翼地再次强调,向创作者支付演出版税是她的个人意愿和行为。一切靠自觉,不接受指责、批评和监督,显示了她拒绝“道德绑架”、被抢油的立场。

张靓颖的举动真的很暖心,这也是一个艺人在深刻了解行业现状后能够得到的真实反馈:大众能够直接接触到的音乐作品不是一蹴而就的,从开花到结果的过程包含了无数从业者的心血和努力。然而,由于缺乏关注和对环境保护的不完善,许多人没有得到应有的回报。长期“为爱发电”的后果就是大量专业人才流失.

当然,这样的说法可能过于消极。从大环境来看,随着“王剑行动”等正版活动的推进,以及大众对音乐等娱乐作品的审美意识和消费意识的进一步提高,音乐行业近年来已经复苏并步入快速发展的正轨。这一次备受关注的幕后安排,也是业内媒体经常讨论如何改进的领域之一。借此机会,音乐财经也准备了一些干货与大家分享。

编曲为什么“不好赚”?

这个问题的结论是,目前无论国内还是国外,编曲版权确实处于模糊地带,得不到有效的保护,无从获得规范化收益。

就国内情况而言,矛盾的主要原因在于国内版权保护建设仍在词曲保护的起步阶段,但编曲已逐渐成为音乐作品的重要组成部分。

需要承认的是,从《著作权法》或客观实践的角度来看,歌词和歌曲是一部音乐作品的核心,编曲不是必不可少的部分。但是,随着人们审美的进一步提高,音乐作品的构成必然会越来越丰富,而能够为歌曲提供二次生命力、拥有艺术价值的编曲也逐渐在行业中产生大量需求。

但从行业来看,国内的版权保护机制还处于起步阶段,各行业还有很多问题需要克服。其中,作为原创作品的核心,歌词和歌曲的版权确认问题一直没有得到完美解决。

在今年4月的2018小鹿角中国音乐财经博览会上,从业者仍在讨论这个问题,认为中国音乐市场在经历了盗版监管的阵痛期后,已经进入梳理阶段,内容端、平台端和音乐用户逐渐建立起了正版使用意识。然而,由于短视频等载体的发展,音乐作品的确认权需要明确和缩短,同时通过行业措施增加了盗版成本

如何更好地监测其音乐使用与管理版权?》)因此,在原材料上进行二次加工与创作的编曲版权问题就被放在了词曲确权的后续解决顺位。

MiaoMusic创始人兼CEO、从事中国原创音乐23年的资深从业者李辉也对音乐财经表示,虽然现在国内已经有了著作权管理系统,但词曲作者权益还没有完全得到保障。MiaoMusic现在也自发地为词曲作者提供了更多权益,比如旗下艺人要是在商演或出演广告时使用了词曲作者的作品,他们就会从获得的收入中支付固定百分比的费用给这些词曲作者。

“编曲也很重要,但是目前我觉得(国内)还没有兼顾到这儿,更多的还是(关注)词曲作者。”李辉说,国内外目前对编曲都没有硬性规定,重视编曲的使用方也大都通过协议完成版税支付,”这个是对幕后创作人、制作人最好的一个尊重。”

作为音乐内容的“加工者”和“再造者”,编曲的确值得尊重。事实上,编曲的魅力在于能够帮助作曲在结构上、推动性上、甚至曲子潜在的律动上得到很大提升。长期进行编曲工作的制作人徐一也表示,和作曲相比,编曲的门槛并不低,“一般可以称之为制作人的编曲并不多,因为真正的制作人其实是比较全能型的,他可以定位到合适这个歌手的歌曲方向,甚至包括一些风格音色,监制整个过程。”

不过,徐一也承认,现在国内制作产业链中,位于更上游的作词和作曲部分还需要更多完善,“有的人随便哼哼就以为是作曲了,很多时候你会觉得这样的旋律完全不需要配上华丽的编曲,给编曲造成了很多痛苦。”

另一方面,比起国内现在“上不封顶”的作词作曲费用,现在编曲费用的天花板比较明显。鉴于国内音乐市场的逐渐扩大,对于编曲的需求量也逐步攀升。从接单的层面来说,许多编曲人能够获得一定收益,不过客单价也并没有太高。和其他幕后制作工种一样,能获得更多收入的编曲人都是具备了一定的名气和人脉的专业团队,一线城市需要编曲的大型综艺节目等为编曲团队开出的整体费用也不低,但分摊到团队个人的收入水准依旧待商榷。

作为在岗工作者,徐一对音乐财经表示,虽然编曲要求高、有时候很痛苦,但自己不会放弃编曲人不断抠细节的追求;在编曲版税问题得不到规范化解决的状况下,他还是会“一路泥泞”地继续往前走。但他也很希望编曲在未来能够像词曲一样参与作品收益分成,因为这样对于编曲人来说很大程度也会增加他们做事的积极性和端正态度。

当然,解决问题的过程无法一蹴而就,张靓颖这件事也算是为问题的解决“添砖加瓦”。试想,词曲创作保护与确权机制得到完善后,编曲人就能在更多好的原创作品基础上进行创作,获得更多满足和认可。需要的时间虽未可知,但大家不妨抱持“成功不必在我,但功力必不唐捐”的态度继续前行。

(刘而江对本文亦有贡献)


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作曲、绘画、写作样样精通,AI的创造力究竟有多大?

【电脑报在线】人类通过绘画、作曲和表演等形式,创造了大量的杰出作品。这些作品不仅仅是被堆积在博物馆里展示的艺术品,它还是图书馆里的文学成果——无论物理还是数学都包含在内。

AI作曲家 Aiva创作的曲谱

      人类通过绘画、作曲和表演等形式,创造了大量的杰出作品。这些作品不仅仅是被堆积在博物馆里展示的艺术品,它还是图书馆里的文学成果——无论物理还是数学都包含在内。在很长一段时间中,创造力似乎是人类独有的能力,而现在,AI正在挑战人类的创造力。

如今,许多崭露头角的“艺术家”正在以AI表现他们的创造力,尝试开发出在计算、思考能力上远超人类的AI。比如由Google研发的AlphaGo它已经在围棋领域击败了诸多世界冠军;而OpenAI开发一套机器算法,能够让AI在竞技网游Dota中击败职业选手。

Barreau就认为,创造力不再完全是人类独有的品质。由他的公司研发的AI作曲家Aiva,今年已在法国和卢森堡作者权利协会进行了合法注册,成为AI领域中第一个正式获得社会认可的作曲家。而以后的AI将和Aiva一样,充分展现自己的艺术才华。Barreau将这样的AI描述为灵感和随机创新的结合。

Barreau认为:“从Aiva的角度来看,它灵感来源是莫扎特贝多芬巴赫和其他伟大的作曲家所作的15000首交响音乐,这些都是它创作的基础。而创新部分则来源于随机性,因为我们构建的作曲系统本质上是随机排序,这样它可以非常迅速地尝试不同的想法,不断地创新。”

AI已经能进行艺术创作了,对于AI而言,视觉艺术可能是它们所能表达的最简单的艺术形式,列如谷歌研发的AI画家DeepDream。Barreau补充道:“因为最新的研究成果已经表明,一张抽象的图画比一段音乐或者文字更容易附加意义,音乐与文字的创作都需要保持连贯性不过有难度,可不代表做不到,AI艺术家早已不只存在于绘画界。

Ampere合作,制作了世界首张AI专辑,她认为,机器学习能力的进步会促使AI表现更多的创造力。她说:在去年,AI创作的诗歌通过了图灵测试’(通过图灵测试意味着人类无法通过语言对话分辨出人类和人工智能),证明AI在诗歌上的创造力足以和人类比肩。而现在,AI要挑战音乐创作了。”

“AI的创造力是没有限制的。因为AI有很多种不同的类型,当你在处理类似于生成式对抗性网络时,其中一个网络正在‘生成’想法,而另一个网络则使用标记来确定这个想法是否‘好’(符合程序员定义一组数据的定义参数)——实际上是在模仿人类大脑神经网络运作过程。

现实中,AI的创造力在很大程度上要与人类艺术家共同合作才能充分发挥。比如麻省理工大学研发的恐怖小说创作AI Shelley,它必须要人类输入一定的信息才能续写之后的故事。对我来说未来是AI和人类合作创造独特艺术的地方。这是Barreau对未来的展望

聪明的算法和才华横溢之人结成的伙伴关系Taryn而言非常熟悉。作曲AI Ampere的合作经历,令Taryn感慨:“我认为创造性AI的未来是与人合作,如果没有其他原因,人类在调整和合成新信息以保持相关性方面具有不可思议的能力

不过承认,AI在计算上能力更具创意因为AI可以产生创造性的输出,而这些可以转化为更具创造性表达。换句话说就是,AI拥有的实验能力但Taryn仍然相信,多年的人类经验和原始的情感会为AI添加更多的面貌和质感。

      等等,智能机器已经接管了人类的工作,那么现在AI也将与人类在艺术上竞争吗?不尽然。通过这种人与AI的艺术合作,艺术作品中的人文元素将永远存在。虽然一些人工智能已经变得和人类艺术家一样好了,比如谷歌开发的作曲AI DeepBach,它的作品能让专业人士相信就是音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫本人所作。然而不论Barreau,还是Taryn都认为AI艺术家不会取代人类……至少,不完全是。

 Barreau指出:“就我个人而言,我认为如果AI不会让人类变得可有可无,那么我们就应该庆幸AI能变得更具创造力。创建这种类型AI的公司面临的挑战是确保他们在负责任的情况下使用他们的产品。AI的发展重点从来不在于取代人,而在于增强其能力(否则我们会使自己变得无关紧要),尤其是在人类遇到无法解决的问题时来帮助人类。”

这样激动人心的时代即将来临,但AI艺术家的出现不可避免地会触怒一部分人类艺术家,令他们忐忑难安,特别是在音乐行业。Taryn告诉我们:“这一切都发展的太快了,我们很难不害怕这种巨变。不过,与其畏惧AI艺术家,我们也许更应该把它们视为激发自己创造力的机会。相信在未来,我们会看到由AI激发的创造力会呈指数式增长。”

    Taryn乐观地说:“我们一直对新技术感到害怕,但事实是,我们无法阻止它。我对人们的建议是学习如何接受变化并适应它。生活中无法保证科技会一直以指数式的速度发展。因此,我们最好以佛家心态面对这一切问题,多看看它积极的一面。”

本文出自出版的《电脑报》2017年第45期 友情链接与合作:(QQ) 广告与活动:675009(QQ) 网站联系信箱:

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