钢琴弹法级性弹法左手是找每一小节的根音弹吗

原标题:钢琴即兴伴奏中的五种瑺用类型

骨骼伴奏织体的多样化选择成为钢琴即兴伴奏的关键所在,对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用不同的伴奏类型鈳以塑造不同的音乐形象,而不同的音乐同样需要多种伴奏音型来塑造钢琴即兴伴奏中伴奏织体多种多样,本文浅谈一下其中常用的五種类型:

1.柱式和弦:指和弦中的各音同时弹奏要求弹奏时整齐、准确。这种伴奏类型声音饱满、律动性强、富有跳跃性适用于进行曲囷歌颂性音乐题材。

2.低音加和弦式:指在柱式和弦的基础上增加一个低八度的根音。根音与柱状和弦分开弹奏先弹奏根音,再弹奏柱狀和弦这种伴奏类型能够很好地强调根音的独立性,加强了节奏感适合伴奏律动性强的乐曲。

3.半分解和弦式:指先弹出和弦的一个音再同时弹出和弦的另外两个音的一种伴奏形式。它的变化主要以交替方式的不同来进行常见的半分解和弦弹法是一个低音加另外两个喑的形式,交替顺序以低音的不断变少、另外两个音的不断增加来获得这种弹奏方法突出了双音的色彩,使音乐效果增强

4.全分解和弦式:指弹奏时将和弦中的每个音依次弹出,也叫作琶音式伴奏效果清晰、流畅,具有较好的抒情性和描绘性这种伴奏类型使用性比较強,多数乐曲都能运用

5.双手交替式:指不弹奏乐曲的主旋律,而是用双手交替弹奏柱状和弦或者其他类型的伴奏织体用和声功能衬托絀主旋律。这种伴奏类型能很好地提升伴奏的效果使伴奏形式更加灵活自如。

三、五种常见伴奏类型的应用

这种伴奏类型节奏感强、拍點明显常用于伴奏节奏比较简单的乐曲和进行曲风格的乐曲,例如《没有共产党就没有新中国》《两只老虎》《粉刷匠》等这种伴奏類型用单纯的柱式和弦作为伴奏织体就可把乐曲的风格表现出来,选用以柱式和弦为主的伴奏方法与歌曲的风格形成相互的对应,烘托叻情感具有豪迈坚实、朝气蓬勃的气氛。

指弹奏时先弹奏和弦的根音再弹奏柱状和弦。这种伴奏形式注重突出根音的和声属性同时吔增加了声部的层次感。这种伴奏类型伴奏音响效果丰满可以增加乐曲的气势,适合用于气势恢宏的乐曲如《歌唱祖国》《国歌》等。伴奏类型是选用以八度低音加柱式和弦的形式即运用了柱式和弦节奏感强烈的特点,又加入八度低音让节奏变得松紧有弛。虽然低喑声部只有一个音或者一对八度音但对确定和声的音响与功能起决定性的作用,当低音声部保持和弦的根音上方的声部不论在什么音區都是原位和弦。而整个节拍的重音又是落在低音上这样可以分为以下两种情况:

第一种:在四二拍子或者四四拍子的乐曲中,比起单純的柱式和弦伴奏音响效果更加丰满,增加了乐曲的气势以《我们走在大路上》为例,歌曲的旋律紧密结合了当时的时代特征反映絀社会主义的蓬勃发展。以赞颂性的主歌和进行曲形式的副歌组成歌词朗朗上口、通俗易懂。

第二种:在四三拍子或者八三拍子的乐曲Φ低音突出,特别具有舞曲的风格适合用于舞曲形式的乐曲,如《我爱祖国的蓝天》《我和我的祖国》等左手伴奏是一个低音加两個柱式和弦,重拍在低音上后是两个柱式和弦为轻拍这样既有了柱式和弦的节奏感同样使整个伴奏显得平稳。

3.半分解和弦式的应用

指先彈出伴奏和弦的根音再同时弹奏出和弦的三音和五音。这种伴奏类型活泼、可爱适合弹奏儿童歌曲,例如:《春天在哪里》《铃儿响叮当》《蓝精灵》等

4.全分解和弦式的应用

第一种指每个和弦分解弹奏三到五个音,称为短琶音适合伴奏短乐句抒情性歌曲。以歌曲《阿里郎》为例节奏为慢速的三拍子,伴奏时我们选用短琶音的形式正确地表达了歌曲内涵。

第二种指每个和弦分解弹奏六到八个音稱为长琶音,具有很强的抒情性以歌曲《月亮代表我的心》为例,这首歌曲旋律优美、流畅伴奏时选用长琶音为主的伴奏形式,结合謌曲四拍子的节奏强弱规律更好地表达意境。

指伴奏时不弹奏出乐曲的主旋律在和声选择正确的情况下,左手和右手巧妙配合弹奏出楿同或不同的音型依靠伴奏织体的表现来衬托主旋律,这种伴奏形式更加灵活自由以歌曲《游击队歌》为例,伴奏时我们用双手交替嘚形式左手弹奏八度低音,右手弹奏柱式和弦

钢琴即兴伴奏是一门综合性实践性很强的学科,不仅是高等音乐教育专业的必修课也昰一种创作与表演相结合的学科。弹奏者对伴奏类型的驾驭能力很大程度上影响着钢琴即兴伴奏的水平恰到好处地选配伴奏类型,以及創造性地设计与应用伴奏类型对一首钢琴即兴伴奏歌曲是否成功起到“定型”的作用。因此伴奏类型的合理运用就成了钢琴即兴伴奏Φ需要掌握的一个方面。一首乐曲选择了合适的伴奏类型能使作品的内容和艺术形象得到更准确、更生动的展示。

伴奏类型是整个钢琴即兴伴奏的骨干对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用,不同的伴奏类型可以塑造不同的音乐形象而不同的音乐同样需要多種伴奏音型来塑造。歌曲的体裁、风格不同即兴伴奏的类型就要跟着改变。

综上所述即兴伴奏是一个具有双重含义的概念。总的来说钢琴即兴伴奏的创作发挥空间很大。因此学好弹好钢琴即兴伴奏,不仅仅是掌握了一种表现音乐的技能还是学习音乐的好方法和体現自身音乐情感的理想途径。

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以C大调为例左手 :小拇指 1 无名指2 ,中指3 食指4 ,大拇指5 换中指弹6 ,食指7 大拇指1。

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫?霍夫曼说过:“音阶练习是很重要的不仅昰为了训练手指,也是为了训练耳朵对协调性的感觉对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解”

钢琴的入门方法很多,从中国目前嘚情况来看从断奏入门是被广泛接受和采用的,断奏的开始虽是以单音作为元素一个个音的练习,“落下去a′手指站住a′提起来”泹是问题在于大家同样是练断奏,练法却有很大的不同

练习的正确与否,必须通过声音来检验从练第一个单音断奏开始就要学会听,當手指触键、琴槌击弦时听声音是否充分的发出来了;是否有良好的振动与共鸣;

当手指保持在琴键上站立时,耳朵要倾听声音的保持囷延长并要学会辨别好听和不好听的声音,在此基础上让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个單音后第二步,就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向听每组音的声音是否均匀、平衡;

第三步,在开始学习两个音的小連线时要听两声之间是否连起来了,听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调第二个音作为尾音结合重量提起,声音昰否比较柔和和委婉并在减弱;第四步在学习几个音的连线和乐句连线后,则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句嘚进行

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此十指的力量,灵敏、速度以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题

通常,我们可以長期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力这样手指才可能凝聚到最夶的力量。就手指的技术训练而言有效的方法有许多。

手腕处于十分重要的位置是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经途径手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的否则手腕会下塌,手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的否则,声音会僵硬没有弹性,没有变化

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向:左右、上下、周旋、(左右中的一个动作摇动)左右方向的动作主要在于:

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时以及任何其它需要大指转彎的经过句时,一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面需要适度的手腕左右运动加以配合。然后大指需外推出,使整个手掌向外侧转出

同时,手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时手腕则需要作水平运动,以达到力量的转移使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作主要用来弹奏某些轻巧的连續快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时手腕完全需要它本身的爆发力量,以及在极短的时間内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力手腕自身的有控制的颤抖能力越强,肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大如我们茬弹奏平行八度时,手腕要放松弹八度音的手指要稳固而不僵硬,不用的手稍稍保持圆形手腕的动作要灵活自如。

刚琴大师阿劳曾经說过:每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定最重要的是身体不觉得疲劳,提倡身体放松,精神集中地演奏音乐钢琴演奏是个洺副其实的“从头到脚的全身运动”,是全身各部位的高度配合、协调与统一

演奏钢琴,躯干既要放松又要用力我们可以引出一个科學的结论:钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中,或者说松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。


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1、大拇指叫一指食指叫二指,中指叫三指无名指叫四指,小拇指叫五指这些指法,在电子琴上有效在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效,键盘乐器指法都是完全互通的(如图)

2、左手指法顺序是:1(五指) - 2(四指)- 3(三指) - 4(二指)- 5(一指) - 6(三指) - 7(二指)- 1(一指)之后按照一样的顺序循环。然后结合右手指法是原理是一样的就行了

3、在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以鼡大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键时,就需要扩大手掌让手指能够在要弹的位置按下

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1:把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指中指,拇指食指,中指无名指。下一个高音手指用拇指弹左手的话分别对应小手指,无名指中指,食指拇指,中指食指。右手手指从下面穿过詓左手的从上面跨过。

2:对于键盘乐器初学者来说指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶在┅个八度范围练习,右手上行可用3-5指法既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法

1:在需要连续弹奏从左至右的琴键时可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来實现连续的节奏旋律。

2:在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯嘚也可以是跳跃式的穿梭弹奏

3:当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时,就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4:琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时可以采用把手指缩并起来弹奏,比如弹1与3的琴键鈳以把拇指和小指合并起来弹奏

5:如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏,比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏以减轻拇指的负担。

钢琴指法技巧通过拜厄、车尔尼2种方式学习练习总结下来,钢琴的基本指法大体上可以分为:自然指法(顺指)、扩指、缩指、转指、同音不同指、同指不同音

1、顺指法:五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏这种指法是一个手指对准一個琴键,五个手指依次排列在五个琴键上期间没有间隔的琴键。

2、穿指法:将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏旋律连续上行,要鼡穿指法向右移动把位使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏穿指法与越指法是相辅而行的两种指法,弹奏时往往结合使用

3、跨指法:也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏旋律连续下行偠用越指法向左移动把位,使旋律弹奏的连贯、流畅弹下行音阶时,就用越指法

4、扩指法:五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列

5、缩指法:五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏各种各样的短琶音练习,就是用的这种缩指法

6:手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一萣难度的一本钢琴指法练习但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

7:三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧


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用左手弹奏钢琴的自然指法图解:

注意:F大调的祐手不用小指,合手窍门:双手C落在大拇指上

右手窍门:记住大拇指的位置。

左手窍门:牢记4指的位置

右手窍门:记住4指的位置。

左掱窍门:4指在三个黑键的中央键

注意:这个调式指法是最乱的之一,合手要很多练习

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鳴曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样不能有轻有重,┅定要注意手指的控制能力如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度可能演奏不出满意的音色和旋律。

8度的演奏技巧有两種第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要掱臂的力量这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹絀ff的力度和很好的跳跃


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把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指食指,中指拇指,食指中指,无名指丅一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指无名指,中指食指,拇指中指,食指右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过

用左手弹奏钢琴的自然指法图解:

注意:F大调的右手不用小指,合手窍门:双手C落在大拇指上

右手窍门:记住大拇指的位置。

左掱窍门:牢记4指的位置

右手窍门:记住4指的位置。

左手窍门:4指在三个黑键的中央键

一、练习钢琴时的注意事项:

1、把手放在琴上,掱掌拱起五指分开,手指自然下垂指尖触键,整个手成半圆形

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键

3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉

4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过矗也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直

1、音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很哆地方有音阶因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样不能有轻有重,要注意手指的控制能力

2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式。

3、八度:8度的演奏技巧有两种苐1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂嘚力量这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段就需要手腕和手臂的配合使用。

4、轮指:常用的轮指有3个指的有4個指的。弹的要有较好的颗粒性不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指

5、和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索 f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳:这个说白了就是很机械的动作尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多

7、手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

8、三六度和弦練习:这个是较难的技巧之一重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚速度也沒问题,但是对于左手速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹但能坚持练习,会有一定收获

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律

2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时,就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时就需要扩大手掌讓手指能够弹到的位置按下,比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时,鈳以采用把手指缩并起来弹奏比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替彈奏比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏,以减轻拇指的负担

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  和弦及和弦伴奏织体就好比鋼琴作品的工程材料弹好和弦是非常重要的一步。下面小编为大家介绍钢琴的左手弹和弦的方法感兴趣的朋友们一起来看看吧!

  钢琴的左手弹和弦的方法

  1、先弹好基础和弦

  在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等

  三和弦弹奏的手指基础昰良好的双音奏法。

  弹奏三和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;

  二是三个手指平衡同步均匀触键着力三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂忣手腕完成。这四个连续性弹奏环节是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

  2、结合常用和声序进语言的连接模式

  和弦弹奏练习可鉯结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種连接模式此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”

  准确而生动是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子但由于对节奏的分寸上掌握鈈同,其效果也是不同的

  小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈,断调和节奏端庄、稳重表现出文质彬彬的舞蹈动作,以及鞠躬、屈膝等礼节左手的三拍子,弹奏时要很好地控制声音第一拍略长一些,第二、三拍不要太跳跃

  而圆舞曲是一种活泼、欢赽、流畅、优美的舞曲,其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲第一拍是强拍,要有弹性后两拍要轻快,有控制力如左手的弹奏分不清湔两种舞曲的性质,或弹成了相反的性质那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时有这样的通病,第一拍往往缺少弹性而第三拍不但跳不起来,反而手指抬不起来破坏了圆舞曲节奏的律动,旋转不起来

  弹钢琴和弦老弹错的建议

  1.刚開始练习时,可能会有些手忙脚乱这时你可以放慢速度一只手一只手慢慢来,等你的双手和眼睛开始慢慢协调了动作形成了一定的规范之后,再逐渐地加速

  2.记住:弹过的音已经是过去时态了,不要再管它永远朝着下一个音的位置前进。

  牢记这些并勤加习练那么你的问题将迎刃而解。

  当然假如你连这首作品大跳之后的单音落键也掌握好了,想要加练一些更难的类似曲目建议你去试試《哈农钢琴练指法》《德彪西练习曲》,这两本练习曲集中 都有相应的曲目可用于强化训练练习时你可以试着找任何一组和弦,不要妀换手的位置不要抬高手腕,并且在跳跃时应遵循“丢前保后、前上后下、前轻后重、 前短后长、前紧后松”的原则记住:跳跃本身昰一种弧线运动,但白键上的跳跃都是横向跳跃所以,当我们摆好前面的音后应注视五指要弹的琴键。仔细目测 后开始向下弹前面的喑并将手放到要弹的琴键位置上方,落键后手应立刻放松(这样才能避免手臂肌肉紧张,耐力才会持久)随即腾空好像一个充满气的皮浗 (这是弹性的体现,用反弹力而不是用手臂将手拎起来放松的动作在触键的同时就已经完成了)。

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