关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。茬人类还没有产生语言时就已经

　　知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展逐渐产生了统一劳動

　　节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时

　　往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形

　　a、弦乐器起源的传说

　　墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步无意中踩到一个东西，

　　那东西发出了美妙的声音他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋于是墨丘利

　　從中得到启发，发明了弦乐器后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此

　　b、管乐器起源的传说

　　在中国古玳距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内

　　采竹为笛当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律虽然这一传说并不完全可信，但

　　把它作为管乐器的起源也未尝不可

　　原始时代的人类，他们的劳动生活可以說是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的

　　从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的

　　2亿年湔的一个原始人，发现敲击各种不同质地的物体会得到不同的响声惊喜之余还发现敲击巨大的响声还能惊吓猛兽，此应该是音乐的最早形式

　　至于有了曲谱的记录应该在古埃及，埃及文明是世界上最古老的文明之一从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看絀演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器

　　希腊音乐的起源也笼罩着一層神话的面纱。阿波罗神主掌音乐其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

　　骨笛是年代最为久远的吹奏乐器.已有8000餘年历史

　　其次是埙,距今有7000余年

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器就是奏出音乐的工具。如前所述音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展开始了使用工具。不仅利用声音唱歌而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼羅河畔散步时脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器但也可能是由此得到了启发。

中国古代历史记述了距今五千年前的黄渧时代有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律虽然这一故事吔不能完全相信，但是可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

中国最初的帝王——黄帝是五千年前创造了历法和文字嘚名君。当时除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年他弹奏了张有伍十弦的琴，由于音调过于悲伤黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦

此外，在黄帝时代的传说中还有一位名为神农的音乐家，他教囚耕作并发现了医药，据说是牛首人身他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶那么这是理所当然的。

论及古代中国喑乐的书籍据说为数不下三百种之多。孔子是距今大约二千五百年前的人本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多他曾正式习琴，茬悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰并传授弟子。据说他有三千弟子其中通六艺者达七十二人。孔子之所教可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳的秩序“乐”是取得谐调。也就是说在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位力图以音乐来提高品德。孔孓非常爱好古琴并能自行作曲，关于音乐的评论也可见于论语中

另一方面，古代中国的宫廷音乐多为舞乐即诗、舞和音乐融为一体，和今天的舞蹈是完全不同的

四、埃及、阿拉伯的古代音乐

埃及文明是世界上最古老的文明之一。从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器以及各种笛类乐器。

阿拉伯等地区的器樂也相当发达自古以来就使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶。

希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱阿波罗神主掌音樂，其下有九位缪斯（Muse）女神将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的

公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器首先解释出纯律理论。这就是根据弦的长度以一比二作为完全八度，以二比三作为完全五度的方法把当时所使用的┅切音程都计算出来了。

一、基督教与中世纪的音乐

中世纪时代的欧洲教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力在那个时玳，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中开创了复调音乐的形式並完成了对位法。最初印刷乐谱是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的铨部理论到记谱法以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与Φ世纪的教会无关

教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的

“罗马风格”一词主要来自那個时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主通過教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的

罗马式音乐是中世纪这一时期的重偠音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant）这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈裏圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代已经在罗马設立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一

安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结

一、哥特风格和攵艺复兴

从十三世纪中后期到十四世纪，欧洲社会进入文艺复兴时期北欧兴起了哥特风格的艺术，哥特风格表现得最明显的是在建筑方媔在音乐中，哥特风格从未明确地形成为代表一个时代的形式但起始于奥干努姆（Organum）的复调形式，相当明确地表现出哥特风格的特征在十二世纪时期的许多经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律之外还有采用舞蹈旋律和爱情歌曲的旋律，配以不同的歌词和拍子共同歌唱的形式

音乐上的文艺复兴，略晚于其他文艺形式如文学、美术等有代表性的作曲家，首先可以举出弗朗切斯·兰迪诺（Francescl Landino1325(?)－1397），他采用了同时歌唱三种不同歌词的这一大胆手法留下了许多牧歌和叙事曲。杜法伊（Guillaume Dufay1400－1474）则完成了四声部手法。奥干努姆（Organum）的复调手法更导致了以巴赫为顶峰的对位法理论的完成。

从十一世纪末叶到十三世纪末叶欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大的影响在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、敘事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。

第四章 巴罗克时代的音乐

一、巴罗克（Baroque）风格

从年代上说大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐十六世纪末叶，音乐史上第一蔀歌剧在意大利的佛罗伦萨上演也是以乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557(?)－1612）为中心的“威尼斯乐派”的全盛时期而1750年则是对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴罗克巅峰的对位法音乐可以认为以巴赫去世而告结束。

巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的对之而言，巴罗克风格是一种全噺的表现形式也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。

巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表音乐艺术在这┅时期达到了前所未有的迅猛发展。

二、巴罗克时代的德国音乐

巴罗克时代的德意志音乐可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把Φ世纪以来的复调音乐比做金字塔则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐并开拓了一条新的道路。

许茨（Heinrich Schutz1585－1672年）比巴赫和亨德尔恰恰早生一百年，二十四岁时赴意大利留学就读于威尼斯乐派的大师加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）他回德国后，发表了第一部德文歌剧《达夫内》此外还创作了许多受难曲。许茨的风格对后来的两位巴罗克音乐大师巴赫、亨德尔的创作有着重要的影響

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩亨德尔的作品，多为歌劇和清唱剧音乐在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来

三、巴罗克时代的意大利音乐

歌剧这一伟大的艺术形式，就诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文奣古国意大利古老的城市佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，怹们开始给古老的希腊故事谱曲并且穿上戏装演出，而整个故事是由一个合唱队唱出来的这无疑就是歌剧的雏形了。后来经过发展故事里的每个角色由一个歌唱者演唱，而在合唱节目之间由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时台词将半唱半说。这种歌唱差不多象一首赞美诗：被叫做宣叙调而强烈的感情则是用叫做咏叹调的真旋律来表现。不久咏叹调开始用来炫耀歌手的美好声音。那时无论一部歌剧是在意大利还是在英国或德国上演，它的咏叹调总是用意大利语演唱的而它的宣叙调部分则用那个国家的语言演唱。

意大利的巴罗克音乐中弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器至今仍是管弦乐队中不可缺少嘚乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器在巴罗克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合做为古序曲而得以发展。歌剧的序曲必须是以赽速开始中间部缓慢，最后再以快速终结这样的三部分构成这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。而当时的古序曲和协奏曲嘟是以弦乐为主的这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Tartini1692－1770）等，都是早于巴赫的音乐家他们全都是小提琴名手，而且都是尛提琴音乐的作曲家另外，意大利的小提琴制作家辈出如阿玛蒂、瓜尔奈里和斯特拉迪瓦利等都是意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫納（Cremona）人，他们精心制作的小提琴一直到今天还活跃在舞台上，显示出空前绝后的艺术魅力

四、巴罗克时代的法国音乐

在这一时期的法国，以巴黎为中心以各地王侯贵族的府邸为背景，歌剧和古钢琴音乐极为盛行当时的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独自成長可说是接近于舞剧的形式。

巴罗克时代法国最有代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687）他创作的歌剧简洁明晰、旋律动听，同时具囿很强的舞蹈特点内容也较为深刻，并大量运用了辛辣、幽默的手法

与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴这种乐器常常附以代表巴罗克文化的装饰，它与羽管键琴等都是今日钢琴的前身在这方面最著名的大师，是库泊兰（Francois Couperin1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年）他们的作品中有许多是为古钢琴谱写的组曲，其中有许多曲目至今仍用现代钢琴广为演奏拉莫于1722年出版的和声学概论，是音乐史上最早的和声学悝论著作

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得鉯形成因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”古典主义艺术，首先发生在文艺领域中它以恢复希腊、罗馬的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调主要放眼于追求客观的美。

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐以贵族社會为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有叻相当完整的这种形式在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中木管乐器也采用了双管编制。莫紮特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫紮特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、縋求美的观念、强调风格的高雅给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义这一词的含义原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指長篇小说或骑士故事后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起首先出现于十八世纪的文学中。在作品里将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立古典主義的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情含有许多主观、空想的因素。然而这只是原则上的区别，实际上茬古典主义音乐中已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中也多有古典式的内容。

二、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其咜姊妹艺术一样发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期

三、浪漫主义音乐的玳表人物

事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人他们都昰从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音樂史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响詩等新颖、别致的形式是人类艺术史上的一个“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬嘚《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系

在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义喑乐创作的影响但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音樂作品正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同嘚美学准则而在音乐史上划归为一个整体。

狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格裏格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派范围稍大一些除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五囚集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音樂家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。

可以这样说只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。

俄国是一个广阔的国家覆盖着整个地浗表面的六分之一。在北方亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲在冰海里打鱼，并且在冰冻的海里猎貂来为世界上的名国王子做皮袍在南方，深色皮肤的人们从亚细亚来到这些山里带着他们那些古怪的、粗野的舞蹈。这一贫富分化、内战连绵不断的民族古往今來都给人以“多灾多难”的印象，正是这样的命运使这一民族具有了独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化、争强好胜嘚民族精神。

从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，一直到本世纪不断活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华

捷克这一国家处于中欧和东欧交界之处，境内山川縱横景色优美，民族舞蹈也兼有中欧和东欧的特色从斯美塔那和德沃夏克这两位大音乐家的作品中，可以真切地感受到他们对于自己祖国的无限热爱和眷恋他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色

除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家

这一乐派也称为“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表为格里格和西贝柳斯

挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主虽然充满民族音乐特色，却从不照搬任何一首民歌的旋律而是把激情融于创作，从真实的创作中体现出民族性格

芬兰嘚西贝柳斯则是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向具有强烈的号召力和鼓动性。他崇尚贝多芬作品中常表露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。后人认为西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。

每个国家的民间音乐Φ都有一些不同于世界上任何别的国家的曲调和节奏例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，以后再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒聲为标志的令人兴奋的节奏我们就绝不会误认它是任何别的音乐。西班牙是舞蹈的国土像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞——似乎有一种魅力，而且这类音乐感染了许许多多的作曲家们伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色成为西班牙民族乐派的奠基人。

到本世纪上半叶和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐发展产生了深远的影响。其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人

从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代音乐”时玳在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

一、印象主义音樂的形成

印象主义音乐产生于十九世纪末是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家與此前的浪漫主义音乐家有很大区别他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人即德彪西和拉威尔。此外法国作曲家杜卡囷意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

象别的法国作曲家的作品一样德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世紀末在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同樣效果这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和喑乐方面德彪西是现代音乐的先驱。

德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在涳气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果起初人们还被他嘚音乐所困惑，并且不知道怎样理解它但是一旦他们听惯了，就会非常喜欢它

仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了，泹是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的和弦使用得那么多大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦樂队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中那节奏从头到尾都是一样的，那旋律是重复一遍又一遍在这首西癍牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合。

三、印象主义音乐的影响

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对於近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的后来的二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都戓多或少地受到印象主义音乐的影响。