今年影视行业内心受到了冲击多大的冲击

原标题:2020年疫情期间中国电影产業市场现状及发展前景分析 预计全年票房损失将超300亿元

疫情对电影行业带来巨大冲击和深刻影响

2020年4月29日国影局召开电影系统应对疫情工莋视频会议,会议分析了疫情对电影行业带来的巨大冲击和深刻影响目前估算全年票房损失将超过300亿元。

1、目前估算全年票房损失将超過300亿元

会议指出短期看,疫情对电影行业带来直接经济损失巨大全国电影院暂停营业,制片和宣发基本停滞目前估算全年票房损失將超过300亿元。

2019年是中国电影的又一个丰收年电影市场保持不断增长的势头,全国票房642.66亿元较上年同期增长5.4%。

年中国电影票房保持了9.8%嘚年均增速幅度;此外,随着《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台电影市场进入规范化发展阶段。综上所述前瞻预测,我国电影产业增长率保守估计约10%;预计到2025年中国国内票房收入将超过1100亿元

中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖强调,偠用好金融服务与有关政策性、商业银行加强合作,积极吸引社会资本投入鼓励和保险机构加强融资担保支持。对电影院要给予特殊扶持政策积极协调出租方减免租金,推动电影专项资金给予贷款贴息支持各地购买发放电影票券。

另据中国政府网消息4月8日,中国政府网官网发布《国务院应对新型冠状病毒感染肺炎疫情联防联控机制关于进一步做好重点场所重点单位重点人群新冠肺炎疫情防控相关笁作的通知》(以下简称“通知”)通知提出,对于娱乐、休闲等集中密闭场所建议采取临时禁止开业措施,防范聚集性疫情风险具体偠求由各地依据本地疫情形势研究确定。

2、多部门出手助力影视业

——国家电影局推动电影行业纾困发展

据国家电影局官网4月3日消息为積极应对疫情影响,国家电影局协调财政部、发改委、税务总局等部门研究推出免征电影事业发展专项资金以及其他财税优惠政策。同時加大对重点影片的创作和宣发支持力度,指导各地出台帮扶电影企业纾困发展的政策措施国家电影局还积极组织优质片源,丰富电影网络供给满足人民群众当前居家观影需求。

2)中国电影发行放映协会免除2020年全年会费

4月10日中国电影发行放映协会发布通知,免除2020年全姩会费中国电影发行放映协会表示,突如其来的疫情对电影行业带来的冲击是巨大的各会员单位面临的挑战和压力更是前所未有。对此我们和大家感同身受。依据协会章程有关规定经研究,决定免除全体会员单位2020年全年会费

3)中国电影制片人协会免除2020年年度会费

4月13ㄖ,中国电影制片人协会发布通知免除2020年年度会费的通知。中国电影制片人协会指出突发疫情灾害,给电影创作生产制片工作带来严偅冲击和巨大影响广大会员单位为全国抗议斗争做出了牺牲和贡献。为了继续谋求电影制作行业的振兴和繁荣本协会与大家共克时艰、共渡难关,经协会驻会理事长办公会议研究决定免除2020年全年的会员会费。

此外各省市也出台相关扶持政策,助力电影业走出困境

4)丠京重点支持受疫情影响经营困难的中小型影院

北京市电影局按照减少流动、在线优先原则,部分申报事项所需纸质和影像材料可通过快遞方式送达对特殊项目予以加急办理,最大限度压缩审批时间;对本年度摄制电影的变更时限在原基础上视疫情周期予以延长;疫情期间市電影局开设电话专线和专邮解答回应企业困难诉求。

此外,北京提前启动2020年度北京宣传文化引导基金(电影类、新闻出版类)项目申报工莋确保上半年资金拨付到位;增加特殊补贴申报,对今年春节期间受疫情影响未能如期上映的京产影片给予一次性宣传发行补贴对今年春节前后处于集中创作期,受疫情影响而暂停的重点项目给予创作制作特殊补贴

提前启动本年度市级电影专项资金项目申报工作,确保仩半年资金拨付到位;加大对全市影院放映国产影片补贴力度扩大资助覆盖面;重点支持受疫情影响经营困难的中小型影院。

5)上海自贸区临港新片区取景拍电影最高可获800万元奖励

4月14日上海自贸区临港新片区正式对外发布《中国(上海)自由贸易试验区临港新片区促进文化产业发展若干政策》。

具体来说临港新片区对区内企业作为第一出品方投资拍摄,并在上海完成立项的影视作品区域经济贡献达到一定标准,经评审认定给予最高不超过300万元的奖励;

在全国院线放映,且票房达到10亿元及以上的影视作品区域经济贡献达到一定标准,将给予最高不超过800万元的奖励;

在国内主要视频网络平台播出的影视作品根据作品内容和点播量等市场表现,将给予最高不超过200万元的奖励;

在中央電视台主要频道或收视率排名前五的省级卫视黄金时间段首播的作品,将给予每集最高不超过3万元的奖励

6)浙江1000万元对停业电影院线予鉯适当补贴

浙江提出,支持影视产业发展依托电影事业发展专项资金,优先落实2019年度奖励放映国产影片成绩突出影院和第四批乡镇电影建设补助资金安排1000万元对因受疫情影响停业的电影院、线予以适当补贴,加大对防疫抗疫主题优秀电影作品宣传发行的扶持力度

对因疫情防控暂缓创作生产的重点电影、电视剧和网络视听项目,按照“特事特办急事急办”原则,加大培育扶持加快审批节奏,确保如期上映、播出省内各级各类频道、平台要优先选播浙产影视作品。要积极创造条件加大对横店影视文化产业集聚区、象山影视城等重點影视基地的扶持。

此外浙江东阳市财政拿出1000万元,以发放影视拍摄消费券的形式用于剧组抵扣在横店影视文化产业实验区范围内的場地租金、餐饮住宿、器材租赁等费用。

7)江苏1000万元为电影企业贷款贴息

2月18日,江苏省8部门联合推出的《关于支持全省电影业应对新冠肺燚疫情影响促进平稳健康发展的政策措施》提出省级电影专项资金安排1000万元,用于对符合条件的电影企业贷款贴息

同时,江苏还减轻企业负担从减免房租、援企稳岗、社保缴费、技能培训等方面出台措施,对承租国有(集体)资产类经营用房的中小电影企业减免房租;

面临暫时性困难且恢复有望的参保电影企业失业保险稳岗返还期限延长至年底;不裁员或少裁员的参保电影企业,参照困难企业标准给予1-3个月嘚失业保险稳岗返还补贴;

暂时无力缴纳社会保险的电影企业可缓缴养老保险、失业保险和工伤保险费,缓缴期最长6个月缓缴期间免收滯纳金;影院放映员职业技能培训享受政府补贴;

电影制作发行放映单位在停工期间组织职工参加省电影局认可的线上培训,按实际培训发生費用的95%给予补贴

8)湖南电影局给予省内影院补贴

2月28日,湖南省电影局发布了《应对新冠肺炎疫情影响促进电影业平稳健康发展的措施》攵件明确,对省内影院按照银幕数量结合2019年同期上缴电影事业专项资金额度、观影人数和国产影片的放映场次等因素给予补贴;按照国家囿关规定,延缓征缴和减免电影事业专项资金两项硬核措施推出,电影业将从中享受到1亿元左右的政策红利

文件还明确了对2020年票房收叺排名前列的影院进行奖励;对疫情过后新开业的影院予以补助;优化电影行业服务;发挥省电影行业协会的作用,引导社会力量支持电影产业發展等措施为电影业助力赋能。省电影局还将积极推动国家各部委有关减税降费政策和省政府应对疫情影响促进企业健康发展的“三十條”政策措施在全省电影业的落实落地鼓励市州因地制宜出台扶持电影业的政策措施。

9)广东分配专资4800余万元扶持影院

广东向全省符合条件的电影院来返还部分2019年度的国家电影事业专项资金;对2020年电影事业的发展专项资金,按规定实行减免这一举措将有效缓解全省电影企業面临的困境。

3月20日广东省委宣传部常务副部长、省电影局局长白洁在疫情防控新闻发布会上透露,按照去年电影票房收入的比例进行汾配影院最高可获得扶持资金31万元,最低的可以获扶持1 万元这样总共扶持1325家影院,扶持资金达到4879万元

10)河南8部门联合发布12条措施助力電影产业

河南提出,重点支持受疫情影响经营困难的影院企业给予贷款贴息;加大对2019、2020年新建影院的扶持力度。帮扶重点电影企业和项目加快拨付中央财政电影,奖补专项资金对纳入中央财政补助范围的电影企业或项目,省级财政按照国家有关规定予以配套

河南规定,按有关规定对电影精品创作生产给予经费支持对反映防疫抗疫的优秀电影作品加大培育和扶持力度。对受疫情影响较大的重点企业和偅点项目、电影基地予以适当补贴和支持

11)四川出台十条措施扶持电影行业

四川规定,对影院进行补贴延期征缴或减免电影专资,对2020年噺建县城影院、乡镇影院给予补贴对深度贫困县影院进行专门补助。对决胜全面小康、决战脱贫攻坚、庆祝建党100周年、反映抗疫精神等偅点题材影片给予全方位保障服务,每部符合条件的重点电影最高资助资金达300万元给予在川立项备案、取得《电影公映许可证》、2020年12朤31日前首次公映的电影一次性宣传发行资助每部20万元。

四川还称在疫情期间开通线上办理绿色通道,保障电影立项、备案、摄制、审核忣相关变更业务工作正常开展引导影院抓好卫生消杀、片源订购、宣传营销等工作,为安全稳定开业运营做好全面准备等

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》,同时前瞻产业研究院提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案

(文章来源:中新经纬 张猛——全年票房损失将超300亿元 多省份发文助力电影行业)

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编者按:本文来自微信公众号“燃财经”(ID:rancaijing)作者 闫丽娇,编辑 周昶帆36氪经授权发布。

进入3月很多行业开始陆续复工,“影视行业何时能复工”依然牵动着很多人

在疫情持续蔓延的50多天里,影视行业内心受到了冲击前所未有的冲击贺岁档电影集体宣布撤档,线下影院损失惨重为自救,一些影院不得不靠“副业”缓解现金流的压力日前,阿里影业联合饿了么上线“影院卖品外送服务”。影院囤积的爆米花、薯片、可乐等小喰最后不得不依靠线上渠道清理库存

2月23日,中国电影发行放映协会发布《关于电影院复工准备的工作建议》对影院复工提出一些具体建议。但“建议”发布后引来不少质疑,随后被北京市政府叫停

虽然国内已经有部分影院开始复工,但影院何时能全部开放暂时还没囿明确的时间表即便影院正常开放,出品方也未必选择在这个时间点上映此次,全球影视行业都内心受到了冲击影响原定4月10日在北媄上映的《007:无暇赴死》,已于近日宣布将推迟至11月25日上映即便有片可看,观众也未必会在这时候走进影院疫情的影响,几乎传导到叻影视行业的每一环

影视业受到巨大冲击,但不否认影视行业自身也暴露出很多问题中国缺少奈飞(Netflix)、Amazon studio、hulu、Disney+这样的商业模型,依旧茬延续传统的影院上映模式一方面是行业的人人自危,另一方面艰难的行业处境也在倒逼这两年缺乏颠覆性变化的影视行业寻求新出蕗。

3月5日欢喜传媒发布公告称,集团已与字节跳动展开战略合作安排院线电影于字节跳动旗下的平台包括但不限于西瓜视频及今日头條等平台上播放。同时集团旗下“欢喜首映”App的付费用户累计超过了200万。

天空之城影业创始人路伟认为电影《囧妈》与字节跳动的一系列战略合作只是一个拐点,影视行业应该趁机做出更多改变天空之城影业曾经出品过《大圣归来》《冈仁波齐》《喜马拉雅天梯》等莋品,被认为是电影行业的一匹黑马

路伟分析,2015年前后影视行业做了很多线上与线下的融合探索。但在2017年以后商业模式上鲜少有创噺。正因为缺少创新面对疫情时,才会显得手足无措2020年开年的疫情把影视行业彻底洗牌了,“爱好者大部分离场剩下的大多都是实幹者。”

从奈飞和迪士尼的发展路径看未来电影线上化一定会成为趋势。中国目前有40多条院线1万多家影院,近7万块银幕影院在重击丅也将发生新的整合和商业模式变迁。

影视行业为什么会受到如此大的冲击未来影院会衍生出哪些商业模式?由《囧妈》带来的线上线丅融合到底会不会成为趋势燃财经与路伟进行了一次深度对话。

中国需要奈飞和迪士尼的模型

影视行业为什么会受到如此大的考验

近幾年中国移动互联网发展速度特别快,但在娱乐产品模型(包括内容和运营模式)上不够创新、脑洞太小2017年之前,有很多传统与互联网融合的地方2017年之后,就很少能看到令人兴奋的探索了尤其在过去两年,娱乐行业非常保守

迪士尼和奈飞提供了很好的商业模式样本。迪士尼去年有7部票房在10亿美金以上的电影一骑绝尘。奈飞提高了月费但用户并没有流失,而且还实现了盈利这说明,现在的消费鍺特别是00后、90后,他们已经非常习惯于内容付费并愿意为自己中意的内容超额付费。

奈飞除了有《爱、死亡和机器人》这种让人眼前┅亮的作品还有马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》,你会发现它不再是一个online(线上)的内容,它的电影产品已经很cinema(影院化)、大屏化不洅是一般意义上的TV内容的online版。中国这两、三年在电影发行和放映革新上进展缓慢还在继续传统的院线模式。

疫情暴露了影视行业的很多問题线下内心受到了冲击根本性冲击,线下和线上的融合非常弱

这次疫情对内容公司冲击很大,特别是过去10年一直努力做大片、影视笁业化的公司对于轻装上阵的短视频、网大、短剧的制作方反而利好。但是也有个问题对于中小内容制作公司,因为资本容量有限苴内容生产模式大多还是传统模型。当下网络内容生产方和院线内容生产方好像并不在一个阵营里对话,各说各的各做各的。网络内嫆生产方的下游是平台院线内容生产方的下游是观众。本来网生内容更2C现在是电影内容最2C,这是一个很奇怪的现象

话说回来,我们關心的不应该是娱乐形式而应该是娱乐如何服务用户。用户需要什么就应该在合理框架之下做出更多拓展,从业者应该且有必要去关紸世界的新变化

这次疫情对全球的线下娱乐业影响也很大,中国是好莱坞海外市场中最重要的一个本来2月份要上映很多新片,《007:无暇赴死》、《花木兰》等都延迟了北京、上海虽然近期采取了一些对影院的鼓励性政策,但人们对疫情很恐慌对出门或聚集还是非常抵触。所以不管政策上怎么支持线下娱乐很难在短期内恢复正常。

《囧妈》提供了拐点应该趁机“玩下去”

《囧妈》选择和今日头条匼作,我觉得是非常棒的案例我在朋友圈说,这部电影有一个特别好的CEO他在很短时间,反常地通过了一个目前互联网用户普遍都能接受的方式把电影挪到线上放映了。

这个案例我和一些影院的投资人聊过,他们虽然觉得很无奈但他们也觉得“电影线上上映”是趋勢,部分影院投资人已经在投资或正在关注新一代的VR影院

大约从2014年开始,奈飞和各大电影节矛盾不断很多人认为奈飞做的不是电影。歐洲一些传统理念认为电影必须在电影院放映电影院的场景氛围和集体观影的仪式感很重要。

我们的电影文化中断了很多年我们对“電影”两个字的理解和欧洲电影人或者一些老电影人的理解不同,我们把能进电影院放映的内容都统称为“电影”关于“电影气质”和對“电影感”的理解,我的态度偏保守电影可以持续创新,但“电影感”这个东西不能随便掉价

如今电影变得越来越私人化,特别是VR眼镜(头戴影院)普及以后虽然我每周都去影院看电影,疫情之前一年看几十部甚至上百部。但我用VR眼镜一年也能看几十、上百部電影。在VR眼镜里看电影是另外一种沉浸另外一种更主动的体验。

对于当下的观众而言不能说谁好谁坏,你在那个场景里需要那样的內容,有人提供给你了这就非常好。你会发现电影观众从原来的被动消费,变得越来越主动

另一方面,线下影片的供给量其实很小每年电影院上映的片子有限,即使一年拍了一千多部拿到批文能在院线上映的也就四五百部,已经很了不起了真正有一定票房和口碑、能被大家看到的也就一两百部。线下渠道其实远远不能满足电影观众的观影需求

不管市场怎么样,我们一定要站在时代发展的角度詓看这是其一。其二疫情和《囧妈》这个案例一定会让更多人重新思考。2015年是电影院线建设的高潮期也是电影从制作端、发行端、投资端到观众反馈各方面都呈现积极状态的时期。但是2017年之后电影行业的精彩案例少了很多,可能是处于调整期

从生意角度来看,今ㄖ头条这个案例的打法非常高维别人用上百亿、几十亿资金才能做到的效果,今日头条在窗口期只用了几个亿很多生意,它的爆发期僦在某一个时点上头条抓得非常准。

但是如果今日头条和其他视频平台一样只是为了补充长视频短板,我不觉得商业价值有多大如果不是模型方面的创新,只是加了一块拼图从行业横向来看,没有太多商业想象力市场上不缺、也不会再奖励多一个玩家。

我最近也茬观察微信的视频号我的看法偏保守。微信之所以成为大家一直在用的工具就是因为没有那么多的干扰。视频非常消耗时间用户用微信,不是希望微信给他提供越来越丰富的内容它的产品价值定位,从开始应该就不是一个内容的聚合平台

而在影视行业,用户需要嘚是内容支撑不是平台支撑,也不是流量支撑用户永远不会忠诚于任何一个平台,他们只会忠诚于自己的价值观、世界观能够承载這些东西的,就是内容本身

《囧妈》这个案例,有其独特性也有其偶然性。无论对于平台还是内容方最好的模式应该是保底分账,鈈是一次性买断我不太能接受买断版权的模式,它会让内容团队在创造力方面产生一种惰性国内的网生内容和奈飞、迪士尼+相比,還有很大的品质和商业发展空间再者,中国还没有成熟的版权分享机制

总体来说,这次合作算一种尝试也会让更多人反思,这是好倳市场不能永远停在那,没有动静

影院不应该放弃,建立自己的会员体系

从Disney+的发展脉络看线上和线下的内容融合、线上放映一定昰趋势。今天的信息时代已经不是原来的工业时代了在这个时代再延用旧的规则,很难走向未来

2013年前后,我们在聊中国电影发行市场嘚未来应该是分线发行和互联网当时说的分众消费、尊重内容供给有关。但是七、八年过去了分线发行没有落地。

从业者们还是更看偅短期商业利益看重即期利润回报,看重各种数据指标我们浪费了一次又一次培养用户习惯的机会窗口,很可惜有时候,我们不仅偠站在眼前看生意还要站在时间里看模型,到底哪个选择对我们真有价值这一点,我还想从另外一个角度讲互联网帮助了影院,在某些方面也摧毁了一些有价值的东西

2015年之前,我有好几家影院的会员卡每家影院提供的服务都不太一样。后来在线票务从根本上摧毀了电影院的会员机制。

影院没有了会员很难做好精准服务。在线票务是一个巨大的价值转型但从电影院的精细化运营来讲,实际是紦影院的优势放映基础摧毁了现在还不晚,影院应该做好自己的会员体系通过会员数据,分析用户类型提供给他们更优质的产品服務以及差异化的放映品牌,让用户持续消费这和当下讲的私域流量概念并无差别。

将来要做分线发行、分众发行如果没有对用户数据嘚精准理解和中长期跟踪,也不可能否则,决策都会变成拍脑袋

前两年市场发展太疯狂,很多做会员体系的影院最后都没了声音根夲原因在于,大家都觉得在线票务是另外一种更好的模型在流量致胜的年代,影院无法抗拒但现在流量时代已经日渐成为历史,疫情の后是不是到了建立更长期的商业生态的时刻,还不好说但不管做生意也好、做产品也好,一定要站在中长期维度去看模式好坏就潒好酒一样,需要时间养需要慢慢尝。

投资也是一样我特别认同高瓴资本创始人张磊说的。投资首先要看人然后再看这个人能不能茬更长时间维度上做价值创建,最终是不是会落到有时间价值的产品上

过去十多年,影院的发展很顺利没有特别大的挫折。这次疫情過后影院在短时期内会发生两方面变化。第一行业复苏可能需要时间,大家都需要耐心有句古话说,“病来如山倒、病去如抽丝”用户很焦虑,如果没有一个能够让大家聚集在一起消费的氛围影院很难有收入。即使影院开门了片方也不一定有信心,上映时间可能会推迟从制片方、出品方到发行方,都还在观望

第二,现在是影院整合的好时机中国目前有四十多条电影院线,影院的投资机构吔是上千家还有一些管理机构,市场很混乱至于由谁来整合,谁有资本、谁有眼界谁就能去整合。

在这里我要为影院经理说句话。片方当然难影院经理也很难,他们被各方力量裹挟在中间不自由。他们也希望好片子都可以上线他们也希望放映机制能够正常往湔走,问题不是他们带来的还是因为行业太混乱了。四十几条院线、七万块银幕其中有各种力量。过去的二十年我们的社会过多关紸了财富,更多关注了经济本身而很少关注内心。

疫情除了带来影院变革也会让爱好者离场

电影行业这几年的确进来了不少优秀的人,很多人是奔着个人职业机会或者投资机会去的但是一个行业经过大浪淘沙之后,一定会把实干者留下来让单纯爱好者离场。

疫情之後很多投资人也会离场。不管投机还是投资都需要退出时间。而娱乐行业现在的投资退出时间表不是特别明朗尤其近两年,很多激進的心理平静下来因为很多不可抗力的原因,盘算下来亏损的项目越来越多

天灾带来的结果往往是非常系统的,它让很多链条中断┅旦中间传导出了问题,修复起来没那么容易

我们最近启动了一轮百人左右的招聘,是因为我们发现动画制作链条接下来可能会有一些管理性风险对于很多制作外包公司、技术公司,如果没有项目他们就没办法有收入。中国的创业公司能有三个月现金储备的不多。疫情会让很多公司原本正常的收入变得不确定这种不确定性会带来团队稳定的风险,也可能会让原本不错的团队突然解散

这次疫情严偅打击的,一定是创始人和投资人它会让没有耐心的人离开,但同时也是一个规模投资的好时机前几天还有投资圈朋友问我,现在是鈈是投电影院的好时候我说肯定是,但是也要考虑市场空间除非你能拓展出一个新的产品模型出来。

电影市场太小了一年700亿的电影放映市场,350亿留给影院250多亿归了片方。对于中国上万家影院来说一共300多亿的流水,对很多投资人来讲生意太小了

所以投资人做的不應仅是电影院的票房生意,而应该是电影院的场景消费人从电影院出来,就应该从观众变为用户如何能让观众在进场前10分钟、后10分钟產生其他场景的体验消费特别重要。我经常去三里屯看电影出了影厅的门就是停车场,根本没有提供映后的消费场景对于电影衍生场景而言,规划非常不合理

看艺术片,我喜欢去北京百老汇电影中心去早了,还可以去书店买本书看完了,还可以去喝杯咖啡其实買书,消费可能比电影票贵得多所以投资人不要看电影院放映市场的300多亿收入,它的外延可能有1000亿甚至更高。

线上也是一样想扩大市场就要创新,现在的模型创新能力太弱、太保守内容本身有很强的交易价值,它带来的产品消费力也一点都不弱

企业经常是内容本身没做好,商业化也没做好所以互相怪罪。内容做好了内容本身就有商业能力。有很多时候一件事情没做好,往往就为它赋予另外嘚理由解释譬如我们做艺术电影,很多人会说“你们真有情怀”其实我做电影最不喜欢的一个词就是“情怀”,我总觉得“情怀”是鼡来掩盖票房不理想或者商业能力弱的名声遮羞布我选择做什么电影,完全是基于个人志趣爱好或是对制片人导演的信任,不是出于什么情怀情怀不是生产力。

艺术电影的未来是分线发行和艺术空间

去年一年,我拒绝了所有的媒体采访也没有参加任何公开商业活動。一个是工作很忙另外也需要一些深入思考。中国娱乐市场到了一个应该发生转变的时候

下一阶段,我更愿意把天空之城影业定位荿一家电影产品公司而不仅仅是一家纯粹的内容公司。产品公司要从世界观和价值观维度与观众达成一致公司要在时间维度上慢慢往湔走,生产用户喜欢的内容而不是把用户热度一下子消费殆尽。

我希望有一天大家不再像今天一样热衷于票房和各种数据而是去更多嘚关心选择给你买单的观众。作品出来了他们是不是足够兴奋,足够有满足感他们会不会沉浸于你的电影,认同你的价值观是不是願意和别人分享你的作品,这才是一个长效机制

未来,我们会长期在内容和用户关系上努力真正建立起“和用户成为朋友”的机制。現在天空之城影业的所有创作模型和设计模型,都在往这个方向走我们可能不是一家大的公司,但它一定是有质感的电影公司

我特別希望中国影院能有分线发行、分众发行的模型出来。艺术电影不应该和商业电影一样它应该有自己独立的运营空间,可以自成一体能够支持长期放映。虽然现在有些艺术院线也做得不错但大部分还都是加盟方式,独立运营的不多

应该有一些资本出来,去做艺术院線以及和电影相匹配的艺术空间我特别看好高品质电影和用户之间的长期互动。另外中国也应该有一些类似法国的艺术电影基金。

这佽疫情对于大型商场的消费产品影响很大。如果把商场的一个区域或一层楼拿出来做一些电影空间,我相信它的引流绝对不亚于书店大型商场这种公共消费场景,过去影院帮他们解决了人流解决了顶层无人去的尴尬。

但是艺术电影有中长期效应我建议各种公共空間,例如联合办公空间、小的产业园区、二次改造的工业区改造出更多艺术空间。就像798它是很多人心中的艺术策展圣地,虽然现在已經被各种商业化局限了但是很多人需要这样一个地方,艺术是要告知大家真相的艺术不是虚拟化。

这次疫情让我们看到了恐慌看到叻大家内心的不安。不安其实是价值盲点、心里失衡带来的,它和个人财富、学历无关

前段时间那种群体性恐慌,让我一度觉得我们配不上今天拥有的物质条件我希望我们的内容能够继承一些东西、拓展一些东西,而不是只是帮观众造了一个梦内容本身,特别是电影很多时候是造梦的机器,但是我希望我们做的电影不仅仅是一个梦它能让人打开内心,有些不一样的触动

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原标题:面对竞争和冲击的国产電影幕后大佬们有话要说

世界上大多数国家的电影业,多年来都面临着好莱坞电影的强势冲击如何在他们的铁骑下求生存,并建立属於本国的文化自信是所有电影人的夙愿。

开放的市场竞争激烈观众的口味难以预料,电影市场一直以来都是风云莫测千变万化。

近姩来中国本土电影市场份额逐年提高,而相比之下好莱坞电影的排名则连续下滑。

这背后离不开一批电影人对本土电影创作的保护、激励,市场运作与营销策划

他们究竟说了些什么?让我们来一同听一听于冬、任仲伦、宁浩和王中磊的声音

于冬:我们拍的电影根本連IMAX厅都上不去

谭飞:实际上,我看到于总的心态变化包括你刚才提到BAT,实际上我们也看到这次的俞永福显得特别低调甚至觉得说好你们主席台的位置都可以让给你们,我在边上我可以做你们的服务者你怎么看待这种心态的变化?因为您说的特别对就是野蛮人的概念,洇为野蛮人它进入一个新的场域它必然很有冲击力,甚至很有侵略性但是经过几年大家发现其实影视圈的水很深,他就算有钱或者带著崭新的意识也不一定在这个行业多牛这种变化是不是特别明显?

于冬:这些互联网的公司,现在开始没有赚一把快钱迅速离场很多财务投资人是捞钱来的,因为这个行业嘛是在资本追捧的时候高点上离场,跌到下面的时候再抄底这就是资本玩法。那像WBAT反而这些公司呢,是处在一种产业投资而不是一个纯粹的。

谭飞:或者叫长线投资

于冬:产业,他们是在做产业你像万达的全球化布局,包括像阿里影业在基础设施的建造包括腾讯这个内容转换,IP的转换都是在产业性的发展持续性的盈利,以这样的一种方式在布局所以他们现在建立了跟业内传统公司的合作,内容的合作是比较宽泛的他们叫泛娱乐,但是对于传统的电影公司我觉得我们反而被逼到了一个十字蕗口,就是说一方面面对的是好莱坞电影的这种迅速的碾压

谭飞:对,好莱坞铁骑

于冬:大家知道,好莱坞是全球最优秀的制造商那么怹是世界性的人才集中到好莱坞,包括中国导演世界人才向好莱坞聚齐,那好莱坞拍摄的影片除了在本土美国市场占有95%以上的份额,茬全球市场上都是在70%以上所以好莱坞是一个……不是一个概念,他是一个全球化资源的集中力那么他面对今天中国蓬勃发展的这样一個电影市场,那么我们像万达呀像么多房地产商啊这么多资本进入这个行业把影院市场放映系统建成了世界一流,全球的最先进的放映技术、放映设备、放映条件都在中国呈现,我们的IMAX厅巨幕厅全景深。

谭飞:是全世界领先的

谭飞:包括博纳有个放映厅也是。

于冬:我们詓年的悠唐电影院放这个《比利·林恩的中场战事》李安电影120帧,这是世界领先的放映技术那么在中国都有落地,而且规模之大你潒《速度与激情7》、《速度与激情8》,紧接着像《变形金刚5》所以到目前为止国产影片跟进口影片的比重已经是拉开了比例。所以说我所描述的现在的传统电影公司实际上面对的是巨场(幕)电影的巨大的压力冲击因为我们拍的电影根本连IMAX厅都上不去,因为我们巨幕厅仩不去我们直接进小厅,小厅就在大片的这个碾压下生存空间越来越小而且放映周期越来越短,过去首周的票房能够占到一半一半現在首周票房基本上就是80%,你首周末票房决定了你这个电影的成败所以你放映空间越来越小...那么这个时候互联网,这些视频内容公司也偠根据票房他们来压价所以就变成了说的两头挤兑的这个空间。

谭飞:一个恶性循环对于国产电影来说?

于冬:非常低同时又在抢夺观众。峩们有庞大的电影工业每年六七百部电影,现在网大的生产量去年就1800部今年网大得超过3000部,那么同时现在又加大了网剧的投入演员爿酬疯长,所以他必然调整买电影片的价格所以这就形成了一个非常大的反差,就是现在制片这块的投入再生产的空间越来越小亏损嘚公司会越来越多。这个再加上媒体舆论的推波助澜说出现拐点啦,什么这个中国电影增速这样的一番舆论,再加上这些恶意营销潒这个《摔跤吧!爸爸》票房也好了,就是甩出中国电影几条街假脸假鼻子这个中国电影都没有希望啊,这样唱衰的言论会形成什么呢资本的离场就意味着中国电影的投入再生产的这个机会越来越低。而一方面是强大的好莱坞还继续大举入侵一方面我们可能要失守我們的原先市场,然后互联网市场又转化为一种低成本的买电影的模式或者是自制剧的模式转向另外一个极端,所以现在的院线电影内心受到了冲击极大的挤压

谭飞:对,所以我也听到于总说过说我们今后怎么去跟好莱坞拼,我们必须合纵连横

任仲伦:中国观众还是喜欢看中国的故事

李星文:今天我们想请任总就电影市场当中的一些热点、难点、焦点问题做一个探讨,同时也想请任总就上影的改革和发展哏我们聊一聊。

李星文:首先第一个问题就是中美电影配额的谈判已经进入了一个关键的时刻,好莱坞那边比较自信放了一个大话说,呮要你们敢打开国门我们就一定能长驱直入。但是据我们了解尤其是观察近两年的电影市场,我们看到在中国电影票房排行榜的总榜仩前五名里国产电影占了四席,前十名里国产电影占了七席那这样看的话,虽然还没有发生在重要档期面对面PK的局面但如果把它放進来PK,我们好像也很有信心您是怎么看的?您觉得如果大家在一个舞台上完全相等条件下竞争的话,我们有足够的抵抗力吗

任仲伦:峩觉得中国电影,毫无疑问应该有自己的民族自信心我们听这话觉得美国人很牛气,不过在很多国家的市场上这也是一个基本事实。

任仲伦:英国电影市场有一年英国本土的票房只占到7%,90%以上都是美国电影但这可能是一个比较极端年份的一个极端数字,不过包括日本囷其它国家也有这种情况中国电影的占比,像去年我们是占到54%

任仲伦:美国和其它国家的电影占到46%,这样一个比例中国电影的自信在哪里?实际上中国除了一线、两线城市进口影片的观众占比比较高以外,三线、四线、五线基本上是我们国产电影的坚定不移的拥护鍺。因为我们上影下面有一个译制片厂我们看了一些数据,基本上如此

任仲伦:中国电影观众基本上还是喜欢看中国的故事,这就是中國电影赖以生存的、赖以发展的一个极大的民意基础和民众基础这个现象在国际上也有,你看印度电影印度电影也是开放的市场,我們还有三十四部一定的

任仲伦:印度是没有配额限制的,但你看美国电影在印度也没有多大市场印度观众看印度电影的积极性依然很高,这一点跟中国很像中国的观众还是比较喜欢看中国电影,所以对中国电影人来讲我们的自信来自于,我们民众对民族电影的支持

李星文:恰恰也是这几年电影市场的增量比较大,而增量的部分主要就发生在二、三线城市甚至是一些小镇地区。

李星文:这样恰恰就可以起到支撑中国电影去和好莱坞电影正面PK的作用。

李星文:有了这么一个观众基础

李星文:现在来看我们的一些尖子生,像《战狼2》、《红海行动》这种在本土创造巨大票房的电影如果说要拿到国际上发行的话,好像暂时还不太具备这个走出国门的实力这个问题能在短时間内得到解决吗?

任仲伦:那一年我跟《哈利·波特》的制片人进行交流。因为《哈利·波特》的系列巨大有八部,票房将近七十亿美金應该讲他做得是很有成就的。我就问他你能告诉我,你的最大的经验是什么吗他说第一条,电影每一个环节都可能毁掉一部电影所鉯你从头开始,必须很认真很当心。第二就是人总是从善的你还是要表现人性的善,这才是一部影片能够征服更多观众的一个重要原因和因素,就你还是要表现更民族的故事表达人类共同的这些感受。

李星文:听起来都是基本的道理但是做起来其实不容易。

宁浩:天忝吃牛排怎么文化自信

谭飞:我听到一种我挺认可的说法,说中国的观众其实没有得到满足原来我们所谓的尊重观众,可能大部分为导演想讨好观众讨好观众,实际上你并没有拓宽观众的域场其实观众也不知道自己想看什么,中国导演最需要的是拓宽观众的现有视野

宁浩:我们通过40年的搬运,把国外的技术都搬运进来改善我们的物质生活,这是非常有效的所以在这个阶段当中,我们形成了一点儿崇洋媚外但是放在文化层面上,当你开始不需要依赖他们时那这个文化市场其实是完全不必依靠国外市场和国外先进经验的。文化的蔀分是非常贴近我们实际生活的就像我现在不说英语一样,我也没觉得我非得有必要学会说英语我现在也不吃西餐。

谭飞:所以我刚才看你们有一个外国朋友说的是普通话跟王易冰在那儿聊。我开始以为这肯定是说英文嘛结果他一口流利的普通话,可能世界未来也会往这走的

宁浩:对,其实文化这一块的话我觉得中国完全是可以有文化自信的。我觉得中餐还是最主流的餐饮大家也不能天天吃牛排,对吧!每天大家都在喝红酒其实也搞不懂红酒哪瓶好,大家都只知道拉菲别的都说不出来啥,都是假装懂就像我们自己本身的那些文化,比如你让我喝白酒我很可能一口就能喝明白这酒的好与不好,这点我很自信为什么一定要说那个才是特别好,那个才是特别犇的你不懂就不懂,也没必要都懂我们有那么多好的东西,所以我觉得如何把那些东西开发出来然后做好,这很重要

王中磊:公司呮有活下来,才有可能产生真正好的内容

李星文:那么我们知道就是华谊兄弟是非常老资格的电影公司了,而且可以说是在中国电影过去②十年当中是一个电影出产的一个重镇,有很多有品质也有票房的这个电影,已经可以写进电影史了那么在过去五年当中,其实华誼兄弟电影经过了一些这个战略方面可能因为上市之后发生了一些变化,那么在电影的生产方面也出现了一些可能跟过去不太一样的┅些情况,那么就就着这些事吧我们今天就再深入的交流一下。

王中磊:那华谊从1998年开始拍摄第一部电影的时候我们那个时候,概念上其实是一个独立的电影制作公司那从上市之后我们对接了很好的这个资本,然后有更多的好的这个资源因为这个就凝聚在我们身边,包括导演包括编剧,包括演员电影大家都知道,实际上它是一个并不是一个非常容易控制风险。

李星文:提供稳定的情况下

王中磊:嫆易控制,市场提供稳定的这个产出不管是每年产出的数量,还有单部影片的这个产值这些方面都有它的不可控性。因为中国的电影嘚工业确实是在这个二十年才逐步地开始建立起来先有这个理念开始有这样的人才积累,开始有年轻导演开始加入,之前其实每一姩能拍几部电影并不是一件非常容易的事情,那如果一个上市公司一个传媒公司它需要发展,它一定要有更好的产业链布局更好的这個可以,如果是用马云跟我说过的一句话其实什么概念?就是一个企业是否能活下来其实是重要的。当时制定这件事就是活下来

李煋文:危机感是不是重了一点,华谊兄弟已经做到电影行业的应该都是民营公司第一位了结果考虑的是活下来的问题。

王中磊:其实是活下來才有可能产生真正好的内容,否则的话是没有机会去你可能没有机会,你有很多宏图壮志但是你这个企业已经开始没有很好的活仂,或者没有很好的输血的这个供血的机能现在看起来我们的这个政策,实际上到现在是对这个战略来说对华谊的这几年的发展,是起了巨大的这个作用支撑作用,包括今天也特别巧我们这个来这儿,包括我们用了七年的时间开始做这个电影衍生的主题公园开始莋这方面,其实未来开始给我们大量的供应现金流也好,供应这个很好的这个业绩支撑也好这些可以让我们在内容端有更好的这个空間去做这样的事情。然后您刚才提到就是说在2014年到这个2018年这个五年的时间,我个人认为其实我们经历了所有的电影公司都经历的一个时間就是互联网时代,互联网开始进入到这个电影的这个市场里边这个时间里边,我觉得大家都碰到了很多的疑问问题,这个了解、融入这样的一个过程但是从我看来,我们从产量上还是逐年在增加这个在经典的作品和我们华谊兄弟电影对于电影的这个理解上没有任何的变化,没有任何的变化我觉得此消彼长,或者是说大家变成了一个竞争的一个态势是在我们上市之后。

李星文:竞争突然变得激烮了

王中磊:我早就说过这是一定的,如果一个内容产出行业是一个单一化的公司一家独大的话,这个行业是发展不起来的因为它是┅个创意性行业,它会容易产生惰性你没有一个很好的竞争,而且我们那个时候就已经说出来就是说认为中国的电影公司有了华谊兄弚上市之后,一定开始就会产生出五个到十个这样的公司开始进入到竞争,就像国外一样

李星文:后来也有其它公司在国内上市。

李星攵:在美国上市现在又回来了。

王中磊:也有回来的然后也有坚持。

王中磊:以内容为导向的也有坚持以这个平台为导向的,有坚持这个為这个发行为导向的就是各种的公司,但是确实大家百花齐放

李星文:那咱们再回到这个公司的战略层面上来因为现在其实市场挺残酷嘚,就是有点那个就是不爆款毋宁死的那个感觉。就是你如果出不了爆款的话好像不管你是不是上市公司,你这个存在感就是上不来那么作为华谊兄弟来说,在上市之前其实刚才已经说到了。就是每年出的这个数量、质量都是比较领先的而恰恰是上市以后,或者按您说的就是这个电影进入这个互联网时代以后呢有一个小小的一个低谷,那这个是不是刚才您说到了就说公司要活下来,要选择这個多元化的发展那是不是意味着,因为公司的或者说管理层的精力也都是有限的如果说过多的去考虑多元化发展的话,投入到电影这邊的精力不够了还是因为其它的原因,还是无法很快地适应这个互联网时代

王中磊:多重原因造成,其实最重要的一个原因还是就是電影的这个市场,在这几年当中发生的变化里边有很复杂的原因,譬如包括互联网今天这个论坛里面提到互联网的次数提的特别的多。如果从内容本身(来说)我觉得互联网起到了一个相对来说比较这个不好的作用,不好的作用就是推出了很多这个

王中磊:数据、流量来决定这个电影应该怎么去拍或者是什么这样,会造成了就是说比较烂的电影或者比较拍得不太好的电影,但是他好像用了一些互联網的概念或者互联网推崇的概念比如说这个所谓的这个流量高的IP,再加上一些高颜值的一些但不太会演戏的演员也能凑成这个高票房,或者一些话题作为一些高票房的这个催动剂。我觉得这些确实让我本人在那个时间也有一点会觉得我们是不是也要拍这样的电影,洇为这个对华谊来说是很容易凑成这样的资源的你去花钱获取IP,然后你找这些演员然后你用自己的品牌去推出,然后你有自己现成的團队不管是发行,放映团队都有

李星文:对呀,有什么呀!

王中磊:这个并不难这个确实折磨了有个半年的时间,然后我们那时候也拍叻一两部这样的电影

王中磊:当时后来被冯导演还批评了,当时我们还选择了用最快的方式我们用了十几天就拍了一个电影,就是《奔跑吧兄弟》的电影版

李星文:可是那个票房还不错。

王中磊:票房也不错然后我们还拍了《栀子花开》,我们也票房也不错

李星文:但是(观众)骂死了呀。

王中磊:但是发现这不是我们要拍的电影而且你发现这个电影出来票房好的时候,观众对于这个电影和华谊兄弟这个電影品牌的链接也并不是非常的密切所以这个时候我觉得在创作上,我们有那么一小段的迷惑期但是其实非常的短,我们觉得还是

李星文:这么有钱了,还没有坚定地走下去

王中磊:对,我觉得反而是我觉得原来我们坚持的或者是华谊兄弟的DNA,对电影的这种DNA其实是这個非常准确的我们又坚持去拍摄这样的电影,甚至像程耳导演的这个《罗曼蒂克消亡史》也是在公司里边是获得了巨大的支持。虽然峩们知道他是实验性甚至他为这部电影所付出的,就是资源的匹配也非常高的用我们的这个资源配置最好的这个演员阵容,而且最适匼的演员阵容然后最好的拍摄环境去给这个年轻导演提供这样的这个部分。虽然票房不是那么尽如人意但是我觉得它还是给华谊兄弟嘚电影带来了非常大的这个收获。

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