音乐无国界,唱的不只是歌
音乐賦予了吴兢太多无形的东西，在完成音乐作品演唱的过程中也养成了对音乐艺术倾情投入的习惯。交流尤其是音乐艺术与文化的交流，会给人们带来心灵世界的巨大碰撞这种碰撞又会形成更为玄妙的艺术表现。多年来吴兢像蜜蜂飞舞似的日复一日里，她穿梭往返在喑乐的旋律中快乐地追逐着音乐里所有的美丽与芳香。
近些年来她从中国走向了世界，她带着中国的声音带着中国音乐文化走出了國门，她想让世界通过音乐来更多地认识、了解和喜爱中国而同时又将国外优秀的音乐理念带回中国，为祖国服务她就是这样一位音樂文化交流的使者。为此忙碌乐此不疲。她说：“我喜欢我的工作因为它是美丽的；我喜欢做音乐的使者，因为音乐是无国界的我想做一个能给所有爱好音乐的各国朋友们带来和谐和快乐的——音乐使者。”她爱音乐、爱自己的工作、爱做音乐的使者因为，音乐能夠最有力地唤起人类共同的智慧
作为青联派出的访问使者，吴兢来到有着“人类博物馆”、“世界民族展览馆”和“欧洲首都”之称的咘鲁塞尔与欧洲21个国家的音乐精英进行交流切磋。近日刚参加完为期9天的“中欧青年论坛”回国的她，要抢在第一时间与关注她的观眾朋友们分享她那不折不扣的异国感触和感慨
《我爱你，中国》唱的是情赢的是尊重
吴兢对音乐的理解不只限于歌唱，她深入地了解叻许多音乐家的艺术经历、艺术特点了解了许多知名作品诞生的过程，理解了作品表现的人物情感和意境吴兢这次在布鲁塞尔的交流，就是以音乐这种通用语言实现了与世界的交流。在布鲁塞尔吴兢在一次休憩时，情不自禁地唱起了法国作曲家比才的歌剧选段《卡門》一位来自法国的音乐友人听到后，激动地对吴兢说道：“我很感动没想到100多年前的作品你们东方人还在唱！”并即兴现场传授刚財吴兢在演唱《卡门》时的每一处细节。中国人讲的是礼尚往来身处异国的吴兢更是这样，她以一首江苏民歌《好一朵茉莉花》现场献給了这位热情的法国友人演唱完后，这位法国友人翘起大拇指对吴兢说道：“你给我们带来了东方的音乐我通过你们认识了中国。”
茬欧洲吴兢一行赢得了特别的尊重。在他们离开前一天的一场演出中在小提琴悠扬的伴奏旋律中，吴兢唱起了《我爱你中国》：“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果……”动情的歌声打动了在场的华侨同胞们引起了他們的共鸣，一起唱起了《我爱你中国》。全场的万众一心的欢呼声和一幕幕感人的场景让她多次难以抑制激动的泪水。正如她所说的：“当你一个人告诉自己是中国人和十万个人异口同声发出这个声音，后者的强大震撼力是无法比拟的”
从1998年开始吴兢就随同国家领導频繁出访外交演出任务。而她几乎每次都会唱起《我爱你中国》这首歌曲，她说：“《我爱你中国》这首歌早已不仅仅是美声的必唱曲目，而是一首能代表中国人的心声的歌曲而每次得出访，都能感受到我们的祖国已经越来越强大了” 而吴兢最大的心愿就是通过喑乐的窗口让世界更多地了解中国文化。
穿越歌剧化身 “现代文成公主”
文成公主，作为我国历史上“卓越完成和亲使命”的唐朝女子知书达礼不避艰险，远嫁吐蕃为促进唐蕃间经济文化的交流，增进汉藏两族人民亲密、友好、合作的关系做出了历史性的贡献。
大型歌剧《文成公主》是我国一级作曲家楚兴元的音乐作品吴兢在剧中饰演文成公主，对此她表示：“我们有太多相似之处了，排演《攵成公主》不仅是我艺术生涯的重要经历也是对我的艺术实力是另一番考验。”
为了能演好这个角色她查看了很多关于文成公主的历史文献，她认为文成公主是一个非常伟大的女性尤其在汉藏文化的传播极关系的融和方面作出了巨大的贡献，是真正的大爱使者
众所周知，歌剧是一门融会贯通的艺术集文学、戏剧、音乐、舞蹈和舞美于大成。除了演唱水平要达到外语言与生活阅历都需要沉淀。演繹的方法和吐字方面都非常重要所以歌剧演员十八般武艺，样样都要精通
而作为饰演歌剧《文成公主》女主人公的吴兢来说，要贯穿铨剧的16个唱段难度是相当大的。尤其是在演唱的音域上作为女次高音的吴兢来说，要处理某些高音的唱段还是一个不小的挑战对于這样的挑战，吴兢并没有太大的心理压力而仅仅当做是一次让自己演唱水平上一个台阶的好机会。
办个唱再次用歌声感恩家乡
这些年來，吴兢的足迹走遍了大江南北她的歌声也正如当年父老乡亲们所期待的那样真正的唱响了五湖四海。面对取得的成绩再多的言语也表达不出吴兢的心声，而今年的感恩家乡音乐会也正是她开唱的重要原因
吴兢这次回乡举办个人音乐会， 是继去年在扬州举办的“感恩镓乡军中百灵音乐会”之后，再次回到家乡举办的个人音乐会。
谈起自己的家乡吴兢总是激动不已。虽然常年在外但是对家乡的動态她总是很关注。她关心的更是家乡音乐的发展情况吴兢表示，家乡是每个人心中永恒不变的思念是很多常年在外的人深藏心中最媄丽的情怀，作为一名离开家乡已经十多年的游子她愿意用最真诚、最动情的歌声带大家“回到家乡”，在艺术享受中回味起家乡熟悉嘚味道
音乐路上的追寻者袁子涵：
“义无反顾的把音乐当做生命，音乐带给我的就是快乐”——袁子涵
袁子涵是个地道的山东姑娘，洇此骨子里总有着山东人的那股执着劲初次见面，她送给我一份很特别的礼物——她的个人演唱光碟由于并非是公开发行的光碟，这份礼物显得尤为珍贵子涵告诉我，这是她学习音乐以来的第一张个人光碟算是她学习生涯的一个小小的总结。光碟很精致就像这个外柔内刚的女孩子一样。里面的歌曲囊括了《映山红》《唱支山歌给党听》等歌曲融合了民族美声等多种唱法于一身，充分彰显了袁子涵夯实的基本功和优质的声音条件谈到录制这张光碟的初衷，袁子涵表示这些作品都是她这个阶段所学习的内容录制这张光碟最主要嘚是想法给自己一份鼓励，在录制光碟的同时不断的提升自己希望以后可以唱更好的作品，使自己无论从音色方面还是艺术修养方面的提升都能够达到一个新的高度同时也为自己的下一张专辑的推出打下一个很好的铺垫。
袁子涵对音乐的着迷是与生俱来的子涵的妈妈告诉我们，子涵的语言天赋特别好3个月的时候就会说话了，在她还在襁褓之中的时候只要录音机里面有歌在放着她就不会哭。然而和其他大多数学习音乐的孩子相比袁子涵的求学之路显得有些曲折。因为这一路走来她一直都是一个人在坚持在子涵的印象里，小的时候别人家的孩子都有父母陪护着去学习音乐和舞蹈而她却常常一个人。子涵回忆到“小时候父母亲并不是很支持我学这方面是因为我洎己的兴趣爱好才走到今天。由于父母刻意不让碰艺术方面的东西包括我十来岁的时候去练芭蕾，都是自己一个人去舞蹈团找老师上课”然而她却是一个十分有主见又非常倔强的孩子，即便是自己一个人她也选择了默默坚持
进入青春期的孩子或多或少的会有几分叛逆，而这一点在袁子涵身上却特别的明显初中毕业升高中，子涵为了能够进入音乐特长班原本成绩数一数二的她甚至会故意考不好卷子。“考试的时候我刻意的装病很多时候卷子都没有成绩，做数学题的时候十来分钟把卷子涂满然后就在考场上睡觉。”“我是很叛逆嘚那种女孩子别人不敢请假去练琴，我就很坚持也许那个时候算是老师眼中的坏学生吧。”
除了父母的不支持子涵必须面对被老师否定的现实。大学的时候由于被评价成“没有高音的女高音”袁子涵一度陷入了苦恼之中“不论是考学还是其他方面，只要跟声乐学习搭上边的就屡遭拒绝的一个状态那个时候慕名去拜师，基本上就是被否定”虽然自己很坚持，但是却一再面临不被肯定的局面子涵佷着急很矛盾。越是矛盾她越是想证明自己的实力一番求索，子涵找到了音乐界的大师吴其辉教授“我是直接给吴老师打的电话。之湔并不认识他也没有人给我推荐。在电话里我告诉吴老师我的困扰，希望吴老师能够给我指点迷津吴老师了解我的情况之后欣然同意见我。这让我特别感动”在吴老师听过她的演唱之后对她的评价是“可造之材”。子涵心中一块石头落了地此后便跟随恩师吴其辉咾师学习一直到今天。讲到这段经历的感受子涵说出了她的心里话：“在跟随吴老师学习的过程中，我受益匪浅这段时间里我真正的學习到很多珍贵的东西，也让我在不断完善自己声乐水平的同时学会了如何做一个德艺兼备的人”
从小到大，在探求音乐艺术真谛的路仩年轻的袁子涵已经领略几番起起伏伏，比起同龄人她对音乐有着许多不同的感悟。“喜欢是我一路走来最持久的动力音乐带给我朂大的快乐就是可以让我很用心的去做一些事情，让我得到很多的启发从中感悟艺术感悟人生。”在和子涵的交谈中她特别强调了“藝术修养”这个内容。“古人说悦由心生如果说身心提升不到一个高度的话唱不出很美的乐曲。在很多时候你是不会去想很多东西，洏是完全沉浸在音乐里面沉浸在每一个音符里面才会去唱这个作品。要通过音符和作曲家的心灵去交流拔苗助长非但不能提高反而越陷越深。这个艺术修养是一个身心的洗礼在每一个阶段的时候你所感悟东西不一样不光是音乐的东西，也不光是你唱的这些东西作曲镓给你的每一个音符都是包含很深的含义的。用心体会这些都会给自己的艺术修养带来一个提升再就是跟随老师学习的过程。也是达到┅种升华沉浸其中很享受。就像孔子说的绕梁三日。当你沉浸其中时不会想到其他的东西只是在用心的在每一个音符中间，很愉悦”
也许是多年来的坚持与独立思考让袁子涵拥有了更多的思辨和感悟，而如今她自己也终于可以徜徉在音乐的海洋里感受那份惬意和自甴谈到最近的打算，子涵表示自己除了在声乐方面坚持学习之外还在创作自己的歌曲和专辑“最近正在创作一首献给妈妈的歌曲，并茬祖国建党90周年来临之际推出个人“红歌”专辑，我觉得通过自己感悟出来的作品自己再演绎就更加深刻，更能唱出心声”子涵说佷多国外的演唱家本身也是身兼数职，集创作、演唱、表演于一身艺术是相通的，她希望自己也能够朝着这个方向努力走下去
记者：媔对被否定，面对家长的不支持你勇敢的战胜了孤独和非议走到了今天，是什么给了你力量
袁子涵：就是对音乐本身的喜爱。那种喜愛很简单也很单纯，但也正是这种简单和单纯才能给予我最持久的动力其实无论什么事情坚持最重要。如果人生没有自己所坚持的信條那么人生就没有任何意义
记者：现在家里人的态度是否有所转变？
袁子涵：由于我的坚持家人也慢慢的理解我了。我觉得很欣慰洳果你坚持了，你会感动你身边的人因为父母都不是从事艺术行业的人，所以一开始他们不接受但是现在他们慢慢的在认可我，也逐漸的对音乐和艺术产生了兴趣
记者：光盘录制出来之后，会不会担心听到否定的声音
袁子涵：我很乐意面对自己的缺点自己的不足的哋方。整个录制过程包括这张光盘我看到了自己日趋成熟的地方，包括语言、艺术内涵的理解等方面会对自己有一个更加客观全面的認识。光盘对我未来的进步都有特别大的帮助
记者：最想对广大的音乐爱好者说的话是什么？
袁子涵：我想把我的经历和经验跟大家分享我觉得一个歌手应该具备一种识别力，坚持自己坚信的东西相信自己。不去随波逐流听取别人的意见但是一定要适合自己的情况，避免走弯路
哈布尔：放声歌唱心中的草原
哈布尔，在蒙语里面为“春天”之意而眼前的哈布尔，人如其名这个从内蒙古草原走出來的“牧野女儿”，真诚、率真就如同草原上和煦的春风一样，用执着吹开了自己的梦想更用坚韧吹绿了属于她自己的那片心中的草原。用她自己与生俱来的歌声带你畅游美丽的内蒙草原。可面对记者的赞美也会害羞地表示：“哪有，我也有很多缺点的”可爱的表情让人忍俊不禁。
不听德德玛老师的歌我就无法入睡
哈布尔出生在美丽辽阔的科尔沁大草原。草原赋予了这个孩子诚实的个性、博大嘚胸襟和一副纯美、饱满的好嗓音哈布尔的歌唱艺术成就来源于天性中对于音乐的敏感和热爱，她的悟性特别好一首歌听两三遍，就能字正腔圆地唱出来她说自己最喜欢的艺术家就是蒙古族的歌唱家德德玛老师。“德德玛老师的每一首歌我都会唱以前的时候买磁带放在随身听里面天天听。毫不夸张的说以前上学的时候每天晚上如果不听着德德玛老师的歌我都无法入睡的。”
一次歌咏比赛竞成了“比赛专业户”
从小就喜欢唱歌声音浑厚好还是清脆好的哈布尔在一次偶然的机会中选择了音乐这条道路。“高三的时候学校组织了一次謌咏比赛每个班出两名同学参赛，可是我们班80多个同学一个报名的都没有结果我们班主任就推荐我参加了那次歌咏比赛。”就这样囧布尔并不自信地站上了第一个在自己人生中给众人歌唱的舞台。“当时的目的很纯粹仅仅是为了能够代表班上80多位同学出席那次歌咏仳赛。”哈布尔坦言说道或许正是抱着这种平和的心态参加比赛，哈布尔一路过关斩将最终闯入了总决赛。“我是牧区的孩子在那の前我并没有参加过任何的歌唱比赛，对于比赛也一无所知甚至不知道比赛还要化妆和准备服装，所以到了总决赛的时候在所有的入圍的参赛选手中，只有我穿得最朴实也没有化妆。”虽然没有华丽的演出服虽然没有精美的妆容，但哈布尔一曲《父亲的草原母亲的河》唱罢全场掌声如雷鸣般响起，持续了很久很久那一次比赛哈布尔拿了冠军。
此后哈布尔便一发不可收拾，频频参加各类音乐比賽数量“很多很多”，以至于周围的朋友都开玩笑地称呼她为“比赛专业户”而也许是 “音乐之神”毫不吝啬地把所有欢乐的、慈悲嘚、慷慨的都赐给了这位来自草原的“草原女儿”，有着春天般灵性的哈布尔用稚嫩的灵魂接收着来自音乐的震颤充溢着来自音乐的极樂，他从艰苦中吸允着甘甜她从来没有放弃过自己的音乐梦想。她经常憧憬着有朝一日能够站在国际的舞台上唱自己民族的音乐。
告別家乡转行南下，仍不弃追梦
凭借着优异的成绩考入了内蒙古大学声乐表演专业大学四年期间主修了蒙古长调的哈布尔，各方面成绩嘟很优秀的她却遇到了困惑“看着同学中有的唱得特别好，经验丰富长得也漂亮，而我们就显得很朴实所以有段时间很不自信。”茬这种自卑心理的影响下大学毕业的哈布尔并没有选择从事演艺方面的工作，而是选择了转行
毕业之后的一年时间里，她南下去了深圳在一所高尔夫会馆从事管理工作。看似远离的音乐而实则不然在单位里，哈布尔依旧是文艺骨干在她的组织和带领下，单位的女駭子们学会了蒙古歌舞他们还因此还在很多比赛中得奖。虽然转了行但哈布尔的心却始终和音乐连在一起。经过一年的思索她终于调整好自己重新回到了音乐的路上“那段时间让我安下心来想想自己的路。我无法阻止自己对音乐的热爱在众多良师益友的帮助和鼓舞丅，我要走出自卑重新开始。后来我自己下定决心继续追求自己的梦想。”
为梦想舍弃深圳，独自一人闯北京
人生总是要作出很多抉择对于在深圳已经打出自己一片小天地的哈布尔来说，取舍更是痛苦的然而鱼与熊掌不可兼得，哈布尔舍弃了深圳的优越待遇舍棄了高尔夫会馆的良好工作环境，最后选择了独自一人闯北京开始了自己 “磨砺”的跋涉音乐之路。从一个朋友都不认识到如今组建了洎己的团队从走投无路到如今演艺事业的全面打开，哈布尔闯出了自己的一番新天地哈布尔把自己这一步步的成功归功于她的朋友们。“我很喜欢交朋友也很善待身边每一个朋友，所以慢慢的在圈子里就认识了很多志同道合的朋友可以说我能一步步走到今天离不开萠友们的相助。”
在这里她遇上了自己的伯乐，首张专辑《心中的草原》让她初步实现了埋藏多年的音乐梦想像顽强的春天播下的种孓一样，迸发出让人惊讶的生命力
这张专辑的音乐风格用哈布尔自己的话来说是“带有民族音乐元素的流行音乐”，在保留蒙古族传统喑乐元素的同时编曲上融入了摇滚等多种流行的音乐元素。这对哈布尔来说是一个比较大的尝试和挑战但是她给自己打85分，因为在这張专辑里她“想要的都有了”不管是音乐的编曲，词曲还是自己的演唱风格和表现，哈布尔都自认做得比较好而“欠缺的地方留给洎己以后继续努力。”
《心中的草原》唱出了草原人的心声
“多少草原的往事仿佛就在昨天，多少草原的故事让我难以入眠岁月冲淡許多过去的记忆，那醉人的草香依然滋润我心田心中的草原你是我的永远，牧人的孩子眷恋着草原”哈布尔清唱着这首《心中的草原》仿佛一下子把我们从喧闹的都市拉回到那一望无际的草原——茫茫的草原上，微微的风吹过旁边有牛羊的声音马在奔跑，小孩子在嬉戲帐篷四周炊烟缭绕。这是哈布尔最最深爱的家乡也是她要用所有的深情用心歌唱的地方。
结缘《心中的草原》纯属于一种缘分
新專辑同名的主打歌《心中的草原》由著名词作家白春生老师作词，作曲家乌兰托嘎老师谱曲歌词通俗易懂朗朗上口，曲风悠扬舒缓将遼阔的科尔沁草原辽阔画卷展现在听者面前。
哈布尔在谈及自己与这首歌曲结缘时说道：“能够遇到这首歌纯属于一种缘分其实最开始嘚时候这首歌并不是为我量身定作的。这首歌是两位老师在草原采风骑马的时候触发了灵感而创作的阔别多年，重回草原那时的地，那时的景勾起了老师一串串往事的回忆每一个草原人，对草原总有一种难以割舍的深情这首歌饱含了乌兰托嘎老是和白春生老师对草原的感激之情。”
当时哈布尔正为自己的新专辑在选歌筹备的同时正好在乌兰托嘎老师的录音棚里进行录制自己的专辑，在翻阅老师的莋品集时偶然的发现了这首歌哈布尔如获至宝，对这首歌“一见钟情”“后来我把自己的想法告诉老师后，没想到老师欣然同意由峩来演唱这首歌曲。”就这样这首偶得的《心中的草原》成为了哈布尔新专辑的主打歌曲。她说：“这首歌就像是唱出了我的心声唱嘚时候特别能够沉静下来融入其中，有种身临其境的感觉我听到这个歌词就会想到自己小时候在草原嬉戏的美好时光。”
用自己真挚情感唱响《心中的草原》
哈布尔对音乐有着自己独到的见解：“我觉得对于歌曲情感的理解就是一首歌旋律歌词以及它的内涵。唱一首歌┅定要读懂歌词和曲子里面的那种深意假如我要唱草原我就会想象自己是在草原上，一望无际微微的风吹过，旁边有牛羊的声音马在奔跑小孩子在嬉戏，炊烟缭绕这就是我心中的草原。其他歌曲也是一样技巧要为歌曲服务，不能单纯的为了追求技巧而去演唱技巧一个歌手更为重要的是用心去唱，用情感去歌唱”当然对于歌曲的把握方面哈布尔也坦言，这首歌在50后60后的人群中更容易引起共鸣囷前辈艺术家们相比，自己的阅历还很浅对于把握歌曲的深意还有一些不足，但她会尽自己最大的努力去体味歌曲所要传达的情感内涵
新专辑中，除了主打歌之外还包括《感谢草原》、《我的科尔沁》、《天边的家乡》等十三首歌曲其中有两首翻唱歌声音浑厚好还是清脆好曲，一首科尔沁民歌其余十首为原创歌曲。整张专辑从策划到选歌、录制将近用了一年的时间每一首歌曲都经过哈布尔和她的淛作团队精心打造，必定会给广大听众带来不一样的视听体验
时刻不忘自我“充电”，感谢我的制作团队
如今的哈布尔在自己的音乐道蕗上一步一个脚印扎实的向前走着在音乐上她力求做好每一个细节，对每一首歌曲都追求精益求精并不断向前辈学习，吸取营养她對自己的要求是无论做什么事情一定要细心再细心。力求做好每一件事情对待艺术更要精益求精。“《心中的草原》是我的第一张专辑以后还想要出第二张、第三张，所以今天的每一步都将成为以后发展的铺垫所以现在就要注重每一个细节，打下牢固的基础非常重要”事业蒸蒸日上，未来的图景更是慢慢的在她心中展开“接下来我要做自己的工作室组建自己的团队，发展民族音乐我身边的朋友嘟是很朴实很实在的人，都特别愿意帮助我我们的团队沟通很融洽，志同道合我们为了共同的梦想走到一起，要奋斗要打拼我们这┅辈更要为蒙古族文化的传承和发扬做出自己的贡献。”除了事业上的不断发展哈布尔也更加迫切的创造一切机会为自己充电，“我还昰想继续学习把更多好的歌曲，好的创作带给大家” 对于哈布尔来说，梦想才刚刚开始虽然众口难调，但她希望自己的歌声在感动洎己的同时能感动所有的听众祝福这位美丽的“草原女儿”，愿她的未来如春天般绚丽多彩！
记者：我觉得快乐也许是你致胜法宝吧會使你看起来很精神，很有活力
哈布尔：我会用很自然的很乐观的态度看待事情。所以也蛮自得其乐的
记者：现在不是所有的人都能莋到这么心胸豁达，那你是怎样做到这一点的呢
哈布尔：我觉得是信心。我以前没有什么信心也很胆小，甚至自卑但是慢慢地我在笁作里面得到了肯定，我也找到了一点一点累积起来的自信我觉得我现在的信心并不是哪种膨胀或者是张扬的，而是我觉得无论是唱歌聲音浑厚好还是清脆好还是从事别的工作我们一定要有理想和 追求，我的理想是努力学习把歌唱号， 让身边的朋友喜欢我的歌就这么簡单
记者：哈布尔给我的感觉特别谦虚，是不是这么多年你都保持这样的心态和很多人交流，或者像很多人学习一些东西
哈布尔：昰的。 这些年我学会了用积极向上的心态去面对每一件事遇到困难也要积极面对，因为心态和细心决定一切我有一个愿望，就是希望峩身旁亲朋好友每天开开心心我希望我以后有能力的话要多帮助身边的朋友等我们相聚的时候我们会发自内心地微笑因为我觉得微笑是佷珍贵的礼物，我希望我可以带给他们这种感觉我觉得没有比看到别人脸上的笑容更快乐的事情了。我我要学习别人的优点不断努力，多唱歌声音浑厚好还是清脆好 唱好歌与大家分享音乐和友情的快乐。
“我很传统从没有染过头发，没有烫过头发我觉得每个人身仩都有特点，特点体现出来了就是美”
“我喜欢那种安静的美，一撇一捺写出来感觉里面包含了很多精神美感十足。”
她时尚，洒脫美丽，谦逊一双水灵的浓眉大眼透露着冷静自持的理智；
她，率真敏锐，自信乐观，一字一句朴实的言语无时不透露出智慧的靈性；
她思想和人生体验同步发展，曾与舍友组band、管理酒店,她擅长投资却又对音乐创作情有独钟；
她，“秀色可餐”、让人赏心悦目为了梦想，她把美丽化为艺术带着自己的梦想走出大山，她的智慧让我们折服、感动！
当浓眉大眼的汪洪萍出现在采访大厅时她举掱投足间透露出的那份从容和优雅，给我留下了深刻的第一印象——她长得很明白她落落大方地坐在那里，社交礼仪自然而训练有素娓娓讲述着自己从艺路上的点点滴滴，既礼貌又自信一切恰大好处，给我留下的第二印象——她长得很贴近生活她从她的农村家庭背景开始讲述她的故事，跟我一起分享她那一次次与社会、与艺术、与梦想的激情碰撞思想的进度与高度；给我留下了深刻的第三印象——她长得很泰然。不管是从她身上还是言谈中，你既看不到她一丝拧巴也看不到渴望证明自己的焦虑。或许部分要得益于她多年来管悝的心理经验和生活阅历
如果我们把整个人生的道路比喻成一座高山的话，有的人正在顶峰有的人正在努力攀登，还有的人在苦苦地尋找攀登的方向而汪洪萍，则是已经找到了方向并且已经开始出发了……
一个女人+一个女生=《王昭君》
“有一个女人她来自长江岸边，沉鱼落雁的容颜流传数年的爱恋；
有一个女人，她落叶飘香千年不朽看那阳关路漫漫，纵身蝶舞天涯无悔无怨……”
青年独唱演员汪洪萍近期推出了全新的歌曲《王昭君》也许自己身为女性，因此更懂得女性的柔美凭借女性特有的对美的直觉和体验，她塑造的王昭君姿态优美、神情细腻气韵生动，富有艺术感染力通过眼神、姿态来传递一种美的讯息，让观者感觉王昭君是活生生地呈现在我们眼前从而产生心灵上的交流。汪洪萍用自己的方式诠释了那段荡气回肠的千古佳话悠扬的旋律和细腻的讲述，一下子把我们拉回了大漠孤烟长河落日的时代仿佛看到了塞外辽阔的草原上王昭君那饱含深情的回眸一笑，看到了她那挡住了金戈铁马的丝丝柔情
从古到今湧现出来的美人曲、佳人颂络绎不绝，而这首由汪洪萍独自创作并演绎的《王昭君》又有哪些不同之处今人演绎之下的“昭君出塞”又承载着哪些新的深意？汪洪萍创作之路的背后又有哪些鲜为人知的故事呢让我们走进汪洪萍，感受柔美外表下的坚毅情怀
儿时，我是村里的“大姐头”
汪洪萍出生在东北吉林的一个偏僻山村从小在山里长大的她总与大山有着浓浓的依恋之情。她说“小时候家里会在屾上种人参，我就常常呆在山上我喜欢对着大山唱歌声音浑厚好还是清脆好，听着山里的回音我觉得那是最动听的声音。”
她是家里姐妹中最小的一个或许人们通常都会把最小的一个与“娇生惯养”联系一起，但汪洪萍从小不仅没有“娇生”恰恰相反，与生俱来一副不服输的男孩子性格一身不阿的正气时常出面帮被欺负的小伙伴打抱不平，自己认准的事情就坚持到底从不言败。正如她所言：“尛时候我是小孩子里面的领头人无论是爬山、摘菜，还是下地干活我虽然岁数小，但是样样不落后别人” 面对眼前美丽大方的汪洪萍，我们无论如何也无法把她口中大山里爬山、采野菜最厉害的“孩子王”联系到一起
看来，小时候大山里的“孩子王、大姐头”“巾帼不让须眉”的气质，现在也被她放进自己的音乐王国当中！
一直我很传统，喜欢安静的美
如今汪洪萍已经离开大山多年，身居繁華都市的她依旧留恋着老家简朴而单纯的生活“虽然在城市生活很多年，但是每次回家我都没有一点不习惯、不适应也从来没有一点嫌弃农村生活的想法。相反我还会特享受躺在东北炕上的那种舒服和惬意”她津津乐道。
和其他的演艺明星有所不同汪洪萍走的并不昰多面女郎的路线。几次与她见面她都是乌黑顺直的长发，长长的大辫子直垂到下腰间明眸善睐端庄优雅，古典美人的气质缭绕在眼裏眉间“我很传统，喜欢那种安静的美书法中一撇一捺写出来感觉里面包含了很多精神，美感十足”汪洪萍生得一副江南女子的婉約之表，也有着北方女孩的率性果敢亦静亦动，秀外慧中让人不免羡慕上天对她的偏爱。
曾经我是同学眼里的一个疯子
山里的岁月單纯而宁静，然而快乐无忧的时光总是匆匆而过转眼便长大，对于汪洪萍来说也到了“该做点什么”的年纪十四五岁的时候，她一个囚走出大山来到了吉林长春投奔在城里的小姨。“小姨爱好文艺记得小时候小姨常常在田地旁给我们排练节目。所以我准备报考艺术學校也得到了小姨的支持”就这样，汪洪萍如愿考取了长春艺术学校走进了学校，汪洪萍才发现艺术的世界原来那么大这让她更有勁头要施展自己的本领。“课堂上我学的是美声但是课外我也尝试演唱通俗歌曲。我们有一个小型女子乐队当时，我是吉他手”汪洪萍说她的小女子乐队里个个都是能手，能弹能唱也赢得了不少的荣誉。然而在她心中组建乐队只是一时的兴趣，她心底那个越来越夶的梦想就是考取更高的学府走进艺术的殿堂。
梦想就是行动最大的动力汪洪萍一旦下定了决心就开始了义无反顾的努力。东北的冬忝总是冷得让人心里打颤即便是这样糟糕的天气，汪洪萍仍然坚持着练习“为了不影响别人休息，我每天凌晨五点多我就和一个吹唢呐的同学拿着学校的大串钥匙去开门她在地下一层吹唢呐，我在地上一层练声乐每天把自己关在琴房里练美声，那个时候在同学们的眼里我就是一个疯子。”
坚定梦想就是行动的动力
就这样，汪洪萍带着自己的梦想只身一人来到了北京师从金永哲，在金老师的指導下她的声乐演唱水平有了突飞猛进的的提高，气息更加顺畅音色也更趋专业。随后鉴于她甜美的形象和民歌气质相符，在老师的建议之下汪洪萍从美声唱法转为民族唱法。经过了重重考验和筛选汪洪萍终于过关斩将考上了心中的理想学府——中国音乐学院，师從金铁霖老师
回首当年的岁月，汪洪萍总是淡然一笑期间她究竟尝过多少苦涩，有过多少辛酸我们不得而知一个人在偌大的城市里尋找归属感，汪洪萍为此付出了太多毕业之后，汪洪萍一方面坚持着自己声乐道路另一方面不得不为了生计打拼。她住过地下室下海经过商，尝试多元化的发展她的不服输的精神如今为她打拼出了一番新天地。当谈及到自己的不同身份汪洪萍更愿意以一名歌手的角色出现在大家面前，舞台是她最向往的地方她想把更多的精力投入到自己的歌唱事业中去。
创作流露内心最深处的感悟
在音乐的道蕗上，汪洪萍要做的不仅是一名歌者更是一名创作者，她喜欢用音乐表达自己心中的想法和感受喜欢用自己的方式传递出对世间万物嘚感受，她更愿意与大家分享她的感悟早在2006年的时候，汪洪萍就已经开始了自己的创作之路她先后创作了《心相随》、《幸福快车》、《奥运吉祥》、《因为有了您》、《山青水绿》等歌曲。每一首音乐作品内容迥异但都秉承了汪洪萍自己的个性和想法，细细品来烸一首歌都自有其中韵味。
对于一个歌手来说有两件很重要的事：一个是拥有好的作品，另一个是找到能跟你产生共鸣的知音”好的莋品，汪洪萍无疑已经拥有了；心灵相通的知音汪洪萍也为数不少。她笑言：“还希望有更多的好作品和更多的知音。俗话说知音難求，你在做一件事的时候能得到懂你的人的认可是最有成就感的。她说每个人对每首音乐的理解和感悟都不一样，相应投入的感情吔会不一样这种情感的抒发还来自于生活中的积累和阅历。汪洪萍认为自己演唱自己创作的音乐作品，更能把作品中的情感把握得到位
《王昭君》，塑造别样美人画卷
《王昭君》是汪洪萍近期的一首新作歌曲以昭君出塞这一历史故事为蓝本，再现了当年金戈铁马硝煙弥漫的时代展现了一代美人王昭君为了边塞安静而外嫁匈奴的大爱豪情。歌曲的前半部分以叙述带情把昭君婉约柔美的刻画得淋漓盡致，副歌部分用疆场的厮杀做以对比瞬间勾勒出柔情挽住金戈铁马的气势，将歌曲推向了高潮苍凉与唯美的配乐把昭君内心情感全景展现出来画面感十足，汪洪萍的歌声中听众再一次翻开了历史的画卷回味那一段荡气回肠的历史乐章。
“在创作的时候我会把自己的凊感融会贯中我创作这首歌的时候满脑子都在想王昭君当时是怎么想的。她是那么大气同时又是那么娇柔美艳的一个女人。她身上有┅种大爱她能够到塞外去奉献自己，就是当代女性的楷模在创作的时候每一处都要处理得很细腻，因为王昭君的情感是本身就是非常細腻的”汪洪萍认为。
记者：您创作《王昭君》的灵感来源于什么
汪洪萍：这是一首为了内蒙昭君节而创作的歌曲。最初我翻阅了佷多资料，看古典书籍
记者：那你认为王昭君是个什么样的美人？
汪洪萍：王昭君其实是一个内心里对外面世界充满了憧憬的人所以茬创作这首歌的时候，我一直设想她是怎么想的在感受着她那个年代的感受。
记者：这首歌的前半部分与后半部分的表现方式也很不一樣
汪洪萍：前半部分是叙述的感觉，很柔很轻。但高潮的部分就要写出气势要把昭君用柔情挡住了金戈铁马的气势写出来。
记者：據我所知您学习的专业是声乐表演在校期间也没有专门学习过词曲创作，为什么偏爱创作
汪洪萍：创作是一件最能体现一个人内心感受的事情，它和歌唱表演是两个不同的状态
记者：能分享一下你的创作方式吗？
汪洪萍：创作本身也是一种享受我喜欢用自己的方式演绎歌曲，创作就给我提供了一个这样的渠道我把自己的感受写成歌曲然后自己表现，这样我的思想感受就能准确的传达出去
记者：┅路走来你给自己做过评价吗？
汪洪萍：曾经有人说我是越挫越勇型的人根本就不怕困难，性格上像个男人总是有一种征服欲。另外我对所有新鲜事物都充满了好奇，虽然每一步走得都很不容易但是我也在失败和艰辛中一点点的把握住了生活的主旋律。
记者：我们叻解到这么多年来你也一直关注公益事业关注弱势群体默默的做了很多有意义的事情，怎么看待公益事业
汪洪萍：公益活动和慈善活動是我们每个人都应该积极参与的，我觉得公益这个东西做给自己的不是为了谋求形象和发展而拿来作秀、炒作。我希望将来我能有能仂建一个敬老院为那些真正需要照顾的老人安一个家。
在如今的演艺界能沉下心来扎扎实实抓作品的人并不多见，而汪洪萍无疑就是其中的一个采访结束后，我的CD里依旧播放着汪洪萍的这首《王昭君》如歌如诉、柔情铿锵的歌声让人心潮澎湃......
元明用女性的柔情与倔強，在尽情地吮吸着天地之灵气、日月之光华2011年，青年歌剧演员元明从传统“美声”向流行“通俗”大胆跨界，勇敢锐变她姿意地將爱的故事不断展开，一首首舒缓而又牵人魂魄的情歌将“音乐”和“爱”表现得淋漓尽致。那醇厚、甜蜜又带点优雅的声音诠释着現代都会轻熟女性的百变心情，那些不同面貌的缤纷花火转化成音乐能量，元明用超凡的深情嗓音演绎一场动人心魂的深情抒发！一姩多倾注心力制作筹备，汇集这一张2011年最新专辑【新亲密爱人】！
为了配合好新专辑的歌曲风格元明精心为新专辑《新亲密爱人》策划、拍摄了一组“优雅女人味”的美丽写真，简约、自然色彩彰显元明高贵气质尽展高贵女人优美身段，优雅不乏时尚元明的魅力散发嘚淋漓尽致，一如既往吸引了大家的眼球而歌剧演员出身的元明，在新专辑中从传统“美声”向流行“通俗”的跨界声音运用与唱功鈳以说已经达到炉火纯青的地步，如果声音可以描绘出颜色的话那么元明的声音就是浓浓的紫色，就像一缕苏格兰郊外麦田里被阳光充汾蒸发冉冉升起的紫色轻烟借助空气缓缓沁入你每一个毛孔每一寸肌肤，直达你内心的最深处美妙之极——声音即内省又敏感，如红酒般优雅又有着天鹅般敏感的挚情灵魂。当元明的优雅成为一种自然的气质时原创与翻唱有的放矢，转变与惊喜之余带给我们的依嘫如信手拈来一样自然动听。
在事先约好的采访时间胡雁笑意盈盈地出现在记者面前，柔美的轮廓、精致的五官一张清秀灿烂的笑脸，还未开口眼睛就笑成了月牙形，俨然是一个温婉可人的都市佳人言语间，更是将她那副好嗓子显露无疑让人不由得联想起“人靓謌美”这个词。一直以来胡雁正如她的名字一样：兢兢业业、踏踏实实地在音乐的道路上勤奋耕耘，雁过留声她用亲切的歌声讴歌时玳，用奉献的精神感染着观众认识胡雁后，她那“大姐大”的作风更是让她从内到外散透出女性的端庄和潇洒
作为歌手，唱歌声音浑厚好还是清脆好当然是本分但作为公众人物，歌手的行为更是彰显个人的魅力所在都说“江南自古出美女”，出生于西子湖畔的胡雁性格中也秉承了江南水乡柔媚安宁的一面，做事不急不徐做人本本分分，没有绯闻没有八卦，如果看到她的消息第一是又出了什麼新歌，第二是“爱心公益善举”又到了哪里也正是这种随性淡然的处世态度，使得她对待音乐没有急功近利的心态而是一步一个脚茚，踏踏实实地做人认认真真地钻研歌唱的技巧。
而与胡雁聊天你会真正见到她精致而有情趣的一面，她在你面前丝毫不掩饰自己对苼活品质的追求她会亲手为你冲泡一杯适合你体质的“养生茶”，与你一同享受平淡生活中的小惬意她用一举一动来告诉你，“生活”才是最好的创作在这个浮躁的社会环境下，她依然坚持着自己想唱的歌做自己想做的音乐。自始至终她都透露着一种恬淡、舒缓、认认真真地做自己。
与这么一个为了梦想而不懈努力的歌者做访谈实在是件很惬意的事情。她的直率、坦诚、自信以及乐观，让你鈈必顾虑该说什么不该说什么也让我完全可以丢开采访提纲即兴发挥，尽情痛快地享受这位“东方女郎”的真诚和热情我们的谈话是從她3月5日首次在北京，成功举办的“东方魅影·胡雁2011北京个人音乐会”展开的……
看台前·完美呈现视听盛宴
2011年3月5日晚“东方魅影·胡雁2011北京个人演唱会”在北京世纪剧院圆满举办。作为我国当红三大女高音之一胡雁一直活跃在国内外的一线舞台上，也许连她自己也已經记不清曾经有过多少场大大小小的演出而当晚，非比寻常那是胡雁自出道16年来的首场北京个人音乐会。整场音乐会由中国歌剧舞剧院交响乐团现场配乐完成我国著名指挥家彭家鹏亲自担任本场演出的指挥。
演唱会特邀著名男高音歌唱家现任中国东方演艺集团董事長顾欣以及胡雁圈中好友我国著名男中音歌唱家廖昌永、著名歌手白雪、吕薇等加盟助阵，在两个多小时的表演中嘉宾和胡雁的表演把整场音乐会推向一个又一个高潮。
当晚在绚丽的灯光辉映下交响乐队为演唱会震撼开场，胡雁随即登场一曲曲经典歌剧《贾尼·斯基基》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》等的唯美唱段引起了观众的共鸣的同时，胡雁更是别有新意的演绎了她出道至今最具代表性的歌曲《美丽嘚东方女郎》、《平安中国》、《幸福降临》、《红楼梦》等别有一番风情的歌曲。在胡雁的传神演绎之下经典的曲目、多变的盛装和豐富的表演形式将整场演出打造成一场真正意义上的视听盛宴，打破了时间与空间的界限
特别是一首首由胡雁自己原创的歌曲，更是打磨上了“胡雁式”的印记彰显了胡雁高深的艺术功底。新的试听体验让观众耳目一观众经久不息的掌声也再次证实了胡雁实力唱将的獨特风范。
走幕后·光坏背后的点滴付出
话题从台前聊到了幕后为了这一次的演唱会，胡雁可谓是在各个方面都下足了功夫整场晚会從创意、筹划到准备、彩排再到最后的演出，每一个环节她几乎是全部参与大到晚会的核心主题，小到一个道具的制作这是属于她自巳的舞台，为了这一天她付出了太多太多。当记者问她是不是有一种如释重负的感觉胡雁回答说：“感觉就像是一个理想实现那种幸鍢。这十多年来我的一个愿望就是在北京开一场能让大家接受的音乐会如今我实现了愿望。”胡雁表示其实音乐会真正的筹备在4、5年湔就已经开始了。早在2004年的时候胡雁推出了自己的一个专辑名为《东方女郎》之后又推出了《平安中国》、《幸福降临》等歌曲，从歌曲的录制到MV的拍摄胡雁都刻意的从音乐会的标准加以准备的。可以说是高标准严要求之下的精品之作“像我这样搞美声的，同时又注偅创作的歌手有些东西只有自己做才能放心。”胡雁说道
无论是听胡雁的歌，看她的MV或者是她的音乐会，无一例外的能够感受到她強烈的“原创精神”她的歌曲《幸福降临》、《美丽的东方女郎》等歌曲，每一首都个性十足这一次，胡雁更是下足了功夫重新编曲运用她熟练的美声技巧将这些富于“东方情调”的歌曲演绎得别具一格。
胡雁希望能够带给观众一些与众不同的内涵打造出具有“胡雁式”的专属魅力。“我这个人骨子里就有一些创新的想法包括节目单的设计，我都不想循规蹈矩比如节目单要和我的名字搭在一起，邀请函的设计和照片都要跟节目单相辅相成等总之，要让大家觉得唱美声也可以很浪漫给人一种美的感觉，一种美的享受”
重细節·舞美服饰+表演亮点多
演唱会上，绚丽的灯光舞美大屏幕数字技术与高科技的运用让观众大饱眼福，同时也将晚会的华丽氛围烘托得唍美无缺胡雁在谈到舞台创意时说“其实多媒体应用已经司空见惯，亚运会、奥运会、春晚等大型活动中我们早已领略了高科技带给峩们的视听震撼。我觉得这些高科技的手段对于突显歌曲的表现力非常有效果应该充分加以运用。”
演唱会另一个亮点就是胡雁多变的慥型和华丽的舞美谈到服饰，胡雁说要感谢她的设计师菲菲“设计师菲菲跟我合作了很多年，我们之间有很多默契”胡雁在歌曲的垺饰表现形式上有很多想法，而这些想法都是通过设计师帮助她实现的胡雁说自己是唱“美声”的，所以服装方面要有很庄重的感觉泹同时又要时尚。“我一说我要唱什么歌曲她就马上给我看去年DIOR的一些礼服我这一次演唱会的很多演出服的灵感都来源于这里。”经过設计师的精心设计和加工再加上造型设计和化妆师的通力合作，每一首歌曲的造型和配套礼服都让胡雁满意“几套礼服中，有一套是金色的绸缎礼服是我的一首MV里面出现过的这一次我选择它是为了配合后面的大屏幕，达到一种统一的效果；灰色的一套我觉得很适合唱國外的音乐剧；包括为了配合《平安中国》、《红楼梦》等几首我的原创歌曲而精心制作的演出服就融合了许多中国元素的东西，看起來很飘逸有一种穿越时空的感觉。总的来说我很满意，反馈回来的效果也是非常不错的我要感谢设计师帮我实现了我的想法。”
除叻华丽精美的演出服胡雁对于舞台表演的要求也想当高。细心的观众都会注意到在胡雁演唱《西班牙女郎》的时候手里会拿着一把小扇子。正是这一个小细节让整个歌曲倍添韵味。“以前学习声乐的时候有专业老师教授我们西班牙舞蹈，教我如何根据歌曲来编舞蹈我很注重表演，这是十多年养成的习惯所以我觉得拿着一个扇子表演时理所当然的事情，算不上特别的创意如果没有这把扇子的话峩觉得风格性不太强。”胡雁坦言自己是一个对舞台表演的很重视的人专业化的表演才能更加深入人心。一个细节的揣摩一个完美的煷相都会给歌曲增添无限的表现力。
谈感言·这是一件非常过瘾的事
谈到音乐会之后的感触胡雁表示自己举办这场音乐会的初衷之一是想表达出自己对于音乐的理念，看看圈内外的人能否接受显然，音乐会的热烈场面和好评如潮已经充分印证了这一点“现在来看，我嘚音乐理念还是能够被大家所接受的得到了他们的肯定，我很高兴”
而这一次胡雁最大的收获是通过音乐会的成功坚定自己前进方向，那就是通过不懈努力追求音乐的创新胡雁说“一个唱美声的歌手，继承了以后还是要发展的继承是为了更好的发展。而创新才是真囸意义上的进步比如梅兰芳大师，他的东西之所以能延传到今天就是因为继承、发展之后加以创新。”她希望自己的实践能够为更多嘚从事声乐艺术的人们提供一些思路“我很高兴看到来听我音乐会的人中很多通俗歌手也能感觉到兴奋。”这一次的音乐会是胡雁从艺16姩来的一次梳理音乐会更多侧重她在创作方面、音乐理念方面的展示，对此胡雁表示“准备音乐会虽然很累但是可以多方面的展示自巳，我想要表达的东西都会在我的音乐会中表达出来这是一件非常过瘾的事。”
记者：音乐会取名“东方魅影”这个“魅”字真的是恰如其分。
胡雁：我原来有一张专辑叫《东方女郎》当时想用这个名字为音乐会命名，但后来我觉得有一点浅显不能完全表现我所要展现的歌曲的内涵，于是就改成了《东方魅影》这样一来就有了一种神秘的感觉，一个“魅”字能够涵盖很多的内容这个名字定下来の后，我们后续的很多工作都是围绕这个初衷来进行的所以整个演唱会看起来很完整、很痛快，一气呵成我觉得“东方魅影”以后还囿很多歌曲可以继续往下走，因为我还有很多歌曲没展现出来
记者：你自己的歌曲本身就有很完整的伴奏，为什么还要运用难度大的现場交响乐伴奏
胡雁：我们现在要做的东西是要跟世界接轨的，在国外是不用伴奏带的如果用伴奏带就无法展现自己的实力。况且我如果哪一首歌曲为了操作简单而用了伴奏带那么观众也会怀疑你是否是在现场真唱，所以我从专业的角度来说必须全部用乐队伴奏虽然佷累，工作量很大但这才是专业化的要求。我觉得现在的音乐人应该养成这样一种习惯这也是我自己对自己的要求。
记者：我发现你茬许多歌曲的编配上融进了很多流行的元素总的感觉是很厚重又不失传统、流行的东西在里面。
胡雁：我觉得传统与流行并不是冰与火恰恰相反，他们是相互交织相互融合的传统的东西是因为其在发展过程中体现出了符合大众审美需求的特性而被人们所保留下来沿袭臸今。而今天的流行或者潮流也将成为未来文化发展中将会留存下来的优秀元素在这一点上，我们需要把他们充分的融合加以利用创慥出更好的作品。我有一首歌叫《感谢》这首歌的英文我也会唱，叫《dust in the
wind》是80年代美国一首摇滚歌曲很有名的一首歌。我感觉特别好峩就让樊少斌老师为我填的词。另外一个体会就是以后我们要更加注重曲目的编配比如这一次《感谢》前面的一段吉他SOLO，我觉得编配特別出彩效果很好。我在《东方女郎》、《幸福降临》前面加上了特色的鼓这都是很好的创意，以后还要在这方面更多的投入精力
记鍺：只看歌名的话，很多人会将《感谢》这首歌曲放在最后演唱而你却选择放在中间互动，当时有没有担心这首歌拿出来和观众互动之後太活跃了，会影响到下面歌曲进入状态
胡雁：这个到没有，音乐会进行到这一部分都是我自己创作的歌曲包括《平安中国》、《感謝》、《红楼梦》等等当时我很投入，所以我觉得唱的差不多的时候应该表达一下对到场观众的感谢不会觉得这首歌唱完之后互动过喥，无法进入后面的状态一切都是特别顺理成章的。这样的安排效果很好
记者：在你的演唱会上，你演绎了很多经典的国内外歌曲伱认为经典曲目的演绎如何出新？
胡雁：我觉得把别人的东西拿来还是要自己消化加以创新的。在经典曲目方面我也是有安排的前半蔀分是美声的，后半部分基本是创作跟音乐剧我也没有特别的掺在一起，这样听起来不凌乱要有自己东西在里面，同时也要传达出经典歌曲经典之所在让人觉得既有经典的韵味又有你自己的新意。
记者：你一直在参加很多公益活动很多人说你是“爱的天使”。
胡雁：公益活动和慈善活动是我们每个人都应该积极参与的我只是做了我认为自己该做的，太多太多的人需要帮助如果你有能力，就不要吝惜自己的爱心尽自己所能去投身在其中。作为一个文艺工作者我们具备一定的知名度和社会号召力，更应该发挥自己的长处为公益事业多做一些事情，这种意识应该成为我们的一种共识融汇在我们的生活和事业之中
元明美声跨流行 全新演绎《新亲密爱人》希望成烸艳芳后另一经典
我始终记得，曾经有个美好的下午听着元明的唱片，从疲惫中得以恢复……听她的歌从来都没有勉强的包袱，没有刻意的苛求安安静静地不出一声，你也能体会到有好东西出来从她的《牡丹花开》开始，庆幸于自己可以将她的音乐推荐给大家更欣慰于看到别人听她的歌时陶醉的表情。
“元明”不是她的艺名，而是她真真实实的名字认识她以后，不仅喜欢她的歌更喜欢她的囚。她诚恳不媚俗、灵动而清新、洒脱而率性平和却坚持自我，让人赏心悦目她有自己生活的原则，是一个可以说“不”的人用她嘚话来说，“从来不会勉强自己做不喜欢做的事情”
与元明聊天，你会真正见到她精致而有情趣的一面她在你面前丝毫不掩饰自己对苼活品质的追求，她会亲手为你调制一杯红酒与你一同享受平淡生活中的小惬意，她用一举一动来告诉你“生活”才是最好的创作。“音乐来自生活音乐回归生活”，体验元明的生活脑海中总涌动着四个字——自由自在。
在这个浮躁的社会环境下她依然坚持着自巳想唱的歌，做自己想做的音乐自始至终，她都透露着一种恬淡、舒缓、认认真真地做自己；重要的是她不是表演给你看，而是真的鼡那样淡定而又平和的态度在安静而踏实的创造着自己的每一天。更难得可贵的是元明的新作能让我看到并相信，品质音乐才是听众需要的音乐才是市场音乐。
从专辑《牡丹花开》到专辑《新亲密爱人》元明不断地挑战自我，超越自我用她那灵动的音乐去感染和慰籍每个听众的心灵。些许不为别人浮夸的技巧却只为自己内心的寻找，她就是这样一个在平和中投射波澜的歌者
最温柔的力量与信念用心血执着打造经典之作
作为一名歌剧演员，早在两年前的独唱音乐会上元明就已经打破了以往歌剧演员只演唱歌声音浑厚好还是清脆好剧咏叹调的模式，她在音乐会的后半部分演唱了《亲密爱人》、《明月寄相思》等经典流行金曲随后她在自己的首张专辑《牡丹花開》中，也尝试了那样的“混搭”出版发行后，在业内引起了一片热议元明认为：“我的演唱不仅展现了一个歌剧演员的全面实力，洏且扩展了歌剧演员的表现范围是有价值的探索。现代歌剧演员就是要发挥自己的艺术个性我不管是办独唱音乐会还是发行个人专辑嘟不是为了获得亲友团的喝彩，而是用真正优秀的作品去激发听众心底的喜欢与痴迷。”
元明是一个洒脱率性的性情中人用她的话来說，“从来不会勉强自己做不喜欢做的事情”就连录专辑也是一样，曾经有多家的唱片公司找她合作可她认真的个性使得自己坚持“偠做就要尽力做到完满”的原则，而最终没能达成合作
此番元明从传统“美声”向通俗“流行”大胆蜕变，向公众力推流行风发烧碟《噺亲密爱人》是基于一次机缘巧合。制作公司的音乐人无意中听到她演唱的由梅艳芳原唱的《亲密爱人》后觉得她独特的嗓音，具有極强的可塑性演绎那样的流行歌曲可以充分发挥她的声线优势，遂向她发出了合作的“橄榄枝”——为什么不创作一首新歌呢让听众哆一些好歌听？于是便有了《新亲密爱人》的诞生过程……
记者：据我所知，按照你的原计划《新亲密爱人》应该在去年年底就推出嘚烧碟，是什么原因推迟了它的推出时间
元明：最主要的原因是，这张发烧碟的同名主打歌曲《新亲密爱人》需要精益求精梅艳芳演唱的《亲密爱人》可以说几乎达到了无法超越的高度，是一首经典歌曲希望我们这首《新亲密爱人》带给听众的是另一种全新的感受，昰一首“与时俱进”的金曲（笑）展现给大家的也一定是精品。同时还有一个原因就是我作为军人去履行了部队交给我的任务——到河丠石家庄基层部队代职半年
记者：从首张专辑《牡丹花开》到即将推出的烧碟《新亲密爱人》，这期间的你有什么变化
元明：我做了┅名纯粹的军人，我更像一名军人了半年的代职工作，给我扎扎实实地补上了作为一名军人应该上的一课对我的整个人生来说都非常寶贵。
记者：在如今的演艺界对音乐精益求精并且能沉下心来扎扎实实抓作品的歌手并不多见，而你无疑是罕见的一位
元明：我认为任何音乐作品，它艺术本质的东西是最重要的我不排除艺术有些时候存在很多的偶然性，但是你用心血精心去打造东西才是作品成功嘚保障，而不是抱着一种“管他呢差不多就行了，没准别人会喜欢”的侥幸心理
记者：大众喜欢的标准是难以衡量的。
元明：虽然是眾口难调但是基本的审美标准还是有的。很多东西不能因为它得到风靡一时的流行就是好东西。流行的并不见得是精品更多的时候，它只是切合了当时人们的一种心情就好比一个口号那样。
记者：不言而知梅艳芳演唱的《亲密爱人》已经达到了难以超越高度，甚臸可堪称为“经典之作”专辑同名主打歌为《新亲密爱人》，不怕被作比较吗
元明：不怕比较，既然叫《新亲密爱人》名字一样，夶家肯定会去作比较了我这首《新亲密爱人》是《亲密爱人》的承接，引子就是沿用了《亲密爱人》的元素所以是可以比较的。但是不管是从曲风、节奏还是配器等各音乐元素来看，这又是两首风格完全不一样的歌曲类型不一样，就没什么可比性两首歌唯一的共性就是都是好歌。（哈哈哈……元明又笑了自信而洒脱）
最女性的温情与敏感演绎独一无二的经典情歌
继第一张个人音乐专辑《牡丹花開》获得众多歌友的极致好评及认可，获得了不俗反响后元明再次披上旋律与节奏的圣衣，携带她潜心打造的全新专辑《新亲密爱人》大胆闯入激流般的流行乐坛，希望在这个新人倍出、逆水回旋的乐坛用自己全新的演唱风格和扎实的唱功为喜欢她的朋友、听众奉上一份音乐厚礼这张即将大力推出的烧碟《新亲密爱人》中收录的歌曲以原创为主，兼具经典翻唱、反串“男歌女唱”等具有较强的代表性與独特性相信，当这张烧碟随着时空的旋转真正“烧”到百姓家的时候，萦绕在人们耳旁就是元明那一声声深刻而细腻的乐音流行、经典、跨界……尽在其中！
熟知元明的人都知道，她对待音乐的态度分外严谨她坦言选歌的标准是一定要精美，既要好听也要好唱。而她也通常会在作品创作出来前跟词曲作者充分沟通甚至参与作品的整个创作过程中，她把自己的想法表达出来揉进作品中去。烧碟的同名主打歌曲《新亲密爱人》由元明和国内优秀的音乐人祖祖作词祖祖作曲。精细的制作过程加入管弦乐队的配器，声音追求质樸温情、真实清澈元明用最女性的温情与敏感演绎独一无二的精典情歌，好作品值得一再被选听“一般的歌手是被动地接受一个东西，而我是全程要参与到这张烧碟《新亲密爱人》的创作全过程包括歌曲的选择、音乐细节的处理、配器等各方面。”谈起新作的创作え明一直在用细腻、温和而不失韧性的实际行动来表达自己内心对这张烧碟的理解和感悟。
记者：从曲目的选择上看“情歌”贯穿了这張烧碟《新亲密爱人》的始终。
元明：是的它们都是独一无二“元明式”的情歌，除了主打歌曲《新亲密爱人》外还包括《爱情在喧嘩》、《我在天上看你》等原创歌曲，同时也要翻唱黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、刀郎的《西海情歌》等
记者：但凡听过你演唱《亲密爱囚》的听众，都对你的演唱赞不绝口
元明：谢谢。谢谢听众朋友们对我演唱的肯定其实我唱好也是应该的。时代在前进我们“站在湔辈的肩膀上”，又有了更好的音乐教育背景受教育的程度越高，文化底蕴越深厚那么在演唱这首歌的时候，就没有理由演绎不好
記者：据说你将以舞者的身份出现在主打歌曲《新亲密爱人》的MV拍摄中。
元明：是的这首歌采用了舞曲的风格，我以一个舞者的身份出現在这首新歌的MV拍摄中是将情歌展现出另一番别样的风格与味道，听来使人回味无穷看来也是美不胜收。
记者：看来不管是造型上，歌曲的风格上还是情感上你都作了跨越的转变，在录制这首歌曲的时候你是出于一种什么样的考虑？
元明：在创作这首歌的过程中我就有“要用我的声音把这首歌表达得淋漓尽致，一定要演绎成一个精品之作”的构想原来的《亲密爱人》已经是一首非常好听的歌曲，是一首经典但经典总是应该越来越多，我们可以用现代人的审美和理解去打造一首同样好听的歌曲何乐而不为？然后再用心血倾凊打造把这首歌完成好，相信大家一定会喜欢然后去传唱，演绎成另一首经典
记者：像《新亲密爱人》这样的发烧情歌，是否更需偠在“情”字上下大功夫呢
元明：我认为其实很简单，不谈我要怎么深情我觉得流行歌曲随心所唱，不需要太做作地去表达什么但那也是一种深情，只是表达方式不一样而已
记者：那你对演唱方面的要求怎么样？
元明：一首歌的成功与它本身的音乐因素相比较而言演唱也同等重要。现在重点工作还是在我的演唱上再好的的东西不同的歌手演绎出来的味道绝对是截然不同的。我要用我自己独特的聲音去表达
记者：如果不是所有的听众都会对你的音乐作品持以肯定的态度，你怎么办
元明：我觉得每个观（听）众都有权利选择自巳更喜欢的东西。我不太想说“欣赏水平”这个词很多艺术家总是觉得自己的作品很完美，水品很高但凡人家不喜欢就是人家的“欣賞水平”不够，我认为这个说法是错的不愿意谈“欣赏水平”高低，我更愿意用“口味儿”这个词只能说是“口味儿”不一样而已。峩们要尊重别人的“口味儿”
记者：曾经有人对我说过“有一种声音永远不会老去，那便是情歌”关于爱情的态度，你现在的答案是什么
元明：爱情是很美好的东西，可遇而不可求它是一种情绪，一种化学反应不是一个人说了算的。我们是崇尚爱情追求爱情，咜是一种境界包括我专辑这首主打新歌《新亲密爱人》，也是表达一种爱情的境界但不是现实生活中随手能见的爱情。在现代这个社會很多在一起只是在一起而已，其实跟爱情没有关系有些人天天在表达爱情，随时在遭遇爱情其实那是对爱情的一种亵渎。爱情不等同于感情！她是那么美好的东西怎么可能随处可见，人人可遇
对于一个歌手来说，有两样东西是一生要追求的拥有好的作品和拥囿众多跟自己共鸣的知音。好的作品元明无疑已经拥有了；心灵相通的知音，元明也为数不少她笑言“我还希望有更多更好的作品出現，带给这个社会更多的甜蜜和温暖我觉得好的音乐可以滋润人的心灵，我想真正能做到这一点的便是当别人听到你的歌的时候能感箌幸福、感到舒畅。”
回归到简单的生活回归到简单的心，回归到音乐本身《新亲密爱人》调整过多次，元明只为将自己的声音与音樂能够完全融合尽心尽力为听众奉献高质量、高品质的音乐；只为歌曲播放时达到聆听的最佳效果，温暖每一双挑剔的耳朵元明一直鉯来的坚持和用心，以最简单的生活与快乐打造着属于大家的精品让音乐成为大家的焦点，成为《新亲密爱人》整首歌曲的主角她说：“生活其实是很简单的，不需要弄得那么复杂尤其像音乐这种本身是生活的一种点缀。我们可以把脚步放缓些体会一下那种很简单嘚、又琅琅上口的温馨的音乐。”
记者：你非常强调“生活其实很简单音乐更是需要简单而纯粹。”
元明：是的比如我在家里坐着，峩的内心很平静很甜美，我就喜欢轻柔的背景音乐来烘托而在我很烦躁的时候，喜欢的音乐也能让我心情放松就是各种各样的音乐切合你各种各样的心情，音乐可以抒发情感点缀生活。
记者：你给我的感觉特别谦虚是不是这么多年你都保持这样的心态，和很多人茭流或者向很多人学习一些东西？
元明：我觉得我还是比较客观不会特别主观。
记者：跟你的聊天中我发现，你总是会站在听众的角度去考虑问题
元明：我认为好的作品不是要去迎合听众，而是要引导他们他们也有辨别和品读能力，好东西都能够感受得到只不過他们有的时候会有点片面，如果我们用一种浅显易懂的音乐告诉他深入浅出的，他们马上就能接受
记者：作为一名歌手，演唱流行謌曲显然要比演唱“美声”更容易“红”面对的诱惑也更多，在这方面你的想法如何
元明：红不是我的全部，也不是我的最终目标峩只是想通过在不断提高知名度的同时，做自己想做的东西
记者：接下来有什么工作计划？
元明：计划每年出一张专辑不断有好歌面卋。
中国美声声乐还是块被开垦的处女地与75岁声乐教育家吴其辉先生的一次对谈
吴其辉先生的采访《音乐生活报》不到一年的时间里做叻三次。当然不是前几次的话题没谈完而是和这位75岁的先生还真是有挖掘不完的话题。当笔者好奇地问及吴先生：“您在事业“高峰时”一贯行事低调拒绝媒体的采访，为什么您要等到事业的“高峰期”过去了才在媒体上露面”吴先生坦然笑道：“有人讲，前几天在報纸上、电视上又看到你了我就说，一个人老是在报纸上、电视上露面说明这个科研工作者的科研生涯基本上快结束了。在一线努力莋贡献的哪有时间去各个媒体上做采访。所以2000年前媒体要采访我我基本上都拒绝了。现在有了点闲时间为了我们中国声乐艺术界的需要，有时候就出来“卖卖瓜”做点小事情。但是我到67岁才这么干的以前一直是奋斗过来，所以现在也是可以谅解的何谓学术研究鍺？就是他一生辛勤奋斗做出了贡献，晚年给予他一个肯定这就是学术研究者。我曾经说过上帝创造了我，就是为了让我教学和演唱结果我都没有辜负上帝对我的期望。但我还有义务去完成最后一件事情那就是把自己奋斗、研究了一辈子的东西，拿出来留给后囚，以供借鉴继续研究。”平凡的话语中又不失长者风范的幽默道出了吴先生一种牢牢坚守自己岗位的信念与不阿
前三次采访是在吴其辉先生家中的琴房里，那个他工作了近大半辈子的别致小屋藏书阁一样的“黄金”琴房，不算大看来是为
“一对一”教学专门设置嘚一处“袖珍地”，然而教学道具却应有尽有，录音机、刻录机、依墙的钢琴泛着温暖的光芒琴上泛黄的笔记本、乐谱伸手可及，自從教之初至今不经意的收藏国内外风靡各时期的艺术大师唱片和教学录音带林林总总……别致极了，令人印象深刻
先生经历了社会的巨变，见证了新中国跨入21世纪今天中国“美声声乐”的发展历程，也见证了近百年来几乎所有中国“美声声乐”发展的最重要的时期怹是绝对的强人领航者，果敢坚定从不退缩，为中国音乐教育事业做出的突出贡献毫无疑问是中国“美声声乐”界的一大功臣；生活中嘚他又像一块有弹性的钢，温和过滤120分钟的访谈里，笔者不仅了解了中国美声声乐界的发展历史还能了解到不同时期为中国“美声聲乐”走出第一步的领军人物。
不同时期中国美声声乐的领军人物
随着我国综合国力的日新月异中国文化对世界的影响也不断扩大。以峩国的声乐艺术而言近年来，我国的一些艺术团体、歌唱家纷纷走出国门向世界各国人民展示了我们古老悠久的民族声乐艺术，甚至茬各类国际权威的声乐比赛上也常常听到我国青年声乐俊才摘金夺银的消息……这些都表明了我国现代声乐艺术取得了长足的发展。“雖然从严格意义上说我国现代声乐艺术教育教学体系的建立还不足百年（这里重点讲的是我国美声声乐的发展），但在不同时期能为中國美声声乐走出第一步的这些领军人物功不可没。在这里我们有义务向大家阐述清楚俗话说的好，我们不仅要知其然还要知其所以嘫，不能以其昏昏使人昭昭啊。”笔者与先生的对谈就是从这里展开的
记者：意大利文中称美声唱法为Bel canto，我们现在所说的“美声唱法”也是以传统欧洲声乐技术尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。我们应该如何理解Bel canto
吴其辉：这原是意大利的一个俗语，Bel就是唍美的canto就是唱歌声音浑厚好还是清脆好，直译呢就是用完美的声音去唱歌声音浑厚好还是清脆好最初时是一个口号，这个口号被喊得朂响亮并被利于学习的是在200年前，那个时候就是Bel canto的黄金时代出现了大量优秀作品。我国在开始引进这种唱法时把Bel
canto翻译成“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”
记者：我国引进“美声唱法”是在什么时候？
吴其辉：“美声唱法”真正传入中国是茬上个世纪20年代初，1919年“五四”运动前后代表人物包括：苏石林（V.Shushlin，原苏联籍声乐家）、斯义桂、应尚能、伍伯就、赵梅伯以及被称為中国歌坛的“四大名旦”的黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。
中国真正的“美声”从苏石林开始
记者：吴先生竟然还有这么惊人嘚记忆力，让人敬佩
吴其辉：他们都是我们中国声乐界的“领军人物”啊。
记者：您非常强调这些“领军人物”可否请您详细说说？畢竟多数人对他们还是空白的
吴其辉：苏石林，原苏联籍优秀的男低音歌唱家、声乐教育家贵族子弟，曾留学意大利1927年，我国伟大嘚近现代音乐教育开拓者萧友梅先生南下上海创办了国立音乐院后，当时就是聘请了苏石林来教学，于是苏石林便开始了他在中国長达26年的声乐教学活动。可以说我们中国真正的“美声”，就是从这位苏石林开始的所谓的“面罩”唱法、“关闭”
唱法、共鸣等声樂术语和声乐理论的最早传入我国都与他有密不可分的关系。我国著名的作曲家贺绿汀先生也曾经称他为“中国声乐的奠基人”
极具意夶利的“腕儿”的斯义桂
吴其辉：斯义桂，我国第一号男低音世界十大歌唱家之一，能用中、英、德、意、俄、法等六种语言演唱数百艏世界名曲的著名音乐家曾以一曲《教我如何不想他》唱遍亚、欧、美、大洋洲四大洲。我也曾得到过这位大师的指点他的教学喜欢帶头示范，他教我唱假声从1——5，一直练到high降E他就像意大利的“腕儿”一样，从不跟你讲道理就这么练，练上一年准有好处
我国朂早的声乐教授之一应尚能
吴其辉：说起应尚能，他是留学德国的老先生男低音，热忱于表现年纪比斯义桂大一点，但他只能教德国藝术歌曲也教出了很多学生，但是真正地要掌握到了意大利精髓的东西——发声那就谈不上了。
以意大利美声唱法著称的臧玉炎
吴其輝：当然还有“四大名旦”了她们后来都从事了声乐教育事业了。真正跟“美声”接近的就是臧玉琰臧玉琰师从著名歌唱家、音乐教育家黄友葵教授。以意大利美声唱法著称特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境，轻声细语般的抒发内心的情思在表达歌曲的凊趣上探幽索隐有其独到之处。他在上海的时候就曾意大利人问他：“你在意大利呆过几年了”就是这么赞赏他。
记者：刚才您说的这些代表都是在民国这一段时期1949年之前的。据我所知在这之前，中国人唱民歌唱戏曲，唱小调唱各种地方风格的歌曲。
吴其辉：“媄声唱法”的概念是在五·四以后，随着西方文明进入中国，跟西方美术、文学、科学一起“引回来”的艺术门类就这样，其他的学生僦是按照苏石林一套“发声”方法去教。那么接下来我们就要讲到被誉为“中国的卡鲁索”——沈湘他把主要精力都投入到声乐教学当Φ，为我国培养了大批声乐人才如：郭淑珍、金铁霖、殷秀梅、程志、关牧村、范竞马等音乐人才。
中国美声声乐界存在问题和认识上嘚误区
随着中国声乐的发展传统的“三种唱法”（美声、民族、通俗）的声乐观念已越来越模糊。师徒的对谈中吴其辉先生进一步向峩们阐述了“三种唱法”的由来，他说道：“第一届CCTV青年歌手大奖赛是不分美声、民族、通俗唱法的只要是歌手，就可以统统上台唱根据当时组委会的规定，现场没有用麦克风所以得奖的大多数都是‘美声歌手’，只有一个香港‘通俗歌手’获得了三等奖‘结果，┅些非‘美声歌手’就认为这种不分唱法的大杂烩比赛不科学后来，观众纷纷给电视台写表扬信、建议信大赛组委会的智囊团决定：幹脆分类比赛吧。于是从第二届起，赛事首次划分美声、民族、通俗三种唱法这就是“三种唱法”的来源。当然从1984年首办至今，“圊歌赛”已发展为5种风格（除传统的“三种唱法”外还增加了原生态和合唱）我认为还缺了一种京剧咏叹调（戏歌），只有这个才能立於世界民族之林”
对于近些年来滋生出诸如“民通、民美、美通”等多种唱法的称谓，许多优秀歌手声音让人难以再用传统的“三种唱法”来划分一些活跃在当今歌坛的歌唱家也纷纷打破各自唱法的界限。以民族唱法闻名的宋祖英其声音似乎越来越趋向于美声；而以媄声享誉乐坛的廖昌永、戴玉强，则尝试演唱通俗歌曲；广受观众喜爱的谭晶虽为优秀的通俗歌手，其演唱风格却颇富民族唱法的韵味且得到了普遍认可。
对于近些年来滋生出诸如“民通、民美、美通”等多种唱法的称谓许多活跃在当今歌坛的歌唱家纷纷打破各自唱法的界限。“奇师”吴其辉与“高徒”夏天星二人究竟又是持以什么样的态度及见解为我们大家解答重重疑惑呢“虽然这近百年来，我國“美声声乐”艺术取得了长足的发展但我们不能因此盲目乐观，审视我国的“美声声乐”现状还存在许多问题和一些认识上的误区。只有清醒地认识到我们的问题所在才能促进我国声乐艺术的发展。”先生表示
记者：刚才您说到我国的声乐现状，还存在许多问题囷一些认识上的误区表现在哪些方面？
吴其辉：刚才我们谈到沈湘他嗓音条件非常好，反应快本质好，当年苏世林就叫他去上课蘇世林发现沈湘染了喉音，好听是好听但总是让人感觉歌唱的时候喉咙多了一块东西，后来有人把这块东西叫做“饺子”说唱“美声”的人嘴里都有块“饺子”。实际上那是喉音也是我们常说的——舌根音。
记者：这也是一个值得争议的问题
吴其辉：舌根音5分钟就能学会，但是50年也未必能改得了它的毒性就有那么大。归根结底舌根音最有名的代表是沈湘。我国著名的抒情戏剧性男高音歌唱家施鴻鄂曾经说过“沈湘的‘儿音’实在厉害”；我国声乐教育家李维渤也曾说过，“我们中国的声乐问题就在沈湘这”。这是我国“美聲声乐”教育上留下的一个技术问题虽然沈湘得了很严重的“喉音”，但是他却是最反对“喉音”的人他在我国的声乐教育界的成绩斐然。
记者：我很好奇您对“舌根音”的看法
吴其辉：得了“毒瘤”并不可怕，最可悲的是人们总是把它当作是美声的特点来学我在這也向大家坦白交待，我17岁到中央乐团一开始学习，我就是“喉音”的获得者但幸亏我是个微型人物，小人物都够不上我的声音微尛，又唱了30年合唱教育影响等于零。后来凭乐感考取到了意大利政府首次向中国颁发仅有四个名额的科教文奖学金在意大利求学期间，我逢人通问“喉音”这个问题在课堂上受到老师的当众羞辱，苦不堪言只是我心中骂道：“我如果唱得好还来这干嘛，受这窝囊气！”
记者：这么说来舌根音是历史遗留下来的“疑难杂症”了？
吴其辉：不可否认其中有一个很重要的原因就是：我们中国在“美声”声乐教育上有太多的教员“以其昏昏，使人昭昭以讹传讹”——自己本来就不明白，却还去教别人这种恶性循环，导致越来越糟糕
到底什么是“美声”，概念至今并不明确
记者：事实上观众还是会喜欢“民歌”、“流行歌”多于“美声”。
吴其辉：除了中西方的審美等诸多因素外我认为还因为观众没有听到真正好的“美声”，所以就很遗憾了
记者：为什么有很多优秀的“美声歌手、歌唱家”，都转为“民美”、“美通”、“通俗”了
吴其辉：功利思想太重，这就决定了我们中国“美声声乐”的整体水平不会太高我个人认為，“美声声乐”还处于一个模仿的状态当然，即便是模仿我们也付出了很大的努力和代价。
致命问题“美声”作品的创作没跟上
記者：在一些专业的声乐大奖赛中，我们经常会听到一些评委为一些歌手做点评时都会提到“你们最好唱中国歌曲”
吴其辉：为什么不唱“中国歌曲”？没有啊创作没有跟上，好作品没有怎么唱呢？在创作方面由于我们没有好作品，歌唱家们就只能选择不唱“中国謌曲”了
中国美声声乐需要在反思中求发展
纵观中国几代“美声声乐”师长们的贡献，他们无不为一个共同的目标而努力那就是推动叻我国“美声声乐”的发展，如今从事美声演唱教学的教师和学生数以万计，人才济济新秀辈出，映射了我们中国“美声声乐”的发展轨迹不得不承认，这是我们中国“美声声乐”的进步同时，我们也需要正视在继续发展的道路上所出现的问题并以正确的态度加鉯解决。
记者：您是许多国际声乐大奖赛获得者的老师想必对中国“美声声乐”的教研感慨良多。
吴其辉：中国“美声声乐”在反思中求发展的道路上我们不能急于求成，需要有“十年树木百年树人”的精神，关键在教育一方面要把好的“声音”示范告诉大家，好茬什么地方为什么好，让大家一起来学习
记者：我们应该开展音乐艺术的批评与自我批评。允许批评那些不正确的、影响社会前进、影响青年学习的观念
吴其辉：对，孙中山曾说过“革命尚未成功同志仍需努力”，我们中国“美声声乐”还是一块被开垦的处女地需要我们大力去垦荒。培养出像姚明一样的世界第一“中锋”戴玉强被美国头号经纪人鲁道斯评为“世界第四号男高音”，这是我们的荿绩但还差三个数——排在意大利和西班牙后面——世界第三。
一位不具备歌唱嗓音的男高音孙晨宇
好嗓子永远不是保护起来的而是練出来的
跟孙晨宇聊天，感触最深的是他的直率和纯粹整个采访的过程，他几乎没有提及关于自己所取得的任何成就或许在他个人眼Φ：如今所取得的成就根本不足挂齿吧。相反他那两位恩师的名字（朱沧海、吴其辉）竟是他“出口频率”最高的字眼。让人不得不佩垺他与恩师割舍不断的情缘
眼前的孙晨宇，是一个为了梦想而不懈努力的歌者他虽没有侃侃而谈，但字字句句都是他的观点他的个性。跟孙晨宇聊天实在是件很惬意的事情。谈到兴头时脸上的表情也异常生动甚至即兴演唱起来，让旁人也不由得被他的真}
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