为什么是否一般电视剧的台词,都是编剧必看的二十个剧本特意层层铺设,为了大家的眼球而特意设定的台词是吗

  • 人类对故事的胃口是不可餍足的设想在地球上的普通一日,有多少故事在以各种形式传送着:翻阅的散文书页、表演的戏剧、放映的电影、源源不断的电视喜剧和正剧、二十四小时的报刊和广播新闻、孩子们的睡前故事、酒吧内的自吹自擂、网上的闲聊故事不仅是人类最多产的艺术形式,而且在和人類的一切活动——工作、玩乐、吃饭、锻炼——争夺着人们每一刻醒着的时间我们讲述和倾听故事的时间可以和睡觉时间相提并论——即使在睡着以后我们还会做梦。为什么?我们人生的如此之多的时间为什么会在故事中度过?因为正如评论家肯尼思?伯克所言,故事是人生嘚设备

    日复一日,我们在寻求亚里士多德在《伦理学》中提出的那 一古老问题的答案:一个人应该如何度过他的一生?但是问题 的答案总昰在规避着我们当我们力图使我们的手段合乎我们的梦想时,当我们力图将我们的思想融入我们的激情时当我们力图让我们的欲望变荿现实时,那一问题的答案却躲藏在飞速流逝、难以捉摸的时间后面我们乘坐一艘险象环生的飞船穿行在时间隧道之中。如果我们想让飛船暂停以便去捕捉人生的模式和意义那么人生就像一个格式塔①[格式塔(Gestalt):源自德文,意思是组织、结构或整体用在心理学上又译“唍形心理学”,是现代欧美心理学的一个主要流派此派认为心理现象最基本的特征是在意识经验中所显现的结构性或整体性,知觉不是感觉相加的总和思维也不是观念的简单联结。——译者]一样扑朔迷离:既严肃又滑稽;既静止,又狂乱;既有意义又无意义。重大嘚世界事务完全在我们的掌握之外而个人事务又往往控制着我们,尽管我们无不努力用双手牢牢掌握着自己的方向盘

    传统上,人类一矗是基于四大学问——哲学、科学、宗教、艺术——来寻求亚里士多德问题的答案的试图从每一门学问中得到启迪,从而编织出一种人苼意义但如今,如果不是为了应付考试谁还会去读黑格尔或康德?科学曾经是最伟大的阐述者,但如今却将人生解释得支离破碎、艰深複杂、令人困惑谁会不带讥诮地去倾听经济学家、社会学家和政治家的高论?宗教对许多人来说已经变成了一种掩饰虚伪的空洞的仪式。隨着我们对传统意识形态的信仰日益消减我们便转而去寻求我们依然相信的源泉:故事的艺术。

    世人对电影、小说、戏剧和电视的消费昰如此地如饥似渴如此地不可餍足,故事艺术已经成为人性的首要灵感源泉因为故事在不断地设法整治人生的?昆乱,挖掘人生的真谛我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层的需求,这不仅仅是一种纯粹的知识实践而且是一种非常个人化的、非常情感化嘚体验。用剧作家让?昂努伊尔的话说:“小说赋予人生以形式”

    有人认为这种对故事的渴求只不过是纯粹的娱乐,与其说是对人生的探索不如说是对人生的逃避。但是究竟什么是娱乐?娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,一直到知识上和情感上都满足为止对电影观众来說,娱乐即是这样一种仪式:坐在黑暗的影院之中将注意力集中在银幕之上,来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、囿时甚至是痛苦的情感刺激并且,这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足

    不管是《捉鬼队》中疯狂的企业家们对赫梯魔鬼的胜利。还是《钢琴师》中对心中魔鬼的艰难征服过程不管是《红色沙漠》的特色浑一,还是《对话》的个性分裂凡是优秀的电影、小说囷戏剧,都能通过其各不相同的喜剧和悲剧色彩来达到娱乐的目的因为它们能给予观众一种具有感染意义的新鲜的生活模式。如果一个藝术家认为观众只不过是想将他们的烦恼抛在门外逃避现实,并把自己锁闭在这样一种观念之后那么这便是对艺术家责任的一种懦夫式的抛弃。故事并不是对现实的逃避而是一种载着我们去追寻现实的载体,让我们付出最大的努力去挖掘出混乱人生的真谛

    然而,尽管无所不在、无孔不入的媒体现在使我们得以跨越国界和语言的壁垒将故事传送到千家万户,但讲故事的总体水‘平却每况愈下我们耦尔能读到或看到优秀的作品,但大部分时候我们厌倦于在报刊广告、录像出租店和电视指南中寻找高质量的东西厌倦于将只读了一半嘚小说废然放下,厌倦于在中场休息时溜出剧院厌倦于走出电影院时用这样的话来慰藉自己的失望:“不过影片的摄影还是挺漂亮的……”故事的艺术正在衰落,即如亚里士多德在两千三百年前所指出的如果连故事都讲不好了,其结果将是颓废与堕落

    漏洞百出的虚假故事被迫用玄妙来取代实质,用奇诡来取代真实虚弱的故事为了博取观众的欢心已经堕落为成百上千万美元堆砌起来的大哄大嗡的演示。在好莱坞影像已经变得越来越奢华,在欧洲则是越来越浮华演员的表演变得越来越做作,越来越淫猥越来越暴力。音乐和音响效果变得越来越喧嚣总体效果流于隆诞。文化离开诚实而强有力的故事便无从发展不断地耳濡目染浮华、空洞和虚假的故事的社会必定會走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧和喜剧用明丽素洁的光来照亮人性和社会的阴暗角落。不然的话就会像叶芝所警告的那样:“……中心将无法固定。”

    好莱坞每年生产和发行的影片为四百到五百部事实上是每天一部影片。其中有少数优秀影片但大部汾都属平庸或粗劣之作。市场上充斥着如此之多的陈词滥调人们不禁要去怪罪那些批准投拍的巴比特①[巴比特(Babbit):典型的粗俗实业家,得洺于美国作家辛克莱?刘易斯1922年出版的同名小说——译者]式的人物。不过我们可以回忆一下影片《大玩家》中的情节:蒂姆?罗宾斯饰演嘚年轻的好莱坞经理人解释说,他有许多敌人因为他的制片厂每年要收到两万多个电影剧本,但只能投拍十二部影片这是符合事实的對白。大制片厂的故事部门要阅读成千上万个剧本、故事大纲、小说和戏剧才能从中精选出一个上好的银幕故事。或者说得更准确些挑选出一些半好的东西来开发成上好的剧本。

    到90年代好莱坞的剧本开发成本已经攀升到每年五亿多美元,其中有四分之三都付给了作家詓选定①[选定(Option):亦称选定合同((~ptioll cont『act)一般而言,指一种具有法定约束力的承诺:产权所有人同意他人享有在某一特定的期限内以特定价格购買其产权的特权在好莱坞电影行业内,指作家和制片人或制片公司之间经谈判而签定的书面协议书根据选定协议书,制片方付给某一攵学财产(剧本)的所有人(作家)一定的选定费以取得在一定期限内独家开发或出售该文学产权的权力选定合同的内容通常包括投拍剧本的规萣期限、资金到位的规定期限、最后购买剧本的规定期限或者延长选定期韵条款以及费用。选定期过后制片方若无进一步的行动,剧本嘚选定权以及相关权力将会自行失效重新为原作者所有。选定协议通常是文学财产被开发成影片的第一步或改写一些永远不可能投拍嘚影片。]尽管耗资超过五亿而且剧本开发人员总是竭其所能,好莱坞还是找不到比他们实际投拍的影片更好的东西一个难以令人相信嘚事实是,我们每年从银幕上看到的东西就合理地反映了近年来剧作家所能达到的最好的水平

    然而,许多银幕剧作家却不能正视这一闹市区的事实他们始终生活在幻想的远郊富人区,一心认为好莱坞对他们的天才总是视而不见除了个别罕见的特例之外,天才被埋没的凊形只是一种神话一流的剧本即使不被投拍,也至少会被选定:对于能够讲述优秀故事的作家而言则是一个卖方市场——曾经是而且詠远是。国际市场每年都需要数百部好莱坞影片.这些电影总是会被拍出大多数会在影院发行,经过几周之后便偃旗息鼓然后从人们嘚记忆中消失。

    然而好莱坞不但生存了下来,而且还日益昌盛因为它几乎没有竞争。过去的情形却并不总是如此从新现实主义的崛起到新浪潮的涌现,北美的电影院曾一度辉映着杰出的欧陆电影人的作品对好莱坞霸权构成严峻的挑战:但由于这些大师相继故去或退隱,过去的二十五年来优秀的欧洲影片日见其少

    今天,欧洲的电影人将其吸引观众的失败归结为发行商的阴谋然而,其前辈雷诺阿、伯格曼、费里尼、布努埃尔、瓦依达、克鲁佐、安东尼奥尼、雷乃的影片却风靡全世界制度并没有改变,非好莱坞影片的观众还是同样眾多而忠实发行商的动机依然和当年一样:钱。唯一的变化是当今的“作者”①[作者(author):根据法国电影家弗朗索瓦?特吕弗的理论,影片嘚真正作者应该是导演而非编剧必看的二十个剧本《电影手册》杂志把法国导演弗朗索瓦-持吕弗、让一吕克?戈达尔,意大利导演米?安东胒奥尼、费?费里尼等列为作者]们讲故事的能力已经不能与其先辈们比肩了。他们就像浮华的室内装修商一样拍出的影片仅仅能够悦人眼目,除此之外则别无他物其结果是,欧洲集中出现了一批天才之后留下的只是一片枯涩的电影荒漠,有待好莱坞来填补这一真空

    嘫而,亚洲影片眼下却在北美和世界各地畅行不衰打动和愉悦着千百万观众,成为国际影坛关注的焦点其原因只有一个:亚洲电影人能够讲述精彩的故事。非好莱坞电影人不应诿过于发行商而应开阔眼界,向东方学习因为那儿的艺术家们既有讲述故事的激情,又有將其美妙地讲出的手艺

    故事艺术是世界上主导的文化力量,而电影艺术则是这一辉煌事业的主导媒体世界观众都钟爱故事却只能渴慕。为什么?这并不是因为没有人努力美国作家协会剧本登记服务处每年记录在案的剧本多达三十五万多个,这还仅仅是记录在案的数字茬全美国,每年跃跃欲试的剧本数以百万计但真正能称为上品的却寥寥无几。其原因固然是多方面的但根本原因可以归结为一条:如紟想要成为作家的人,根本没有学好本行的手艺便蜂拥到打字机前

    如果你的梦想是要当一名作曲家,那么你是否会对自己说:“我已经聽过许多交响曲……我也会弹钢琴……我想我这个周末便可以作出一个曲子”?不会可是,现在的许多剧作家就是这样开始的:“我已经看过不少电影了有好有坏……我的英语成绩都是A……度假的时刻来到了……”

    如果你希望成为作曲家,那么你会去上音乐学院学习理論和实践,专修交响曲这一样式通过多年的勤学苦练,你会将自己的知识融人你的创造力鼓起勇气去大胆作曲。无数未露头角的作家從不怀疑一个优秀剧本的创作,其难度无异于一部交响曲的创作而且在某种程度上而言还会更难。因为作曲家昕摆弄的是具有数学般精密度的音符而我们所染指的却是一种被称为天性的模糊的东西。

    初生之犊不怕虎他会勇往直前,仅凭自己有限的经验便认为他所經历的人生以及他所看过的电影已经令他有所言并教会他如何而言。然而经验的作用却被过分高估了:我们当然需要不去逃避生活的作镓,需要能够深入生活并密切观察生活的作家这是至关重要的,但这绝对不够对大多数作家来说.他们通过读书学习所获得的知识等於或超过了经验,当那种经验没有经过检验时尤其如此自知是关键—— 生适本身加上我们对生活的深沉反思。

    至于技巧初学者误以为昰手艺的东西,只不过是他对昕遇到的每一部小说、电影或戏剧中的故事要素的无意识的吸收当他写作时,他会将自己的作品与一个他茬阅读和观看过程中积淀而成的模式进行比照并据此进行修改。这种非科班的作家把这称为“直觉”然而这纯粹是一种习惯,而且具囿严重的局限性他不是模仿他心目中的模型,就是把自己想象为先锋派作家反叛这一模型。然而随意摸索或反叛那些无意中形成固萣的重复模式绝不是什么技巧,这样做倒是导致了充满商业影院和艺术影院的陈词滥调的剧本的产生

    情况并不总是这种瞎猫碰死耗子的荇径。在过去的几十年内剧作家都是通过大学教育或在图书馆自学,通过在戏院工作或写作小说的经验通过在好莱坞制片厂体制中的學徒生涯,或通过以上所有手段来学习他们的手艺。

    从本世纪初开始一些大学就相信,就像音乐家和画家一样作家也需要接受类似於音乐学院或美术学院的正规教育来学习其手艺的原理。为了达到这个目的像威廉?阿彻、肯尼思?罗和约翰?霍华德?劳逊这样的学者都写出叻有关剧作理论和散文艺术的杰出著作。他们的方法是内在的从欲望引发的大肌肉运动中,从对抗产生的力量中从转折点、脊椎、进展、危机、高潮中汲取力量——从里面看到外面的故事。从业的作家无论有无正规教育,都利用这些教诲来完善他们的艺术把从喧嚣嘚20年代一直到抗议的60年代的这半个世纪变成了美国银幕、小说和舞台故事的黄金时代。

    然而在过去的二十五年,美国大学内创造性写作嘚教学方法已经从内在转向了外在文艺理论的思潮将教授们的注意力从故事的深层源泉转向语言、符号和文本——_丛外面看到的故事。其结果是除少数特例之外,当今一代作家在故事的主要原理方面的修养严重欠缺

    国外剧作家学习他们的手艺的机会甚至更少。欧洲学術界普遍否认写作是可以教授的结果,创造性写作的课程始终未能列入欧陆大学的课表当然,欧洲确实创建了许多世界上最杰出的美術和音乐学院为什么他们会认为,一种艺术可教而另一种却不可教这个问题是不可能回答的。更有甚者由于对银幕剧作的鄙薄,直箌最近除莫斯科和华沙之外,欧洲所有的电影学院都不曾开设银幕剧作课程

    人们对好莱坞的制片厂体制也许会有诸多微辞,但制片厂內由经验丰富的故事编辑大师们负责监督的学徒制度却是功不可没的那样的日子已经一去不返了。一些制片厂也时常想重新恢复往昔的學徒制度但在其试图找回当年的黄金岁月的热情之中,他们却忘记了学徒是需要师傅的。当今的制片厂经理人也许具有识别天才的能仂但他们却极少有将一个天才训练成艺术家的技能或耐心。

    故事衰落的终极原因是深层的价值观,人生的是非曲直是艺术的灵魂。莋家总是要围绕一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事——_人生的价值是什么?什么东西值得人们去为它而生、为它而死什么样的縋求是愚蠢的?正义和真理的意义是什么?在过去的几十年间作家和社会已经或多或少地对这些问题达成了共识,可是我们的时代却变成叻一个在道德和伦理上越来越玩世不恭的、相对主义和主观主义的时代——一个价值观混乱的时代例如,随着家庭的解体和两性对抗的加剧谁还会认为他能真正明白爱情的本质?即使你相信爱情,你又如何才能向一群越来越怀疑的观众去表达?

    这种价值观的腐蚀便带来了与の相应的故事的腐蚀:和过去的作家不同的是我们无从假定。我们首先必须深入地挖掘生活找出新的见解、新的价值和意义。然后创慥出一个故事载体向一个越来越不可知的世界来表达我们的理解:这绝非易事。

    我搬到洛杉矶后从事的工作就是审读许多人为稻粱谋而鈈断炮制出来的剧本我为联艺和全国广播公司工作,帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本在做完了头两百个分析之后,我觉得我鈳以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告只需填上片名和作者姓名就行。我一再写出的报告大致如下:

    描写精彩对白可以演出。囿一些轻松诙谐的场景有一些感觉敏锐的场景。总而言之这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过故事却令人失望。前三十页一矗拖着装满解释说明的冗赘的大肚子吃力地爬行;余下的部分也一直未能站起来主要情节,不管讲的是什么都充满了省力的巧合和经鈈起推敲的动机。没有明确的主人公互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节,但作者却没有做到人物塑造流于表面化,没有揭示出人物性格对人物的内心世界及其所处的社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈规俗套的片断所进行嘚毫无生命力的拼凑最终沦为一团了无头绪的雾水。不予通过

    但我从没写过这样的报告:故事精彩动人!从第一页开始便将我抓住,一矗到最后都不忍释卷第一幕便营造出一个突发的高潮,并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网

    人物性格深邃,揭示力透纸背对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐、悲喜交织故事进展到第二幕,高潮迭起动人心魄,似近尾声然而,从第二幕嘚灰烬中作者却放飞出一只涅檠凤凰般的第三幕,是那样地俊美、那样地矫健、那样地壮观让人震惊。然而这部长达二百七十页的劇本却充斥着语法错误,每五个字里面必有一个拼写错误对自是那样地拗口,即使奥利弗也无法口齿伶俐地演出描写夹杂着镜头方位、对潜台词的解释以及哲理性的评说。连打印的格式也不规范显然不是一个专业作家。不予通过

    如果我写了这样的报告,那我肯定已經失业了

    办公室门口的招牌并不是“对白部”或者“描写部”,而是“故事部”有好故事就可能有一部好影片,如果故事不能成立那么影片必将是灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领理应被解雇。事实上一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事,的確非常罕见更多的情形是,故事手艺越精巧形象则越生动,对白也越敏锐然而,故事进展过程的缺乏、虚假的动机、累赘的人物、涳洞的潜台词、处处漏洞的情节以及其他类似的故事问题是平淡乏味的文本的根本原因。

    仅有文学天才也是不够的如果你不能讲述故倳,你经年累月精雕细琢出来的美妙形象和微妙对白也只是浪费纸张:我们为世人创造的世人要求于我们的,是故事现在如此,永远洳此无数作家沉溺于用精美的丝线来编织华而不实的对白和精雕细琢的描写,却始终不能明白他们的作品为何不能投拍而其他文学才華平平但故事讲述能力超凡的作家,却能欣慰地看到他们的梦境在银幕的光影中再现

    在一部完成作品所体现的全部创作劳动中,作家百汾之七十五以上的劳动都是用在设计故事上这些人物是什么人?他们需要什么?他们为什么需要它?他们将怎样去得到他们所需要的东西?他们媔临的阻力是什么?其后果如何?找到这些重大问题的答案并把他们构建成故事,便是我们压倒一切的创作任务:

    设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力测试他对社会、自然和人心的知识。故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维自我表达决不是问题的关键,因為无论自觉还是不自觉,所有的故事无论是真诚的还是虚假的,无论是明智的还是愚蠢的都会忠实地映现出作者本人,暴露出其富囿抑或缺乏人性与这一可怕的事实相比,写作对白便成了一种轻松愉快的逍遣

    所以,作家要把握故事的原理把故事讲完……然后戛嘫而止。那么故事究竟是什么?故事的道理就像音乐的道理一样。我们终生听着各种曲调我们可以且歌且舞。我们以为我们已经懂得音樂了但等我们试图自己去谱一支曲子时,从钢琴里出来的声音却把猫儿吓坏了

    如果《温柔的怜悯》和《夺宝奇兵》都是讲得精彩神奇嘚银幕故事——而且它们也的确如此——那么它们究竟有什么共同之处?如果《汉娜和她的姐妹们》和《蒙蒂?派桑和圣杯》都是讲得妙趣横苼的喜剧故事——而且确实如此——那么它们都妙在何处?试比较《臭名昭著的游戏》和《门第》、《终结者》和《命运的逆转》、《不可饒恕》和《饮食男女》,或者《一条叫旺达的鱼》和《人咬狗》、《谁陷害了兔子罗杰?》和《水库狗》或者回溯到几十年以前,比较一丅《眩晕》和《八部半》、《假面》和《罗生门》、《卡萨布兰卡》和《贪婪》、《摩登时代》和《战舰波将金号》——这些都是精美绝倫的银幕故事它们是那样地迥异其趣,却能产生同样的效果:观众离开影院时会异口同声地惊叹:“多好的故事!”

    淹没在类型和风格的海洋之中的作家也许慢慢会相信如果这些影片都是在讲故事,那么任何东西都能够成为故事:不过如果我们深入观察,如果我们剥开其外表那么我们就会发现,其内核都是一样的每一部影片都体现了故事的普遍形式;每一部影片都以其独一无二的方式在银幕上再现叻这一形式。从本质上而言其根本形式完全相同。正是这一深层的形式打动了观众令他们情不自禁地喊出:“多好的故事!”

    每一门艺術都是由其根本形式决定的。无论是交响曲还是说唱摇滚其内在的音乐形式使其成为音乐,而不是噪音无论是表现派还是抽象派,视覺艺术的基本原理使一幅油画成为一幅油画而不是涂鸦同样的道理,无论是荷马还是英格玛?伯格曼故事的普遍形式使其作品成为一个故事,而不是肖像画或拼贴画纵观所有的文化和时代,这种内在的形式虽然变幻无穷但万变不离其宗。

    然而形式并不等于“公式”。世上绝无银幕剧作的食谱可以保证你的蛋糕一定会松软可口故事是那样地丰富多彩、神妙莫测、纷繁复杂、变幻万端,远非一个公式所能涵盖只有傻瓜才会耽此臆想。不过一个作家必须把握故事形式。任何人概莫能外

    “好故事”就是值得讲而且世人也愿意听的东覀。发现这些东西是你自己的任务这事非天才不能。你必须有与生俱来的创造力能以别人梦想不到的方式把材料组织起来:然后,你必须使你的作品具有对人性和社会的新颖洞察所带来的观念将这种观念和你对人物及其世界的深人了解融为一体。这一切就是哈利和惠特?伯内特在他们精美的小册子中所揭示的:必须有无限的爱

    对故事的爱——相信你的观念只能通过故事来表达,相信你的人物会比真人哽“真实”相信你虚构的世界要比具体世界更深刻。对戏剧性的爱——痴迷于那种给生活带来深刻变化的突然的惊诧和揭秘对真理的愛——相信谎言会令艺术家裹足不前,相信人生的每一个真理都必须打上问号即使是个人最隐秘的动机也不例外。对人性的爱——愿意哃情受苦的人们愿意深入其内心,通过他们的眼睛看世界对知觉的爱——不仅要沉迷于感官的快感,更要纵情于灵魂的知觉对梦想嘚爱——能够任凭想象驰骋,随其驱使并乐在其中。对幽默的爱——笑对挫折磨难以恢复生活的平衡。对语言的爱——对音韵节奏、呴法语义探究不止乐此不疲。对两重性的爱——能感知生活的隐藏矛盾对事物似是而非的表象持有一种健康的怀疑=对完美的爱——具囿一种字斟句酌、反复推敲的激情,以追求完美的瞬间对独一无二的爱——大胆求新,对冷嘲热讽处之泰然对美的爱——对作品的优劣美丑具有先天的识别力,并懂得如何去粗取精对自我的爱——具有无需时常肯定自己.从不怀疑自己的写作能力的长处。你必须热爱寫作而且还能耐得住寂寞。

    不过仅有对好故事的爱,对为你的激情、勇气和创造天才听驱策的精彩人物和世界的爱还是不够的。你嘚目标是必须把一个好故事讲好

    恰如一个作曲家必须精于音乐创作的原理,你也必须掌握故事构思的相应原理这门手艺既不是机械的,也没有什么窍门这门手艺是一系列技巧的和谐统一,我们通过它来创造出一种我们与观众之间的兴趣的默契这门手艺是多种手段的總和:我们正是利用这些手段来吸引观众深深地卷入你所创造的世界,让他们在其中流连忘返并最终以一种感人至深、意味深长的体验來报答观众的深情投入。

    一个作家如果没有掌握这门手艺他最多只能做到抓住从他头脑中蹦出的第一个想法,然后不知所措地面对着自巳的作品发呆无从回答这些可怕的问题:这到底好不好?难道全是垃圾?如果真是垃圾,我该怎么办?有意识的头脑一旦固着于这些可怕的问題则会阻塞潜意识的畅流。但是当有意识的头脑作用于施展手艺的客观任务时其意识便会自然地流出:对手艺的精通可以释放潜意识。

    一个作家一天的工作节律是什么?首先你进入你想象中的世界。当你写作时你的人物会自然地说话动作。下一步你该于什么?你走出你嘚幻想把自己所写的东西读一遍。那么你读的过程中应该做什么?你分析。“这样好不好?观众会不会喜欢?为什么不会喜欢?是否应该把它刪掉?补充?重新整理?”你一边写一边读;创作,批评;冲动逻辑;右脑,左脑;重新想象重新改写。你改写的质量你臻于完差盟可能性,取决于你对写作手艺的掌握因为是这种手艺引导你去改正不足。艺术家绝不能听凭一时冲动的奇思怪想摆布;他应该孜孜不倦地苦练他的手艺以达到直觉和思想的和谐

    多年来,我总是看到两种典型的而且层出不穷的失败剧本第一种是“个人故事”坏剧本:我们茬办公室背景中看见了面临问题的主人公:她应该被提升,却没被选中她很窝火,于是来到父母家却发现父亲已经老年痴呆,母亲对此一筹莫展回到自己的公寓,和邋遢放肆的房客又大吵了一架接着出去和男朋友约会,没想到话不投机:她那感觉迟钝的情人把她带箌了一家昂贵的法式餐厅完全忘了她正在节食减肥。再回到办公室惊喜地发现她被提升了……但是新的压力又起。回到父母家好不嫆易把父亲的问题解决,母亲的精神又崩溃了回到自己家,发现房客偷走了她的电视机连房租也未付便溜之大吉。她和情人分手吃咣了冰箱里的食品,结果体重增加了五磅但她振作精神,把自己的提升视为获得

    了一个胜利在饭桌上与亲人进行了一次怀旧的谈心,治好了母亲的精神创伤她的新房客不仅是一个提前几周就把房租付清的好人,还给她介绍了一个新朋友现在我们已读到剧本第九十五頁。她坚持减肥节食在最后的二十五页一直保持着良好的体型,因为这一段故事即是对她与新朋友之间的爱情之花开放之后在雏菊丛中慢镜头追逐的文学描写最后,她终于面临人生的重大抉择:是屈从于爱情还是抽身自拔?剧本在催人泪下的高潮中结束因为她决定保留洎己的生活空间。第二种是“保证商业成功”的坏剧本:

    一名软件推销员从机场的一堆行李中得到了一种“能够毁灭当今人类文明的东西”这个“能够毁灭当今人类文明的东西”非常小。事实上它被隐藏在一枝圆珠笔内,而这枝圆珠笔不知不觉地进了我们这位倒霉的主囚公的口袋于是,他成为影片中三十多位人物追杀的对象这些人物都具有双重或三重身份,他们都为铁幕的两边工作过他们自冷战結束之后都彼此认识,他们都有一个共同的目标即杀死我们的主人公。剧本内充斥着汽车追逐、枪战、令人毛骨悚然的逃跑还有爆炸場面。在爆炸或杀人间隙则是密集的对白场景,因为主人公要搞清在这些表里不一的人物中到底能够相信谁。剧本在一片喧嚣嘈杂的暴力和耗资亿万美元的特技场面中结束其间我们的主人公设法销毁了那个“能够毁灭当今人类文明的东西”,从而拯救了全人类

    “个囚故事”结构性不足,只是对生活片断的呆板刻画将表相逼真误认为生活真实。作者相信他对日常事实的观察越精细,他对实际生活嘚描写越精确他所讲述的故事便会越真实。但是事实上,无论观察多么细致入微也只能是小写的真实。大写的真实要在事物的表面現象之后之外,之内之下寻找,它们或维系现实或拆解现实,但它们不可能被直接观察到由于作者只看到了事物表面可见的东西,所以他对生活的真实一片茫然

    另一方面,“保证商业成功”的剧本却是一种结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激与苼活全然无关。作者把动作误认为娱乐他希望,撇开故事不谈只要堆砌了足够的高速动作和令人眩目的视觉效果,观众便会兴奋不已就目前美国这么多暑期档上映影片全靠电脑合成影像(CGI)的现象而言,他似乎并没有完全错

    这种类型的壮观场面用模拟的现实取代了想象。它们只是把故事当成一个幌子来展现迄今尚未见过的特技效果,把我们带入龙卷风、恐龙的血盆大口或未来世界的大浩劫毫无疑问,这种令人目眩的壮观场面确实能引发马戏团般的兴奋但是,就像游乐园的过山车一样其愉悦只是短暂的。因为电影创作的历史已经反复证明新鲜惊险的感官刺激在风靡一时之后,很快便会沦为明日黄花受到冷遇。

    每隔十年左右技术的创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片,其唯一目的只是为了展现壮观场面电影发明本身作为对现实的令人惊叹的模拟给公众带来了极大的兴奋,随之而来的便昰多年的乏味故事随着时间的推移,无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式结果却毁于有声影片的问世,因为有声片是对现实的一种哽加真实的模拟30年代早期的电影,正是由于观众为了感受听演员说话的愉悦而甘愿忍受平淡无奇的故事而倒退了一大步。后来有声片終于在力与美的层面上大有提高结果又因彩色片、立体片、宽银幕以及现在的电脑合成影像的发明而陷人困境。

    电脑影像并不是瘟疫也鈈是万灵药它只不过是在故事的调色板上增添了几抹新鲜的色调。多亏有电脑影像我们所能想象的一切才都能够做到,而且维妙维肖当CGI为强有力的故事所引发时,如《阿甘正传》或《黑衣人》效果便会消失在故事后面,强化它所要烘托的画面而免去了哗众取宠之嫌。然而“商业片”的作者往往被宏大壮观的光焰所迷惑,看不到持久的娱乐只有在蕴藏于影像之下的人生真谛中才能找到

    刻板故事嘚作者和壮观故事的作者,乃至所有的作家都必须明白故事与生活的关系:故事是生活的比喻。

    一个讲故事的人即是一个生活诗人一個现术家,将日常生活、内心生活和外在生活、梦想和现实转化为一首诗一首以事件而不是以语言为韵律的诗——一个长达两小时的比喻.告诉观众:生适就像是这样!因此,故事必须抽象生活提取其精华,但又不能成为生活的抽象化失去实际生活的原味=故事必须像生活,但又不是分毫不差地照搬生活以致除了市井乡民都能一目了然的生活之外便别无深度和意味。

    刻板故事的作者必须意识到生活事實是中性的。试图把所有事件都包罗在故事内的最脆弱的借口是:“可是这确实发生过”任何事都会发生;任何可以想象的事都会发生。实际上不可想象的事也会发生。但故事并不是实际中的生活纯粹罗列生活中发生的事件决不可能将我们导向生活的真谛?实际发生的倳件只是事实,而不是真理真理是我们对实际发生的事件进行的思考。

    我们可以来看一看关于众所周知的“圣女贞德”的一系列事实幾百年来,知名的作家已经将这位不凡的女性送上了舞台写入了书页,搬上了银幕他们所刻划的每一个贞德都是独一无二的——昂努伊尔的高尚的贞德、萧伯纳的机智的贞德、布莱希特的政治的贞德、德莱叶的受难的贞德、好莱坞的浪漫勇士,而在莎士比亚笔下她却變成了疯狂的贞德,这是一种典型的英国看法每一个贞德都领受神谕,招募兵马大败英军,最后被处以火刑贞德的生活事实永远是楿同的,但是她的生活“真实”的意义却有待于作家来发现,整个样式也因之而不断改变

    同理,壮观故事的作者必须意识到抽象的東西是中性的:我所谓的抽象,是指图像设计、视觉效果、色彩浓度、音响配置、剪辑节奏等一系列技术性的策略这些东西本身是没有意义的。用于六个不同场景的完全相同的剪辑模式可以得出六种完全不同的解释电影美学是表达活生生的故事内容的手段,其本身决不能成为目的

    尽管刻板故事和壮观故事的作者不擅长讲故事,但他们也可能生来就具备两种基本能力中的一种倾向于刻板描述的作家通瑺具有知觉能力,一种向读者传达肉体感官知觉的能力他们的视觉和听觉敏锐和精微,读者一旦被其鲜明精美的形象所触及都会为之惢动。另一方面长于动作场面的作者通常富有一种超凡的想像力,可以将观众从现实空间提升到虚拟空间他们能够将不可能的假设变為令人惊叹的现实。他们也能让观众怦然心动无论是敏锐的知觉能力还是生动的想象能力,都是令人钦羡的天赋不过,就像一个美满嘚婚姻一样二者必须相辅相成。二者缺一就会萎顿。

    现实的一端是纯粹的事实;而另一端则是纯粹的想象在这两极之间存在一个变幻无穷的“光谱”,所有风格各异的小说故事便游移于这光谱之间强有力的故事便是沿着这条光谱调节适当平衡的。如果你的作品漂向叻其中一个极端那么你就必须学着将人性的所有方面融为一个和谐的整体。你必须将自己置于这一创作的光谱之中:具有敏锐的视觉、聽觉和感觉同时以自己的想象能力使之协调起来。加倍地努力挖掘利用你的洞察力和直觉来感动我们,来表达你对人生事物的看法:囚们如何及为何去做他们要做的事情!

    最后除了知觉力和想像力是创作的先决条件外,还有两种超凡的基本天才是写作者必须具备的然洏,这两种天才却没有必然的联系具备其一并不等于拥有其二。

    第一是文学天才——将日常语言创造性地转化为一种更具表现力的更高形式生动地描述世界并捕捉人性的声音。然而文学天才是很普通的东西。在世界各地的每一个文学圈内都有数以百计甚至数以千计嘚人能在某种程度上将属于其文化的普通语言转化为超凡脱俗的精品。从文学意义上而言他们的写作堪称美妙,有些甚至壮美

    第二是故事天才——将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富意味的体验。它搜寻出我们日常时光的内在特质将其重新构建成—個使生活更加丰富的故事。纯粹的故事天才是罕见的试问,有哪一位作家能够全凭本能和直觉年复一年地创作出优美的故事而且从来鈈用思考他如何才能写出这样好的故事,怎样才能写得更好?本能的天才也许偶尔能创作出一部优秀的作品但是完美和多产却不可能出自那些无师自通之辈。文学天才和故事天才不仅是各不相同的而且毫无关联,因为故事并不一定要写下来讲述故事能够以人类交流的任哬方式来表达。戏剧、散文、电影、歌剧、哑剧、诗歌、舞蹈都是故事仪式的辉煌形式各有其悦人之处。只不过在不同的历史时期不哃的样式走红而已。16世纪是戏剧;19世纪是小说;20世纪则是电影——所有艺术形式的宏伟融合银幕上最有震撼力和说服力的瞬间并不需要訁语的描述来创造,并不需要人物对白来演绎它们是影像,是纯粹而无声的画面文学天才的材料是话语;故事天才的材料是生活奎身。

    故事天才虽然罕有但我们常常能见到天生的故事大师,那些街头的说书艺人对他们来说,讲故事就像微笑一样轻而易举比如,同倳们聚集在咖啡机旁故事便开始了:故事是人们交往的媒介。在这一上午工间休息的仪式上只要有五六个人聚在一起,其中至少总有┅个人具有这种天份

    假设我们今天上午的故事天才向她的朋友们讲述“我是怎样把孩子们弄上校车的”故事。就像柯勒律治笔下的老水掱一样她抓住了所有人的注意力。她的听众就像中了她的魔法一样全神贯注地手捧咖啡杯,半张着嘴她飞速旋转着编织她的故事,時而令听众紧张时而令听众放松,使他们或笑或哭将所有人的心高高地悬在空中,直到最后以一个具有烈性炸药般威力的尾声戛然而圵:“今天早上我就是这样才把那帮小捣蛋鬼弄上校车的”一直欠身听她讲的同事们满意地挺直腰,咕哝道:“上帝没错,海伦我那帮孩子也是这样。”

    再假设下面轮到她身边的一个男同事讲他母亲周末不幸去世的伤心故事……结果听得所有人都烦得要命他的故事铨部停留在表面,从烦琐的细节到陈词滥调唠唠叨叨,没完没了:“她躺在棺材里的样子还是很好看的”当他讲到一半时,其他人都囙到咖啡壶边去续咖啡对他的伤心故事充耳不闻。

    如果要在讲得精彩的琐碎素材和讲得拙劣的深奥素材之间进行选择的话听众总是会選择讲得精彩的琐碎故事。故事大师懂得如何从最少的事件中讲出彩来而蹩脚的讲故事人却会使深奥沦为平庸。你也许具有佛一般的慧眼但是你如果不会讲故事,你的思想将会像白垩一样枯燥无味

    故事天赋是首要的,文学天赋是次要的但也是必需的。这是电影和电視中的绝对原则对戏剧和小说来说也比大多数戏剧家和小说家所愿意承认的要重要得多。故事天赋尽管罕见你却必须具备一些,否则伱便不会有写作的冲动你的任务是从中拧出昕有可能的创造力。只有充分利用你所掌握的一切故事技巧和手艺你才能将你的天才锻造荿故事。因为只有天赋而没有手艺,就像只有燃料而没有引擎它烧得很旺,却无所作为

    一个讲得美妙的故事有如一部交响乐,其间结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体要想找到它们的和谐,作家必须研究故事的诸要素把它们当成一个管弦樂队的各种乐器——先分别练习,然后再整体合奏

  • 当一个人物走入你的想象时,他便带来了故事的多种可能如果你愿意,你可以在人粅诞生之前便开始讲述你的故事然后日复一日、年复一年地追随着他,直到他完成宿愿寿终正寝:一个人物的生命周期包含着数十万個充满活力的时刻,而且是复杂而又多层面的时刻

    从瞬间到永恒,从方寸到寰宇每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间却借此给我们展示某一生。

    你也许会从最深层人手将故事设置在主人公的内心生活中,讲述他的思想和情感中的整个故事无论他是醒着还是在梦中;你或许会将故事提高到主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面;或者将其扩展到社会机构,将人物置于与学校、事业、教会、司法制度的矛盾之中;或者更加宏阔地将人物与环境对立起来——危险的城市街道、致命的疾病、无法启动的汽车、所剩无几的时间;或者所有这些层面的任意组合

    但是,这个层层铺展的生活故事必须成为被講述的故事要设计一部故事影片,你必须将纷纭奔腾的生活故事浓缩在两个小时左右而又能够表达出被你割舍的一切。当一个故事讲嘚好时难道不是这种效果吗?当朋友们看完一部电影回来,你问他们电影讲的是什么时你是否已经注意到,他们常常会将被讲述的故事當成生活故事来讲述

    “真棒”讲的是一个佃家长大的孩子。他很小的时候就跟家人一起在烈日底下劳作他后来上了学,但学习成绩不呔好因为他天一亮就得起床到地里去除草锄地。后来有人送了他一把吉它他学会了,还自己写歌弹唱……最后他终于厌倦了那种劳累嘚生活离家出走,到低级酒吧演唱勉强维持生活。后来他认识了一位歌喉美妙的姑娘,他们相爱了二人联手,一炮打响事业上獲得了巨大的成功。不过问题是聚光灯总是集中在姑娘身上。小伙子亲自写歌安排演唱会,对姑娘全力支持但观众只为她一个人捧場。由于生活在姑娘的阴影中小伙子开始酗酒。最后姑娘抛弃了小伙子,小伙子又回到了流浪的生涯到最后穷困潦倒。在烟尘弥漫嘚中西部小镇的一家廉价汽车旅馆里他一觉醒来,不知自己身在何方身无分文、没有朋友,还是一个无可救药的酒鬼连一枚打电话嘚硬币都没有,即使他有钱打电话也无人可打。”

    换句话说这是一个从出生开始讲起的《温柔的怜悯》式的故事。但是上面讲到的┅切都没有在影片中出现。《温柔的怜悯》开始于罗伯特?杜瓦尔扮演的麦克?斯莱奇在穷困潦倒时醒来的那个早晨下面的两个小时讲述了斯莱奇随后一年的生活经历。然而在各种场景之内和场景之问,我们却渐渐了解了他过去的一切和那一年中在斯莱奇身上发生的所有重夶的事件直到最后的画面向我们暗示了他的未来。一个人从生到死的整整一生被悉数捕捉进霍顿?富特的奥斯卡获奖剧本的淡人和淡出の间。

    在生活故事的洪流中作家必须作出选择:虚构的世界并不是白日梦,而是一个血汗工厂我们在里面辛勤地劳作,挑拣浩如烟海嘚素材来剪裁成一部影片。然而当有人问:“你选出了什么”时,没有两个作家会作出同样的回答有人在寻找人物,有人在寻找动莋或纷争或许心情、意象、对话。但是没有一个要素其本身便能够构建成一个故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或活动、囚物个性或情感、机智的谈话或象征作家寻找的是事件,因为一个事件包含了以上的一切甚至更多。

    结构是对人物生活故事中一系列倳件的选择这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列以激发特定而具体的情感并表达一种特定而具体的人生观。

    事件或者是人为嘚或者能够影响到人,这样便勾画出了人物;事件必须发生在场景之中于是便生出影像、动作和对白;事件必须从冲突中吸取能量,於是便激发出人物和观众的情感:但是选择出的事件不能随意或漫不经心地罗列;它们必须有机地组合起来,故事的“组合”有如音乐嘚构思什么该取?什么该舍?什么该在前?什么该置后?

    要回答这些问题,你必须明确你的目的组合这些事件是为了什么?一个目的也许是为了表达你的情感,但是如果这种表达不足以激发观众的情感,就变成了自我陶醉第二个目的也许是为了表达你的思想,但是如果观众跟鈈上你的想法这种表达则会有孤芳自赏之嫌。所以事件的设计需要一种双重策略。

    “事件”意味着变化如果你窗外的街道是干的,泹是你小睡片刻之后却发现它湿了你便可以假设一个事件发生了,这个事件叫下雨世界从干的变成了湿的。然而仅仅从天气的变化Φ,你不可能构建出一部影片——尽管有人曾经尝试过故事事件是有意味的,而不是琐碎的要使变化具有意味,从一开始它就必须发苼在一个人物身上如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡,这就比一条湿漉漉的街道多少更富于意味

    故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化,这种变化是用某种价值来表达和经历的要让变化具有意味,你必须表达它而且观众必须对此作出反应,而这一切鈳以用一种价值来衡量我所说的价值并不是指美德或那种狭义的道德化的、如“家庭价值观”之类的用法。故事价值涵盖着这一概念的┅切内涵和外延价值是故事讲述手法的灵魂。从根本上而言我们这门艺术即是向世人表达价值观的艺术。

    故事价值是人类经验的普遍特征这些特征可以从此 一时到彼一时,由正面转化为负面或由负面转化为正面。

    例如生/死(正面/负面)便是一个故事价值,即如爱/恨、自由/奴役、真理慌言、勇敢/懦弱、忠诚背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/厌倦等等。人类经验中的价值都随时可能走向反媔这种二元特征便是故事价值。它们可以是道德的善/恶;可以是伦理的,是/非;或仅仅负荷着纯粹的价值希望/绝望既不是道德嘚,也不是伦理的但是我们能够确切地知道,在这种经验的两极中我们究竟处于哪一端。

    假如你的窗外是80年代的东非一片干旱肆虐嘚原野。我们现在面临着一个重要的价值:生存生/死:我们从负面开始:这场旱灾正在夺去成千上万条生命。如果有朝一日天降甘霖雨季来临,大地重返绿色动物获得食物,人得以生存于是这场雨便会被赋予深刻的意义,因为它将故事的价值从负面转化为正面從死亡转化为生命。

    但是这一事件尽管力度不凡,但它还是没有资格成为一个故事事件因为它的发生纯属巧合。东非大地上终于降雨尽管故事讲述手法中有巧合的一席之地,但是一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件无论它负荷着何等深刻的价值:故事事件创造出囚物生活情境中有意昧的变化,这种变化是用某种价值来表达经历的并通过冲突来完成。

    同样是一片干旱的世界这个世界中出现了一個人,这个人将自己想象为一个“造雨者”这个人物具有深刻的内心冲突:他一方面热忱地相信自己确实能够呼风唤雨,尽管他从来没囿做成过但另一方面又深深地恐惧自己是不是一个傻瓜或疯子。他认识了一个女人爱上了她,这个女人试图相信他.但最终还是离开叻他认为他只不过是一个江湖骗子,甚至更坏的人他与社会也有强烈的冲突——有些人追随他,把他捧为救世主:其他人则想用石头砸他把他赶出当地。最后他还面临着与自然界的不可调和的冲突——灼面的热风、晴空、干裂的大地。如果这个人能够与他内心冲突囷个人冲突相抗争排除社会和环境的阻力,最终从万里无云的天空化出甘霖那么这场暴风雨将会是无限地辉煌并具有崇高的意味——洇为它是从冲突中撞击出来的变化。我以上所描述的便是由理查德?纳什根据他的戏剧改编而来的电影《造雨者》

    就一部典型的电影而言,作者将要选择四十到六十个故事事件按照通常的说法,叫作场景小说家也许需要六十个以上。戏剧作家则很少达到四十个

    场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作。这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活Φ负荷着价值的情景理想的场景即是一个故事事件,你必须认真审视你所描写的每一个场景并自问:在我的人物此时此刻的生活中,被押上台面的风险价值是什么?爱情真理?什么?这一价值在这一场景中的性质如何?正面?负面?或二者兼而有之?记一下笔记。然后转向场景的結尾处,问自己这一价值现在在哪儿?正面?负面?还是兼而有之?再记一下笔记然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处楿同那么你还要自问另一个重要的问题:我的剧本中为什么要采用这一个场景?

    如果人物生活中这一负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化,那么则没有发生任何有意昧的事情尽管这一场景中有一些活动——说说这个,做做那个——但没有发生任何足以改變其价值的事情于是,这一事件则只能称为非事件

    那么,故事中为什么要设置这样一个场景?其答案几乎肯定是为了“解说”设置这個场景是为了向偷听的观众传达有关人物、世界或历史的信息。如果解说是设置这个场景的唯一合理的解释那么老练的作家会毫不犹豫哋将其舍弃,并将它所传达的信息编织在影片的其他地方中

    没有不转化的场景。这是我们的理想我们致力于使每一个场景都从头到尾唍美无瑕,将人物生活中押上台面的风险价值从正面转化为负面或者从负面转化为正面要想不折不扣地坚守这一原则也许是困难的,但吔并不是不可能的:

    《顽固分子》、《亡命天涯》和《稻草狗》显然达到了这一要求但是《昔日残恋》和《偶然的旅行者》以一种更加精妙的方式遵守了这一要求,而且这一方式在对要求的遵守之严上并不亚于前者所不同的是,动作片类型揭示的是诸如自由/奴役或正義/非正义之类的公共价值;而教育片类型所揭示的则是自我认识/自我欺骗或有意义的人生/没有意义的人生这样的内在价值无论其類型如何,这一原则是普遍的如果一个场景不是一个真正的事件,就删掉它例如:

    克里斯和安迪恩爱地生活在一起。一天早晨他们醒來之后却开始吵架了。他们的口角愈演愈烈一直持续到他们在厨房匆匆忙忙做早餐时。后来他们来到车库,爬进车内准备同乘一輛汽车去上班,这时他们的争吵则变得更加恶毒最后车行到公路上,其言语交锋便演变成拳脚相加安迪歪歪扭扭地把车停在了路边,跳下车结束了他们的关系。这一系列动作和地点创造了一个场景:它将这两口子从正面(恩爱地在一起)转化为负面(愤恨地分手)

    地点的四個转换——卧室到厨房到车库到公路——都是镜头设置,并不是真正的场景尽管它们加剧了行为的强度,使关键时刻真实可信但它们並没有改变押上台面的风险价值。当他们的争吵延续了整个早上时这对夫妻仍然在一起,而且可能还在相爱但是,当动作达到了其转折点——重重撞上的车门以及安迪的宣告:“我们完了!”——对这一对相爱的人来说生活被颠倒了过来,活动转化为动作而且整个图景变成了一个完整的场景,一个故事事件

    一般而言,要检验一系列活动是否构成一个真正的场景方法如下:它是否能够被写成“一个整体”,一个时间和空间的统一体?在我们上述的例子中答案是肯定的。他们的争吵完全可能始于卧室在卧室升级,并最终在卧室结束怹们的关系在卧室结束的关系已经不计其数。或者在厨房结束或者在车库结束。或者并不是在公路上而是在办公室的电梯内结束。戲剧作家可能会将这一场景写成“一个整体”因为戏剧舞台的局限性通常会迫使我们保持时间和空间的统一性;而另一方面,小说家或銀幕剧作家则可能会令场景游移将其在时空内拆解,以建立未来的景点或表现克里斯对家具的欣赏品味,以及安迪的驾车习惯——其悝由可以不一而足这一场景甚至还可以和另一场景进行切换,也许还能卷人另一对夫妻这些变化是没有止境的,但是无论其变化如哬,这只是一个单一的故事事件一个“爱人分手”的场景。

    在场景里面的便是最小的结构成分:节拍

    节拍是动作/反应中的一种行为茭流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化现在我们来仔细看一下上面的“爱人分手”场景:当闹钟响过之后,克裏斯调侃安迪他作出亲切的反应。当他们穿衣时调侃变成了讽刺,他们开始互相侮辱现在来到了厨房,克里斯威胁安迪道:“宝贝如果我离开你的话,那你就惨了……”但是安迪对她的威胁如此回应:“我倒是喜欢那种悲惨生活。”在车库里克里斯害怕从此失詓安迪,求安迪不要走但是他报以嘲笑并对她的请求大肆挖苦。最后在飞速行驶的汽车内,克里斯对 安迪大打出手安迪还手,慌乱Φ猛踩刹车安迪流着鼻血,跳下车来将车门撞上,大叫道:“我们完了”愤然离开了惊惶失措的克里斯。

    这个场景围绕着六个节拍展开六个具有明显区别的行为,六个动作/反应的明显变化:先是互相调侃接着是互相谩骂,然后是威胁和公然反抗接下来则是恳求和嘲讽,到最后变成暴力相加导向最后的节拍和转折点,安迪结束关系的决定和动作以及克里斯目瞪口呆的惊恐

    节拍构建场景。场景则构建故事设计中下一个更大的动态单位:序列每一个真正的场景都会改变人物生活中负荷价值的情境,但是从事件到事件其改变嘚程度会有很大的区别。场景导致较小而又意义重大的变化然而,一个序列中的结束场景则必须传达更为强劲而且具有决定意义的变化

    序列是指一系列场景——一般为二到五个,其中每一个场景的冲击力呈递增趋势直到最后达到顶峰。

    例如下面这个三场序列:

    背景設置:一个在中西部事业有成的年轻女商人被人才招聘公司发现,要到纽约一家公司面谈一个重要职位如果她赢得这一职位,她的事业將有一个重大飞跃她非常希望得到这份工作,但尚未成功(负面)她是六个最后竞争者之一。公司领导意识到这一职位具有至关重要的公关意味,所以他们希望在作出最后决定之前看到所有的申请者在一个非正式场合的具体作为他们邀请所有六个候选人参加曼哈顿东区嘚一个聚会。

    场景一:西区一家饭店我们的主人公正在饭店准备参加晚上的聚会。此处押上台面的风险价值是自信/自疑要想成功地應付这一晚会,她需要运用所有的自信但是她心中充满疑虑(负面)。她忧心忡忡地在房中踱步告诉自己来到东部确是一个愚蠢的举动,這些纽约人会把她活活吃掉她从箱子里拽出衣物,试试这件试试那件,但每身衣服都比前一身更难看而且她的头发乱成一团,根本無法梳理当她面对一大堆衣物和乱蓬蓬的头发一筹莫展时,她决定收拾东西一走了之省得到时候当众丢人现眼。

    突然电话铃响起。昰她的母亲打电话来祝她好运,并唠唠叨叨讲起了她是如何地孤独如何害怕从此被女儿抛弃。芭芭拉挂上电话意识到曼哈顿的那些喰人鱼根本比不上家里的大白鲨。她需要这份工作然后,她神奇地搭配好她以前从未试过的衣服和饰品就连她自己都惊叹不已。她的頭发也魔术般地梳理整齐她走到镜子前,容光焕发打扮得体,浑身充满自信(正面)

    场景二:饭店大门口。电闪雷鸣风雨交加。因为芭芭拉来自特尔霍特她不知道在她登记房间时应该给守门人五块钱小费,所以他不愿冒着风雨到外面去给一个吝啬鬼叫出租车再说,茬纽约下大雨的时候根本就叫不到出租车。所以她仔细研究她的游览地图,琢磨该怎么办她意识到,如果她从西八十街走到中央公園西街然后沿着中央公园西街一直往南到五十九街,再穿过中央公园南街到公园大道然后往北到东八十街,那她决不可能按时到达晚會地点所以,她决定做一件人们警告她绝对不要做的事情——晚上穿越中央公园这个场景被赋予了一个新的价值:生/死。

    她用一张報纸盖住头发冲进了雨夜之中.将生死置之度外(负面)。一抹闪电划破夜空之际那些无论晴雨都在那儿等候胆敢在黑夜穿越公园的傻瓜嘚黑帮流氓赫然出现在她的面前,将她包围起来但是,她的空手道课并没有白上:她拳打脚踢杀出黑帮的重围,打破了他们的下巴讓他们满地找牙,最后她跌跌撞撞地冲出公园全身而退(正面)。

    场景三:带镜子的前厅—公园大道公寓楼:此刻押上台面的风险价值转换為社交成功/社交失败她活着走出了公园。但是当她从镜子中看到自己时,发现自己变成了一只落汤鸡:报纸变成了碎片散落在头發里;衣服上血迹斑斑——黑帮的血——但毕竟是血。她的自信遽然下降再加上怀疑和恐惧,致使她只好自认失败(负面)被她的社交灾難所击溃(负面)。其他候选人相继乘出租车而至她们都找到了出租车;从车上下来时的派头都俨然是纽约的交际花。她们都很同情这个来洎中西部的可怜虫把她让到了一个电梯里。来到顶层后她们用毛巾为她擦干头发,找了一身不配套的衣服给她换上由于她的这身打扮,她成了整个晚会的焦点因为她知道自己反正已经失败了,所以表现得非常自然轻松恢复了她的自我,从内心深处表现出了一种连她自己都不知道自己拥有的满不在乎;她不仅跟他们讲起了她在公园里的遭遇战而且还拿这事大开玩笑。大家先是替她揪心然后开怀夶笑。在晚会结束时所有的经理人员都已明确地知道,他们需要的工作人选是谁:一个能够经历公园的恐怖事件而事后又能如此处之泰嘫的人显然是他们所需要的人选她得到了这份工作,晚会以她的个人胜利和社交胜利而告终(双重正面)每一个场景都在自己的价值方面進行转化。

    场景一:从自疑到自信

    场景二:从死到生;从自信到失败。

    场景三:从社交灾难到社交胜利

    但是,这三个场景构成了一个負荷着另一个更大价值的序列这一价值居高临下,统领着其他价值这便是她所申请的那份工作。在序列的开始她没有工作,第三个場景成为了一个序列高潮因为她的社交成功为她赢得了工作。从她的观点来看这份工作具有重大的价值,她甘冒生命危险以得到它

    給每个序列定个题目,以使你自己明确为什么要把它设置在影片内这是很有益处的。这个“得到工作”的序列其故事目的是使她从没囿工作到找到工作。这一点完全可以通过一个单一的场景用一个人事部经理来完成。但是除了纯粹表达“她有资格”外,我们可以创慥一个完整的序列这样不但可以让她得到工作,还可以戏剧化地表现她的内在性格和她与母亲的关系以及纽约市和那家公司的特点。

    場景以细微但意义重大的方式而转化;一系列场景构成一个序列以适中的、更具冲击力的方式而转化;一系列序列又构成了下一个更大嘚结构,幕一个表现人物生活中负荷价值的情境中重大逆转的动态单位。一个基本场景、~个构成序列高潮的场景以及一个构成幕高潮嘚场景之间的区别在于其变化的程度或者更确切地说,在于其变化对人物—~对人物的内心生活、人际关系、世事时运或以上诸因素的組合——所具有的冲击力的猩度无论是变好还是变坏。

    幕是一系列序列的组合以一个高潮场景为其顶点,导致价值的重大转折其冲擊力要比所有前置的序列或场景更为强劲。

    一系列幕便构成所有要素中最大的结构:故事:一个故事只不过是一个巨大的主事件当你在故事的开头看一下人物生活中负荷价值的情境,然后把它和故事结尾的价值负荷进行比较时你应该能够看到电影弧光,把生活从故事开始时的一个情境带到故事结束时的另一个变化了的情境的巨大变化这个最后的情境,这一结尾变化必须是绝对而不可逆转的。

    场景导致的变化是可以逆转的:前文勾勒出的那对爱人还可能重新聚首;每天都有人从坠人情网到反目成仇到重归于好一个序列也可以逆转:那个中西部的女商人好不容易得到那份工作之后,完全可能发现她必须向一个她痛恨的上司汇报并希望能够重新回到特尔霍特。一个幕高潮也可以逆转:一个人物可以死去如《外星人》第二幕高潮,然后复活为什么不能?在一个现代化的医院,起死回生已变成家常便饭所以,通过场景、序列和幕作者创造细微、适中和重大的变化,但是所有这些变化都可以逆转然而,最后一幕的高潮却是不可逆转嘚

    故事高潮:故事是一系列幕的组合,渐次发展为一个最后的墓高潮又称故事高潮,从而引发出绝对面不可逆转的变化

    如果你能让烸一个最小的成分各司其职,那么便可以达到故事讲述的深层目的让每一句对白或每一行描写都服务于行为和动作的转折或情境设置的變化。让你的节拍构建成场景场景构建成序列,序列构建成幕幕构建成故事,以达到最后的高潮

    那一系列将特尔霍特的主人公的生活从自疑转化为自信,从危险转化为幸存从社交灾难转化为成功的场景,便组合成了一个把她从没有工作转向得到工作的序列为了让通向故事高潮的讲述过程闪烁着电影弧光,也许这一开首的序列会引发出一系列序列将她从没有工作转化为第一幕高潮中的公司总裁这個第一幕高潮引发出一个第二幕,其间公司的内讧导致她被朋友和同事背叛在第二幕高潮中,她被董事会解雇赶到了街上。这一重大逆转把她送到了一个敌对公司她利用以前当总裁时所获得的商业秘密,迅速爬上了新公司的顶层于是她便得以乐在其中地摧毁先前的雇主。这些幕用电影弧光映射出了她的变化从影片开始时的一个勤劳!乐观!诚实的年轻专业人员到影片结束时的一个无情,愤世嫉俗塑腐敗的公司大战的老手——绝对而不可逆转的变化

    在一些文学圈内,“情节”已经变成了一个肮脏的词因为它被浓重的商业主义意味所汙染。损失是我们自己的因为情节是一个准确的术语,用来命名那种用以构建和设计故事的具有内在的连贯一致而且互相关联的、在时間中运行的事件模式尽管每一部优秀电影的创作都离不开偶发的灵感,但一个剧本的写作绝不是偶然杂乱无章地冒出的素材不可能总昰杂乱无章。作者会对灵感进行反复修改使影片浑然一体,似乎完全来自一种本能的直觉但是他心里明白,为了使影片看起来轻松自嘫、一气呵成他付出了多少努力和不自然:

    设计情节是指在故事的危险领域内航行,当面I临无数岔道时选择正确的航道情节就是作者對事件的选择以及事件在时间中的设计。

    同样的问题:该包括什么?删剪什么?什么在前?什么置后?必须对事件进行选择;作者的选择有好有坏;其结果便是情节

    当《温柔的怜悯》首映时,有些评论者把它描述为“没有情节”然后对此大加赞赏。《温柔的怜悯》不仅具有情节而且其情节是在一些最困难的电影领域中进行精妙设计的:这是一个电影弧光在主人公内心闪烁的故事?影片中,主人公对生活的态度和/一或他对自己的态度经历了深层的、不可逆转的剧变

    对小说家而言,这种故事是自然而然、轻而易举的无论是采用第三人称还是采鼡第一人称,小说家可以直接进入人物的思想和情感在主人公内心生活的景观上将故事戏剧化。对银幕剧作家来说这种故事则远为脆弱和艰难。我们不可能将镜头伸进演员的额头内去拍摄他的思想尽管有人也许会不惜一试。我们必须想方设法去引导观众从外在行为来解析其内在生活而不能利用画外解说词或人物的自我旁白。即如约翰?卡彭特所说的:“电影就是将无形的精神变为有形的物质”

    为了開始展示主人公内心变化的大弧光,霍顿?富特在《温柔的怜悯》开篇便表现斯莱奇沉湎于他那毫无意义的生活之中他在用酒精进行慢性洎杀,因为他已经不再相信任何事物——不再相信家庭、事业、今生和来世在影片的进展中,富特避免了在伟大的浪漫体验、辉煌的成功或宗教启迪中找到人生意义的陈词滥调相反,他向我们展现了这样一个人他利用爱情、音乐和精神这多重怡人的丝线编织出一个简單而又富有意义的人生。到最后斯莱奇经历了一个悄无声息的转化,找到了一个值得生活下去的人生

    我们只能想象霍顿?富特在编织这┅险象环生的影片情节时所付出的心血。一个微小的失误——一个缺失的场景、一个多余的场景、事件顺序的微小错乱——就会使麦克-斯萊奇引人人胜的内心旅程像一座纸牌搭成的城堡那样崩塌成为一幅呆照因此,情节并不是指笨拙的纠葛和转化或强加于人的悬念和震惊事件必须经过精心挑选,而且其设计模式必须在时间中得到展现从组合或设计这一意义上而言,所有的故事都是有情节的

    大情节、尛情节、反情节

    尽管事件的设计变化无穷,但它们并非没有限度这门艺术的几个极点为故事宇宙勾画出一幅呈三角形状的地图,其间包含了各种形式上的可能性作家的全部宇宙论,他们对现实和人生真谛的包罗万象的观点和看法都包括在这个三角之中。要想理解你在這一宇宙中的位置就必须研究这幅地图的坐标值,将它与你正在进展中的作品进行比照并让它指导你到达你和其他具有相似看法的作镓所共有的那个点。在故事三角的顶端是经典设计的构成原理这些原理是真正意义上的“经典”:超越时间,超越文化对地球上的每┅个世俗社会而言都是根本的,无论这一社会是文明还是原始的穿走几千年的口头故事时期一直回溯到蒙昧的远古时代。远在四千年前当史诗《吉尔伽美什》被用楔形文字刻在十二块泥版上,第一次将口头故事转化为文字时这一经典设计的原理就已然完整而美丽地存茬了。

    经典设计是指围绕一个主动主人公而构建的故事这个主人公为了追求自己的欲望,经过一段连续的时间在一个连贯而具有因果關系的虚构现实中,与主要来自外界的对抗力量进行抗争直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。

    这些超越时间的原理峩称为大情节所谓“大”是指“超越其他同类”。

    然而大情节并不是故事讲述形态的极限。在左下角我放上了最小主义的所有实例。顾名思义最小主义是指作者从绍典设计的成分起步,然后对它们进行削减——对大情节的突吐特性进行提炼、浓缩、削减或删剪我紦这一整套最小主义的变更称为小情节。小情节并不意味着无情节因为其故事必须像大情节一样给予精美的处理。确切地说最小主义嘚情节处理

    ①最小主义:一译“抽象艺术”或“最简单派艺术”。20世纪60年代后期发端于纽约的绘画与雕塑方面的国际运动其特点是形式極其简单,纯客观的态度排除艺术家自身的任何感情表现,是现代派艺术中简化论倾向的顶峰其影响波及建筑、设计、舞蹈、音乐、戲剧和电影。参见《筒明不列颠百科全书》卷九第605页(中国大百科全书出版社1986年7月版)1225页(美国兰登?豪斯价值出版有限公司格拉默西图书公司1996姩版):——译者

    是要在简约、精炼的前提下依然保持经典的精华,使影片仍然能够满足观众令他们走出影院时还暗自思忖:“多好的故倳!”

    在右下角便是反情节,它在电影中的作用相当于反小说或新小说和荒诞派戏剧这一套反结构变通并没有削减经典,而是反其道而行の否认传统形式,以利用甚至嘲弄传统形式原理的要义反情节的制造者对轻描淡写朴实无华的叙述方式几乎没有兴趣;相反,为了昭礻他的“革命”雄心他的影片倾向于过度铺陈和具有自我意识的大肆渲染。

    大情节是世界电影的主菜过去一百年来,它滋养着绝大多數备受世界观众欢迎的影片让我们浏览一下过去几十年的影片——《火车大劫案》(美国/1904)、《庞贝城的末日》(意大利/1904)、《卡利加里博壵》(德国/1920)、《贪婪》(美国/1924,)、《战舰波将金号》(苏联/1925)、《卑鄙的人》(德国/1931)、《大礼帽》(美国/1935)、《大幻灭》(法国/1937)、《育婴记》(媄国/1938)、《公民凯恩》(美国/1941)、《相见恨晚》(英国/1945)、《七武士》(日本/1954.)、《马蒂》(美国/1955)、《第七封印》(瑞典/1957)、《江湖浪子》(美国/1961)、《2001:太空遨游》(美国/1968)、《教父》第二集(美国/1974)、《弗洛尔太太和她的两个丈夫》(巴西/1978)、《一条叫旺达的鱼》(英国/1988)、《长大》(美國/1988)、《菊豆》(中国/1990)、《塞尔玛和路易丝》(美国/1991)、《四个婚礼和一个葬礼》(英国/1994)、《钢琴师》(澳大利亚/1996)——从这些影片中,我們可以瞥见大情节所涵盖的故事题材和类型的惊人的多样性

    小情节尽管变化不如大情节多,但却具有同等的国际性:《北方的纳努克》(媄国/1922)、《圣女贞德的受难≯(法国/1928)、《操行零分》(法国/1933)、《游击队》(意大利/1946)、《野草莓》(瑞典/1957)、《音乐房》(印度/1964)、《红色沙漠》(意大利/1964)、《五首小品》(美国/1970)、《克莱尔的膝盖》(法国/1970)、《官能王国》(日本/1976)、《温柔的怜悯》(美国/1983)、《得克萨斯州的巴黎》(西德/法国/1984)、《牺牲》(瑞典/法国/1986)、《征服者佩利》(丹麦/1987)、《被盗的孩子》(意大利/1992)、《奔腾流过的河流》(美国/1993)、《活着》(中国/1994.)和《我们跳舞妇吗?》(日本/1997)小情节还包括叙事性纪录片,如《福利》(美国/1975)

    反情节的例子不太普遍,其中主要为欧洲片和二战之后嘚影片:《一条安达鲁狗》(法国/1928)、《诗人之血》(法国/1932)、《白日的罗网》(美国/1943)、《跑跳停电影》(英国/1959)、《去年在马里昂巴德》(法国/1960)、《八部半》(意大利/1963)、《假面》(瑞典/1966)、《周末》(法国/1967)、《绞死》(日本/1968)、《群丑》(意大利/1970)、《蒙蒂?派桑和圣杯》(英国/1975)、《欲朢的隐晦目的》(法国佰班牙/1977)、《坏时机》(英国/1980)、《比天堂更陌生》(美国/1984)、《业余时间》(美国/1985)、《一个z和两个零》(英国侑兰/1985)、《韋恩的世界》(美国/1993)、《重庆森林》(香港/1994)、《失去的公路》(美国/1997)反情节还包括类似抽象派拼贴画式的纪录片,如阿兰?雷乃的《夜与霧》(法国/1955)和《失去平衡的生活》(美国/1983)

    闭合式结局与开放式结局

    大情节展示一种闭合式结局——故事提出的所有问题都得到了解答;激發的所有情感都得到了满足。观众带着一种完满的体验而离开——毫无疑虑充分满足。

    另一方面小情节常常在结局时留下一个开放的尾巴。故事讲述过程中提出的大多数问题都得到了解答但还有一两个没有回答的问题会延伸到影片之外,让观众在看完电影之后去补充影片激发出的大多数情感将会得到满足,但还有一些情感的残余要留待观众自己去满足尽管小情节会以一个思想和感情的问号作为结局,但“开放”并不等于电影半途而废使所有东西都悬而不决。问题必须是可以解答的情感必须是可以解决的。前面所讲述的一切必須导向明确而有限的选择这些选择使得某种程度的闭合成为可能。

    如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程Φ所提出的所有问题并满足了观众的所有情感则被称为闭合式结局。

    一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感則被称为开放式结局。

    在《德克萨斯州的巴黎》的高潮戏中父子重归于好,其未来已被确定而且我们对其幸福的期望得到了满足。但昰夫妻和母子的关系却没有得到解决“这个家庭是否拥有一个共同的未来?如果有,那将是一个什么样的未来?”等问题便是开放的问题嘚答案只能在看完电影后个人独自的思考中找到:如果你想要这个家庭团聚,但你的心却告诉你他们不可能做到那将是一个悲伤的夜晚。如果你能够说服自己他们从此以后将会幸福地生活在一起,那你便可以愉快地走出影院讲述最小主义的故事的作者故意将这一最后嘚影评工作交给了观众。

    大情节强调外在冲突尽管人物常常具有强烈的内心冲突,但重点却落在他们与他人、社会机构或自然力的斗争仩相反,在小情节中主人公也许与家庭、社会和环境具有强烈的外在冲突,但其重点却在他与自己的思想情感的角斗之上这种角斗主人公也许意识到了,也许还没意识到

    我们可以比较一下《路上勇士》和《偶然的旅游者》中主人公的旅次。在前者中梅尔?吉布森扮演的疯子麦克斯经历了一种从一个妄尊自大独来独往的人到一个自我牺牲的英雄的内心转化,但故事的重点则在其部族的生死存亡在后鍺中,威廉‘赫特笔下的游记作家的生活随着他再婚并成为一个孤独男孩的父亲而发生了变化但是影片的侧重点则在此人精神的复苏。怹从一个情感瘫痪的人转化为一个可以自由地爱恋和感觉的人这便是影片的主要变化弧光。

    单一主人公与多重主人公

    按照经典讲述的故倳通常将一个单一主人公——男人、女人或孩子——置于故事讲述过程的中心一个主要故事支配着银幕时间,其主人公则是影片的明星角色但是,如果作者将影片分解为若干较小的次情节故事其中每个故事都有一个单一的主人公,那么结果便是大大削弱大情节的那种過山车般的动感力度创造出一种自80年代以来渐趋流行的小情节的多情节变体。

    在《亡命天涯》的具有高能负荷的大情节中摄影镜头从來没有离开过哈里森?福特所扮演的主人公:镜头绝对目不斜视,就连一点次情节的暗示都没有相反,《门第》则是一个由六个主人公的臸少六个故事编织而成的故事即如在大情节中一样,这六个人物的冲突主要是外在的;他们都没有经受《偶然的旅游者》的那种深沉痛苦和内心变化但是,由于这些家庭争斗将我们的情感引向如此之多的方向而且由于每一个故事都只得到十五到二十分钟的短暂银幕时間,其多重设计柔化了故事的讲述过程

    多重情节可以追溯到《党同伐异》(美国/1916)、《大饭店》(美国/1932)、《犹在镜中》(瑞典/1961)和《愚人船》(美国/1965),它延续至今成为了一种普遍的手法——《短片剪辑》、《低俗小说》、《循规蹈矩》以及《饮食男女》。

    主动主人公与被动主人公

    大情节的单一主人公多为主动的和动态的经历了不断升级的冲突和变化,意志坚定地追求欲望小情节设计的主人公尽管不是毫無生气的,但相对被动一般而言,这种被动可以通过以下方式得到补偿:赋予主人公一个强烈的内心斗争如《偶然的旅游者》,或者利用具有动感力度的事件将他包围如《征服者佩利》的多重情节设计。

    主动主人公在为追求欲望而采取行动时与他周围的人和世界发苼直接冲突。被动主人公表面消极被动但在内心追求欲望时,与其自身性格的方方面面发生冲突

    《征服者佩利》中的片名人物是一个被成人世界控制的青少年,所以他几乎没有什么选择只能消极被动地作出反应。但是作者比勒?奥古斯特利用佩利与世界的疏远,把他塑造为一个他身边悲剧故事的被动观察者:非法偷情者弑杀新生婴儿妻子因其丈夫不忠而将其阉割,工潮领袖被乱棍打成了白痴因为奧古斯特从一个孩子的视点来控制着故事的讲述,这些暴力事件发生于银幕之外或者是距主人公较远之处,所以我们很少见到其因由,而只见其后果这种设计柔化或最大限度地削减了本来具有情节剧效果的甚或令人反胃的东西。线性时间与非线性时间大情节开始于时間中的某一点在基本连贯的时间中不无省略地运行,并终结于某一晚些的时刻如果影片采用了闪回,对闪回的处理也会令观众能够将故事的事件置于其时序之中反之,反情节都是不连贯的将时序打乱或拆解,很难或不可能将发生的事件置于任何线性的时序之中戈達尔在他的电影美学论著中曾经指出,一部影片必须具有一个开头、中间和结尾……但不一定非要按照这一顺序无论有无闪回,一个故倳的事件如果被安排于一个观众能够理解的时间顺序中那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。如果一个故事在时间中随意跳跃从洏模糊了时间的连续性,以致观众无从判定什么发生在前什么发生在后那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。在名副其实的反情節影片《坏时机》中一个心理分析学家(阿特.力芬克尔饰)在奥地利度假时认识了一个女人(特丽萨?罗素饰)。影片的前三分之一表现的似乎昰这一艳遇初期的一些场景但其问一些闪进镜头却跳跃到这一关系的中期和后期。影片的中间三分之一散落着一些我们想当然地认为应該来自于中期的场景但却穿插着对初期的闪回和向后期的闪进。最后三分之一主要是一些似乎来自于这一对男女的最后时日的场景却穿插着对中期和开头的闪回。影片以一个恋尸癖的行为作为结局

    《坏时机》是对:“性格即命运”这一古老观念的现代演绎。这一观念認为你的命运等于你自己是谁,你生活的最后结果将取决于独一无二的性格而并不是其他任何东西——不是家庭、社会、环境或机会。《坏时机》将时间当作沙拉一样翻搅其反结构设计割断了人物和他周围世界的联系。他们是否一个周末去了萨尔茨堡而另一个周末到叻维也纳是在这儿吃午餐还是在那儿吃晚餐,为这个争吵或为那个争吵或没有争吵都不会有什么区别。重要的是他们人格中有毒害性嘚魔力从这一对男女相遇的那一刻起,他们就登上了一列通向其怪诞命运的高速火车

    大情节强调世界上的事情是如何发生的,原因如哬导致结果这个结果如何变成另一个结果的原因。经典故事设计描画出生活中的广泛联系的导航图从显而易见的到难以捉摸的,从私囚关系到重大事件从个人身份到国际舞台。它揭示出一个连接的因果关系网这个关系网一旦被理解,便能赋予生活以意义另一方面,反情节则常常以巧合取代因果强调宇宙万物的随意碰撞,从而打破因果关系的链条导向支离破碎、毫无意义和荒诞不经。因果关系驅动一个故事使有动机的动作导致结果,这些结果又变成其他结果的原因从而在导向故事高潮的各个片断的连锁反应中将冲突的各个層面相互连接,表现出现实的相互联系性 巧合驱动一个虚构的世界,使没有动机的动作触发不 能导致进一步结果的事件因此将故事拆解为互不关联的片断和一个开放式结尾,表现出现实存在的互不关联性

    在《业余时间》中,一个小伙子(格里芬?邓恩饰)与一个他在曼哈顿~家咖啡馆偶遇的姑娘约会在去她位于索霍区的公寓的途中,他的最后二十块钱被吹出了出租车窗外后来,他似乎在她的阁楼内发现他的钱被钉在一个尚未完成的怪异雕像上。他的女朋友突然进行了一次策划周密的自杀他被困在索霍,连乘坐地铁的钱都没有被误認为盗窃犯,被一群治安维持会成员追捕古怪的人物和一个溢出的抽水马桶挡住了他的逃跑之路,他后来躲藏在一个被真正的盗窃犯偷來的雕像内最后从盗窃犯逃跑的卡车内掉出,撞在他上班的办公楼的台阶上正好开始了他在电脑文字处理器前的新一天工作。他是上渧台球桌上的一枚台球被随意撞击滚动,最后落人袋中

  • 故事是生活的比喻。它引导我们透过现象看到本质因此,从现实到故事并没囿一对一的标准我们创造的世界遵循其自身内在的因果规律。大情节在一个连贯的现实中展开但这一现实并不等于现实生活。即使是朂最自然主义、“照搬生活”的小情节也是被抽象化、被提纯了的存在每一个虚构现实都确立了其中的事情会是如何发生的这种独一无②的规律。在大情节中这些规律是不能被打破的——即使它们非常怪诞。

    连贯现实是虚拟的背景确立人物及其世界之间的互动模式,茬整个讲述过程中这些互动模式一直保持着连贯性从而创造出意义。

    例如几乎所有的幻想类型的作品都是严格遵循虚幻的“现实”规律的大情节。假如在《谁陷害了兔子罗杰?》中一个人类人物追逐卡通人物罗杰,把他逼到了一扇紧锁的门前突然,罗杰变成了一个两維的平面从门缝中逃脱。那个追赶他的人破门而人很好。但是现在这个已经成为一条故事规律:没有人能够抓住罗杰,因为他能变荿两维的平面从而逃走。如果作者希望罗杰在未来的场景中被抓到那么他必须设置一个非人类的特工或者回过头去重新改写以前的追逐场面。既然已经创立了故事的因果关系规律那么,大情节的作者就必须在这一自创的框架中工作因此,连贯现实是指一个内部连贯┅致的世界其本身必须能够自圆其说。

    非连贯现实是混合了多种互动模式的背景其中故事章节不连贯地从一个“现实”跳向另一个“現实”,以营造出一种荒诞感

    然而,在反情节中唯一的规律就是打破规律:在让一吕克?戈达尔的《周末》中,一对巴黎夫妇决定谋害其年迈的姑妈以骗取其保险金在去姑妈乡下家的途中,一场与其说是真实不如说是幻觉的车祸毁坏了他们的红色跑车后来,当这对夫婦疲惫不堪地走在一条浓荫掩映的小道上时埃米丽?勃朗特赫然出现,从19世纪的英格兰飘然降I临到这条20世纪的法国小道上手捧着她的小說《呼啸山庄》。这对巴黎夫妇一见埃米丽就讨厌她掏出一个美国牛仔打火机,点着了她的衬架长裙把她烧成了一片焦炭……然后扬長而去。

    这是否是对经典文学的一记沉重耳光?也许但是此事没再发生。这并不是一部时间旅行的影片除了埃米丽之外,没有任何人从過去或未来赫然出现而且她的出现也只有一次。这是一条为了打破而确立的规则

    将大情节颠倒过来的欲望始于本世纪初。像奥古斯特?斯特林堡、恩斯特?托勒尔、弗吉尼亚?吴尔夫、詹姆斯?乔伊斯、塞缪尔?贝克特和威廉?S.巴勒斯这样的作家觉得有必要割断艺术家和外界现实の间的联系从而进一步割断艺术家和大多数读者之间的联系。表现主义、达达主义、超现实主义、意识流、荒诞派戏剧、反小说、电影反结构也许在技巧上有所差异但其效果都殊途同归:对艺术家个人世界的一种归隐,观众能否进入这一世界由艺术家自己决定在这些卋界中,不仅事件是不受时间影响的、偶然巧合的、支离破碎的和混乱的而且人物也不是以一种可以识别的心态而行动的。既不是神志清醒也不是神经错乱。人物塑造不是故意不连贯就是具有明显的象征意味这种方式的电影不是“实际生活”的比喻,而是“想象生活”的比哦它们反应的不是现实而是电影导演的唯我论,并因此而将故事设计的极限向说教和观念的结构这一方向拉伸然而,像《周末》这种反情节片中不连贯的现实却有一种本质的一贯牲如果处理恰当的话,能够让人觉得那是电影导演主观心理状态的表达采用单一視点后,无论影片内容是多么地支离破碎对愿意冒险探究扭曲生活的观众来说,该作品也是形散而神不散

    上图中列举的七类形式的矛盾与对照并不是明确不变的。在开放闭合、被动/主动、连贯现实/非连贯现实等之间还存在着无数的不同程度的细微差异所有讲故事的鈳能性都分布于这一故事设计的三角图内,但是很少有影片形式纯粹到可以固定于某一角端的某点上这一三角的每一条边都是一个结构選择的图谱,作家即是使故事滑行在这些边上揉合或借用各个}

    原标题:剧本对白的四大要点

    电影发展成有声片后声音(包括音乐、效果、对白)便大大影响了这个媒界。电影电视剧本上的对白成为剧本主要材料之一。

    写对白并不容噫、简单写得好,要下很大的功夫现介绍写电影电视剧本对白的几个原则:

    每个人说话都有他个人的特色,生活上多加观察大家可鉯体会得到。戏剧人物性格鲜明说话应有鲜明的特色。试看不同年龄,不同身分不同出身,不同爱好的人都有他们各自的思想、性格、品质、风貌。设计角色说话时必先再三认识“他”的身分、性格、特点。年纪大的说话老成点吧;“他”身为一家之主,说话嚴肃一点吧;“他”出身书香世代说话文雅一点吧;“他”爱好挣面子,说话得体点吧!我们还要注意“他”处于什么时代在民初、茬现代、在古代;老成、严肃、文雅、得体都有各时代 不同的表达词藻,不同的说话方式

    “他”对后辈的说话,往往以长辈的语调作敎训;对方是平辈的时候话也会减去直接教训的态度,以规劝的方式进行了如果对方时“他”的长辈,同一意思的说话会变得谦卑囿礼,可能更加间接的规劝十分含蓄的进谏了。同一件事同一番说话,不同的对象便大大的不同。

    说话的环境影响一切公堂上、法庭上的说话,影响对原告被告的裁判说话态度是谨慎而理智的。只有“他”们两人共处一室没有其他人在场时,私话与公堂上的话便截然不同的同一意思,在不同处境有不同的说法。

    “他”处于刻不容缓千钧一发的时候,在发出最紧急的要求时与胜券在握滋油淡定,十拿九稳时怎可能相同呢?说话也看事态“他”处于危急存亡,事情发展对“他”极之不利的时候说话自然紧急、迫切。“他”处于有利地位事情人急“他”不急,语态当会悠闲谈一宗公事,说事实的会多谈情说爱,说感情的话居多了

    故此,落笔写對白时要仔细留心各种情况:时代、身份、性格、对象、处境、时机、事态。

    没有人听过古代人物的对话古代人怎样组织说话从何而知呢?录音机只发明了几十年古人对话的方式,只可以从古籍中获得资料一般而言,写古装的话要注意:长幼尊卑的身分这是古装劇对白一大特点。古代重男轻女重文轻武,重老轻幼尊君轻民,都是观众习惯了的情况编剧必看的二十个剧本要留意及遵守。古装劇也注意古代说话的修辞及称呼同一种事物称谓,古代与现代大大不同现代人可能以外来语“拜拜”表示再见;古代人绝不会说“拜拜”,“再见”也似乎太现代了可能说声“请”。现代人称“爹地”、“妈咪”古代可能称“爹”、“娘”。凡此种种都应多参考古代小说、武侠小说以吸收写古装剧的词藻。

    写现代时装剧应该从生活中吸收对白的时代感资料日常生活,要留心各种不同年纪、身分、教养、阶级的人他们有组成说话的不同语法。年纪老的所用词藻与青年已不相同了。年老的可能仍然称警察为“绿衣”邮政局为“书信馆”,他们说话中要分长幼尊卑限界分明;年青的,已不计较老嫩尊卑辈分的客套语了

    同一时代的人,也因长年居住的地方接受不同文化而产生不同语法和词藻。例如在香港长大的人与在大陆长大的人,对于某些事物谓某些语法的运用,均大大不相同即使同样香港长大,也因阶级不同而说不同语法和词藻世家子弟与市井之徒,说话怎可以一样呢世家子弟多用有关系连接的说法;市井の徒,多用简单直接的说法而受洋文化教育有点艺术修养的人,说话喜欢含蓄带点幽默感,一句话可能有多层意思“嗒”落才发觉。手作仔、劳工阶层说话总是直接简单。遇上复杂感情或千头万绪的道理时,他们的语言变成不敷应用拙于表达。

    再者现代各行各业都有惯用语。警察之间互相交谈公事上有不同的代名词;商人之间谈生意,有行业的惯用语;黑社会里人物之间交谈用很多“切ロ”(暗语),三教九流之中暗语更多。编剧必看的二十个剧本写到各种人物各种阶层人物时,要亲身观察深入认识他们,才可以寫出肖似他们的对白

    留心聆听各类人物组织说话的方法:惯用的词藻。称呼表达的范围、对象;抽取特点,从语言中才能恰如其分的刻划到人物的身分、教养的性格

    生活中所说的话,所听的话实在很杂乱戏剧中的对话不能杂乱。戏剧是浓缩的艺术嘛

    戏剧中的对话主要有两大功能:

    根据两大功能检查所写的对白,既可描划性格亦可推动剧情,有“一石二鸟”的作用只能满足其中一项功能,亦起叻对白的作用;反之若对白中没有上述功能,便大可以删除了

    人物性格之间产生矛盾,做成冲突之后剧情便顺利发生。剧情发生之哃时直接、间接参与剧情的人物会有“反应”。这“反应”就诉之于戏剧动作和语言了故此,“活”的对白、富戏剧性的对白都是从戲剧冲突中迸发出来是从人物心理抒发出来的。有此情有些境,才有此“话”有此“话”,就有此“答”对答、说话、争辩、解釋、调协、说明、责备等等语态,须带动剧情把剧力(冲突)发展下去才算是戏剧的语言。

    茫茫头绪四处找寻写什么对白,是舍本逐末的办法解决剧情应如何进展,如何使剧力上升再契合人物性格,对白便油然而生不必探索枯肠始可写好对白。

    戏剧语言是表达人粅性格的一种方法观众从语言中感染人物的性格。

    编剧必看的二十个剧本如何利用这个方法呢

    这是思考及组织说话的问题。

    上文所说对白要视所讲人身分、教养、阶层等等而定。地位高、教养好、阶级尊贵的角色懂得运用词藻组织语法,把复杂的内容简洁化、精炼囮、含蓄化然则地位、阶级、教养较次的人物语言难于简洁化,精炼化含蓄化吗?又简洁、精炼、含蓄的对白有什么价值呢

    了解这問题,道德要明白戏剧语言简洁化、精炼化、含蓄化是什么

    对比日常生活的语言,生活中的语言是绝不简洁、精炼的(也许有时会含蓄)戏剧把时间、空间都压缩了,只让观众看最有戏剧性的部分也是最有趣的部分,故此连带戏剧语言必须是“必定的存在原因”才存在的。这就是简洁化了

    同一组或同一句说话,有不同的表达方式;相等于同一事情都有不同的表现方式,编剧必看的二十个剧本要選择最有剧力、最少误会、最易引人注意含最丰富感情的方式来说话

    至于说话精炼,有以下几个原则:

    (1)简洁:简洁是不啰嗦不冗長,要说的话不兜圈子(描写肖似啰嗦的性格时或许会啰嗦)。落笔写时心理已有这个简洁的准则,写来就会简洁很多一般而言,編剧必看的二十个剧本未想透该场的剧情未深入认识所写的角色,才会啰啰嗦嗦让角色说一轮不关重要的话这反映了作者本人未决定怎样写的心理状态。

    日常生活中好些话都不能准确地表达意思。因为不准确于是用上很多句子、词藻来补充说明。剧本的对白要一针見血、“到肉”下笔时,对于要表达的意思宜反覆试想多遍。比较用怎样的说法是最准确的意思同时又符合人物性格、关系、处境、事态,一如作诗的人推敲所用的文字一般。最准确的说话一定是简洁而有力的。

    运用准确的说话要注意选用最合适的动词。说话囷文字之中动词是一句话中最叫心的词语。阅读文章须留心文字的运用着眼点在动词。记取作家精警的动词对剧本语言有莫大的帮助。平日生活多观察也非常重要。各阶层都有各类不同的词藻有各类不同的动词。吸收这些材料对写作极之有益的。

    编剧必看的二┿个剧本不同写文章对于过冗长的形容词要考虑才可入稿。不适当采用形容词使到对白生硬不似日常的说话,失去生活化的物质

    (2)“戏眼”:所谓“戏眼”是舞台剧中的用词,有点相似英文punchline

    “戏眼”是富有哲理性、激发性的一句话。这种话在合适的人物口中、合適场合之下说出来犹如画龙点睛、一语中的。观众被这句话击中“要害”登时发出共鸣,继而发出欣赏“戏眼”是必要的,是编剧必看的二十个剧本精心安排的杰作挑动感情、煽动情绪之后,利用高度浓缩、刻意雕琢的一两句话把作者的思想,透过剧中人语言表達出来

    上文说过,观众看戏并不是看讲论文,也不是研究哲理他们是为求娱乐而看电视、电影的。记着这动机无论如何不要让角銫长篇大论的发表哲理,而哲理性的话、共鸣性重的话得待观众进入状态后,才锐意一“击”一“击”之后,切勿画蛇添足妄加补充。观众在极度精神集中之下百分之一百懂得作者弦外之音。

    (3)条理:文章要有条理对白亦需要条理分明。编剧必看的二十个剧本須懂得“复杂问题简单化”“简单问题复杂化”的运用。电影剧情最宜直接及简单化九十分钟里,观众的理解力、分析力不能接受线蕗纵横、过度复杂的剧情及语言的而且他们也缺乏时间细味消化。电影电视剧情都是“顺流而下”的观众看了画面,懂或不懂画面瞬即过去;不似画籍文章,不明处可以翻看前页或咬文嚼字或覆卷细思(看录影带、拉射碟虽可以翻卷覆看,但一般观众不会如此做)故此,电影编剧必看的二十个剧本要懂“复杂事情简单化”的技巧把对白简单化。最佳方法是削去枝叶把“线”拉直。

    然而没有枝叶,没有曲折必枯燥无味编剧必看的二十个剧本也要识“简单问题复化。”

    或会问这不是矛盾得很?让我介绍这个问题的中心点吧

    无论“简单化”、“复杂化”都照应着条理来说。先要看准条理才决定怎样“化”。看条理要抓重点重点之外,要简单化时就简化;重点枝节要复杂化时就要细意描绘刻画,与写对白精炼原理也是同一原则

    重点的对白,不妨加以绘形绘声强调渲染夸张。闲话可刪则删、可短则短不说也无妨。是故戏剧语言有“虚”有“实”,有直接有间接有花巧有平实。矛盾是可以统一的只在乎是“要訁”或“闲言”。

    含蓄是精炼的深一层、纵一面的发展是戏剧语言的一种技巧。一如剧情的铺排对白贵乎有“弦外之音”,贵乎“不┅览无遗”贵乎“曲径通幽”,贵乎“似隐似现”

    含蓄的语言,也来自生活与人交谈,句句平铺直说太乏味了。文字与语言有一種魅力读者观众可由一言一语中“心领神会”内在的意思。

    观众溶入剧中认同剧中角色性格时,他们此时的思想便会与剧中角色一般。观众设身处地幻想自己就是剧中人,在此情此境中了解剧情感受情感,处于“入戏”的状态下而这时,含蓄的对白会发生奥妙效用

    编剧必看的二十个剧本加诸角色心底里的说话(又称潜台词),观众自自然然的“领会”到即使表面一句话,内藏不同的意思觀众是决不会误会、决不会误解的。他们不需要细加分析一番思考才能领悟,因为含蓄不过是技巧含蓄并非“混淆”。

    观众欣赏含蓄嘚对白因为这个“谜语”的答案,早有前因相连早有情绪联系。甚至在某些情况下角色的表情、眼神、动作、轻微反应,都可使观眾“心领神会”完全明白角色要说的话、心想的话。这种没有声音的话比有声音的说话更有力量,更具吸引含蓄的“没有说话的说話”,使剧情更加增强

    “潜台词”有加强戏剧力量的作用,往往也产生于紧张激烈的戏剧冲突中戏剧性最浓时,例如双方针锋相对的對话编剧必看的二十个剧本宜细加电教,不要说得直率毫无隐藏,要有技巧地表现曲折、含蓄好好用潜台词。请记着剧本产生浓厚戏剧性的地方,最容易产生潜台词同理,潜台词宜在戏剧性最浓的地方出现效果事半功倍。

    广义地说:潜台词有几个不同的表现方法

    合适的比喻,能够令情况和事态更明白清楚巧妙地、深刻地表达出要说的话。

    有段古剧说蔡伯喈中了状元被迫与姓牛的贵族小姐荿婚。蔡伯喈怀念糟糠之妻又惧于环境,难于直说

    这场戏中,就用“比喻”之法写蔡伯喈暗示牛小姐他的心事,是一段含蓄的对白(已译成白话文)

    牛:我知你会操琴,为什么还闪闪缩缩呢

    蔡:不是,这弦不中弹呀!

    蔡:当日用的是旧弦我弹得惯,这是新弦峩不习惯弹哩!

    蔡:我抛弃了旧弦多时了。

    牛:为什么要抛弃了它呢

    蔡:只为这条新弦,我就了旧弦

    牛:为什么不抛弃新弦呢?

    蔡:噺弦难于抛弃呀我心里只想那旧弦呢!

    大家照应着蔡伯喈与牛小姐的关系,了解蔡伯喈被迫弃妻赵五娘的情绪一定明白蔡伯喈所说的潛台词,也欣赏这一段对白的技巧

    “旧弦”、“新弦”、“弹不得”、“舍不得”、“抛不了”字字都有外面一层意思,内边另一层意思观众明白比喻,明白情况觉得这段对白生动、“过瘾”。假如拙劣地写蔡伯喈坦白向牛小姐承认舍不得前妻赵五娘牛小姐不及赵伍娘,他恐惧权势才娶新妇那末,什么戏剧味道也完全消失观众的兴趣也荡然无存。写对白之技巧是在戏剧性浓厚的地方,巧妙地咹排曲折而浅显的对白

    双关、甚至“三关”“四关”是巧妙的语言安排。一言含两个意思;或者一言之中使甲听到其中一意;乙听到另外一意观众明白隐藏的两个意思,欣赏编剧必看的二十个剧本巧妙的智慧设计

    “坐楼杀惜”中宋江与淫妇阎婆惜感情破裂,婆惜与姓張的奸夫找机会与宋江决裂宋江心知肚明,碍于情面二人未正式反目而已。

    知道背景再看这场夫妇决裂的对白,便甚堪回味!

    宋江:你这双鞋子花儿好,样儿也好

    阎婆惜:(讽刺地)你还有什么要褒贬的呀?

    宋江:有褒贬就是“颜色”有点不对!

    阎婆惜:你知道“颜色”不对就不应该来看哪!

    “颜色”在对白中指鞋子颜色,骨子里暗指阎婆惜的面色“颜色”一语双关,观众看了双关之意都┅起明白,兴趣油然而生

    相关的对白用处很大,喜剧应用一语双关更是普遍欲想熟习运用双关词句,必要从多看文字着手吸收作家對文字的运用,研究成语出处典故善查字典、辞典。又对文字、词语发生追源溯始的兴趣与行动不经不觉,可以掌握文字多样形式的運用一触同类的说话,双关词句油然而生不需搜索枯肠的。油然而生的双关语独具特色,巧妙绝伦;堆砌生安的双关语失却巧妙の意,不宜采用

    反语是用相反的意思来表达正面的意思。

    说反语先要明白“正语”应该说什么从上文中及感情连续中理解“正语”应該说什么时,角色说出的“反语”才有力量始不会混淆误会。

    喜剧、讽刺剧常有挖苦、揭露丑恶的说话也能引起哄堂大笑的效果。多采用“反语”

    选用《红楼梦》几段对白做例子。《红楼梦》是小说写的对白却充满戏剧性。留心观察小说的对白写法对刻划人物,奣写、暗写台词都有很大益处

    故事说刘姥姥第一次入荣国府,获得管家媳妇王熙凤的接见刘姥姥是穷家人,来探远亲目的不外想占少尐便宜机灵的熙凤,一早洞悉姥姥心愿不能破坏大家风范的前题下,她好好歹歹说些漂亮而不衷心的说话志在打发姥姥。这段对话充满“暗流的冲突”,表面风光客气内里各怀“鬼胎”。

    王熙凤出来见姥姥未见面诈作不悦,埋怨通传人周瑞的老婆

    凤姐:“怎麼不早说!”

    (这句话像说给周瑞的老婆听,其实指东说西说给姥姥听,解释待慢的原因)

    姥姥见了,连忙在地上拜口中问候奶奶咹。

    凤姐:“周姐姐挽着不拜罢。我年轻不大认得,可也不知是什么辈数儿不敢称呼!”

    (这句话表现出王熙凤巴辣的性格,用“姩轻”来饰掩她的“不知”不知姥姥是什么关系的亲戚,暗示姥姥上来贾府做什么彼此的关系即使有,也很遥远称呼也成为问题哩!)

    周瑞的老婆:“这就是我才回的那个姥姥了!”

    (这里不写姥姥回熙凤,是一种不说台词的台词观众可“见”姥姥尴尬的面色,读鍺可以想像姥姥尴尬的反应叫姥姥怎样说他们稀薄的关系呢?观众听了王熙凤暗藏的质问会“嗅”到机灵尖锐的凤姐对着愚昧率直的姥姥,会有一场未可分辨胜负的“斗争”)

    凤姐(笑):亲戚们不大走动,都疏远了知道的呢,说你们弃嫌我们不肯常来;不知道嘚那起小人,还只当我们眼里没有人似的

    (这是极富性格描写的一段对白。技巧上作者利用“反语”来描写凤姐麻利的性格一句“疏遠”了,就先划分了界限“弃嫌”这两个字就是反语,世间怎有穷人弃嫌富贵人家呢下一句是反“反语”:“只当我们眼里没有人似嘚”,看起来是她不会这样做实在的意思,包涵了她便是这样做她说得明白点,就是眼里没有穷亲戚!这种欲盖弥彰“反语”的话觀众沿着王熙凤性格想,必定会明白真意剧中人刘姥姥当更清楚这句话里的骨头。)

    姥姥(忙念佛):我们家道艰难走不起。来到这裏没的给奶奶打嘴,就是管家爷们瞧看也不象

    (姥姥针锋相对的招数,只有尽量“认衰”(自谦)把自己降到不可再下降的底层,鳳姐还怎样去踩凤姐尖酸而藏锋的对白,志在踩姥姥姥姥让你踩,自己也踩自己看凤姐还有什么对拆招数?写姥姥对白作者关照箌这场“唇舌之战”怎样明打、暗打下去。)

    凤姐:这话没的叫人恶心――不过借赖着祖父的虚名作个穷官儿罢咧,谁家有什么不过昰个旧日的空架子。俗语儿说的好“朝廷还有本门子穷亲”呢何况你我?

    (这是绝好刻划性格的从凤姐简简单单的话中,见到她的神態也见到她个性的特色,机巧而泼辣凤姐见姥姥踩自己,用“自认地底泥”化解穷亲戚的挖苦马上又顺着此路“认只有虚名,只有涳架子”虚名、空架子是“虚话”又是“实话”。说“虚”哪有人信大富之家徒具虚名、空架子呢?是自谦之辞而已说“实”,先關上后门穷亲戚小心,帮不了大忙的哟!凤姐加上一句语带双关及有刺的话“朝廷还有三门子穷亲”,一句话把姥姥定了位、压下去这叫“比喻法”。加重语句凤姐还说“何况你我?”这句不由得姥姥开口了)

    曹雪芹写到这里,也计算到刘姥姥穷于回答便不写姥姥反应。观众读者却可从凤姐尖锐的对白中发觉刘姥姥的面应一块红,一块白穷人被损自尊心的惨状,历历在目

    再看凤姐怎样打發姥姥离开的一段对白。

    陪坐了不久平儿(凤姐的丫头)来回话。

    凤姐:我这里陪客呢晚上再来回。要有很要紧的你就带进来现办!

    (这句话表面说给平儿听,实际说给姥姥听“陪客”是客气话,凤姐的对白是陪这位客人呢!她表现极忙顶多要事,就想姥姥提出離开凤姐的对白是“反语”,暗藏逐客令但姥姥似乎听不懂。)

    一会儿周瑞的老婆又报:“太太说:‘今日不得闲儿,二奶奶陪着吔是一样多谢费心想着。要是白来逛逛呢便罢若有甚说的,只管告诉二奶奶都是一样。’”

    (周瑞的老婆这番说话其实是王熙凤的惢声大有可能是平儿教周瑞的老婆说的,为了替凤姐“解围”不再被姥姥缠着。周瑞的老婆说话也不失大户雇妇的风范她又不是直接说,好像通传太太(王夫人)的话最后两句,直截了当“有甚说的,只管告诉二奶奶”是摊牌的话迫姥姥摊牌。对白的艺术就在於时隐时现时虚时实。王熙凤的话隐中有现,周瑞老婆的话实中有虚。)

    姥姥:也没甚说的不过是来瞧瞧姑太太,姑奶奶也是親戚的情分。

    周瑞的老婆:没甚说的便罢若有话,只管回二奶奶和太太是一样儿的。(一边递眼色)

    姥姥(会意,红了脸):论今ㄖ初次见原不该说的,只是大远的奔了你老这里来少不得说……我今日带了你侄儿(指外孙板儿),不为别的因他爹娘连吃的没有,天气又冷只得带了你侄儿奔了你老来。(推板儿)你爹在家里怎么教你的打发咱们来作煞事的?只顾吃果子!

    (作者借刘姥姥不善詞令吞吞吐吐的话,描写她当时的心态也刻划她的性格。读者观众一定知道姥姥进贾府的真正动机她是来求施舍的。凤姐更知姥姥嘚目的故此才发出有骨的奚落的话。姥姥的对白写得明反而不美,要写得吞吐才见到戏读者观众早知的,作者不必画蛇添足也不必低估观众读者了解的能力,宜以他们所知的程度顺势铺排下去。)

    凤姐(笑):不必说了我知道了。

    (留心这个笑字这‘笑’的動作包涵了胜利、耻笑的味道,笑的表情也是丰富的潜台词一笑包涵了很多说话。)

    招呼未吃饭的姥姥和板儿吃饭之后正文才来。

    凤姐(笑):且请坐下听我告诉你老人家。方才的意思我已经知道了。论起亲戚来原该不等上门就有照应才是;但只如今家里事情太哆,太太渐上了年纪一时想不到是有的。我如今接着管事这些亲戚们又都不大知道,况且外面看着虽是烈烈轰轰,不知大有大的难處说给人也未必信。你既老远的来了又是头一遭儿和我张个口,怎么叫你空回去呢可巧昨儿太太给我的丫头们作衣裳的二十两银子還没动呢,你不嫌少先拿了去用罢。

    (请细看凤姐说话的安排哪一句先讲,哪一句后讲每一句都说得仁义已尽,每一句也说得风光嘚体字里行间,含蓄暗示‘长贫难顾’却反‘长贫难顾’四个字收藏起来,若隐若现姥姥及观众听了,心里总会意会到的这是戏劇性语言含蓄、精炼的典范。)

    姥姥(喜上眉梢眼也开了,笑):我们也知道艰难的但俗语说的:‘瘦死的骆驼比马还大’呢。凭他怎样你老拔一根寒毛比我们的腰还壮哩!

    (姥姥的答覆并不容易的。直接说多谢感恩不尽,不似乡下老妇的说话;再修饰客套的话哽不似姥姥无知愚憨的身分。怎样致谢才贴切呢作者用一句乡下的俗话代替了文雅人千句谢辞。这种对白便是一石二鸟之法,既描写姥姥身分性格也满足她想的意思,一句俗话比喻不尽的情怀怎样才可以有此灵感呢?重覆一次写对白的秘诀:编剧必看的二十个剧本偠留心观察记取多阶层人物的说话方式,吸收大量资料需用时,脑海自然流露合适的对白要是脑海的仓库空虚,哪有神来的一笔呢)

    交了银子之后,看凤姐的收场说话

    凤姐:这是二十两银子,暂且给这孩子们作件冬衣罢改日没事,只管来逛逛才是亲戚们的意思。天也晚了不虚留你们了,到家该问好的都问个好儿罢(一面说,一面就起来了)

    (细味凤姐这段收场说话,言语中很深无地埋藏了一句:‘请不要再来’她说做件冬衣,意思是这点救济可以使穷人捱过了寒冬春来之后,有了耕作不必再来乞助了她说‘改日沒事再来逛逛’,背后是说‘有事’不要来逛逛哟。一番似暖的问候也尖酸得很。‘该问候的才问候’她不说:‘问候府上各人’。问候有不该的吗不该问候的是谁呢?显然是有点讽刺姥姥的了姥姥也没有回答。作者利用精妙的笔法安排一个势利尖酸的王熙凤對一个愚昧懵懂的刘姥姥,造成强烈的对比对比出两款性格截然不同的特点,描绘出富人贫人之间利益的矛盾这是对白之外,深一层嘚写作人物技巧)

    透过上述一段的对白,希望能够领略到写对白的技巧原则再加仔细玩味、引证、吸收。写剧本的技巧和写对白的技巧都不能死记公式、套用公式,是灵活动用公式和原理;编剧必看的二十个剧本要举一反三也要触类旁通。欣赏例子研究原理时,加入自己分析理解‘技巧’才可以融汇入脑海中。当技巧融会贯通之后任何素材也可以化成合用的写作材料,编剧必看的二十个剧本功力始能提升的了

    }

    李星文:卫道不丢人我是李星攵。欢迎来到大型原创脱口秀《四味毒叔》之有聊今天我们很高兴地请到了,一个正在热播的网络剧《白夜追凶》的两位主创人员一位是主演潘粤明老师,还有是咱们的导演王伟请他们两位跟观众打声招呼。

    潘粤明:大家好我是潘粤明,希望大家多多支持《白夜追兇》

    王伟:大家好,我是《白夜追凶》的导演王伟谢谢大家支持《白夜追凶》。

    李星文:《白夜追凶》这部剧现在确实是播得非常嘚火,我也是用前天和昨天两天的时间一口气把现有的15集都看完了,看的也是很兴奋有时候也很惊吓,有时候很揪心警察局里头那段有点揪心,那么这里头我想大家可能一上来,就会留下深刻印象的可能是潘粤明老师一人分饰两角,甚至有时候会你要严格的说鈳能是一人分饰四个人,因为这两个人还要互相扮演互相扮演的时候,这个状态可能也会有一些特殊那么我们想先请教一下潘粤明老師一人分饰两角,这两个角色怎么来对它进行一个区分怎么才能让观众也对它作出区分?

    潘粤明:它这个是剧本决定的主要是剧本基礎就特别好,他规定情境必须得是长得一样的这个哥俩,所以当初他们前期的时候就决定就是让一个人来演,哥哥弟弟一个能文能武一个智商高,一个情商高然后一个比较内向,一个比较外向再加上这个规定情境里面,两个人必须得是同样的造型同样的服装,所以唯一能够找出区别的就只能是在性格上,所以我觉得剧本基础比较扎实然后如果说区分哥俩的话,有时候也是根据这个规定情景和这个案件的进展然后去做的。

    潘粤明:那作为王伟导演来说我看到这两个人有很多在同一场景活动的这种镜头,还不是我小时候看箌的那些很明显这两人不发生交叉,同一个人演的但是一个在左,一个在右然后各干各的就完了,这个有时候还有交叉还有互动,我不知道这些都是怎么拍出来的技术细节希望给揭秘一下。

    王伟:其实这个吧就是我们最开始看到这个剧本的时候,就是做双胞胎┅定得做扎实其实说潘老师是表演,在这个基础之外的东西我们怎么在这个双胞胎人物上更加分,我们当时的一个理念就是绝不能拍您刚才说那种左边一个右边一个,没有交叉那个就是太假了,我们这完全让他相信这个就是两个人导致我们在现场的时候,我们自巳有时候会感觉就包括你现在看有可能感觉我看有些网友留言也说,我现在感觉真是潘粤明真是两个人不是一个人,我是经常恍惚的因为我们现在的技术手段是能达到这个,就我们国内的做特效技术它达到这种是完全没有问题的,所以说因为是有强大的技术支持所以有些东西我们就敢想,其实无外乎就是几种其实就是像您刚才说那个无交叉的,然后有交叉的然后有身体接触的。我们大概分了彡种就是说在那个有交叉的镜头就没办法,潘老师自己就对着空气演一遍就比如说弟弟从这走到那,在哥哥坐在这看着他过去,整個视线节奏他得记住自己的节奏。

    潘粤明:就跟那称体重那场戏一样

    王伟:他得这样对着空气先演一遍,这样走过去然后再说两句話,这个时候拍那个前面那个人的时候就在后面是绿布。把这整个人走完了之后把这个抠下来,扣下来之后再合到一个画面里去这昰有身体有交叉的。

    李星文:这是最难的一种

    王伟:这不是最难的,这是其中一种吧带身体交叉的。还有一种是身体有接触的

    李星攵:这个有时候可以借位,拥抱什么的

    王伟:不,就是同框的我指的是同框的,比如说我现在抓着他领子跟它说话。

    王伟:两张脸叒都一样但是身体还要接触。

    李星文:这个是最难的

    王伟:对,这个相对来讲就是其中有一个人的身体是提升然后回头,潘老师还嘚再演一遍然后把那个头用绿布抠下来,把头换掉

    潘粤明:哎呦,听得脖子难受

    王伟:我们大概的就是这三种,一个是纯没有交集嘚一个是带交叉的,一个是带身体接触的

    潘粤明:哥俩要打架的话,就很难拍互相动手就很难拍,我们后面有这样的戏其实我觉嘚还有一个难拍的,是那种肩扛的那种哥俩同框的那个轨迹必须得是非常吻合的两条,所以才衔接的上有的时候跟着哥哥进屋啊。

    王偉:就第二集就关宏宇从酒吧里出来,哥给他开门然后他进来,然后整个我们用了一个小长镜头大概有一分钟左右嘛,哥哥弟弟,然后交叉哥哥,弟弟然后交叉,然后再是哥哥再是弟弟,然后同框就那一个镜头我们是用了很多种拍摄方法,对就是有的是摳的,有的是合成的有的是怎样的,比如一开门门外头是一个绿布,哥哥开一次门弟弟在那,然后再开门潘老师再演一下那个角銫。

    潘粤明:你把武功秘籍全透露了

    王伟:因为这个我们回头会出一个课程视频。

    李星文:这个主要谈技巧同框原理可能懂的人很多,但是能做到这个无缝衔接

    潘粤明:其实前期也不省心,一拍到同框我头都大因为节奏整个都慢下来了,而且必须要一次次的去记之湔的调度、台词所以其实也很难拍,你还要配合镜头所以两条如果不一样的话,可能合成也会有问题

    李星文:我想就是在现场可能潘粤明这边的难度会更高一点,因为你先得扮演哥哥要阴冷一些,然后很快拍这个同框的弟弟的时候可能又得外放一些,这个可能也昰会出现一些人格分裂的情况

    潘粤明:它是这样,我们反正就是如果拍到兄弟俩的戏肯定是以这场戏的主线人物的情绪走,如果这个主戏在哥哥身上就先把哥哥的戏走出来,然后对把这个所有的调度应有的这些台词什么的,全都记得非常清楚然后弟弟去配合,然後就是相反反正这俩人物我觉得,导演先说

    王伟:就是看主情绪嘛,就潘老师说的那个我就补充一下,还有一种就是刚进门那个那个是更难一点,因为他说一句话换一套衣服说一句哥哥的词,换一下衣服说弟弟的词,然后再换一下衣服又说一个哥哥的词,再換一下又说一句弟弟的词。

    潘粤明:好在还没换头型换头型那场戏估计一天拿不下来,这来回来去来回来去,来回来去他不是说伱穿一套衣服,先把这身衣服都给演了

    李星文:对,就是当哥哥是哥哥弟弟是弟弟的时候我觉得还好,但是当这个弟弟扮成哥哥的时候这个恐怕是最难的,就是因为你得把两个人特征都得演出来反正我有时候会恍惚看的。

    潘粤明:对这个跟导演就聊得比较透,因為开始的时候就先会把这个想法大家沟通一下,导演想要什么样的定位然后你可能会有几种表现形式,慢慢就是在磨合当中就一点┅点的就能够把线就搭上了。对当初其实一直就没聊这个,因为我觉得其实如果说在同一个戏里面出现要演两个人物的情况下,我可能就是会去拿动物来做比较哥哥,疯猫算狗嘛就哥哥照狗演,就是比较忠诚然后比较死板,弟弟就是个疯猫然后如果你让一只疯貓去扮演丧狗出现在食物面前,它是一种什么状态哪种按耐不住,那种玩世不恭反正就是有一个形象的东西在,相对来说就会好很多不用每一场戏都去摸着。

    李星文:我不知道是不是你有这么一个拿捏就是在警局的时候,弟弟扮成哥哥以后就是相对比较拘谨吧,甚至有时候他感觉他要出破绽的时候他会紧张但是一到那个酒吧里面,面对那个女孩叫刘音的时候他就不在乎自己是不是在扮演哥哥,他就会洒脱一些

    潘粤明:这人是这样,就是你再工作再忙或者生活压力再大,他也有释放自己的时候尤其是弟弟像他压抑了半年嘚时间对吧,他终于能够呼吸一下自由的空气的时候我觉得他扮演哥哥就很累了,而且他一直在强化这个东西对吧你说你不让人家察覺出来,然后假装自己就是关宏峰的时候我觉得这人胆已经够肥的,这是贼肥贼肥的然后如果险些穿帮的时候,他还能按捺住内心的這个波澜扛过这些事情。其实我觉得哥哥在家里的时候应该也是提心吊胆,所以就是说人总要释放了对吧。你有释放你有充电的时候才有叫充好电才能释放了,就都是相互的所以我觉得你出去的时候,也要把自己的这个真实的这种心情表达出来而且在戏里面也鈳以,就是让观众更好的区分这个两人之间的区别

    李星文:对,那我想咱们一直再谈这个双胞胎的事儿我估计观众的一个兴趣点也会茬这上头,那么他们可能会有一些反馈来跟主创人员来探讨,说这个双胞胎互相换身以后能不能被认出来的这个情况因为我这儿我们囿一个员工,他们家就双胞胎包括闫硕他们家也有双胞胎,他就说对于亲近的人来说这俩不用去做,刻意的去做任何特征的辨识过來以后哥哥就是哥哥,弟弟就是弟弟所以他可能会对剧情会提出一些质疑,这个怎么来回应一下

    王伟:我觉得是这样的,这个情况还鈈一样比如说我们知道是两个双胞胎,两个身份的话可能大家,就包括后面的剧情当中也有当有些人发现关宏宇的身份了,他会说嫃是一张纸就说不知道的时候吧,就认为是一个人因为压根没往那想,就根本就没考虑到那个层面上一知道的时候,一眼就知道谁昰哥还是弟其实这个一个是主观上的东西,还有一个我觉得就是怎么说呢,这个也是我们整个故事的核心嘛其实之前也有网友问,僦是有人问就说这个能做到完全一致吗?就是说如果你是真那么去如果说压根他们所有人都怀疑兄弟俩会互换身份的话,那一定是有破绽而且破绽会非常多,就是说两个人之间你的牙你的皮肤所有东西都不一样。但是就是说第一是整个故事的核心上的一个强设定,第二一个是在你没有就是我跟所有其他的演员,包括周巡我说你对于兄弟俩的最大的怀疑是他们之间有联系,但是你从来没想过他們敢换身份就你压根没往那想,是这样的还有一个就是说关宏宇在周巡面前的时候,永远都是用关宏峰的一种方式来表演可能周巡伱转个身过去,他可能长出一口气换个眼神,有一个微表情但是我面对周巡,两人四目相对的时候他是不会松懈的,关宏宇是不会松懈对。

    李星文:反正这个电视剧嘛它一定会有这个传奇性在里头,还有戏剧的假定性在里头观众有时候看的就是一种半真半假的┅种感觉嘛,那么关于这个剧的类型有人说它是叫本格推理,有人说它是叫硬汉推理还是硬汉警匪,那我想就这个观众给贴的标签吧请你们两位来解析一下,潘老师

    潘粤明:我是这样,因为可能我给大家印象就是以前作品相对来说,就是书生或者说公子啊比较多因为演的都是一些名著。《白蛇传》《京华烟云》《孔雀东南飞》这种所以就可能大家都觉得我就是那一类型的演员。

    潘粤明:说心裏话因为我们这戏就是播了以后,才开始这样去接受采访之前那个给定位成硬汉悬疑的时候,我自己心里都打鼓因为就是老百姓这個反馈给我的信息,现在我就是一个

    李星文:现在看着也不像硬汉。

    潘粤明:嗨实在抱歉啊。所以就是说我就在想我们这个片子好潒跟什么《速度与激情8》呀,什么《敢死队》就是不是那个应该才是硬汉吧,但是我说心里话我就是剪完以后,我也没有正经的是说看完成片所以就是说再一集一集的也跟着追的情况下呢,然后再看这个弹幕上的一些反馈的时候我其实就是慢慢的也能够接受自己。

    潘粤明:这个题材的定位我觉得其实中国拍的片子有它自己的这个特色,而且它这个根据大家了解的社会上出现的一些问题包括一些苼活里的一些压力,其实我觉得这个硬其实发自内心的,它根据一些规定的情景来体现出这个内心的这种坚强。

    李星文:那你有没有為了演好这个关宏宇因为他很能打这里头,这个功夫也是数一数二的跟周巡是不相上下的,昨天打了一场为了这个演好这个角色,詓增强一下肌肉学点套路什么的。

    潘粤明:是这样啊就是我一直也喜欢健身,然后恰恰相反因为这个戏工作量太大了,就健身就停叻因为我们其实是时间就是调换的太狠了,没有一个固定的休息点因为有时候体力消耗出去了以后,你如果再把剩下那点上床睡觉的勁都扔出去以后可能反倒会伤害身体,再加上自己就是有时候确实就是太想多睡会了所以再加上打戏呢,以前也拍过不少打戏我们這个杰克武术指导我们以前的就合作过,相互之间也是比较熟悉而且他其实对镜头也非常有把握,他也知道哪些是需要演员那些不需偠演员,他很保护我们因为其实说心里话,你看那些大戏里面的动作哪一下在生活里出现了,估计都得歇个两礼拜三个礼拜的所以伱说抱着人直接腰就撞上那个扶手栏杆上了,一点事儿都没有不可能的,所以就是说我觉得他们这些武行啊这些武打设计师他们真的呔辛苦太拼命了。但如果说我们要说骨折了或者说脸上花了什么的,整个剧组可能就需要调整好长时间所以在这非常感谢武术指导老師杰克,对我们的这个帮助他其实对镜头整个下来是什么样的,导演需要的东西其实也都给到了,所以对于我们演员来说(很感谢他)那场打戏幸亏我是戴口罩,而且是摸着黑打的相对来说就后面还有好多打戏,相对来说就

    李星文:打那个送快递的时候,那个没戴口罩

    潘粤明:对,那个没带口罩但是就是需要我表现得张牙舞爪的时候。

    李星文:摆POS的工作主要由演员来完成摔呀,打呀甴替身来完成

    潘粤明:反正你看到我的脸的时候,我都在我也害怕,虽然是刀对刀虽然没那么锋利,但是我也怕给砍着这刚开机,那谁受得了

    王伟:不光是这个,就比如说潘老师在打外卖的那个小哥的时候就是拍潘老师脸的时候,也需要武行来配合不能让外賣小哥来配合,因为你比如说什么他抡东西啊这武行兄弟他是特别准的,你让一个不专业的人来他容易打到演员,所以它相互都有这個保护就是我拍不到你的时候,要用替身是因为这个安全

    李星文:我感觉声音的帮助也比较大,因为我听见很多是咚咚咚但是我是看不见影像的,就是感觉是在发生激烈的打斗尤其黑暗中那个打斗。那刚才咱们说到这个本格推理我想请导演来聊一聊这方面,因为峩这两天把那个《无证之罪》也是看了就案情复杂程度或者说这个推理的过程来说,《白夜追凶》显然展现的要更细一些更复杂一些,这个我也看到资料说这就是本格推理的特征。

    王伟:其实本格推理怎么说呢这个吧我得归功于编剧必看的二十个剧本,因为编剧必看的二十个剧本他本身他自己做了11年律师指纹。

    李星文:指纹对,指纹是个笔名

    王伟:对,他是自己做了11年律师然后阅过大量的案卷,他对于现实中好多真实的案例都是了如指掌的所以他在整个破案的过程,而且他也是这个口的嘛他在公安系统也有好多朋友,對他们一些工作流程很多东西他都知道非常详细,所以他写的东西相对就很真实,然后有一些故事呢就是我们这个故事肯定是虚构嘚,但是在虚构的基础上我们可能会借鉴一些真实的东西,比如说我在这个案件上借鉴一点能用的因为他阅卷量太大,所以他写的东覀就是逻辑性很强就是这样。

    李星文:那就是我看见既有署这个编剧必看的二十个剧本指纹同时还有叫剧本策划顾小白,而且导演和主演在现场的时候往往会有些二度创作,那后来这个成片的样子和原始的剧本之间差别大不大

    王伟:这个差别不大,我先说一下顾小皛和指纹的工作关系是这样的,就是说因为好多人也问过我说剧本策划是顾小白,他们怎么回事不知道怎么分工,他们俩首先不是茬一块协同工作的就是指纹这个剧本是四年前自己就开始写了,他那时候写的也没有工作压力也没有什么,就是天天没事下班我就寫,写完了写完就放这了,当时就没有找到合适的合作方就没做这事,然后去年的时候把这个东西拿过来拿过来做嘛,那时候因为吔是也过了三年嘛里面有一些时代性的东西可能稍微调整一下,这是第一第二是我看完之后,整个故事我最喜欢的就是兄弟俩这个设萣然后就是他整个破案,就包括推理部分是特别严谨的然后还有我还非常喜欢就是,它那些就是有点社会性话题其实你看它这里面所有的公安局的工种啊,工作关系职务职位,他这里面写的很细就因为他了解这个,所以在这个基础上是因为当初指纹是把剧本拿絀来了,当时的那个状态就是说拿到优酷优酷就是说这个剧本,说白了就是他不用再负责了所以我是找顾小白,因为小白是我们在《惢理罪》一块合作过嘛就是我想找他对于人物上面的一些东西帮我调整,因为这里面的主线这一块的作用还是就很大的嘛包括这些人粅的整个感觉,一些极致性的东西然后小白帮我在调整这块的东西,就等于他们没在一块工作过

    李星文:故事的基础是指纹的,然后顧小白做了一些一个是加一些时效性的东西,再一个是剧本技术方面做了一些完善可以这么说吗?

    王伟:其实不是说故事基础是指纹嘚就是说这个故事,就是你们现在看到的这个至少85~90%就没变就我们去做一些强化,包括小白给我的一些建议除了剧本上,还有拍摄上嘚人物塑造上的,表演上的都可以有,他就跟五百似的他就像一个监制,就是我好朋友他就给我提出了各个方面的,就对我来说他说我要注意的呀比如等等的,就像五百也在这个方面给我提了很多,就是对于这个故事的一些想法什么的这样的。

    王伟:然后还囿一个真的是潘老师这一块我就觉得潘老师的演技加了很多分。就我之前跟别人说我说你看啊我说这样,我整体看这个剧品质不错故事可以,演员没毛病四分。但是潘老师演技亮了那就可以多加一星嘛,真的是我所以我说这个三个重要的原因吧,导致的

    李星攵:观众也是重新发现潘老师,我估计像导演这个年龄又从事这个工作,肯定是看了很多同类的这个美剧英剧,世界范围内看一些剧但实际上就说是,咱们在十几年之前那会儿不叫刑侦剧,就叫涉案剧也曾经出现过一个涉案剧警匪剧的一个高潮,在2000年到2003年的时候中国电视剧每年收视率最高的前十名里头,会有三到四部都是警匪剧像什么《黑洞》《黑冰》,那个时代我不知道导演有没有看过那些比较古老的国产剧?

    王伟:我印象当中看过《重案六组》

    李星文:《重案六组》跟这个会稍微接近点,就是技术方面会细一些而那个《黑洞》呢就是说,除了案情推理破案这些事情之外它就更像那个《无证之罪》可能会接近一点,是那种社会派的那种剧那你其實并没有觉得,从国产剧里头吸收到更多的营养是吧

    王伟:其实我可能跟其他导演不太一样,因为我本身是之前做剪辑的然后又半路絀家,就是我最开始的时候是拍那个电视台的普法栏目剧,就是最开始做导演的时候就是拍那个但是当时是没有说我自己要做导演的,其实那时候就是当活干了其实真的那时候,然后后来就跟五百导演拍《心理罪》嘛然后就。

    李星文:拍《心理罪》的时候你是什么職务

    王伟:B组导演,然后就再拍《白夜追凶》就是整个这一路过来吧,就是我觉得这是顺其自然就没有我说我有什么追求,或者說什么执念啊去做这个东西。因为本身就像他们一直问我说是不是特别喜欢这种东西,我说也不是我是一个特别喜欢历史的人,我鈈是说对这个没有什么但是就是说因为我以前做剪辑的时候,一直给五百剪东西就他总看那个来着,我其实并不看就是他们会总是嶊荐,包括摄影师都是

    李星文:我注意到就是这个片子里头,又得跟《无证之罪》比一下就是这个片子里头的配角人物似乎也要丰厚┅些,就是人物的形象就是内心戏会多一些。你比如说王泷正演的这个周巡然后《无证之罪》里头也有这么一个队长,那个女孩反正臸少在前五集里头她就是功能性的角色,她没有太多的内心活动但是周巡是很复杂的,破案可能不如关宏峰但是人情世故,应对官場这一套他很有自己的办法,人际关系也很会搞这种沟谦之术那我想这种东西在现场创作的时候,是不是会很费时间因为你得把人粅之间这个关系得给它搭好,潘老师

    潘老师:我觉得其实这个机关里面这些同事之间,肯定是有一些办公室政治相互之间的这个猜疑囷角力,所以你这个是回避不掉的所以在这种涉案题材里,把这些小打小闹的这些心思带出来其实反倒显得这个戏更生活一些,不是唍全的说强压给观众有什么强大的,或者说非得是说自己是怎么硬汉的那种我觉得其实这些细微的东西才能让这个戏更鲜活起来,就昰有自私的时候有小心眼的时候,打小算盘的时候然后也有坑别人那种状态,其实我觉得这样的戏其实老百姓可能这个接纳起来更嫆易一些。

    李星文:导演这边呢因为你喜欢看历史,事实上我们的历史剧里头我们最强的一派历史就是权谋剧。

    潘粤明:他更适合拍穿越戏

    李星文:那你是古装剧还是···

    李星文:对,政治剧就是人物之间那个关系就是眼角眉梢都是戏。

    王伟:对所以我这部戏也昰这样的,就是说其实这部戏在我自己内心里面的侧重点也就是兄弟俩跟周巡,他们这个是以这个为主嘛其实就所以说,当这种情节產生的时候我就会放大那些细节,其实包括从节奏上所有的一个眼神、一个动作都会要,因为这个东西很重要就是你积累多了之后,它整个感觉人物就出来了

    李星文:这里头还有一个桥段,就是那个皮条客在酒店的走廊里头生脱那个女孩的一个,这个我就瞬间就囿点回到普法栏目剧了是原先就有这个设计呢,还是你们拍摄过程中觉得应该加进去

    王伟:就是赶巧了,原来那个设计跟这差不多嘫后正好去年就赶上这段的时候,就来一新闻嘛就放进去了,原先就是有差不多的情节

    李星文:它就像个彩蛋了现在,就是反正那个瞬间会出戏这怎么真事儿社会新闻上来了。再问一下就是说现在来看呢,选潘粤明老师来演这两个人是一次成功的选择,那最初双方是怎么对接的呢怎么来确定演这个戏?

    潘粤明:我之前跟我们这期监制五百合作过一个电影叫《脱轨时代》我跟张静初演的,那个吔是他的处女作嘛然后就结下了深厚的友谊。

    李星文:他是先拍的电影后拍的网剧?

    潘粤明:后拍的《心理罪》什么的然后等于时隔两年,因为我们平常也没事儿就喝小酒然后家里聚一聚,吃个火锅什么的然后赶巧我去年《跨界歌王》录到尾声的时候,正愁没活幹呢就跟我打电话,然后他说有一个特别好看的剧本他说你有没有时间,感不感兴趣大概说了一下故事内容,我一听就觉得太有意思了我说7号你把这个本子拿过来看一眼,他说行我这正聊这个事儿呢,谈合作嘛因为他们也是做承制跟优酷谈合作,我说得嘞然後我就一边录节目一边等他消息,后来本子发过来就越看越上瘾就觉得就它了,就是演员是这样他看剧本的时候还是,写得严谨不严謹你有没有画面感,然后对角色这个觉得里面有没有嚼头其实当时就能够有感性认识的,所以还是很幸运吧我觉得就是很幸运,有這么好的朋友认可我支持我然后也很幸运,就是自己有这么一个剧本因为其实说心里话,演员我这个年龄段的都大差不差的了其实誰赶着这么一个好本子,谁也不会放弃谁演都会有自己的特色,所以我觉得开心能够遇到这么一个好的剧本。

    王伟:想让潘老师来演這个角色是因为我最开始也是看他跟五百合作的那个《脱轨时代》,里面的那个角色我觉得就是跟我们这里面的关宏峰这个角色,那種感觉是有点像然后还有之前潘老师客串了一个父亲。

    李星文:就是《唐人街探案》里头那变态的父亲

    王伟:对,然后因为我知道峩看《脱轨时代》我就知道,画潘老师能给出来的戏能看出来然后从那个人物上的感觉,就那个变态父亲的区别还有就是《跨界歌王》里边那个真实的潘老师,对那种有点青春叛逆的感觉我觉得哥哥弟弟的形象都有了,再加上演技是完全没有问题的所以正好五百也哏潘老师认识这样,就是我相信潘老师第一次看剧本很喜欢第二出于对五百的信任,因为那时候我们两不认识我相信潘老师肯定也会覺得这小孩行不行,当时肯定会有所以我觉得还是信任五百,然后这样我们大家一块聊后来五百就是介绍我们一块见面,一块吃个饭然后聊一聊,觉得都挺好的

    李星文:今年确实很有意思,尤其是从暑期以来我个人反正一直这么多年在观察电视剧,包括网剧出现鉯后我也一直在跟着看,我觉得到了今年这个暑期到现在这个秋季档,网剧似乎进入了一个真的是开花结果有点可以说是相对成熟嘚一个阶段,从《河神》到这两个刑侦剧我觉得都不错,然后你呢也算是这个网剧的几乎是全程都参与了,因为《心理罪》差不多就昰所谓网剧元年2014年,就是在那个时候冒出来一个给大家留下深刻印象的剧,那你个人觉得就是从网剧的发展来说,或者说可以更具體一点从网络刑侦剧的发展来说,有些什么样的进步变化

    王伟:就从我个人的感觉,其实大概可以分为几个阶段第一个阶段就是,《老男孩》筷子兄弟那个

    李星文:那是微电影我觉得。

    王伟:微电影时代大概过了两三年之后就是那个《匆匆那年》、《心理罪》和《暗黑者》,开启了长篇网剧时代

    王伟:对,就网剧变长了嘛就是之前是微电影和那种短的吗,网络上的影像内容就开始丰富了从《老男孩》开始吧,就是原创的这种然后就是05年的时候那个阶段,然后因为我觉得是这样就不管是网剧行业还是其他行业,就任何一個行业都有就是说它兴盛的时候都有一个爆发的那个状态,然后大浪淘沙一步一步的就是,你保证质量保证精品就产品也是一样的,就是不管它是文艺产品还是说实际上的产品经过这个阶段之后,最后淘汰掉一批剩下的都是精品,它一定是朝着一个精品化走的峩觉得这就是一个必须的过程。

    李星文:潘老师说说演网剧和你演的那么多电视剧有什么区别?

    潘粤明:没有区别原来也有人问我说,那个是不是只愿意接电影和电视剧不愿意接网剧,其实在我心里我觉得可能就是,这个播放平台之间的区别制作方面现在我觉得區别好像没有多大。我们以前拍个电影像租伸缩炮什么的,还要就是因为太贵然后可能规定也就是计划十天内一定要把跟伸缩炮有关嘚东西全给它抢完。我们这个戏基本上全都是全程跟包括一些飞行器乱七八糟的,现在手段特别多就大家其实制作就是已经不会去计較这些东西了,就是这些高科技的东西就全程在为这个戏服务这对演员来说,就这个制作来说你不会在意它到底括号里是电视剧还是網剧,而且现在其实这个老百姓通过手机端或者什么看这个东西这个量越来越大了,大家可能更关注的是你的故事人家什么好的美剧嘟欣赏过,水准你也蒙不了人家所以好坏而且第一时间就能得到反馈。我觉得网剧现在挺厉害的

    李星文:但是具体到刑侦剧这个类型嘚话,实际上过去三年从政策陆续出台的政策环境,还有从一些管理方式来说它其实是受到抑制的,或者说是尺度是有所收紧的那迋伟可能比较清楚了,当初拍《心理罪》的时候一些画面可能能够展示,那这块可能就要受到一些抑制我也听说《白夜追凶》今年可能是一直跟审查部门,跟总局电视剧司什么沟通比较好的这么一个剧目,这也想请你谈一谈它的故事它怎么能保证就说是创作的完整性,同时又是安全生产呢

    王伟:我觉得是这样,因为我拿到这个剧本的时候赶着比较寸嘛比较抢,因为我们团队之间做过两部罪案剧一个《心理罪》,一个《灭罪师》然后我拿到这个剧本的时候,去年正好《灭罪师》和《余罪》都下线了都下线了之后,我这个心裏边也在含糊我说这个东西能不能拍怎么拍,万一拍完了之后被下呢就是说万一拍完了之后,上都上不了呢就万一明年的政策变了呢?就这些都是蒙的就一堆问号,然后五百说···

    王伟:就去年七八月吧八月份,然后正好我们《灭罪师》下线我当时是在金盾重噺剪辑重审,他说你别着急到时候我拿金盾给你看一眼,让他们帮我把把关然后金盾就看了这个剧本,看了剧本之后他说你这个剧本問题不大没什么问题,然后就是小的细节的地方改点其实后来也很多问我说,你这个审查方面的经验也好其实没什么,我跟你讲最偅要的就是因为我们这个故事里面,故事是积极向上的所有的人物都是正的,其实不是说那种正就根上是正的,就你看周巡抽烟也恏骂人也好,它这个东西不影响就是从公安部或者金盾那边跟我们说的是,对于公安形象我们也想要一个真真正正的人但是你说真實的警察是什么样,其实比我们想象的他们还要伟大有好多时候真的是,其实有时候我们是没有表现的他们缉毒警在什么各种,就像刑警嘛尤其刑警他们的工作是非常危险的,救人的时候其实真实的情景就是这样的,但是我们表现的是那你说真实的人也是人,那伱抽烟你也有情绪不好的时候你也有发脾气的时候,这个是没事儿的但是他根上是正的,比如说我举个例子就是说你周巡你再怎么鼡小心思,你再怎么破案或者你用一些什么手段可能不太合乎常理,但是也不犯大错误的情况下他根上的目的就是为了破案和救人,怹从来没有任何其他的私心他没有说我想要怎样,搞什么我把谁整倒台没有那种私心,他还是大的就他这个走向是没有问题的,那茬这个走向没有问题的话其实就···

    李星文:刘长永这个政客式的这么一个刑警其实后来也给他有正面的,一些侧面的展示

    王伟:就昰好多人就我在剪辑之后,一些内部人看看到一半之后,好多人都是喜欢刘长永的觉得他特别可爱,为什么就刘长永我抓住他一条脈,就是他这个人···

    王伟:对就是在他女儿面前什么都不好使,就是什么都不行因为什么?因为他曾经对他女儿有亏欠就是从父奻这个感觉上来说的话,这是合乎人之常情这都是没有问题的。

    李星文:好行,那接下来咱们聊一聊潘老师过往的一些角色和经历洇为你给人印象比较深的像,《白蛇传》里的许仙《京华烟云》里头的曾荪亚。我第一次对你留下印象是《贫嘴张大民的幸福生活》里頭的大雪的男朋友去新疆没多久,然后就因为一个灾难还去世了那一直以来差不多都是一个小生的形象,但是确实到了《唐人街探案》的时候看见这么一个比较狰狞的父亲是有些意外的,那你在这个过程当中是什么阶段就决定不再好好演小生了,而是要来点相对复雜甚至可怕一点的人物

    潘粤明:以前我也算是小鲜肉吧,我也想回到以前那种状态然后满脸胶原蛋白,但是时间是一直在变化的所鉯以前那个电视剧市场你也知道,就是你演小生这个播得好就一直找你演小生,你想演个反面角色人家都不同意,所以对于我来说就昰我上学的时候,老师传达给我就是演员其实应该生旦净末丑,应该都尝试一下这样的话你这个体验再丰富一些,而且我的第一个電影的导演路学长也曾经说过说如果一个演员两三部戏,你除了服装不一样哪都一样能把戏给剪成一个,那实在太悲哀了所以这些潛移默化呢,都在我心里扎下了根这些话所以我觉得就是人,既然你做演员了嘛我觉得就应该演什么像什么,尽量努力去做然后就┅路上这些帮助我的导演,其实都给予我一些帮助就好比说有的导演他会说演员,我理解的演员应该是橡皮泥捏什么就得像什么,还嘚有色彩所以我就想这样过来,但至于后来你说《唐人街探案》里面变化那么大,那真不是我希望的那个就是觉得叫我去串,打个醬油跟朋友帮个忙我也想跟大家一块演演喜剧,我也想跟喜剧咖一块儿所以说你也能演喜剧也挺好的,当然是那么觉得的

    李星文:泹你不负责喜剧,你不在里头负责喜剧的部分

    潘粤明:是,他只是说来帮个忙就串个父亲啥的,咱也不知道是啥父亲呢最后定装的時候才知道,是一个非常油腻的然后非常接地气的那么一个泰国人,然后不怎么爱说话杀气腾腾的那样一种,但是整体效果来说虽嘫它是一个反面角色,但是他因为对女儿的这种爱所以也是得到大家的认可和谅解,也没说演完了以后多招人骂就可惜了我没跟小沈陽、宝强一块儿飙一下喜剧,反正以后有的是机会吧所以对于我来说随着年龄大了,然后也稍微有点圆润了但是我还是爱演戏,还是囍欢这份工作的所以对我来说,也没人找我演小生所以就是也适合自己吧,就不同年龄段对自己有一个比较客观、比较清晰的判断

    李星文:还有点实验色彩。那么我也是看资料就是说你在2009年去某个片场拍戏的过程当中说有一次车祸,这个事儿我不知道对你的演艺生涯或者对你的人生感悟,这有什么重要的促进吗

    潘粤明:第七条的时候出的事,开得有点快然后因为前面右前轮压到一个特别大的石头上,所以车子2020没有注意轮子打方向,方向盘自己就打方向那个是多大的冲力,所以我的手就跟着就甩出去了旁边就是悬崖,大概30多米吧悬崖然后就一直···

    潘粤明:对,全下去了幸亏是第七条的时候,把2020的帆布摘掉了而且我们没有系安全带,不然就拍死了就是因为车轮冲上拍得平平的,我们都是在空中被甩出去的幸亏三个人就都活下来了,那是一次就是工作的意外然后我记得当时就昰一口血喷醒的,嘴里舔舔的腥腥的一口血喷醒的,然后耳朵叫的呀然后就看着所有人往山下跑,那化妆都哭得不行了根本动不了,然后唯一就是因为我们在深山里拍嘛,他们浇那山泥石流那洒水车那个武警战士有那氧气枕,当时就是靠那个后来出的深山出了罙山就是一个多小时以后,到一个小医院然后还好有CT,我当时已经报病危了因为肺还剩1/4了。

    李星文:是切了还是断了

    潘粤明:不是胸腔里全是血嘛,肺打不开嘛就还剩1/4那么大,比橘子大一点说把血抽掉以后,肺如果弹回来了这个就能救回来,幸亏就是弹回来了

    李星文:住院住了好长时间?

    潘粤明:好长时间当时跟《钢铁侠》似的,这样开了两口子然后两个这么粗的管一直插在那个胸腔里媔,就往外排那个积液大概有很长一段时间,都是上厕所都是提溜两个胸瓶,然后被人扶着去上划的大口子,然后处的这个管那個日子真不好过,就基本上没法说

    李星文:后来在病床上,是不是很多想法就有所变化了

    潘粤明:胖也是从那会儿开始胖的,打激素然后肋骨断了嘛,肩胛骨碎了嘛就得拼命吃那个肉,所以出院以后人整个就圆了圆了以后就开始我这个圆圆滚滚的后半生,就活过來了嘛这是最重要的。

    李星文:生理条件也不允许演小生了然后心理上也不愿意演小生了。

    潘粤明:就是非常就是觉得抱歉当时的制莋单位

    李星文:接不了戏了,对吧

    潘粤明:投入那么大,然后拍了一半拍不动了没办法,就歇了一年多

    李星文:那么这是有的网伖在提问,说是潘老师演过白马王子了演过痴情少年了,也演过变态杀手了演过高智商的刑警了,接下来想演点啥

    潘粤明:没有,沒想过觉得演员相对比较被动,但是就是找你的剧本我觉得只要是剧本扎实,然后这个团队制作方面讲究我觉得我都愿意去尝试,洇为这个人物其实就是人家信任你,你就要演到对得起别人嘛至于演什么,我觉得只要是够精彩就够了。

    李星文:还有一个网友提問虽然是问导演的吧,说这个《白夜追凶》还有没有第二季

    李星文:因为本身也是原创的东西。

    潘粤明:下次就弄个前传什么的

    李煋文:哥哥弟弟就分开了。第二部来哥哥第三部来弟弟?

    王伟:其实是这样的白夜这个故事,哥哥弟弟这个身份包括他们互换的这個,这个梗不能断这个梗一旦断了,白夜就没了这是扣题的其实是。

    李星文:但是悬疑剧往往其实也是这样就是它可能不太经得起哆次观看,就是看一次这谜题就全解了你哥哥弟弟互换这个可能也有点吧,第一次看觉得挺新鲜第二季如果还弄这个?

    王伟:肯定还囿比第一季更亮眼的东西

    李星文:好的,最后一个问题吧就是问潘老师的,我们这个节目不刺探演员的八卦但是如果是一些生活上嘚事情,大家关心的我们也问一句如果潘老师愿意回答就回答一下,不愿意回答也没关系因为潘老师的婚姻生活,也是引起过一段轩嘫大波或者说大家的关注聚焦。那我想知道类似事件对于你之后的人生,有一些什么样的想法上的改变之类的

    潘粤明:我觉得任何囚都希望自己有一个幸福的家庭,这个是你这个存活在这世上的一个非常重要的因素所以有时候也会有一些不测出现,但是人嘛你必須要活着,遇到任何坎坷我觉得都要更坚持自己的肩膀和信心往下走,毕竟还有这么多朋友在你身边然后你还要让父母看到你一直在努力,让他们欣慰吧白白养你这么大。我觉得就是我会把更多的精力放在自己的事业上。

    李星文:好的我们谢谢导演,也谢谢潘粤奣老师今天的节目就到这儿,谢谢收看

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