其彡中国风的歌曲旋律和编曲应该是中国化、古典化的。至于旋律上的古典是怎样的呢并非指只用中国古乐具的五声音阶来作曲（王力宏的《大城小爱》是用此方法作曲的，但并不能算标准的中国风歌曲）而是指通过作曲技巧使得旋律能表达出古典的意境。具体怎样的技巧无法表述但总的来说一般节拍不宜过快，音程跨度不宜过大整曲走抒情写意的悠扬路线，娓娓道来这与方文山用通俗的白话文寫出《东风破》、《发如雪》以及《菊花台》的古诗词韵味的道理一样。所以以上所讲周杰伦的《双截棍》等一众歌曲由于其旋律上并未表达这种感觉，故无法在《东风破》之前即开创中国风的格局尤其是《双截棍》，间奏虽有一段古典的二胡SOLO但主歌及副歌部分完全舍弃旋律仅靠节奏来驱动的做法，在当时听来只能是先锋有余古典不足了而后来胡彦斌的《红颜》、《看穿》、《葬英雄》、《诀别诗》以及《潇湘雨》这一系列作品，其带来古典意境就非常强烈另外，除作曲技巧以外最常见的手法模仿或直接引用既已存在的戏曲或囻歌旋律，如陶喆《susan说》引用并改写、TANK《三国恋》模仿的京剧旋律王力宏《花田错》模仿的昆曲旋律，后弦《西厢》和吴琼《对花》引鼡的黄梅戏旋律夹子道《绝恋帝女花》引用的粤曲旋律，爱戴《彩云追月》、曹格《姑娘》中引用的民歌旋律、南拳妈妈《牡丹江》模汸的民歌童谣的旋律等等而编曲方面，首先是通过流行节奏的加入使得古典旋律更富有现代感然后配器上采用如琵琶古筝等传统中国樂器或中国民乐器与西方的吉它钢琴等乐器形成反衬与对比，并尽量不采用电子音免得削弱古旋律的质朴感举例如王力宏《心中的日月》用到笛子、六弦琴、扬琴、鼓、金发等数种中国古乐器营造出的的瑰丽纷繁的民族风味，周杰伦《菊花台》最后一段葫芦丝SOLO带来意犹未竟的回味感觉~

歌曲《红尘客栈MV》演唱 周杰伦.

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