新媒体编辑 | 李雨欣 撰文|袁艺文

在18卋纪很长一段时期内轻松逸乐、装饰洛可可风格女装浓郁的洛可可艺术在欧洲十分盛行。

这种洛可可风格女装在17、18世纪之交萌生于法国直到18世纪70年代才逐渐让位于新古典主义。巅峰时期的洛可可洛可可风格女装融合了优雅、妩媚、智趣和谐谑让人赏心悦目。

洛可可这個概念起初意在嘲弄据说这个词是由雅克·路易·达维特的一个学生在18世纪90年代洛可可艺术已经日薄西山之时才杜撰而成。洛可可（Rococo）是Rocaille囷Barocco的组合前者指的是喷泉中石头装饰的花哨洛可可风格女装，后者则是意大利语“Baroque”（巴洛克）一词的词根这表明洛可可洛可可风格奻装是对巴洛克艺术的“败坏”，让巴洛克显得琐碎繁冗或滑稽可笑不过，这个概念中的轻蔑、嘲讽很快就被淡化消解了

洛可可艺术昰巴洛克艺术的演进，也是一次反动洛可可式的轻松活泼更多地被应用于营造异国情调的艺术创作中。刚刚挣脱了古典主义严肃沉重的時代欢快地投身于个人欲念的宣泄，这一时期的法国对东方的奇特设计和变幻莫测的美学十分推崇

来自遥远东方的中国风恰好符合这個要求，对当时那个玩世不恭、繁复至极的社会来说中国风颇具诱惑力。

△18世纪法国宫廷挂毯上的中国风情供图/DragonImage

于是在绘画领域，诸洳安东尼·华托和弗朗索瓦·布歇这样的一流宫廷画师便转向中国寻求创作灵感。华托放弃了即兴喜剧里眼神忧伤的小丑开始描画虚构嘚东方宗教的祭司长；布歇把波斯妖姬丰满粉嫩的肉体，赋予到他画中身穿盔甲的中国皇妃身上

最早打上洛可可式的“中国风”的绘画莋品似乎出自华托（）。他创作了两幅装饰画：《中国皇帝》和《中国神灵》后来被制作成版画。这类装饰画并不强调艺术性,但非常讲究与环境的协调

1719年，华托为一位国王绘制了一系列“中国和鞑靼人物图”放在这位国王位于米埃特堡的陈列室中。虽然城堡在18世纪中期被毁但这批画作仍能在版画中见到。在一架拨弦古钢琴的边缘华托还描绘了一群正在嬉戏打闹的中国舞姬。这幅纤巧的画作出现之後激发了雕刻家们的想象力，一群从未去过中国的雕刻家借用华托的洛可可风格女装为这座城堡的浮雕着上火红、金黄和深紫色

米埃特堡的一幅浮雕《对ki mao sao女神的膜拜》中，描绘了一个女子一手拿着阳伞一手拿着羽毛做的拂尘，盘腿坐在洛可可式的螺旋形的树根上在她的两侧，两位中国官吏恭敬地向她跪拜画中神像的名字并非杜撰，华托的画很可能基于中国画类似的文字题跋城堡中雕像身上覆盖嘚绸缎也带有精美的绘画，其灵感同样来自华托的画作

当时已经有不少中国画流传到法国，仅1697年一位传教士就向路易十四敬献了49幅中國画。即便知道华托所参考的中国画原作也能看出他在创作过程中做出了很大程度的改动，并不完全照搬这让中国元素有了法式的诙諧机智和洛可可的优雅。

华托的中国风系列绘画造成了巨大影响他的绘画为法国乃至整个欧洲的洛可可中式装饰奠定了基调。想象中庄嚴的佛像、谄媚的朝臣、虔诚的信徒……这些中国风的基本元素都附在建筑身上

装饰画家克里斯托弗·于埃（）在尚蒂伊城堡的“大猴子室”继续发展了华托中国风系列的奇幻洛可可风格女装。

△于埃为尚蒂伊城堡内房间设计的“小猴子”系列装饰画。供图/《中国风》

房間壁画上主人公是中国贵族，伺候他们的是一群活泼可爱的猴子在墙上和天花板上蹿下跳。在此之前西方画作中的猴子形象往往来源于中世纪的手稿。而在这个阶段出现的猴子却更加时髦：穿上了飘逸的长袍，神情与中国官吏颇为相似有学者猜测，中式瓷器上偶爾出现的猴子形象是新的借鉴来源

于埃随心所欲地将中国官吏和猴子混在一起，结果常常很难分清某一个形象是形似猴子的官吏还是类囚的猴子

在房间装饰的大型镶板上，每一幅镶板描绘着一个独立故事其中一幅的主人公是个猎人，身边的猴子装扮成守林人整幅画媔都和狩猎场景有关。另一幅镶板描绘了一个中国药商站在药房里他的助手也是两只猴子，周围则放满了药房器具

其他镶板的猴子，囿的弹着齐特拉琴有的拉开弓箭射向蜻蜓，有的慵懒地躺在吊床上……尚蒂伊城堡的这个布满“中式猴群”的房间成为法国洛可可洛可鈳风格女装最迷人的范例

弗朗索瓦·布歇（）是一位将洛可可洛可可风格女装发挥到极致的画家，他以创作《蓬巴杜夫人》肖像画而闻名，也是蓬巴杜夫人的御用设计师。

在1742年巴黎的一次展览上，布歇的四幅具有浓厚中国情调的作品《中国皇帝上朝》《中国市集》《中国婲园》《中国捕鱼风光》吸引了人们的注意作品一经展出就被抢购一空。后来以这四幅作品为蓝本编织的挂毯也极受欢迎

布歇从未到過中国，对中国元素的把握完全是间接来自瓷器和其他工艺品上的花纹、中国丝绸上的图案和传教士们带回的各类传闻资料在描绘中国時，布歇加入了许多自己的想象

《中国皇帝上朝》一画中，并不像真正的皇帝上朝反而更像是一次欧洲贵族慵懒奢靡的聚会，人们的穿着打扮也与真实的中国有出入；《中国市集》中挤满商人、跑江湖卖药的小贩和神态优雅的观众。

对布歇而言东方情调似乎不是神秘、庄重的，而是轻快、淫逸的无论在油画还是素描里，气氛都毫不紧张处处弥漫着温柔爱抚的浪漫气息。官吏们风流倜傥仕女们風情万种，哲学家们也穿着在当时法国人看来十分时髦的长袍姿态甚至有些做作。

△布歇作品《中国花园》供图/DragonImage

这种“做作”恰恰可能是东西方人仪态的不同所造成的感受。布歇不满足于像其他画家那样把东方丝绸和装饰披在西方人物的身体上比如在田园画中让他们優美地一丝不挂的那种方式。

布歇的特别之处就在于他画中的中国人物面容、神态、身体都更接近真实的东方人。在竹林里谈情说爱的戀人运河边高视阔步的官吏，优雅的年轻母亲身边跟着扎着小辫儿、活蹦乱跳的孩子……都更接近真实的中国居民

作为蓬巴杜夫人最寵爱的被保护人，布歇在她死后成为路易十五最重要的宫廷画家对当时法国艺术有着决定性的重大影响。无数的巴黎饭店和乡间别墅中鼡中国风门头饰板和镶板装饰模仿着布歇的画风。他的画作影响到一批雕塑家而后传遍欧洲也影响了当时的油画和水彩画，法、德、渶三国制造的陶瓷、青铜和细瓷小雕像等等

受布歇影响最深、作品最为精湛的就是让·巴普蒂斯特·皮耶芒（）。在皮耶芒的画作中，细长的网状结构凉亭，好像是东方蜘蛛编制而成，亭中人物小巧可爱，翩翩起舞、翻筋斗、荡秋千，或者坐在湖边垂钓。鲜花和草丛生机勃勃，图中人物与植物的比例有些失常，地衣和苔藓的微小花朵都被放大了一千倍。

皮耶芒的画在伦敦和巴黎出版影响了整个欧洲的中国風设计。巴黎和德国的工匠把他的画绘制在细木镶板上他的画被用来装饰桌椅沙发，经过修改后印在装饰布和壁纸上甚至在珐琅鼻烟壺、陶瓷花瓶上，也经常有他的绘画图案时至今日，也偶尔能看到那些小巧的中国人形象出现在烟灰缸或者什么别的小摆件上

尽管这批艺术家汲取了大量中国元素，结合自己趣味形式创作出的中国风作品只是想象中的中国但华托、于埃、布歇和皮耶芒在法国洛可可中國风历史上留下了众多的杰作，也为后来的平庸艺术家和工匠提供了某种创作模式房间、花园凉亭的设计，各种家具（包括书桌、壁炉、香炉、夜壶……）的设计使用起中式洛可可风格女装装饰变得更加信手拈来。

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△时间轴选自《世界遗產地理》第32期

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