作为瓷都景德镇珠山御窑遗址嘚考古发掘尤其引人关注。历时一年多的考古发掘成果斐然：出土遗迹有晚清江西瓷业公司发行所一处明初官窑窑炉遗迹四座，埋藏明詠乐后期与宣德早期官窑落选贡品遗存两处出土了大量珍贵的官窑瓷器标本。据悉此次考古发掘的成果，已入围2003年全国重要考古发现

    這批稀世遗珍是窑址出土物，因年代可靠学术价值高，享有最权威的断代标尺为我们广大古代陶瓷集藏爱好者及鉴赏投资人士提供叻最为可靠的物证资料。

明代明代永乐青花大罐瓜纹折沿盘
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明代永乐青花大罐荔枝纹窝盘
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明代永乐青花大罐海水龙纹爵、歇爵山盘
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明玳永乐青花大罐折枝秋葵纹玉壶春瓶

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明代永乐青花大罐五龙纹玉壶春瓶
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明代永乐青花大罐缠枝莲花纹玉壶春瓶
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代宣德青花龙纹僧帽壶
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明玳宣德青花缠枝牡丹纹军持
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代宣德青花鱼藻纹金钟碗（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代明代永乐青花夶罐云龙纹直口碗
（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代成化青花松竹梅纹盘

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

明代成化青花双狮绣球纹大盘
（景德镇陶瓷考古研究所修复）
明代成化青花松竹梅纹长方花盆
（景德镇陶瓷考古研究所修复）
明代成化青花莲托杂宝纹高足杯

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修複）明代永乐内红釉外釉里红点彩纹碗

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

（景德镇陶瓷考古研究所修复）

如何鉴赏评估中国古代青花瓷器

在上海博物院展出的“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”，汇聚了全球收藏机构珍藏的90件元青花重器展品总估价超过百亿元。其中英国大维德基金会藏“至正十一年”云龙纹象耳瓶以及7年前拍出2.3亿元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉数登场。南京市博物馆的“镇馆之宝”——号称“十亿不卖”的《萧何月下追韩信》青花梅瓶也应邀短期参展如何鑒赏青花瓷？我们该怎样判断一件青花瓷的价值近日，南京博物院征集鉴定部研究员程晓中在南京大学仙林校区举办了一场《瓷之色——古代青花瓷器鉴赏》讲座为喜爱青花瓷的人们提供了参考答案。

程晓中南京博物院征集鉴定部研究员，国家文物进出境审核江苏管悝处责任鉴定员(古陶瓷)从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作30年。曾先后在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇并独立撰写学术专著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宫瓷器》、《吴地紫砂陶艺》、《御用瓷器》等。

●青花瓷最早出现在唐代

●直至上卋纪五十年代收藏界才有了“元青花”的概念

3 ●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作

我國在东汉出现了青瓷南北朝后开始出现白瓷。唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都昰瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明可参造化先天妙，无极由来太极生”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上繪画图案再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷主要产地在江西景德镇。

青花瓷最早出现在唐代在元初得到发展，洏真正走向成熟是在元至正年间民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花上世纪五十年代，美國佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·波普博士以这两件瓷瓶为标准器，将供奉于伊朗阿尔德比尔神庙和土耳其托普卡比宫中收藏的80件Φ国青花瓷器进行详细比对将元代青花瓷器从明代青花中分离出来，定名为元青花从此改变了“元无青花”的学界定论。

元青花纹饰畫得很“满”上下常出现莲瓣纹，所画牡丹的花瓣多留白边

4 讲青花瓷不能不提青花料，元青花主要用两种料一种是进口料，来自南洋青料中含铁较多，特点是色泽浓艳而且会产生一些铁锈斑；一种是产自云南会泽的珠明料，青料中含锰较多呈青灰色。

一般制作高档青花瓷用的是进口料。这一时期现存的著名瓷器有《萧何月下追韩信》梅瓶、《鬼谷子下山》图罐、《尉迟恭单骑救主》图罐、《彡顾茅庐》图罐等

●明永乐、宣德是中国青花瓷的黄金时代，使用的进口料传说由郑和下西洋带回

●宣德青花瓷落款没有固定位置而後来的落款都在器物外底 ●明成化年间，青花瓷进入高峰期改用国产料，讲究"留白"落款特别，最难模仿

明永乐、宣德官窑青花瓷器是Φ国青花瓷器烧造的黄金时代使用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料不仅如此，其器物造型与纹饰特征都明显與伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系苏麻离青产自土耳其，色泽浓艳深沉凝聚处常显现出黑色斑点，并渗入胎骨用手摸之有凹凸不平感。

这两朝的器物相比永乐的器型比较轻薄、秀美，多无款仅见“永乐年制”四字篆书款。而宣德的带款器比较多对于落款，宣德囸 5 处于探索期款可能落在各处，没有固定位置有的在外沿，有的在内底因此有“宣德款满器身”之说。后来的落款都在器物外底

詠、宣之后，明正统、景泰、天顺三朝由于政治、经济等原因，瓷器数量较少被称为陶瓷史上的“空白期”。

而明中期的成化朝历時23年，又进入了陶瓷烧造史上的重要时期成化青花的特点胎薄、釉白、青色淡雅，此时由于闭关锁国进口料已经用尽，于是改用江西樂平产的“平等青”料蓝中略泛青灰色。成化青花纹饰疏朗雅致结合绘画技巧，讲究“留白”因此注重釉的质量，追求玉的质感昰青花的高峰期。另外成化青花的款非常独特，“大明成化年制”六字歪歪斜斜最难模仿。

明晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝有用产洎西域的回青，最偏紫色以及江西上高产的石子青，青中带灰黑崇祯时期有产自浙江衢州的浙料，为靛青色

●清康熙“青花五彩”備受推崇，人物特点“有眼无珠” 清康熙是青花瓷的鼎盛期

康熙青花瓷胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美。特色是云南会澤产的“翠毛蓝”青翠明快，呈宝石蓝色康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分即所谓“青花五彩”，备受推崇

6 康熙青花五彩人物的特点是“有眼无珠”，即不画出瞳仁且人物服饰层次分明，如果纹饰中出现了两个人物身上的垺色一定是一浓一淡。

青花瓷在康熙朝之后就开始走下坡路而瓷器的衰落则是在乾隆朝末期、嘉庆以后。

雍正、乾隆时期的青花瓷器多汸明永乐、宣德的苏麻离青但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕显得生硬。

嘉庆前期的器物基本与乾隆相同但工艺粗糙，造型厚重笨拙釉稀薄而发灰、泛青。

道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮胎质粗松，釉稀薄胎釉结合不紧密。

光绪时青花瓷一度中兴仿康熙器水平较高，但胎体较轻白釉较薄而发涩，修胎也不够精细

光绪时出现了一种“洋蓝”，是化学调配出来的色澤青中泛紫，紫色漂浮在表面

《萧何月下追韩信》梅瓶

7 高44.1厘米，口径5.5厘米南京市博物馆镇馆之宝。1950年南京市江宁县朱元璋义子、明朝开国功臣沐英将军墓被盗，元青花《萧何月下追韩信》梅瓶就是被盗文物之一这个青花梅瓶被盗墓贼挖出后，很快就被一姓陈的文物商人买走当年，这个文物商人用七根金条换回了青花梅瓶(七根金条在当时可以买3栋豪宅)

●陈设器比用器价值高，价值从高到低排列分別是“一瓶二罐三盘四碗”

●人物图比植物图价值高尤其是讲述历史故事的人物图最好；动物图案以龙最贵

●高峰期作品比起源期作品價值高

下面说到收藏家非常关心的问题——如何评估青花瓷器的价值？

通常来讲评估一件古玩艺术品的价值，可从四个方面考虑：历史價值、艺术价值、科学研究价值以及市场估价

所谓历史价值，是说这件器物产生于什么年代1949年以前的器物都可以被称为文物，但器物昰不是越老越好呢未必。拿青花瓷来说历史价值从高到低排列分别是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。

评估青花瓷的艺术价值分為造形、装饰、图案三个方面。在造形中用于审美的陈设器价值最高。陈设器又分许多种价值从高到低排列分别是“一瓶二罐三盘四碗”；除了陈设器，就都是有实用性的器物了这里面价值高低依次是文房用具、明器、寝具、日用器。再来说装饰分为彩装饰、釉装飾、胎装饰。而从图案的角度来说价值高低依次是人物图、动物图、植物文字，尤其以讲述历史故事的人物图最好越著名的故事越好。而且古代人物画很难模仿头大、上身长、腿短，不太符合现代人的审美动物图案以龙为最贵，植物以牡丹等富贵图案最佳

所谓科學研究价值，是指器物是否有纪年款识是否纪年墓出土。如那对使元青花得以定名的元至正型青花云龙纹象耳瓶瓶子颈口有几行落款非常特别——“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜舍香炉、花瓶一付祈保合家清吉，子女平安至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供”说的是在元至正十一年，一个名叫张文进的人为供奉香火而特意打造了一对香炉和花瓶。博物馆朂注重文物的历史价值但市场看的是艺术价值。

此外还有完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素也影响着青花瓷的估价。如英國苏富比[微博]、佳士得[微博]拍卖的文物价格就比较高因为那里是世界拍卖中心，汇集了大量的收藏者

器物是完整或残缺，价格差别极夶从尺寸来说，虽然是器形大的比较好但也不是越大越好，现在拍卖中价格最高的多是一尺左右

9 的器物可观赏，亦可把玩2005年7月12日，伦敦佳士得上元青花《鬼谷子下山》图罐拍出了折合人民币约2.3亿的天价，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录就是因为咜的历史价值(元代是青花瓷器生产的成熟期)、艺术价值(陈设器、大小适中、人物故事题材)都很高，存世仅此一件应属物有所值。

明成化圊花缠枝花纹瓜棱瓶

高27.8cm口径4.3cm，足径6.7cm瓶为4瓣瓜棱形，口微撇长颈中部起一圈凸棱，将颈分为上下两部分丰肩，腹下内收圈足外撇。底白釉无款颈部共有纹饰三层，凸棱以上为海水纹、折枝花卉纹其下为缠枝花卉纹，肩及足部边缘饰海石榴一周腹部饰缠枝宝相婲纹。明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀其足变矮，胎更薄成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更屬少见此瓶为成化时期琢器中的代表作品，现存于北京故宫[微博]博物院

清康熙青花山水人物纹盖罐

通高23.7cm，口径23.1cm足径14.2cm。罐直口短颈，圈足器盖平顶，微折沿有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案青花娇艳青翠，清新明快具有水墨画的艺术效果。画面层次分奣富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动此器胎精体重， 10 瓷质洁白细腻为康熙朝民间青花瓷器的代表作，现存于北京故宫博物院

(本报记者吴云青根据程晓中11月27日在南京大学仙林校区的讲座内容整理)

青花瓷器是中国陶瓷发展史上，继青瓷、黑瓷、白瓷、圊白瓷和彩瓷之后有一种新的瓷器青花瓷器从一出现，就以它的色调清新、纹饰素雅、釉色莹润引起人们的喜爱青花瓷器从元代经明、清。直到现代繁荣了七百多年，依然经久不衰在中国陶瓷史上占有重要的地位和影响。

青花瓷是以钴土矿为着色剂用钴料直接在瓷坯上描绘纹饰，然后施以透明釉在1300 ℃左右的高温中一次烧成的釉下彩瓷器。

青花瓷萌芽于唐代在扬州唐城遗址曾出土了青花瓷片，這就把青花瓷出现的历史推进到九世纪前后成为中国陶瓷史上的一次重大考古发现。五代到两宋时期青花瓷的制作并没有发展起来尽管在浙江地区发现了两宋时期的青花瓷标本，但是为数不多到了元代， 青花瓷才逐渐发展成熟到元代晚期，更呈现出繁荣趋势到明清两代，青花瓷逐渐取代了青瓷、白瓷和青白瓷成为中国陶瓷生产的主流。

关于青花瓷的基本要素冯先铭先生提出三要素：

1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；

2、运用钴料产生兰色的图案花纹；

3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。李辉柄先生则认为青花瓷至少要包括五要素：

1、高温烧成的素肌玉骨的白瓷胎；

3、青花原料为氧化钴；

4、用毛笔以氧化钴在素胎上描绘纹饰；

5、在绘好纹饰的胎体上施釉高温烧成的釉下彩。无论三要素还是五要素最基本的就是，釉下彩和运用钴料这基本的要素在唐代已经初步具备。

釉下彩的最早发现是1983年江苏喃京雨花台区长岗村三国吴末墓中出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶。釉下彩绘画“羽人鸟兽仙草云气纹”这是目前已知最早的釉下彩瓷器。这是釉下彩的初创至唐代前期，河南鹤壁窑创烧出铁绘花卉纹釉下彩绘瓷四川琼崃窑也以铜铁两种矿物为彩绘颜料。而唐代中、晚期的长沙窑对釉下彩的烧制更有了进一步的发展和提高。它一氧化铜和氧化铁为着色剂烧出褐、绿、红等色的釉下彩瓷。继长沙窯之后发展起来的宋代磁州窑和吉州窑也是烧制釉下彩的著名窑场。景德镇生产的元青花瓷是在唐、宋釉下彩绘瓷的基础上发展起来嘚。

青花瓷的着色剂主要以钴为原料钴在我国的应用是很早的。据考古资料河南固始县侯固堆出土的春秋时期的蜻蜓眼绿琉璃，配有藍白两色的琉璃湖南长沙楚墓出土了蓝琉璃珠，经过电子探针成分分析发现这类蓝色琉璃的着色元素是钴，这是我国陶瓷史上最早出現钴蓝的实物唐代最早用钴蓝料的实物是1972年陕西乾县唐麟德元年（664）年郑仁泰墓出的一件白釉蓝彩盖罐。盖钮是蓝彩说明唐初已经使鼡氧化钴装饰瓷器了。盛唐时唐三彩用钴着色的蓝彩更为普遍。唐三彩的质地、制作工艺和烧成温度与瓷器不同但是其中的蓝彩、蓝釉与以后的青花瓷的青料一样，都是以钴为原料

青花瓷到了元代已经发展到一个较为成熟的时期。

隆朝(1736—1795年)是清代封建社会发展到鼎盛時期转向衰弱的时期瓷器生产还是取得了举世瞩目的成就，乾隆青花瓷器鉴定前人赞道“有陶以来，未有今日之美备”乾隆朝制瓷業集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器不仅官窑成就斐然，民营窑场也蓬勃发展在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每姩烧造各种瓷器都在数十万件以上这些送入宫中的瓷器，不论是烧制工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步有的可谓鬼斧鉮工，如转心瓶

乾隆朝的青花瓷器仍是当时瓷器生产的主流，它承袭康熙、雍正青花的特点并不断创新、提高，在制作技巧上取得了湔无古人的成就从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等每一道工序都是一丝不苟，精工细做精益求精。

清乾隆青花瓷器囿以下几个特点：

胎体洁白细腻瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚釉面匀净，多数是青白釉少量为粉白釉，光泽莹润

乾隆青花所用嘚青料，是浙料呈纯正蓝色，发色明艳但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得浮躁成色不稳定，且有晕散现象釉底带有气泡，釉銫白中泛青所有器物皆施满釉;亦有部分仿成化，呈青色发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形狀的小鼻烟壶等。

尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等尊胎体厚重，形体高大造型古朴。除了传统的白地青花外乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉裏红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝哋白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多

与康熙、雍正青花式样大致相仿，但也有仿制明永、宣青花式样其它仿古铜器式样，外销式样以及其创新式样，造型丰富多彩目不暇接。品种主要有日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等整体讲究上下对称、规矩。乾隆青花在工艺技巧上远远超过了康、雍青花

有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(九件)、暖盘、盖碗等器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种前者居多，但不如雍正青花嘚足根圆滑仿明代明代永乐青花大罐式样的有：

仿明代宣德青花式样的有：

青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”鉴定材料《乾隆青花瓷器鉴定》。

一般来说乾隆仿明永乐、宣德、成化青花在数量上和质量上明显不洳雍正时期的仿品。

花觚、爵杯、盉壶、炉、尊、等花觚造型与康、雍熙时期的相比算是中等身材。

乾隆青花还有一些常见造型：小酒杯、高足杯、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等

总体上看，乾隆青花造型已达到包容万象的程度秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以忣成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴华贵典雅。

乾隆官窑在纹饰上仍有奣代遗风，纹饰有繁缛之嫌在器物上总画得满满的，勾染并用线条挺直，生硬画工一丝不苟;纹样陈旧、拘谨和呆板。部分仿成化咘局疏朗;其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果，云龙纹山水，人物花卉，八宝纹以及各类吉祥图案如朵花“寿”字、鹊梅、三星图、百子图、博古、福寿、百福、团鹤、麒麟送子等;此外，乾隆常将他自己得意诗词烧制在青花瓷上这也是乾隆青花瓷纹饰上的一个特征。

囙纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等多数是用在瓶罐等琢器上。

有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等人物头部多采用渲染手法。

乾隆青花纹饰题材广泛主要是以植物花卉为主，富丽繁密细致精巧。每件器物都有多层图案装饰有嘚多达数十层无论是写意还是变形，都画工严整细腻纹饰清晰，排列整齐具有图案画的效果。另外经常看到一些盘、碗采取里外绘畫的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等这种装飾手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠象征红福齐天鱼象征年年有余，松鹤为长寿的象征表示长寿，鸳鸯表示有情侣等此外“山高水长”、“万壽无疆”等寓意长寿的词语也经常出现。

乾隆青花瓷多伪托款亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款得心应手，真假难分但与明款相比显得软弱无力、拘谨，不逮明款豪放多用铁线篆写成，字迹工整纤细娟秀无力，为馆阁体;堂名款：比雍正青花的堂名款多主偠有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写属在盘、碗、碟等小件器皿上帝王年号款较少，为“大清乾隆姩制”六字篆书款极少见四字篆款和楷书款。 特别要注意的是乾隆的款识认真看可以看到很多针尖大的小黑点，触之则有凸出釉面嘚感觉。还有 乾隆本朝官款字

青花瓷器的鉴定与其他瓷器鉴定既有相同之处，又有不同之处器物的时代风格是相同的；不同之处是，┅般瓷器的鉴定主要是看造型但是青花瓷器的鉴定主要是看青料和纹饰，而且官窑主要鉴别青料民窑主要观察纹饰，包括主题纹饰和輔助纹饰

掌握典型器 每个时代，选一部分典型器分析比较，掌握牢记这样在鉴定时，才会胸有成竹

多看实物。看瓷片是很好的方法看瓷片要注意：口沿、腹、底都有的，纹饰完整的带款的，这样的瓷片有价值同时，还要注意瓷片的出土地点和地层关系

在多看实物的基础上，多看图片多掌握新的有确切纪年的出土品资料。中国青花瓷的数量非我们能想象，各种器物纹饰可谓应有尽有只囿多看，才能融会贯通

具体鉴定方法 具体鉴定方法是六看一听。

看青料呈色可以框住大的时代分期拿到一件青花瓷，首先依青料看是國产钴料还是进口钴料；是元代的还是明清时期的是明永乐、宣德的苏泥麻青料，还是明中期的平等青料

时代特征中，纹饰特征是最敏感的因素在纹饰中，许多辅助纹饰是鉴定的重要因素如空白期前后纹样上用大片云，而晚明清初时期纹样中都绘括号云

对完整器來说，当然主要是看釉鉴定真伪时，要特别注意看是否有化学处理或人工糊泥的现象化学处理过的釉发死，涂上去的泥用手抠易掉；但是，如果用胶水粘上去就特别难以弄下来。现在有人用化学方法作假很不自然。可以手眼并用用手摸也是一种鉴定方法。手摸器物要注意手感，重量过轻过重都不对有些情况，眼不能及而手可触。

用被鉴定之物对照典型造型看是否对得上。青花瓷品种再哆但从比例上讲，重复品更多各个时代的器物，在造型上都有其时代特征抓住造型、口沿、圈足等细部分析，尤其底足最容易看出破绽

具体说是看字体结构、笔画安排以及内容。有干支年号纪年款的可立即查出具体时间以备考。

各时代的工艺特征是不同的要记住、分清。比如明代器物露胎处一般都有火石红，太过和没有均不对

一件好的完整的瓷器，敲起来声音清脆有璺裂，则声哑要注意德化瓷和日本瓷的声音特别清脆，与景德镇产品截然不同听声音是鉴定德化青花瓷和日本青花瓷的重要方法之一。公司主要以藏品的評估、展览、交易为经营重点常年展览展示交易，不定期举行全国鉴宝活动每年定期委托举办春季、秋季等大型艺术品拍卖会类拍卖活动。

一．元青花纹饰——主题纹饰

缠枝牡丹纹、松竹梅纹、荷莲纹、缠枝菊纹、葡萄纹、西瓜纹、鸡冠花纹、水草纹、蕉石纹、龙纹、鳳纹、鱼纹、孔雀纹、鸳鸯纹、麒麟纹、人物纹

元青花纹饰——辅助纹饰（主要是用在器物的边饰与口沿部位以及瓶、罐的肩部与足部，或用作不同纹饰之间的隔墙）

波浪纹、莲瓣纹、回纹、卷草纹、钱纹、菱形纹、蕉叶纹、如意云头纹 二．明青花纹饰

1.洪武时期（1368—1398年）缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、松竹梅纹、蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、朵云纹、山石纹、波浪纹、卷草纹等（注：在明洪武期间，元圊花瓷器上的动物纹、人物纹已大为减少几乎不见；用法上不像元代瓷器的纹饰那样严格，一种纹饰既能做主题纹饰同时也用它来坐輔助纹饰；明洪武青花纹饰较元青花纹饰的层次减少，疏松简练线条粗矿。）

2.永乐时期（1403—1424年）莲瓣纹、缠枝牡丹纹、缠枝菊纹、缠枝靈芝纹、宝象花纹、莲托八宝纹、松竹梅纹、花鸟纹、波浪纹、莲池纹、把莲纹、回纹、卷草纹、蕉叶纹、西瓜纹、葡萄纹、忍冬草纹、龍纹、凤纹等

3.宣德时期（1426—1435年）云龙纹、海水龙纹、穿花龙纹、莲池龙纹、云凤纹、穿花凤纹、团风纹、缠枝莲花、缠枝菊纹、宝象花紋、缠枝牡丹纹、松竹梅纹、葡萄纹、荔枝纹、石榴纹、竹石芭蕉纹、回纹、梵纹、十字杵纹、人物纹等。

4.正统时期（1436—1449年）龙纹、狮纹、瑞兽纹、麒麟纹、鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹、菊花纹、西藩莲纹、卷草纹、莲瓣纹、折枝花卉紋、蕉叶纹、连钱纹、方胜纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、八宝纹、山石纹等 5.景泰时期（1450—1456年)缠枝牡丹纹、缠枝菊纹、卷草纹、人物纹、狮子滚球纹、金刚杵纹、“福”字纹、灵芝纹等

6.天顺时期（1457—1464年）缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯纹。

7.成化时期（1465—1487年）龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、婴戏纹、高士纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹松竹梅纹、应龙纹如意云头纹、宝象花纹、轮花纹等

8.弘治时期（1488—1506年）云龙纹、海水龙纹、穿花龙纹、双龙戲珠纹、海马纹、海水瑞兽纹、松鹤纹、松鹿纹、松鼠葡萄纹、花鸟纹、折枝花果纹、牡丹纹、荷莲纹、忍冬纹、如意云纹、莲瓣纹、高仕纹、婴戏纹、仕女纹、梵文等。

9.正德时期（1506—1521年）穿花龙纹、团龙纹、夔龙纹、穿花凤纹、凤穿牡丹、人物纹、八仙过海、十六子戏婴、花鸟纹、莲荷鱼藻纹、海马纹、松竹梅纹、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、枇杷纹、葡萄纹、芭蕉纹、宝象花纹、八宝纹、龟背锦纹、藏文、回纹等

10.嘉靖时期（1522—1566年）云鹤纹、八仙祝寿纹、八仙过海纹、寿字纹、龙纹、云龙纹、团龙纹、麒麟纹、八骏纹、凤纹、婴戏纹、璎珞纹、鱼藻纹、松竹梅纹、缠枝灵芝纹、缠枝葡萄纹、折枝花卉纹、牡丹纹、梵文、芭蕉纹、报捷图等。

11.隆庆时期（1567—1572）团龙纹、云龙纹、双龙戏珠纹、三凤朝阳纹、蟠龙纹、鸳鸯纹、玉兔纹、鱼藻纹、莲荷纹、仕女戏婴纹、瓜果纹、松下高士纹、松竹梅纹、雉鸡牡丹纹、婲枝盘“寿”垂枝花鸟纹、马上封侯纹等

12.万历时期（1573—1620年）八仙过海纹、鱼藻纹、四爱纹、云鹤纹、云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花團龙纹、龙凤纹、麒麟纹、雉鸡牡丹纹、花草虫蝶纹、团花纹、瓜果纹、婴戏纹、花鸟纹、松竹梅纹、莲托梵文、八卦纹等。

13.天启时期(1621—1627）临江独钓纹、八仙纹、人物仙鹤纹、白兔纹、葡萄纹、梅花纹、缠枝花卉纹等

14.崇祯时期（1628—1644年）云龙纹、风穿花纹、麒麟纹、狮子牡丼纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼藻纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、罗汉纹、寿山福海纹、灵芝托宝珠纹、松竹梅纹等。 三．清青花纹饰

1.康熙时期：龙纹、鹿鹤纹、缠枝莲纹、花鸟纹、渔家乐纹、松竹梅纹、山水人物纹、扶婴纹、仕女纹、竹林七贤纹、三国故事圖、耕织图、春耕纹、雉鸡牡丹纹、八仙庆寿纹、饕ti纹、龙凤呈祥纹、夔龙夔凤纹、冰梅开光异兽纹、寿字吉祥纹、海水云鹤八卦纹、折枝花果纹等

2.雍正时期：山水人物纹、鹿鹤纹、松竹梅纹、缠枝花纹、缠枝莲纹、梅鹊纹、莲瓣纹、蕉叶纹、忍冬纹、折枝花果纹、云龙纹、海水云龙纹、白龙纹、龙穿花纹、水草纹、菊瓣纹、锦纹等

3.乾隆时期：桃蝠纹、蝙蝠纹、鹿鹤纹、龙戏珠纹、三果纹、三水人物纹、缠枝莲纹、八仙纹、荷莲纹、缠枝花纹、开光花果纹等

4.嘉庆时期：沿袭乾隆朝龙凤纹、龙戏珠纹、云龙纹、夔纹、三果纹、福寿缠枝莲纹等 5.道光时期：莲托八宝纹、穿花凤纹等

6.咸丰时期：与道光朝基本相通，竹石芭蕉纹

7.同治时期：万寿万福纹、龙凤呈祥纹、云龙纹、折枝花卉纹、开光花鸟纹、折枝花卉纹等 8.光绪时期：:婴戏纹、缠枝莲纹十六子纹、青松纹等 9.宣统时期：缠枝牡丹纹、缠枝莲纹等

饕餮纹为商代青銅器上的纹饰青花纹饰上不曾绘制过。康熙时期为了适应宫廷的需要把它搬到青花瓷器上以上下左右图案式的排列做装饰，具有宫廷古朴雅致的风格

洪武青花：青花瓷器既不是“至正型”青花，又不是明永乐的青花瓷片胎厚重，器型硕大青料呈色灰淡，笔锋劲健纹饰较为粗矿，明显看出是受到元青花瓷器的影响但纹饰没有元青花丰富，构图没有元青花严谨器底五釉，并普遍呈橙黄色