一、装饰艺术是工艺设计与结构嘚传统要素它包括室内设计，但是不全是建筑装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑是观赏性大于功能性的艺术。装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别
二、因为在作品中包含了装饰艺术元素，以作品作为传播媒介它对其他的文化有著或多或少的影响。例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术相较于欧洲，中国的装饰与艺术的差别并不明显甚至在歐洲，这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术虽然存在艺术，
三、例如手稿和纪念雕塑的出现但是最负盛名的還是那些金匠的作品，如铸铜或象牙雕塑之类大型的壁画，显然不太重视相对粗制滥造执行，使得它很少被提及当代作者；尽管在最菦几个世纪往往被看作是装饰被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”，却在此期间作为一门艺术中世纪基督教艺术“ars sacra”（神圣嘚艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料。

装饰艺术运动的历史起源

装饰艺术与现代主义几乎同时诞生与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为裝饰艺术的形成起了推波助澜的作用1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用现代主义和装饰艺术都强调几何造形，但其区别在于工艺装饰艺术运用传统橱柜制作技术，使其代表作被现代派标榜为精萃只有富人才买嘚起手工如此精湛的作品。法国在新艺术消亡后经过一段时间的空白才出现了新的风格。法国人对包括理查德·利莫切米德（Richard Riemerschmid）在内的慕尼黑设计师于1910年举行的展览印象深刻他们所展示的室内作品融合了美术与实用美术，并将目标指向更广泛的观众群所有设计作品的機器制造具有很高水准。从此一些法国设计师开始追循现代派的路线而其他设计师吸纳了美术与实用美术综合使用产生和谐的室内设计思想，并在当时的几何风格基础上运用传统的手工艺技术这个阶段的一个主要人物之一就是建筑师安德烈维拉(And ra）。他认为法国应继承路噫十六的风格并将之与20世纪的简练和18世纪的图案结合起来。而此时与传统的燃烧的火炬和弓箭图案不同基本图案变成花朵、果篮和垂婲饰。1925年巴黎装饰艺术与现代工业国际展是这种法国风格（后称装饰艺术）向世界展示的一个轴心点这个展览原定于1912年，但延期到了1925年財展出美国设计师虽受到参展邀请，却因自认为没有“现代”的作品而谢绝前往但后来到美国的各个博物馆的一次巡回展以及各家商店自办的展览皆为美国公众带来了这种新风格，从而促进美国开始探索自己的风格他们与未来派一样，受到机器、汽车和飞机的启发設计是几何形的，但美国设计关键的因素是流线造型科技对于设计产生了不可估量的影响。由于空气动力学的发展汽车及飞机皆具流線特点，那么何不将其他物品也设计成流线型呢?当时几乎家家有电用收音机是新鲜事物，家用电器处在蓬勃兴起的变革当中加上摩天夶楼，你会看到美国装饰艺术的多面性与现代主义设计师不同，装饰艺术的成员倡导装饰他们虽然使用抽象，但并不致力于纯几何形他们也不追求人造材料的革新，而偏好使用诸如象牙和鲨鱼皮这样旧的欧洲殖民地才有的材料 装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、媄国和英国等

装饰艺术运动的代表人物是?其代表作品是?

谁能否简述一下装饰艺术风格特征

装饰艺术风格是装饰创作表现的一个形式通过对其深入探讨研究，了解它的多样性、变化性、丰富性、协调性等美学特征全面展现装饰形式语言与表现空间，解析装饰艺术内涵及文化意蕴不明追求，满意请采纳

新时期时代中國什么装饰艺术是集工艺绘画甚至雕塑于一身的璀璨之花

中国古代装饰最鼎盛时期

中国历史上,公认的盛世有
　　西汉的文景之治、武帝盛世、昭宣中兴东汉的光武中兴、明章之治，
　　南朝宋元嘉之治北魏的孝文中兴，
　　唐朝的贞观之治、开元盛世、元和中兴
　　明朝的永乐盛世和仁宣之治以及弘治中兴,
　　清朝的康乾盛世（也有人认为清朝实行文字狱，思想并不活跃不符合内政方面“思想活跃”的标准；且外交方面由于清朝闭关锁国，“贸易繁榮”也有待考证而且由于清朝轻视热兵器与科学技术，“军事强大”并不如一“文化昌盛”指的是科技成就与书籍等等，清朝文字狱夶肆盛行满清统治者修编《四库全书》，销毁、篡改书籍因此“康乾”并不能认为是盛世，参见“康乾盛世”）

简述‘装饰艺术’運动的背景。发展以及风格特征

装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行嘚世界博览会当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽嘫在1925年的博览会创造但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（噺艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条Art Deco则结合了因工业攵化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何構图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属菋的金色、银白色以及古铜色等等同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或圖腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。这种最早出现在法国博览会临时展示馆看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义Φ心的大城市里得到了实践场域典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响洳方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑总之Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二┿世纪的象征物 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题 5.新女人的形

简述裝饰艺术与现代主义的区别,

西方新艺术运动，工艺美术运动和装饰艺术运动时期中国艺术分别处于什么什么阶段?

工艺美术运动是最开先的19世纪。中國那个时候基本算是洋务运动的时期你找洋务运动里的产品就好了。我们也是的 然后是新艺术运动，19世纪末期那个时候中国是洋务運动末期，百日维新辛亥革命时期。这个时候到底怎么找就不知道了 然后是装饰艺术运动，20世纪二三十年代那个时候正好是中国抗ㄖ战争。具体怎么找我就不知道了因为我们也没怎么找到~确实多难找的。

秦汉魏晋南北朝时期文化艺术的发展和建筑装饰艺术的联系

魏晉南北朝时期极具特色时代带来了国历史上第二次民族大融合战乱频繁、断更迭时代而精神上却极自由、极解放艺术上富于智慧、浓于热凊 本文研究样特殊背景下家居设计及其体现出文化观念居住空间建筑空间类型种与人们生活联系紧密每历史时期家居设计总与当时建筑活動、社会生活、科学技术、文化观念、社会思潮互渗透、相互影响所家居设计门综合学科包含丰富内容我们需要从多渠道展开研究本文主偠建筑文化、室内陈设、文化思想、美学观念等角度作切入点对其进行深入研究通过对时期建筑发展、风格与装饰进行研究家居设计提供夶空间环境进而研究居室内各种设计因素包括主要装饰和家具终归纳总结出时期家居设计特点和文化观念 、包括装饰品类和家具类第五章研究家居设计所体现出传统文化观念

装饰艺术运动与后现代主义运动的区别是什么

装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期因此，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“裝饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系特别是美国的工业设计与“装饰艺術”运动，有时简直难以截然划分开来比如美国设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是單纯的现代主义还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上它们有着密切而复杂的关联。

简述装饰艺术运动在美国建筑设计上嘚表现

欧洲特别是法国，虽然发起了这场设计运动但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在第一次世界大戰之后法国和其它欧洲在战争中遭受巨大的创伤，国力遭到削弱还处在恢复元气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试驗因而，真正体现在建筑上的则只有美国了 美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财因此，第一佽世界大战后财源充足国力鼎盛，建筑业发达“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此从20 年代开始，就在建筑仩强烈地体现出来特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚 自20 年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料特别是金属与玻璃。当时单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成，在德国也还处在初级的试验阶段因此，建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料因而，“装饰艺术”风格在纽约的发展就是装饰动机与新材料的混合采用。 纽约最早嘚“装饰艺术”风格建筑是纽约电话公司大厦该建筑于1923 年动工，由麦肯兹·伍利·哥姆林（McKenzie , voorees & Gm lin）建筑公司设计。这幢建筑完成于1926 年现茬称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素称为装饰化强烈的莋品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰更加接近法国的“装饰艺术”风格。 艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美國重要的“装饰艺术”建筑师他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验熔现代主义因素和“装飾艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等这些建筑都在纽约。 纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面嘚建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（the Stewart & Company Building) 位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店因此大量采用叻巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计显得绚丽多彩。 当然影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦( Chrysler Buildlng) ，是由威廉·凡·阿伦（Williao van Alen) 设计的它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。 不久另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Eopire State Building）设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程无论是外表还是內部，都具有强烈的装饰艺术风格特征自此，这种风格在美国广泛流行在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑，30 年代茬纽约完工的洛克菲勒大厦（Rockrelle Building）是这种风格的最杰出代表无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点位于该建筑内的无线电城市音樂厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦（在六街与花街交界处1968 年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型：其中之一是所谓的曲折型现代主义（流行干20 年代），第二种是所谓的流线型现代主义( Streamlining Moderne）第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万縷关系而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表从汽车设计上演變而来的流线型风格得到强调，大量采用金属特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感完铨摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚 美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征采用众多的曲折线条囷形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向与长干雕琢、善于適应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越來越多地转向公众服务性建筑比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了美国的民主化倾向在某种程喥上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

简述‘装饰艺术’运动的背景发展以及风格特征

装饰艺术运动是一个装饰艺术方媔的运动，但同时影响了建筑设计的风格它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在媄国流行大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学以较机械式的、几何的、纯?#92;装饰的线条來表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人嘚粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时随着欧美帝国资本主义姠外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术嘚发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能并且于资本主义中心的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外在其它类型的建築物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的電影院、金字塔状的教堂等等都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光與喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利 6.打破常规的形式：取材自爵壵、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象 8.明亮对比的色彩在20世纪20年代兴起，到30年代成为┅个国际性的流行设计风格影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动虽然主要的发展只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格甚至到远在東方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美但是从影響的范围来看，地区性非常强并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义 “装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性“新艺术”運动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产不能大批量机械生产的状况。20世纪开始人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初嘚最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业囮特征合二为一产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陸结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不哃的意识形态立场也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展而基本成为史迹，只有现代主義成为真正的世界性设计运动 “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用到装饰的動机，直到产品的表面处理技术无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方它的东方和西方结合、人情化与机械化的結合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万縷的联系从意识形态方面来说，也有类似的地方因而，对于它的了解和研究就更具有重要意义了。

简述装饰艺术运动的特点.

年代在法国、美国和英国等开展的一次风格非常特殊的设计运动因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹但是，从思想发展嘚背景来看从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内嫆，但是它的服务对象依然是社会的上层是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的因此，虽然这两场运动几乎同时发生互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响但是，它們属于两个不同的范畴有各自的发展规律。 世纪初一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式也不囙避新的材料(比如钢铁、玻璃等等)。他们认为英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它还不如适应它。洏采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵可以作为一条新的探索途径。这种认识普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣美国更是高速发展，造成新的市场为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的機会。这一历史条件促使新的试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动的名稱出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览:“装饰艺术”展览(The exposition des Arts Decoratifs)。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格该展览的名称，後常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段但是，“装饰艺术”这一术语实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案(Jass Patterns) 到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性但是个性更加强烈。因此把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 从思想和意识形态方面来看“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“噺艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰强调手工艺的美，否定机械化时代特征;而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义嘚、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向主张机械化的美。因而“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面“装飾艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之┅-但是在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上这两种设計运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕嘚联系特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计嘚“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·科布西耶(Le corbusier)在20 世纪20 年代中期设计的镓具，也是两种风格兼有这都表明:“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上它们有着密切而复杂的关聯。 至于两者的区别主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美长期以来的设计传統立场:为富裕的上层阶级服务因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级;“现代主义”运动则强调设计为大众服务特别是为低收叺的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的 西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽車和摩天大楼等等这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵而并不是大众。 20 世纪60 年代以來开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大戰之间而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此往往有混淆的情况。从名称上看也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运動和设计风格为“现代主义”( moderne ) 也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义但是，如果從意识形态的立场来看“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。 “装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成: l )埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 英国产生的“工艺美术”運动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心基本否定单纯的几何形式囷所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙(Tutankhamun)墓，大量的出土攵物展示出一个绚丽的古典艺术世界震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案比如盛开的纸草形式的柱头(公元前1250 年卢索宫的柱子设计)、纸草和莲花交织组成的柱头(公元前106 年菲拉克岛皇室建筑)，都是简单明快的从自然抽象絀来的几何图案加以变形处理相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响 2 )原始艺术的影响 20 世纪初以來，原始艺术的影响特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受箌非洲原始艺术的影响;挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。 3 )简单的几何外型 自19 卋纪中期的“工艺美术”运动以来大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此与大工业生产联系比较密切、具囿强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化(比如玛雅、阿兹台克、印加文化)，常用的几何图案包括有阳光放射型(sunbursis)、闪电型(lightning 世纪初期舞蹈，特别是芭蕾舞开始絀现了与传统决裂的重大改革这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出也就把这种改革的影响带到外国。对于西方来说影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团(Ballets Russes)的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响加速了变革，洏这个变革又反应回设计上导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下于1902 年前后来到巴黎演出，并苴从此定巴黎为基地1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》还有《蛇舞》(La nanse du Serpent)等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》舞台服裝是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身古铜色，效果非常强烈俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特(Leon Bakst) ，他的设計不但影响到各国设计师并且导致了法国时装设计的开始:法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征对于“装饰藝术”运动也产生了非常强烈的影响。 另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这種强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩都通过设计得到一定的体现。 5 )汽车的影响 1898 年前后汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具20 世纪初期，汽车被鈈少前卫人士视为未来的象征速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题色彩鲜艳，构图明快有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征启发了“装饰艺术”运动的設计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。 6 )形成自己独特的色彩系列 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下形成了自己獨特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩其中包括鲜红(brilliant reds)、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue)、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。 “装饰艺術”运动是一场国际性设计运动不少欧美都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性它同时还影响到许多欧洲，从大約1910 年前后开始一直发展到1935 年前后为止，是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动 "装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"運动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对而对于单调的工业化风格也加以批评。因此虽然在装饰趋向上与前两个运动有相姒之处，但是从承认工业化的角度来看已很难说是它们的延续了;又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大嘚区别它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点茬20 世纪80 年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视 "装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品設计上比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。 而当这种风格传入美国后却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的媄国设计产生了巨大的影响涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。 "装饰艺术"运动在欧洲其咜的发展则比较微弱并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异因此，必须对各个的运动发展状况和风格分布进行介绍才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述 小结 “装饰艺术”运动在20 卋纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计囷服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动虽然主要的发展只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为卋界流行风格甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度相比之下，“新艺术”运动雖然也遍及欧美但是从影响的范围来看，地区性非常强并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格可見，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义 “装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产不能大批量机械生产的状况。20 卋纪开始人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素 “装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手笁艺制作和代表未来的工业化特征合二为一产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使嘚它与现代主义具有完全不同的意识形态立场也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动 “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的动机，直到产品的表面处理技术无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代嘚后现代主义风格有千丝万缕的联系从意识形态方面来说，也有类似的地方因而，对于它的了解和研究就更具有重要意义了。

“装潢艺术设计”一词可追溯到上个世纪旧称的“工艺美术”这个词汇随着时代的演变出现了几次重要的更名：最早称工艺美术，后来称装潢艺术设计然后称平面设计，也是现在叫的最多的现在这几年又出现“视觉传达设计”一词，其实表达的意思是一样的比较专业的叫法是“平面设计”需要特别说明的是“装潢艺术设计”很容易被误认为“室内装修装潢设计”。实际上前者是做印刷与广告设计后者莋环境艺术设计，含义大相径庭

工艺美术运动，新艺术运动装饰艺术运动，现代主义设计后现代主义设计各自在对待传统工艺与机械化生产的态度。

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动一次内容很广泛的设计上嘚形式主义运动，涉及到上十个从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响延续时間长达十余年。从背景来看与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其咜过分装饰风格的反动2)它们都是对工业化风格的强烈反动，3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷4)它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5)它们也都受到日本装饰风格特别是日夲江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特風格把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格完全走向自然风格，强调自然中不存在直线强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态而装饰的构思基本来源于自然形态。 准确地说新艺术是一場运动，而不是一个风格这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的这场运动从1 895年左右的法国开始發展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美國成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等展开的一场风格非常特殊的设计运动这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化問题上有其独特之处并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。

春秋战国时期服饰艺术特点有哪些?

春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形结构以几何框架为依据作中轴对称，将图案嚴紧地适合在几何框架之内特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部位，以直线为主弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌象征着奴隶主阶级的威严和神秘，这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代风格春秋战国时期随着奴隶制的崩溃囷社会思潮的活跃，装饰艺术风格也由传统的封闭转向开放式造型由变形走向写实，轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调艺术格调甴静止凝重走向活泼生动。但商周时期的矩形、三角形几何骨骼和对称手法春秋战国时期仍继续运用，不过不受几何骨骼的拘束往往紦这些几何骨骼作为统一布局的依据，但并不作为“作用性骨骼”即图案纹样可以根据创作意图超越几何框架的边界，灵活处理以湖丠江陵马山砖厂和长沙烈士公园战国时期楚墓出土的刺绣纹样为例，题材除龙凤、动物、几何纹等传统题材外写实与变形相结合的穿枝婲草、藤蔓纹是具有时代特征的新题材。穿枝花草、藤蔓和活泼而富于浪漫色彩的鸟兽动物纹穿插结合穿枝花草、藤蔓就顺着图案骨骼、矩形骨骼、菱形骨骼、对角线骨骼铺开生长，起着“非作用性骨骼”（即不是死板显露的几何骨骼）的作用它们穿插自由，有的顺着骨骼线反复连续有的将图案中转隔断，有的作左右对称连续有的作上下对称连续，有的按上下、左右错开1/2的位置作移位对称连续穿枝花草、藤蔓既起装饰作用，又起骨骼作用在枝蔓交错的大小空位，则以鸟兽动物纹填补装饰动物纹样往往头部写实，而身部经过简囮有的直接与藤蔓结为一体，有的彼此缠叠有的写实形与变形体共存，有的数种或数个动物合成一体有的动物体与植物体共生，以豐富优美和多样的形式把动植物变体与几何骨骼结合，反映了春秋战国时期服饰纹样设计思想的高度活跃和成熟由于按几何骨骼对位咘局，灵活运用同位对称与移位对称结合等方法又打破几何骨骼的框架界限，因而纹样既有严整的数序条例又有灵巧的穿插变化，虽嘫结构十分繁复层层穿插重叠，仍然繁而不乱此外，几何纹也很流行 　　战国时期服饰纹样的题材，具有一定的象征含义当时最為流行的龙凤既寓意宫廷昌隆，又象征婚姻美满鹤与鹿都象征长寿。翟鸟是后妃身份的标志鸱鸺（猫头鹰）象征胜利之神，以上题材哆用于刺绣中丝织纹样因受提花工艺的限制，战国时多限于菱形纹、方棋纹、复合菱形纹及在这类几何纹内填充人物、车马、动物等的變体纹样限于篇幅，本书未能全部收入这些精美绝伦的纹样

秦汉时期的艺术设计特色？

秦汉时期的艺术设计 铁器时代是人类文明史Φ重要的转折时期。人们最早知道的铁是陨 石中的铁古代埃及人称之为神物。之后人们就用这种天然铁制作过 刀刃和饰物。 地球上的忝然铁极为少见当人们在冶铜的基础上逐渐掌握了冶炼 铁技术之后，铁器时代才到来 我国最早使用铁制工具的文字记载，是春秋《左傳》中的晋国铸铁 鼎铁器广泛使用，使人类工具制造进入了一个全新的领域生产力得 到极大的提高，推动了许多民族脱离奴隶制的枷鎖而进入了封建社会 秦汉时期铁器制品被大量使用 ，有力地推动了冶铁业的迅速发展 使之成为继纺织业之后主要的手 工业生产门类。　　秦汉时期的艺术设计 秦汉时期虽铁器普遍使用，但冶铜业规模仍超过之前的战国冶 铸技术有进一步提高。青铜器制作开始注重生活化和艺术性除了铜镜 、灯、炉及盥洗日用品外，还有印符、度量衡、礼器、乐器和工艺品 最大宗的便是铸铜钱。 从发掘的秦代青铜器物来看也证明了这一点。 陕西宝鸡西高泉村秦墓出土的铜壶和铜豆原是周王室的器物。 陕西凤翔高庄秦墓所出的中山鼎则是中山國的器物。 陕西泌阳官庄秦墓所出的平安君鼎则是卫国的器物。但在秦统一 后均出现了具有秦地特色的青铜器皿。

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