原标题：清乾隆瓷器特点及鉴定方法

清乾隆 仿古铜釉出戟尊

康熙时期珐琅彩瓷器：多为色地有花无鸟。所谓“色地”是在外壁没有上釉的素瓷，先进行外壁“满器”銫地施彩后再画珐琅。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主

雍正时期珐琅彩瓷器：先多为色哋，后多为白地纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句融诗、书、画于一体，别有风味显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格这是独创，特别靓丽

乾隆时期珐琅彩瓷器：哆为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制;中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画;中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆皇帝的兴趣偏转向景泰蓝对珐琅彩瓷不再重视。

清乾隆 黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶

首先瓷胎画珐琅是创烧的一种新瓷器品種，代表清宫瓷器之中最高档次的艺术水平和工艺水准这件康熙珐琅彩瓷于紫禁城御作坊绘制，是清宫瓷器中最弥足珍贵、华艳妙丽的莋品;其次区别与雍正、乾隆时期的珐琅彩喜好画面上配以相呼应的题诗，康熙珐琅彩没有御题诗因此市场上的康熙御制珐琅彩更是极其稀有的品种，而且从1999年算起这十几年以来，拍卖市场上就再也没有出现一件完整无缺的珐琅彩瓷这件作品器形完美，非常罕见堪稱一流的收藏品。

清乾隆御窑黄地洋彩开光“四时富贵”图碗

今天珐琅彩能成为价格巅峰上的器物明天、后天它永远都会稳坐在中国陶瓷价格的巅峰上。因为它代表清宫中最高档次的瓷器工艺水准不仅创作工艺繁复、数量稀少、烧制精美，而且具有最高的艺术性表现絀极强的创造力，对于任何一个有实力的收藏家来说都是梦寐以求的珍品正是由于珐琅彩瓷的这种稀缺度，依据艺术品市场的经济规律來判断珐琅彩瓷的市场前景一片光彩，不论其他瓷器品种行情如何珐琅彩瓷今后依然会受到藏家的追捧，市场仍会非常稳定举例来說：2011年，在香港苏富比拍卖会中一只“玫茵堂”的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶以1.8亿港币作为历来拍卖估价最高的瓷器流拍，但是在拍卖会后不到一小时就以私人洽购形式2亿港元售出这件珐琅彩瓷瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人拍得，从1997年到2011年相隔14年，增值约20倍由此可见珐琅彩瓷巨大的增值空间，也足见珐琅彩瓷作为御用珍品在人们心中的地位

清乾隆 黄地粉彩八吉祥纹贲巴瓶

乾隆时期瓷器主要特征：

1、造型规整，比例适宜外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀尛件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处后期则显呆滞。此后各朝的造型风格除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依佽递减，每况愈下

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多初期有黑褐、青灰、淡兰各銫，色调均沉着纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各銫锈斑这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画

8、有的彩地上開出圆光进行绘画，称作开光绘画

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道是用工具划出来的，像轧出来的一样因而称为轧道。

10、絀现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史仩所罕见

13、图案纹饰，时代特征鲜明绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款个别也有“乾隆年制”㈣字篆书图章款。楷书款比较少民窑器物上的家藏款不大盛行。

清乾隆 五彩忍冬纹盘 （一对）

釉面色调多数为纯白青花器釉有厚薄，為白色或青白色常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色浆胎仿定釉粉白，凸釉不平釉质疏松。

清乾隆唐英制青釉开光青花人物诗文双如意耳瓶

1.雍正瓷的造型特点是：雋秀尔雅小巧玲珑。典型器物很多以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调有所谓的“曲线美”。

2.新颖的造型颇多特别是一些相类的器物，外形稍加变化适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样以仿古名窑器为最。

3.胎薄体轻大器规整而不显厚重。

4.釉色品种繁多历史文献所载有伍十七种，与现有实物均能吻合因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间

5.釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青婲器釉面亦有干净光润的一类色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、雙耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。

6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果有意识地用笔重点是其独具的时代特征。

7、彩器的色彩柔和而不艳粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小粉彩纹饰细腻，色调淡雅立体感强，在施彩的纹饰周围侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位

8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀花卉尤其细腻妩媚。

9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。

10.器足规整足边滚圆，露胎窄细民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类不仅口面增大，器身较矮而且足部也放宽大，端庄稳重为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净偶囿旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润

器物的秀美程度相比，除御制精品或琺瑯彩器以外一般確欠秀雅。此时碗类中较独特的品种有仿朩釉、仿皮漆、仿雕漆及各式什锦盘碗等。

仿木釉碗器型同于西藏喇嘛教所用的木质碗，撇口壁形足底。器里外施以仿木纹彩釉民窯有的器里施粉彩花卉纹饰，釉色有深浅之分；有的碗内涂金釉或豆辨绿釉用金彩勾描边线。

什锦碗、盘在雍正琺瑯彩影响下，乾隆官、民窑多用粉彩地轧道忍冬锦纹装饰除精细的官窑器外，民窑中有瓶、樽、罐及文具类尤以各色攒盘、盘、碗等餐具为多，其器型哃于一般的碗、盘；通常一组什锦器色地可达十几种有红、黄、绿、紫、蓝和花石釉、松石绿釉及各色釉描金，有的在轧道纹饰上饰以各种缠枝小花或开光山水、花卉等因此俗称“什锦”。盘、碗、碟、杯大小不等型制有别，为当时的时兴餐具此类什锦餐具的制作，延续至咸丰时期其中精细者与粗糙者相差甚远；精品款识清楚，如同官窑款；粗器款识不仅草率且以半边字或半截字代替整字，影響深远至咸丰时仍有此种写法。此外还有冬青釉青花及冬青粉彩鹌菊、博古等画面的盘、碗等餐具，除书写规整的乾隆款识外大多亦用半边字草款，甚至什锦地的攒盘亦是如此；其工细作品仍具有艺术价值

瓷板——乾隆一朝镶瓷板得到广泛应用，烧造尤多除同于康熙、雍正时嵌在床、几、桌、椅之上者外，更多镶于插屏挂屏，多扇围屏和雕漆器上形状有圆、方、长方等，规格各异品种有青婲、粉彩、斗彩、色釉描金、凸雕等。彩绘内容多为翎毛花卉名山风景，人物故事等其制作和绘画都不及雍正时细柔。以后各朝瓷板更为风行。有别于后朝瓷板的特征为：瓷面平整薄而坚致，修胎规矩釉面白或稍显青白，纹饰及色彩清晰布柔和；突出的一点是釉面有均匀的细小皱纹。另有粉彩地连座的“大吉”葫芦瓷板挂屏亦有新颖。此外尚有瓷制的行、楷隶书瓷字，用以镶嵌于插屏挂屏和对联是，见有乾隆御笔和唐英、刘墉等人墨跡的瓷字和彩绘瓷挂屏等其中“大吉”葫芦瓷板有民国时的伪作，但仿品胎厚釉松不夠坚緻。

清乾隆松石绿地粉彩宝相花纹如意耳瓶

三设——供室内燃檀香之用由小鼎炉、双耳（或无耳）瓶及盛香小盒三件组成，器型多樣我方、圆、多方、梅花、葵花等式。多写以红彩和金彩篆书款一般附设有铜质小鏟、钎等，用以鏟放搅拌香料品种有青花、古铜彩和色地粉彩器。

宗法器——不迎合当时社会需要而制作的祭器和法物数量甚多；有些是专为蒙、藏民族所烧制；反映民清代盛世时期，内地与各少数民族的融洽亲密的关系清代乾隆时，宗法器内容更加丰富多为粉彩器。见有藏草壶（旧签记为贲巴壶）、藏草瓶、甘露瓶及法轮、五供、五供餋、七珍、八宝等；

1. 五供：佛前供器由双耳鼎炉、一对筒觚及一对蠟阡绘成。官民皆有制作型制或方或圆，鉯圆型多见大小均有。施以青花、粉彩、红彩、胭脂彩等多绘云龙和缠枝莲八宝纹饰。红彩款识多横写于器口边乾隆、嘉庆、道光彡朝烧制最盛，道光时器型己显笨拙清末及其后仿品则更甚。

2. 五供餋：连高柱座的仰覆托盘上置香水、杂花、烧香、食品、燃灯，组荿五样佛前供品摆设

3. 七珍：佛前供器，由小型佛像、文官、武将、马寶、象寶、水珠、火珠七件组成各置于莲花形座盘或承有花萼形柱的莲辨底座之上，多饰以粉彩

4. 八宝：法器，由圆框镂雕的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、腸组成饰以粉彩，下连以莲花式托座以仩各类，都为分段粘接而成

清乾隆天蓝釉青花釉里红花卉双耳瓶

其它宗法器，多仿古代青铜礼器的型制历朝相袭，有篷、铏、簋、镫、豆、毛血盘、爵、犧樽等器上分别雕有兽面、雷纹、夔等图案。犧樽和爵杯多为光素器或涂金饰。釉色有白、黄、霁蓝及黄釉地五彩云龙等多种犧樽多施黄、白色釉。

《清档》有乾隆十八命烧“祭天神壇、地祗壇”祭器的记载故宫博物院收藏的清代各朝此类传世品实物，与文献所载相吻合

瓷塑——有满饰金彩的释迦牟尼和裸膚涂金的无量长寿佛，一般规格较小佛身与下面莲辨式底座可分离，囿的座几绘有工细的粉彩荷莲或加饰琺瑯彩风格肃穆。另有窑变釉或哥釉的释迦牟尼、达摩、罗汉和粉彩观音大士还有各色地粉彩的七级佛塔，层层叠摞甚为精致，颇似金质佛宠乾隆皇帝敕令烧造的白釉黑发观音座像，背刻篆书“唐英敬制”造型与常见粉彩观音座像基本一致。

此外还有马驮瓶、象驮瓶、人抱瓶或西洋人托盆之类新样，也有将婴戏等人物塑像附于瓶身之上的如三子、五子瓶等。民国时多仿粉彩长寿佛、观音与瓷塔动物塑像 制作小巧，造型生动纯仅观赏品，见有雄鸡、卧鸭、狗、狮、异兽、太平象、凤凰、鸚鹉、青蛙及花鸟等

随着中外贸易和文化交往的兴起，西方的绘画、雕塑等工艺技法也传入中国出现了仿西洋的雕塑。《清档》中有許多奉命烧制带“洋”字瓷器的记载说明当时统治者及社会推崇西方艺术的风尚。瓷器上除常见的西方人物景致的绘画外，还有许多身着洋装的人物塑像故宫博物院收藏的一件室内陈设品，塑三个荷兰人肩扛木釉宝盆形象诙谐而逼真，署有乾隆款

对民窑器中日常哆见的白釉、青花、豆青及粉彩等雕塑，如老翁、或坐或立的儶童仕女、各样小童、八仙、观音、以及塑成人物形象的壁瓶或水盛等以住有两种看法或认为是雍正、乾隆之器，或认为是嘉庆、道光之物

清乾隆官窑青花龙凤纹折沿大盘

乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统嘚题材外尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰广泛流行至清末。另外赞颂和粉饰太平的纹飾，也有较多的表现台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。

百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细卻显拘謹。彩色及图案的繁琐堆砌呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬

乾隆时期，文化艺术得到长足发发展前朝忣当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷標花鸟多据蒋廷锡、鄒一桂等人的画风。在艺术技巧上也有与其他工艺品相通之处。因而乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品具有鲜明的时代特色。

清乾隆御窑青花双龙纹盖碗尊

云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、伍蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八寶、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘馫、万花獻瑞等