Sina Visitor System克罗地亚狂想曲奏响，vivo用音乐让球迷听见世界杯
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2018年俄罗斯世界杯半决赛在莫斯科落下帷幕，格子军团加时赛2比1战胜英格兰历史上首次进入决赛。“克罗地亚狂想曲”与“三狮战歌”的非凡对决让卢日尼基赛场化身为音乐的海洋，身为本届世界杯官方赞助商的vivo也在用音乐为世界杯喝彩。本场比赛，英格兰开场四分钟就取得领先，“三狮战歌”开始唱响。下半场，在莫德里奇的梳理下，克罗地亚逐渐开启了灵动、曼妙、节奏明快的狂想曲模式，佩里西奇、曼朱基奇分别进球逆转英兰进入决赛。人们都说克罗地亚足球自带音乐气质，就如同那首著名的《克罗地亚狂想曲》一样，动静之间让球迷感受到球场上的音符变化。另一边，英格兰球迷却表现的更为直接，不管是英超赛场，还是国际大赛，英格兰球迷的歌声都是看台上的经典。本届世界杯英格兰创造历史，也让上个世纪90年代的一首助威歌曲《三狮军团》在20年后再次火爆起来，响彻赛场的同时，重新成为潮流之选，甚至在各大音乐榜单上霸占榜首。球员的庆祝怒吼、球迷的助威歌唱奏响了世界杯足球赛场上的华美乐章。在克罗地亚与英格兰的半决赛的看台上，有一位盲人球迷，她在用声音感受赛场上的画面和球场的氛围，用耳朵“见证”了这场可以载入世界杯史册的半决赛。球迷用声音、音乐参与和感受世界杯方式还有世界杯主题曲，那些经典的音乐都是球迷心中非凡的记忆。正是因为音乐，因为世界杯无以伦比的气氛，球迷即便是闭上眼睛，也可以真切的感受世界杯的非凡魅力。从非凡的助威战歌到经典的世界杯主题曲，音乐赋予了世界杯在听觉上的独特魅力。为了让球迷更直接的参与、感受世界杯， vivo从“音乐”的角度出发，用自己的产品和技术优势，围绕音乐策划了一系列品牌活动，让世界杯成为听觉的盛宴。活动包括每场比赛前和中场休息时的“vivo非凡DJ秀”，还有世界杯主题曲决赛音乐表现环节，打造独一无二的vivo非凡时刻，与全球粉丝共同为世界杯决赛呐喊助威。此外，在世界杯前期发布的vivo NEX，以清晰饱满的音乐细节还原、优秀的音乐表现迅也速俘获了世界杯球迷的心。“三狮战歌”已经唱罢，“克罗地亚狂想曲”还将继续为非凡而战。世界杯史上首支连续3场打了加时赛均晋级的球队，史上首支单届世界杯3场淘汰赛比分落后却不败的球队，史上首支预选赛阶段踢了附加赛却能杀进决赛的球队，克罗地亚打破了一系列记录的克罗地亚，注定了会被历史铭记。 3天之后的世界杯决赛舞台上，vivo也将上演最特别的世界杯决赛音乐表演——“vivo非凡时刻”，书写新的FIFA世界杯历史。
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原标题：克罗地亚狂想曲奏响 vivo用音乐让球迷听世界杯
2018年俄罗斯世界杯半决赛在莫斯科落下帷幕，格子军团加时赛2比1战胜英格兰历史上首次进入决赛。“克罗地亚狂想曲”与“三狮战歌”的非凡对决让卢日尼基赛场化身为音乐的海洋，身为本届世界杯官方赞助商的vivo也在用音乐为世界杯喝彩。
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本场比赛，英格兰开场四分钟就取得领先，“三狮战歌”开始唱响。下半场，在莫德里奇的梳理下，克罗地亚逐渐开启了灵动、曼妙、节奏明快的狂想曲模式，佩里西奇、曼朱基奇分别进球逆转英兰进入决赛。人们都说克罗地亚足球自带音乐气质，就如同那首著名的《克罗地亚狂想曲》一样，动静之间让球迷感受到球场上的音符变化。另一边，英格兰球迷却表现的更为直接，不管是英超赛场，还是国际大赛，英格兰球迷的歌声都是看台上的经典。本届世界杯英格兰创造历史，也让上个世纪90年代的一首助威歌曲《三狮军团》在20年后再次火爆起来，响彻赛场的同时，重新成为潮流之选，甚至在各大音乐榜单上霸占榜首。
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球员的庆祝怒吼、球迷的助威歌唱奏响了世界杯足球赛场上的华美乐章。在克罗地亚与英格兰的半决赛的看台上，有一位盲人球迷，她在用声音感受赛场上的画面和球场的氛围，用耳朵“见证”了这场可以载入世界杯史册的半决赛。球迷用声音、音乐参与和感受世界杯方式还有世界杯主题曲，那些经典的音乐都是球迷心中非凡的记忆。正是因为音乐，因为世界杯无以伦比的气氛，球迷即便是闭上眼睛，也可以真切的感受世界杯的非凡魅力。
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从非凡的助威战歌到经典的世界杯主题曲，音乐赋予了世界杯在听觉上的独特魅力。为了让球迷更直接的参与、感受世界杯， vivo从“音乐”的角度出发，用自己的产品和技术优势，围绕音乐策划了一系列品牌活动，让世界杯成为听觉的盛宴。活动包括每场比赛前和中场休息时的“vivo非凡DJ秀”，还有世界杯主题曲决赛音乐表现环节，打造独一无二的vivo非凡时刻，与全球粉丝共同为世界杯决赛呐喊助威。此外，在世界杯前期发布的vivo NEX，以清晰饱满的音乐细节还原、优秀的音乐表现迅也速俘获了世界杯球迷的心。
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“三狮战歌”已经唱罢，“克罗地亚狂想曲”还将继续为非凡而战。世界杯史上首支连续3场打了加时赛均晋级的球队，史上首支单届世界杯3场淘汰赛比分落后却不败的球队，史上首支预选赛阶段踢了附加赛却能杀进决赛的球队，克罗地亚打破了一系列记录的克罗地亚，注定了会被历史铭记。3天之后的世界杯决赛舞台上，vivo也将上演最特别的世界杯决赛音乐表演——“vivo非凡时刻”，书写新的FIFA世界杯历史。
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释放进入手凤首页热血征程铸就非凡时刻 vivo助攻世界杯决战来临_厂商来风_太平洋电脑网PConline
热血征程铸就非凡时刻 vivo助攻世界杯决战来临
　　32豪强，62场比赛，161个进球，在一组组非凡的数字诞生之后，欧洲双雄法国队和克罗地亚队脱颖而出，最终会师决赛，在莫斯科卢日尼基体育场即将上演世界杯决赛之巅。作为本届世界杯的官方赞助商，vivo将见证法国队和克罗地亚队承载着其他30支球队的热血向大力神杯展开角逐，见证世界杯决赛即将上演vivo非凡时刻。 　　在vivo NEX的镜头下，本届世界杯的热血历程从来都是超乎想象，就如同vivo NEX的创新技术给众人眼前一亮。小组赛是觉醒后的梅西唤醒了悬崖边缘的阿根廷队，凭借非凡的凝聚力力克对手闯入淘汰赛；16强赛是俄罗斯队密不透风的铁血防守和&门神&阿金费耶夫在点球大战中的神勇表现，颠覆了西班牙&斗牛士&的传控美学；8强赛是比利时队凭借更丰富的进攻打法压制了巴西队引以为傲的&桑巴舞步&，创造了时隔32年重返世界杯四强的非凡时刻。4强赛是克罗地亚队超越体能极限的非凡精神，缔造了队史最佳成绩的荣光。62场比赛，62场的非凡时刻，每一个非凡的镜头都被vivo铭记，让全世界同享非凡。 　　在万众瞩目下，世界杯最后的非凡对决即将上演。如果说在本届世界杯已经结束的比赛中有太多的&矛盾&之战，那么法国队和克罗地亚队则是为数不多的技战术均衡对决，正如vivo NEX的全能科技，无论是何种场景下的非凡瞬间，都能轻松应对。而这场对决实际上也是克罗地亚队的&复仇&之战，在1998年克罗地亚队首次闯入四强时，正是法国队阻击了克罗地亚队进入决赛的脚步。时隔20年再次相遇，如今的克罗地亚队用三场加时赛的非凡意志力证明了这场巅峰对决绝不会像20年前留下遗憾，而法国队也会把非凡天赋发挥至极致来争取重夺大力神杯。在vivo的助力下，球迷们可以尽情领略世界杯最后一战的非凡魅力。 　　更重要的是，一场非凡的大战注定有着不平凡的开始。世界杯期间，vivo深度联合索尼音乐打造的世界杯主题曲《live it up》打造世界杯决赛时刻的专属动作&&&vivo swag&，而&vivo swag&的&V&正是代表着举起大力神杯的梦想与荣耀，更代表着vivo对世界杯非凡时刻的期待。在决赛闭幕式的表演环节中，世界杯主题曲演唱者尼基&詹姆、威尔&史密斯和埃拉&伊斯特莱菲将激情热舞比V，带动全世界数十亿球迷舞动&vivo swag&，在激发决赛双雄内在潜力的同时，也呼吁更多的球迷释放激情与活力，创造属于自己独一无二的非凡时刻，为世界杯决赛加油助威。在无数非凡时刻诞生的感染下，全世界的热血基因都被激活，各个地方上演&V&字人浪，vivo的非凡精神得以传承。 　　四年一轮回，无论是对于球星还是球迷而言，世界杯的赛场注定是倾尽热血的非凡舞台。在这场全球性的足球狂欢中，vivo期望更多的消费者和球迷不仅能领略世界杯的风采外，还能更近距离的感受和参与世界杯，成为赛场内外不可或缺的&主角&。随着世界杯临近尾声，vivo为全世界球迷和消费者打造的vivo非凡时刻成为了他们放飞自我的跳板，让世界杯记忆中的每一个重要时刻都刻上了永恒的生命，等待最后的热血绽放。&p&本次分享的视频截选自当代著名爵士颤音琴家&b&Gary Burton在Loyola University的大师课&/b&。Gary Burton在伯克利音乐学院教爵士已超过30年。他对颤音琴（vibraphone）的“钢琴式弹法”（一般颤音琴都用两个槌弹，他都用四个，经常边solo边给自己弹和弦伴奏）奠定了他在爵士届无可替代的地位，他年轻时跟从爵士历史上著名钢琴家George Shearing和萨克斯音乐家Stan Getz一起巡演，也是在轰动一时的电影Get Yourself a College Girl中为Astrud Gilberto伴奏Girl from Ipanema的音乐家。目前他经常与爵士大师Chick Corea、Herbie Hancock、Kurt Rosenwinkel和Julian Lage等人演出。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&本次课的主要内容是，把爵士10大常用音阶按照色调的明亮度来进行记忆的方法。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&a class=&video-box& href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/049344& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-4f5add5f6ae4c1e66a36b0b296d92c31_b.jpg& data-lens-id=&049344&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-4f5add5f6ae4c1e66a36b0b296d92c31_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.zhihu.com/video/049344&/span&
&p&&br&&/p&&p&10种常用音阶，前七种大家熟悉，也是最基本的自然调式音阶，&b&按照色调最明亮到最黑暗的排列&/b&是（注意：后三种中Lydian b7应该属于明亮派，其他两个属于黑暗色调）：&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8bc6f7cdef5af85c135af2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&1412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-8bc6f7cdef5af85c135af2_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&通常情況下：&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&Lydian, Ionian －大七（三）和弦&/p&&p&&br&&/p&&p&Dorian, Aeolian, Phrygian, Locrian －小七（三）和弦&/p&&p&&br&&/p&&p&Mixolydian, Lydian b7, Altered Scale, Symmetrical Diminished －属七和弦&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&具体用哪一种，根据和弦所在小节的前后小节和（或者）当下的旋律音共同决定。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&Gary Burton灵活运用音阶的小诀窍：不仅记住每个音阶的&b&听觉感觉&/b&，也要从&b&视觉方面&/b&去记住音阶中每一个音在你乐器上的&b&位置／形状／排列规律&/b&（如果你的乐器不像键盘或颤音琴可以直观看到每个键的位置，可以记手感、或者脑中想像钢琴键盘）。&/p&&p&&br&&/p&&p&声明：这次音阶名字没翻译成中文，是因为我发现中文名字就是英文音译来的＝ ＝...所以大家直接记英文名字吧。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a8a089b92bdf442923fac_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&1412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a8a089b92bdf442923fac_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&接下来学习四组英语词汇吧：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&Mode／scale&/p&&p&&br&&/p&&p&Mode在音乐中是调式的意思；一般情况下，它也是模式的意思；在数学中，mode也是众数的意思。这里我们就针对音乐中的意思。&/p&&p&&br&&/p&&p&Scale是音阶。&/p&&p&&br&&/p&&p&这里要强调一下，调式和音阶是两个不一样的概念。简单来说，音阶是需要跟音和调式这两点共同组成。&/p&&p&&br&&/p&&p&比如，C大调音阶＝跟音C + Ionian(俗称大调)&/p&&p&&br&&/p&&p&Improviser &/p&&p&&br&&/p&&p&这个词学爵士的必须必须知道！Improviser即兴的人，不一定特指爵士音乐人，但一般说到improviser大家第一个会想到的是爵士音乐人吧。Improvise是动词。&/p&&p&&br&&/p&&p&造句：Who wants to improvise on this tune?&/p&&p&谁想在这个曲子上即兴／solo？&/p&&p&&br&&/p&&p&Dissonant &/p&&p&&br&&/p&&p&不和谐。它的反义词是consonant，和谐的。&/p&&p&&br&&/p&&p&造句：Tritones are dissonant, so they need to be resolved.&/p&&p&三全音是不和谐的，所以它们需要被解决掉。&/p&&p&（三全音tritone也是一个重要单词）&/p&&p&&br&&/p&&p&Flat, sharp/raised&/p&&p&&br&&/p&&p&升号＃是sharp；减号b是flat 。升的另一个说法叫raised（举起来的）。比如＃4可以叫sharp fourth也可以叫raised fourth。&/p&&p&本文作者：小哼。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&想学习更多的爵士乐知识，可以加微信musicfive5 ，加时备注“知乎爵士”&/b&&/p&
本次分享的视频截选自当代著名爵士颤音琴家Gary Burton在Loyola University的大师课。Gary Burton在伯克利音乐学院教爵士已超过30年。他对颤音琴（vibraphone）的“钢琴式弹法”（一般颤音琴都用两个槌弹，他都用四个，经常边solo边给自己弹和弦伴奏）奠定…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-1f26c053dcb_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&630& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-1f26c053dcb_r.jpg&&&/figure&&blockquote&本文是我3月17号线上分享的文字版。&/blockquote&&p&扒带并不是什么秘密，就是一种类似于美术中素描训练。通过扒带去临摹作品，是所知道的学习编曲最有效的方式，只是很少看到有人就此话题展开讨论。&/p&&p&两年前，我在上海音乐学院听常石磊的讲座，有一位其他音乐学院的学生问了一个有关扒带的问题，常石磊的回答是：“扒带这件事情我好像从来没干过”。当时我就坐在第一排的媒体工作席，我挺诧异，直到后来，我自己扒了不少歌以后，才领会到这这句话的含义。&/p&&p&今天，我要跟大家分享我对于扒带以及编曲学习的一些思考。&/p&&h2&为什么扒带有助于编曲学习&/h2&&p&我们先来看一看，扒带和编曲有哪些联系。&/p&&h3&歌曲是一种格式化写作&/h3&&p&一首流行歌曲三四分钟，段落结构比较稳定，所谓写歌，主要是在写主歌和副歌两个段落，然后设计一下前奏、间奏、尾奏，再根据起承转合情绪需要，编排一下段落，一首“完整”的歌就诞生了。&/p&&p&从结构的角度来看写歌，一是找一个常规的框架，例如：前奏4-8小节，主歌16小节，副歌16小节，按这个框架去写作，或者根据内容，适当增减乐段的长度。&/p&&p&流行音乐就是这样一种形式，无论你想要向听众表达什么，都需要找一个合适的结构把它呈现出来，要么根据框架去调整内容，要么根据内容去调整结构，让两者相互匹配，否则，就不是一首正常的流行歌曲。&/p&&p&很多人并不屑于格式化写作这种方式，认为“每次都要有创意才对”——事实上，格式化写作并不排斥创意的。&/p&&p&最厉害的格式化写作，通常都是把结构与元素抽象到极点之后，进行格式化。这就是为什么电影会有很多类型片的重要原因：武侠片、惊悚片、黑社会片、赌片、爱情片、喜剧片……其实都是“格式化创作的典范”。&/p&&p&比如，大家喜欢看的《盗梦空间》，就是类型片的一种，盗贼片。套路是很常见的：&/p&&p&一个有特殊技能的人基于种种原因有解不开的困境，出路只有一个：完成一个看似不可能的偷盗任务……他不可能独立完成任务，所以要组建一个团伙，通常是各类鸡鸣狗盗，然后在招募过程中通过一些对白向观众铺垫一些未来用得着的“技术细节”……接下来是一路遇到各种麻烦，差一点成功却失败，几乎彻底失败而后“天无绝人之路”式的反转，最后意外成功……&/p&&p&当然还可以继续细化下去。反正套路就是“俗套”，有一点点惊喜就已经相当不错。&/p&&p&回到音乐创作，想想音乐风格和类型片是不是一回事儿，摇滚乐，一个电声乐队，曲要噪，歌词要批判。国产民谣，一把破木吉他一个城市一个姑娘。&/p&&p&事实上，学习编曲，就是学习如何以某一风格的“模板”进行格式化写作。&/p&&p&职业制作人会使用模板进行创作，这几乎不是秘密，一些比较“成熟”的音乐风格，模板早已被总结出来了，网上有一些什么周杰伦风格编曲课，爱乐之城配乐课，可以快速教会你某个风格的套路。&/p&&p&那么，学习编曲，是不是只需要了解这几个模板的套路就行了？&/p&&p&一个音乐风格等到模板，等到被总结出来，拿出来教的时候基本上已经快过时了。出于商业考虑的培训班，只能讲大众流行的套路，你所喜欢的风格教学，可能不那么容易找到合适的老师和课程。&/p&&p&职业音乐制作人使用自己的模板进行创作，以提高工作效率，保证作品如期交付。那是不是把他的模板拿过来，你能写出和他一样水准的作品？这显然不现实。&/p&&p&每个人都是独立的个体，有着截然不同的风格喜好和对音乐的理解。如果你对某个音乐风格并不是发自内心的热爱，没有足够的聆听积累，对其历史背景和发展历程也一无所知，那么，做出来的音乐只是像某个风格而已，甚至连做到像都很难。&/p&&p&光拿到一个模板，学会几个套路毫无意义。就好比让一个没有相关积累的人去指挥一支出色的交响乐队，必定是车祸现场一样，因为根本HOLD不住。&/p&&p&如果一个音乐风格不喜欢，不擅长，不要勉强自己。也别被一些已经过时或者马上过时的讲座浪费注意力。做音乐最好是从自己热爱的，熟悉的风格切入。&/p&&p&有一种方法。一旦掌握，你可以自己去探索某个音乐风格的构成规律，不再依赖于某一位老师的经验，还能让你更快，更低成本去尝试不同的音乐风格的制作，这个方法就是——扒带。&/p&&h3&创作从临摹开始&/h3&&p&音乐创作，是一个采百家花酿自家蜜的过程。找到适合自己的音乐风格，建立自己的初步模板，再到逐步形成鲜明的个人风格，需要一个摸索的过程，更离不开大胆尝试和大量模仿。&/p&&p&在艺术家和创意群体中，有一个显著的共识，创意就是将一些已经存在的东西进行混合，没有什么东西是完全原创的。&/p&&blockquote&&p&不成熟的诗人模仿；成熟的诗人偷窃；糟糕的诗人毁掉他们偷来的，好的诗人让它们变得更好，或者至少让什么东西不一样。好的诗人将拿来的熔炼成独特的完整的感觉，完全不同于片段的撕裂的感觉；糟糕的诗人随便将其用在完全没有统一性的地方。– T.S. Eliot&/p&&p&所有的写作都是剪辑，拼贴读到和听到的。难道还有例外？– William S. Burroughs&/p&&p&我想我听到的那些闻所未闻的音乐，不过是把那些已经存在的东西拼合成一种从未存在过的新鲜的东西。– Brian Eno&/p&&/blockquote&&p&有很多艺术形式的学习，都是从临摹开始的。扒带可以帮助你发现灵感，将其融合成你自己的风格。随意的听音乐，只能听到一些表面的东西，但是临摹一首歌可以帮你更深入的了解一首歌。&/p&&p&那么，为什么可以提高编曲能力，如何通过扒带提高编曲能力？&/p&&h2&为什么扒带可以提高编曲能力&/h2&&p&开头说到了，扒带类似于美术中的素描的训练，如果再从另外一个维度来看，扒带和音乐中的音阶练习也很相似。&/p&&p&音阶可能是音乐中最基础的训练了，看起来平常无比，但可千万别小瞧弹音阶，人五个手指长短不一，要练到能力接近，演奏时音量音色统一，练到音乐中只听得到音乐，听不到任何技术上的限制是很困难的。即便是一位学琴多年的演奏家，每过一段时间都要回过头来弹一些音阶练习，对弹音阶的要求也是不断在提高的。&/p&&p&在学习音乐制作的不同阶段，扒带的练习目的，练习要求也不太一样。今天，我从音乐制作入门学习的角度来聊一聊扒带，之后还会涉及一些音乐分析，音色及制作分析等，今后我还会以不同阶段，从不同角度来反复讨论扒带这一话题。&/p&&h3&优化输入&/h3&&p&写歌其实是写作是一样的，输入+内化+输出。想要有好的输出，先要有好的输入，我之前写过一篇文章谈到聆听积累，聆听积累不光是一个输入量的问题，还有吸收的问题，如果不能有效的去消化一首歌，把聆听变成积累，那么听再多的音乐，也就仅仅只是听过而已。&/p&&p&扒带练习，首先能够有效改善输入，从音乐中听到更多信息。&/p&&p&未经过任何训练的普通听众听一首歌，即使单曲循环100遍，能听到的信息有限，主要关注点停留在歌词，旋律，鼓点这个层面，如果是学器乐的同学，可能会对所学乐器关注稍微多一点。&/p&&p&站在普通听众的角度，听听歌词像表达什么就好了，也没必要思考。这种聆听，最多能听到一首歌歌中30%信息，旋律歌词和鼓。贝斯听不到，弦乐听不到，许多音乐中的小想法，小细节，某个声音设计……要么根本听不到，要么听到了了也不知道是什么。&/p&&p&这种聆听根本无法实现积累。&/p&&p&而扒带，可以听到一首歌里90%以上的信息，扒带时，不仅要听到这个音符，要知道这个音符是什么乐器演奏的，还要在软件中把它做出来，当你把它一首歌的各个乐器重现到屏幕上，相当于在重构整个乐队总谱。&/p&&h3&查缺补漏&/h3&&p&音乐制作主要涉及两方面的能力，音乐能力与制作技术。&/p&&p&每一位想要自己做音乐的人，多少是有一些音乐基础的，但许多人对自己的音乐基础并不了解，或者只是自我感觉良好而已。学习音乐制作的最初阶段，需要把视唱练耳能力提升到一个“正常”的水平，以便顺利进行后续的学习。&/p&&p&耳朵是做音乐的基础，当你的听觉变得更敏锐，能从音乐中听到更多信息的时候，许多现在觉得难的事情就会简单许多。扒带，不仅能起到一个查缺补漏的作用，更能起到训练的功能。&/p&&p&音阶，音程，和弦是环环相扣的，和弦听不清可能是音程方面的训练不够，知道了自己哪方面能力弱之后，有针对性进行练习，几首歌扒下来，马上就能得到明显的提高，甚至比专门上视唱练耳课效果更显著。&/p&&p&例如扒电声乐队四大件，各有各的练习功效：&/p&&ul&&li&扒钢琴，能够强化视唱练耳，听音记谱能力&/li&&li&扒贝斯，能够强化是低音区的听觉，对和声走向更敏感&/li&&li&扒鼓组，能够强化你的节奏能力，同时了解不同风格音乐节奏&/li&&li&扒吉他，能够发现键盘乐器和弦乐器的不同，例如音阶，和弦方面的编配规律&/li&&/ul&&p&学习的目的就是解决问题，找到迫切需要解决的问题，学一些学完就能马上用，立见成效的东西。扒带是把漫无目的的学习，变成了有针对性的学习。从学习一大堆理论之后再开始用，变成了需要用到什么知识的时候，突击式学习，集中精力逐一解决。&/p&&h3&刻意练习&/h3&&p&什么是刻意练习，就是持续做比你现有难度略高一点点的事情，这样才能持续得到提高。扒带是一种刻意练习，关于扒带我个人有这样的体会。通过进行一些有针对性的扒带练习，能明显提升自己在某一方面的耳力以及音乐分析能力。&/p&&p&以贝斯扒带为例，扒完两三轨轨贝斯以后，低音区的听觉变得更敏感了，原来要靠反复听多遍也不一定能听清的贝斯，现在不借助任何工具，就用一个普通耳机或者车载音响，贝斯的旋律和节奏也能听清楚。&/p&&p&扒架子鼓也是，因为要扒鼓，所以我不得不去弄清楚清楚一套鼓都有啥，每个鼓件叫什么，是什么声音，鼓手是怎么握鼓棒的，两只脚分别控制什么。&/p&&p&而且，制作人都不一定要真去学鼓，在网上找一些架子鼓演奏视频看看就懂了。我三两首歌的鼓扒下来，再听任何歌曲中的鼓组，脑子里都是有乐手演奏的画面的，很清楚他在打什么，左手打的还是右手打的我都知道。&/p&&p&这就是刻意练习带来的收获之一，所以，我们要的是高水平的努力，而不是低水平的重复。&/p&&p&文章开头提到了常石磊，据他口述，他在很小的时候就开始大量听欧美音乐，他最喜欢的歌手是Mariah Carey，他属于那种不唱歌不编曲就会浑身难受的状态，他从小学三四年级开始，只要人是醒着的耳朵里就塞着耳机，包括刷牙洗脸的时候。每天就是这样的听音乐。&/p&&p&长年以来所积累的聆听输入，以及创作和制作经历，已经使他听到一首歌的时候，听到的是整个乐队，扒带这一过程已在不知不觉中由大脑自完成了，所以，对于常石磊来说，扒带这件事情好像从来没（专门）干过，少说了专门两个字。&/p&&h2&怎样开始扒带&/h2&&p&接下来聊一聊，大家对于扒带比较关心的一些问题。&/p&&h3&你应该扒一些什么&/h3&&p&如果你暂时没有什么制作经验，那么可以先从简单的歌开始，例如一首吉他弹唱，一首钢琴伴唱。因为刚开始扒带还需要一些时间熟悉软件操作，音乐简单一点不要紧。当一些基本的编曲方法都已掌握以后，就去更多关注那些能吸引你注意力的作品。&/p&&p&扒带曲目要根据你的学习目的，以及当前的能力来选择。如果是为了解决某个特定问题，那么有针对性的3-5首歌就可以了。&/p&&p&牢记一个大原则，持续的去扒比你现有能力高出一点的作品，不要卡在一首歌上无法推进。如果一首歌扒的非常艰难，可能这首歌对你现在来说难了一些，可以适当降低难度。&/p&&p&这就好比举哑铃，如果现在只能举起五公斤，那么强行去举十公斤，不仅起不到训练效果，还有可能会受伤，你可以先去试试六公斤，适应以后慢慢增加难度。&/p&&p&至于什么歌适合扒带，完全取决于你现在的能力，不要害怕怕起点低，我更看重成长速度。扒一首很简单的单旋律也没有什么丢人的，只要持续练习，提升是非常快的。&/p&&h3&使用什么工具进行扒带&/h3&&p&我推荐用音乐制作软件（DAW）来扒带，而不是使用打谱软件，使用DAW来扒带，不仅有效提高扒带效率和准确性。&/p&&p&单从扒带的角度来说，使用软件扒带比手工写谱门槛更低。手工扒谱会涉及到许多问题，而当你把歌曲导入到DAW软件中，做好准备工作以后，几乎只需要关注一件事，就是一边听一遍记录。&/p&&p&用音乐制作软件扒带，好处有很多，例如：在写每一个音符时都是有声音的，有错误很容易发现并及时改正。想要反复听一一个地方时候，可以选择一个范围循环播放，不用来回倒带。重复出现的元素可以复制粘贴，软件还可以自动生成五线谱……&/p&&p&需要用到哪些设备？如果仅仅只是扒谱，最简单的，一台电脑，一副耳机就可以，软件方面，可以使用Cubase，Logic Pro X，用键盘鼠标作为输入工具，当然，如果有MIDI键盘肯定会更方便。&/p&&p&扒带前的准备工作，歌曲选择，可以参考我之前写过的文章。具体的操作方法和视频演示，可以参加我的音乐制作学习社群学习。&/p&&h3&你需要扒的跟原曲一模一样么&/h3&&p&事实上扒带不可能做到一模一样，也不需要。每件乐器声音都有细微差异，即使是使用软音源编曲，你也几乎不可能找到完全一致的音色和采样，所以总会有不一样的地方。&/p&&p&扒带的出发点是你的问题，甚至不需要从头到尾扒完一首歌，当你带着具体问题去扒带，扒一段，或者扒八个小节就足够，只要达到了练习目的就可以。&/p&&p&有的歌可能到了高潮段落某些地方就是听不清的，要依靠联系上下文自己编。像钢琴中的柱式和弦，五六个音同时弹响，漏调内声部的个别音符实属正常，只要和声功能对就没问题。&/p&&p&最初进行扒带的时，只要达到记谱的目的就可以，音色，力度，制作手法统统都可以暂时忽略。即使当你有了一定制作经验以后，也不需要完全一致，你只要让你扒的这一版听起来一致或更好就行了，即便细节上可能不完全一样也没关系，重要的是不要比原来的差。&/p&&h3&扒带适合你么&/h3&&p&除非你已经是世界闻名的大师，那么你就能够从扒带中获益。&/p&&h2&总结&/h2&&p&扒带虽然简单，但是你将会从中获得回报。如果你始终如一的扒那些让你眼前一亮或者超越你现有水平的作品的话，你将会从中积累很多灵感和技巧，并且可以用到任何的音乐中。艺术家们都已经用这个方法几个世纪了，现在是音乐人迎头赶上的时候了。&/p&&p&有的概念知道的越早越好。当你知道音乐是一种格式化写作之后，起码你可以多问自己几个问题，来缩小自己的研究范围，把精力聚焦与目标相关事情上。当你知道创作从临摹开始以后，就应该去思考并寻找适合你的模仿目标，尽快开始模仿。&/p&&p&感谢大家抽出宝贵的时间来听我的分享，谢谢，我是陈明，个人微信号netcmcc。&/p&
本文是我3月17号线上分享的文字版。扒带并不是什么秘密，就是一种类似于美术中素描训练。通过扒带去临摹作品，是所知道的学习编曲最有效的方式，只是很少看到有人就此话题展开讨论。两年前，我在上海音乐学院听常石磊的讲座，有一位其他音乐学院的学生问了…
哈哈，终于有个讨论具体混音具体细节的问题了……&br&&br&答案是……当然可以在总线上作处理！这叫&b&「mixbus chain（总线效果链）」&/b&。一般会在正式混音一开始就挂在总线上，大多情况只会加EQ和压缩这两类，有时会过开盘机或summing类设备也算。&br&&br&拿压缩来讲，最著名的应该当属SSL Bus Compressor了（Waves、UAD等若干数字音频厂商都有复刻版插件），不然你以为它名字里有个“Bus（总线）”是为个啥？&br&&br&而之所以它会那样家喻户晓，除了因为美妙又强壮的声音特性外，还因为它会内置于SSL的台子里……而SSL的台子…………它在流行音乐史上意味着什么我就不多说了。&br&&br&来看看俺滴偶像Chris Lord-Alge咋说的——&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bb948bdcea93fedab9a8d0ec1b255107_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bb948bdcea93fedab9a8d0ec1b255107_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-0fdb218c70b3bc9d2dab_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-0fdb218c70b3bc9d2dab_r.jpg&&&/figure&&br&&i&（这个表情应该不难脑补出声音吧… &/i&?_?&i&）&br&&br&&/i&&br&&i&////////////////////////////////////////////////&/i&&i&&br&&/i&&i&&br&&/i&&br&OK，接下来让我们看看Jacquire King（&i&Norah Jones、James Bay的混音师&/i&）的mixbus里的秘密吧——&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-052d3d07241afd87bc7aff5e_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-052d3d07241afd87bc7aff5e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e42c1aa08fd4017ebd992ce3a6fd1d8d_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e42c1aa08fd4017ebd992ce3a6fd1d8d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3b9bdf4e1baeed4e202a075f_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3b9bdf4e1baeed4e202a075f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-cc079e067e4e42c0cce167_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-cc079e067e4e42c0cce167_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a958cdafa48bc72dac8ea6d28c468a38_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a958cdafa48bc72dac8ea6d28c468a38_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-dc9e434d1d8ec21bd3274_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-dc9e434d1d8ec21bd3274_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-3e2bdbfd6f087f597b15e8_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-3e2bdbfd6f087f597b15e8_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f6ab5d1a16ac5062bebe_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f6ab5d1a16ac5062bebe_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-da2a22b5ba79_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-da2a22b5ba79_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-64ddd152ba6b3d1a66b43ad_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-64ddd152ba6b3d1a66b43ad_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& 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data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-0bda06a6cba9d1de96bcd86_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5d826b9ddda2ddeedc0238_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5d826b9ddda2ddeedc0238_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-19db0090ccd1feaf7e46dd93aea35878_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-19db0090ccd1feaf7e46dd93aea35878_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-757daca4e0d_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-757daca4e0d_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5dd1b81f01acc07a6e14ebaca5a138d2_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5dd1b81f01acc07a6e14ebaca5a138d2_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b8fdf93ae_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b8fdf93ae_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e654e3fc7adadfb65d7e2a012c35d358_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e654e3fc7adadfb65d7e2a012c35d358_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-306a3daef92ae8a5c2c56a24_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-306a3daef92ae8a5c2c56a24_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-5e0a2b37bc9d1d629a2e86d81dd8e946_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-5e0a2b37bc9d1d629a2e86d81dd8e946_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-aabcea1334aabdc55e3729_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-aabcea1334aabdc55e3729_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&最后，硬件是不可代替的吗？当然，否则各大硬件厂商早倒闭了。那软件效果是不是会差很多？当然不，否则各大软件厂商早倒闭了……更别说大师们也会常常用它们了……&br&&br&不信你看——&br&&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-194a6fe5bbdf53c165d2d4a73d4e7f50_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-194a6fe5bbdf53c165d2d4a73d4e7f50_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d688bf994eb07c8f2ab9ca9e55fbbe8e_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d688bf994eb07c8f2ab9ca9e55fbbe8e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-73deda64afbd_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-73deda64afbd_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1152& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-4971dfe359d6b6b952dea1d6d1b9f958_b.jpg& data-rawwidth=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-4971dfe359d6b6b952dea1d6d1b9f958_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&////////////////////////////////////////////////&br&&br&&br&&i&ps：以上图片均有选择性地截自Mix With The Masters的付费内容，并非完整讲解和分析，想要全面一窥大师手笔，请自行购买付费内容。（非利益相关）&/i&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&Have fun.
哈哈，终于有个讨论具体混音具体细节的问题了…… 答案是……当然可以在总线上作处理！这叫「mixbus chain（总线效果链）」。一般会在正式混音一开始就挂在总线上，大多情况只会加EQ和压缩这两类，有时会过开盘机或summing类设备也算。 拿压缩来讲，最著名…
一。没有C2和弦，只有Csus2和弦。&br&&br&&br&二。Cadd9的构成音是C D E G。&br&Csus2和弦的构成音是C D G。&br&&br&概念里，9音即比根音高9度的音，9度=8度+2度。但实际情况下，当和弦里有3音时，此时不管你是比跟音高2度还是高9度还是16度还是23度，这个音统统在和弦标记中以“9”标记。&br&&br&也就是说，在含有大3音或3b音的和弦里，大2音和大9音都记“9”。没有大小3音的和弦里，大2音和大9音都记“sus2”。&br&&br&4和11的道理也是如此，有大小3音记“11”，没大小3音记“sus4”。&br&&br&除此以外，一个和弦里同时包含3b和3音时，3b改记成“9#”，不再记成“m”或“-”。&br&&br&至于“add9”、“9”、“maj9”的区别是，和弦中同时包含7b音和9音时，记“9”；只有9音而没有7b或大7音时，记“add9”；和弦中同时包含7音和9音时，记“maj9”。&br&&br&但是，当把9音换成9#音或9b音时，它们与大小7音的组合又发生了变化。同时包含大7音和9b音时，记“maj7 b9”;同时包含7b音和9#音时，记&7#9&。&br&&br&另外需说明的是，一般我们记小9度，可以写成&9b&，也可以写成&b9&。但在标记和弦时，为了方便隔开各个符号，大部分人更喜欢把#b号放在数字前。因此我们比较常见&7#9&的记录方法，而不是&maj7 9b&。&br&&br&2（9）音和4（11）音是如上的方法记录的，但6（13）音却不是如此。&br&&br&什么时候记6，什么时候记13呢？一般来说，“6”在和弦标记中的地位与“7”相当。如果和弦中存在7音或7b音，那么记13或13b。如果没有7或7b音，那么记“6”或“b6”，代替“7”或“maj7”的位置。&br&&br&&br&举例:&br&&br&C7sus2: 由C D G Bb构成&br&Cadd9 #5: 由C D E G#构成&br&C7#9:由C Eb E G Bb构成&br&Cm add#11:由C Eb Gb G构成&br&C69:由C D E G A 构成&br&&br&还有就是，一些老谱中，喜欢把&add&去掉直接标数字，但这并不规范。现在国内外出的乐谱也越来越规范了，它们会连同&add9&的&add&一起标注，而不是省略&add&。&br&&br&三。有C6、C46也有C246，但就是没有C2。&br&六和弦、四六和弦以及二四六和弦是传统和声学中转位和弦中的特定概念。它们的标记和前面说到的不在一个体系当中，所以不应该用前面一样的逻辑去看待六和弦、四六和弦以及二四六和弦。&br&&br&C6和弦由C E G A构成，它其实是Am7和弦的第一转位。C6（no 5）则由C E A构成，它是Am和弦的第一转位。&br&&br&C46和弦由C E F G A 构成，它其实是Fmaj9和弦的第二转位。当然我们更常见的46和弦是C46（no5），由C E F A构成，是Fmaj7和弦的第二转位。或者C46（no3 no5），由C F A构成，是F和弦的第二转位。&br&&br&C246和弦由C D E F G A构成它其实是Dm11和弦的第三转位。但我们更常见的是C246（no 5），由C D E F A构成，是Dm9和弦的第三转位。或者C246（no3 no5），由C D F A构成，是Dm7和弦的第三转位。&br&&br&&br&转位和弦都有一个规律。&br&&br&&br&当把一个标准的顺阶和弦进行第一转位时，和弦标记会发生如下变化:&br&&br&&br&一转后:&br&1.新和弦会出现一个6音或6b音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的6音或6b音。&br&3.原和弦中的最高音消失一个。即是说一个13和弦转位后，新和弦的最高音不再是13音而是11。而一个最高音是5音的三和弦，一转后，新的和弦里没有5音。&br&&br&&br&例如把C7和弦进行一转后，新和弦变成Emb6。原和弦中最高音是7b音，转位后没了，多了一个6b音，它就是C。&br&&br&二转后:&br&1.新和弦会出现4音和6音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的4音。&br&3.原和弦中的最高音消失两个。&br&&br&&br&例如把C9和弦进行二转后，新和弦变成G46和弦。原和弦中最高的两个音7b和9音消失，新和弦中却又多出了一个4音C，和6音E。&br&&br&三转也是一个道理:&br&1.新和弦会出现2音、4音和6音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的2音。&br&3.原和弦中的最高音消失三个。&br&&br&&br&例如把G11和弦进行三转后，新和弦变成F 2 #4 6和弦。原和弦中最高的两个音9和11音消失，新和弦中却又多出了一个2音G，和4#音C，以及6音E。&br&&br&&br&&br&因此我们看到一个6和弦时，可以直接理解为它是某和弦的第一转位。看到46和弦时，可以直接理解为某和弦的第二转位。看到246和弦时，可以理解为某和弦的第三转位。&br&&br&&br&至于2和弦，不存在的。如果有，要么是印刷错误，要么是个人行为的简写。&br&&br&&br&==========================&br&&br&&br&更新一下，确实有C2和弦…不过对应的和弦记录逻辑…比较少见。&br&&br&在Ireal Pro这款app里，输入C2，你会得到一个Csus2和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-8bef66b784b83d84e273e70_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-8bef66b784b83d84e273e70_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&输入Csus你会得到一个Csus4和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cb40e05c6fe4_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cb40e05c6fe4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&输入Cadd2，得到Cadd9和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-cb1b699e053_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-cb1b699e053_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&而输入Csus2，却显示不存在…&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-edb249ca92a8_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-edb249ca92a8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&和弦标记原本确实就没有什么国际规定的统一标准。不过相信我，上面Ireal Pro中的和弦标注逻辑，是非常少见的。无论在Youtube上看视频或者你买到的国外的乐谱，都还是常用二中的逻辑标记和弦。另外推荐一个app，“Chord！”，它是款记谱软件，同时在那里可以翻阅所有结构的和弦名称。&br&&br&例如你想翻阅一个包含1 3b 7b 9b 11#构成的和弦，你只需点击相应的音就能够得到它的名字。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-967f4dfc78aad139c693_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-967f4dfc78aad139c693_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这个app的和弦记谱逻辑相对比较常见，正常情况下，有C5 C7 C9 C11 C13，但真的没有C2。&br&&br&在apple store上搜索“chord！”是搜不到这个app的，得输入&chord songbook&。还有它是付费的，我买的时候40元，不造现在降价了没。&br&&br&这个app的主要功能是可以把网络上的txt谱直接复制然后导入进去，它会自动识别和弦跟歌词。另外它还有个功能，就是可以一边播放歌曲一边自动滚动曲谱，并且不用担心它滚的过快或过慢，练弹唱的会比较实用。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9c3738a07cdef7de688d2bf_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9c3738a07cdef7de688d2bf_r.jpg&&&/figure&
一。没有C2和弦，只有Csus2和弦。 二。Cadd9的构成音是C D E G。 Csus2和弦的构成音是C D G。 概念里，9音即比根音高9度的音，9度=8度+2度。但实际情况下，当和弦里有3音时，此时不管你是比跟音高2度还是高9度还是16度还是23度，这个音统统在和弦标记中以“…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ba3191dacafece8c25c8b_b.jpg& data-rawwidth=&728& data-rawheight=&455& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&728& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ba3191dacafece8c25c8b_r.jpg&&&/figure&&p&对于Slap这个技术，我们早已不陌生，这是个很酷的技巧。&/p&&p&只要你接触过、看过一些酷酷的木吉他Slap视频，一定也尝试过用自己的吉他打了看看罢。&/p&&p&然而“Slap技术”并不是一个动作，而是一整套动作的组合。看起来简单，其实却很难。&/p&&p&很多新手已经放弃这个技巧了，因为这个技巧在正常情况下并不实用。&/p&&p&一般来说，它只适合Funky或者摇滚类音乐。&/p&&p&&br&&/p&&p&早年我在看过押尾光太郎的《Fight！》以后，异常兴奋，跃跃欲试想学会这首曲子。&/p&&p&当时有个大胡子的视频说，这首曲子用了Slap这个技术（然而并不是），还进行了解说。&/p&&p&后来我查询了各方面讯息，终于用自己的方式完成了《Fight！》这首曲子，当然我使用了Slap。&/p&&p&直到押尾在10周年版本中讲解了这首曲子后才真相大白，原来那个音并不是Slap出来的，而是Palm with nail attack。&/p&&p&尽管我被大胡子骗了这么多年，现在依然使用Slap弹Fight，因为酷啊。&/p&&p&&br&&/p&&p&Slap这个技术最早出现在贝斯上，然而后来却被发展到吉他上，在电吉他上Slap也很酷，不过今天我们重点聊的还是木吉他Slap——它和贝斯Slap以及电吉他Slap在技术上稍有不同，等一下我会详细聊到。说到木吉他Slap，不得不提在我们国内相对比较广为人知的：Justin King和Miyavi这两位吉他手。&/p&&p&&br&&/p&&p&Justin是一位能把Tapping、打击用的非常好的神级吉他手，它的曲子总是杂糅了各种流派的技术。要想练好他的曲子，光会Slap、点弦什么的，还是不够的，至少你还得过佛拉门戈轮扫那关。&/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/w_19rr9d5slx.html& target=&_blank& data-video-id=&932544& data-video-playable=&false& data-name=&Justin King吉他北大现场版& data-poster=&https://pic1.zhimg.com/80/v2-ef7c694fa9dc60_b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic1.zhimg.com/80/v2-ef7c694fa9dc60_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Justin King吉他北大现场版&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.iqiyi.com/w_19rr9d5slx.html&/span&
&p&&br&&/p&&p&Miyavi呢，也是一位把Slap用的非常好的艺人，然而它的作品。。。。。尽管很酷。。。为什么我一个都不喜欢。。。。&/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTY5ODk5MTg4.html& target=&_blank& data-video-id=&647360& data-video-playable=&true& data-name=&石原贵雅Miyavi-Selfishlove.flv& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/80/v2-72e9ed2db0a6b3549ddceb_b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/80/v2-72e9ed2db0a6b3549ddceb_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&石原贵雅Miyavi-Selfishlove.flv&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTY5ODk5MTg4.html&/span&
&p&&br&&/p&&p&今天我不是来聊他们的曲子是怎么弹的，不是，我只想来聊聊&Slap“这个技术本身。你可以单纯就用一套Slap组合技术来完成一小段作为你的歌曲的间奏，也可以使用Slap在你自创的独奏曲中。&/p&&p&&br&&/p&&p&有关Slap的教程，相对其他技术的视频来说，是非常少的，包括Youtube上也是如此。并且大部分都还是电吉他Slap或贝斯Slap，因此看完这些视频并不需要多少时间。通过学习这些不同的Slap教程，我个人整理出了一套练习方式。&/p&&p&&br&&/p&&p&Slap这个技术本身其实并不非常困难，困难在如何去教、如何去练，以及如何使用和创造上。国内比较好的Slap教程我认为汶麟老师算一个。&/p&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTUxMTgyNzg5Ng%3D%3D.html%3Fspm%3Da2hzp..0& target=&_blank& data-video-id=&496128& data-video-playable=&true& data-name=&汶麟教你打吉他（一）& data-poster=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-4b416e2c972ef701e0cfd9_b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic2.zhimg.com/80/v2-4b416e2c972ef701e0cfd9_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&汶麟教你打吉他（一）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTUxMTgyNzg5Ng==.html?spm=a2hzp..0&/span&
&p&&br&&/p&&p&Slap的教学难点是，动作就这么几个，学会并不难，而如何用这些技术创作一首自己的曲子却很难。通过用例句的方法去帮助学生练习Slap，我认为还是容易让人摸不到头脑。这些例句学会了又怎么样呢，还是不能用在自己的曲子里啊，这是大部分初学Slap的同学共同的疑惑 。&/p&&p&&br&&/p&&p&我不是说汶麟老师的教学方法不好。事实上每一段Slap乐句都必须要经一段时间的练习，你不可能因为练会了Slap、Poping这些技术以后就能很快上手其他Slap乐句，这是Slap教学的普遍难点。如果让我教Slap，我任然要选择一些例句来给到大家去练习。只不过我觉得选择一些有意义的、也许不那么酷、但是很好发展、容易举一反三的例句来教，会更合理一点。&/p&&p&&br&&/p&&p&今天我带来了5条我个人认为比较容易发展的例句，希望能对初学Slap的朋友有所启发。&/p&&p&&br&&/p&&p&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&/p&&p&&br&&/p&&p&【关于练习】&/p&&p&“Slap技术”是一套动作，除了Slap之外，还有Poping(食指勾弦)以及左手拍弦等等动作。&/p&&p&练Slap，尤其是木吉他Slap，手很容易受伤。&/p&&p&比如我最近在练一段Slap乐句，右手食指在Poping时又起了泡。&/p&&figure&&img data-rawheight=&3216& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0bb82f002f63d755dda3cee_b.jpg& data-rawwidth=&2514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2514& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0bb82f002f63d755dda3cee_r.jpg&&&/figure&&p&我记得第一次因为练Slap练出泡时，右手疼得不得了，食指还涨得通红，非常热辣。然而后来几次练习，依然会起泡泡，只是越来越不那么疼了，泡泡上面的皮也会越来越厚。&/p&&p&&br&&/p&&p&练习Slap需要持之以恒，它不像练别的，你可以一坐几个小时就练那一个东西。而练习Slap也许刚开始才一个小时你就起泡泡了，于是你还得等一个星期甚至一个月，等这个泡泡消失后，你还得继续克服心理阴影继续往下练。&/p&&p&&br&&/p&&p&事实上我在练习的过程中学会了用食指和中指轮流Poping的方法，食指不能用了，换中指，中指不能用了，换食指。今天我给大家带来的视频就是用中指Poping的，我发现用中指Poping，效果也不错。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&【关于选琴】&/p&&p&&br&&/p&&p&不是所有吉他都适合Slap。&/p&&p&音色太闷的，不适合。&/p&&p&音色太软的，不适合。&/p&&p&弦距太高的，不适合。&/p&&p&弦距太低的，也不适合。&/p&&p&&br&&/p&&p&弦距太大或太小都不能打出爆炸感强烈的slap。我推荐用来Slap的吉他品牌是Taylor，因为不管什么型号的Taylor，音色都够硬够亮。&/p&&p&重点是，它们一般出厂就可以直接Slap了，不怎么需要另外调整。即使需要调整，泰勒由于设计的原因，调起来也很方便。&/p&&p&&br&&/p&&p&理想的弦距，这里给出我的泰勒916CE的参数作为参考：&/p&&p&6弦12品弦高3.5mm。&/p&&p&1弦12品弦高2mm。&/p&&figure&&img data-rawheight=&3024& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5c2225d33_b.jpg& data-rawwidth=&4032& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5c2225d33_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&3024& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ab4dc5371db_b.jpg& data-rawwidth=&4032& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ab4dc5371db_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&至于琴弦的选用，我始终推荐Elixir。&/p&&p&直径可以选用011的，也可以选用012的(我正在使用)。&/p&&p&材质最好挑Phosphor Bronze，也就是磷铜的。&/p&&p&镀膜厚度选择NANOWEB，也就是超薄镀层。&/p&&p&&br&&/p&&p&【那么我们开始吧】&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/036608& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic1.zhimg.com/v2-bc011e1b11a9fe1b90dc6c8fd5ee9fbf.jpg& data-lens-id=&036608&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-bc011e1b11a9fe1b90dc6c8fd5ee9fbf.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.zhihu.com/video/036608&/span&
&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/400000& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/v2-018b0a71a00cad811a949c.jpg& data-lens-id=&400000&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-018b0a71a00cad811a949c.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&谱例中S表示Slap，P表示Poping，6根弦都x的表示左手拍弦。&/b&&/p&&figure&&img data-rawheight=&365& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-e9bb621167_b.jpg& data-rawwidth=&772& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&772& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-e9bb621167_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/459520& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic1.zhimg.com/v2-c19faa41c5fd.jpg& data-lens-id=&459520&&
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&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&368& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-d73d1efd6ae83aefa671b3_b.jpg& data-rawwidth=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&788& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-d73d1efd6ae83aefa671b3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/793728& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic3.zhimg.com/v2-03ff174e014f0be7b48dbbb.jpg& data-lens-id=&793728&&
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&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&482& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c62df23ebf80f99bed13_b.jpg& data-rawwidth=&759& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&759& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-c62df23ebf80f99bed13_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&502& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-51b23fccafbdaa244963bfb_b.jpg& data-rawwidth=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&768& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-51b23fccafbdaa244963bfb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&br&&br&&br&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/829184& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/v2-6f0af56b81.jpg& data-lens-id=&829184&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-6f0af56b81.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.zhihu.com/video/829184&/span&
&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&510& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-1c8ccbf251d07e349f8583a_b.jpg& data-rawwidth=&769& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&769& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-1c8ccbf251d07e349f8583a_r.jpg&&&/figure&
对于Slap这个技术，我们早已不陌生，这是个很酷的技巧。只要你接触过、看过一些酷酷的木吉他Slap视频，一定也尝试过用自己的吉他打了看看罢。然而“Slap技术”并不是一个动作，而是一整套动作的组合。看起来简单，其实却很难。很多新手已经放弃这个技巧了，…
&p&有些人写歌，哼一哼用手机录下来，一首曲子写完了，你找他要乐谱，没有，不会写。还有一些制作人也是如此，编曲是拿鼠标在软件里点出来的，一首歌直到做完也没有乐谱。&/p&&p&全凭感觉创作的音乐人，可能会写出一两首歌还不错的作品，但是再多一些就不灵了，你会发现，他的歌听起来都很雷同，全是一个套路，你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。&/p&&p&光靠灵感写歌是远远不够的，感觉也难免会出错，没有灵感怎么办呢？灵感只是一粒种子，你想让灵感长成作品，还是要借助于一些理论基础，&/p&&p&我认为，学习必要的音乐理论，一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑，沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力，从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入，你的创作和聆听都会更愉悦。&/p&&p&对于刚开始尝试作曲编曲的人而言，基础乐理，曲式，和声。这三块是最先需要学习的，是根基。而像作曲、编曲之类的，则属于比较具体的应用了。&/p&&p&需要特别注意的是：并非要把每个方面学到很深才能开始创作，而是先进入到正规的体系里，概览知识地图之后，用什么学什么，循序渐进地学习。&/p&&h2&基础乐理&/h2&&p&基础乐理是学习音乐最最基础的知识，若这部分没有完全掌握，进阶的音乐学习根本无法顺利开始。&/p&&p&当有人问起，学习音乐制作有什么要求时，我的回答是：会一门乐器，或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求，包含了许多的能力在其中，代表你已经掌握了一定乐理基础。&/p&&p&基础乐理包括哪些呢？概括的说，从一个音到三个音，以及五线谱，简谱、调式与调性关系等一些知识。&/p&&ul&&li&一个音：音和的高低，音的长短，节拍，节奏&/li&&li&两个音：音程&/li&&li&三个音：三和弦&/li&&/ul&&p&如果你系统的学过一门乐器，学到三四级水平时，以上这些内容应该已经完全掌握，不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然，建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料，查缺补漏，只字不差的看一遍，用不了几个小时。&/p&&p&怎样算完全掌握了基础乐理了呢？你可以自测一下：&/p&&ol&&li&给你一页简单的五线谱，能准确无误的唱出来，或者弹奏出来&/li&&li&听到弹两个音，能判断两个音的音程关系（度数和性质）&/li&&li&听到弹三个音，能判断三和弦的性质（大小增减）&/li&&li&听到一段旋律，能够准确的记谱，正确的写出音高和时值，划分小节和拍子&/li&&/ol&&p&看到这里你会想，你这说的不是视唱练耳么？&/p&&p&是的，基础乐理不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。&/p&&p&基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！（重要的事情说三遍）&/p&&p&乐理书我翻过十几个版本，有的是针对古典音乐的，有的涉及的知识太多，讲的太过于细致。&/p&&p&流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系，市面的音乐类书籍，有很大一部分是针对古典音乐的，对于流行音乐不适用，购买时要注意辨别。&/p&&p&我在音乐学院学习那会儿，买过这样一堆书，这一堆书都不太适合自学，没有老师讲解很难理解。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-18dae289ae2b3f019e991b_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-18dae289ae2b3f019e991b_r.jpg&&&/figure&&p&近几年，在一些老师的努力下，国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材，我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你：&/p&&ul&&li&视频：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//study.163.com/course/courseMain.htm%3FcourseId%3D1512007& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》，网易云课堂&/a&&/li&&li&图书：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.amazon.cn/dp/B00LUKHSYA/ref%3Dsr_1_1%3Fie%3DUTF8%26qid%3D%26sr%3D8-1%26keywords%3D%25E5%25B0%25A4%25E9%259D%%25B3%25A2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《流行音乐自学入门丛书:乐理速成》（尤静波），上海音乐出版社&/a&&/li&&/ul&&p&视频教程的好处是听感更直观，但纸质的书籍知识架构更完整，更容易查阅，建议两者配合使用。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1f30c0bd7af33c227c1083_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1f30c0bd7af33c227c1083_r.jpg&&&/figure&&p&另外，推荐一款练耳的APP，EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音，到音程，到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩，每天玩30分钟，一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有”练耳大师“，可以尝试一下。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-af8fca616d08d10c9a2cd32ae4ddf385_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-af8fca616d08d10c9a2cd32ae4ddf385_r.jpg&&&/figure&&br&&h2&曲式&/h2&&p&曲式，研究音乐作品结构规律，以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样，字词句段篇，音乐的字词句段篇，就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。&/p&&p&粗暴一点讲，写歌就是把你想表达的想法，装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下，你才能把一些零散的灵感和想法，发展为一首完整的歌，否则，就是一盘散沙。&/p&&p&我们都知道，流行音乐的段落结构，主歌、副歌、桥段，还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成，但是，歌曲与歌曲在结构安排上不一样，乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用，由于创作需要，常常也会对结构进行扩展或缩减，要根据所表达的内容来匹配。&/p&&p&作曲编曲的学习，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。&/p&&p&怎样检验基础的曲式分析是否掌握了？你也可以自测一下：&/p&&ol&&li&听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。&/li&&li&拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。&/li&&/ol&&p&有乐谱的歌曲，直接分析乐谱就可以，没有乐谱的音乐，对于那种精确到小节的的细致分析，一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇，有机会另外开文讲。&/p&&p&流行音乐的段落结构相对简单，有一些流行音乐教材，已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了，了解一下经典的流行音乐结构，掌握一些曲式分析方法即可。&/p&&h2&和声&/h2&&p&和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。&/p&&p&写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。&/p&&p&和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。&/p&&p&一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步：&/p&&ol&&li&把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。&/li&&li&把功能和声T、D、S（主、属、下属）的概念搞明白。&/li&&li&用一些经典的和声框架（145，，251）尝试为旋律配和声。&/li&&li&待和声学习更深入之后，对和弦框架中的部分和弦进行完善，丰富和声色彩。&/li&&/ol&&p&在学习和声时，有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同，有一些和弦在吉他上无法完整演奏，也听不到完整的音响效果，和声与和声之间的连接也很困难。&/p&&p&这些限制在编曲时，可以通过其他方法解决，而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制，用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。&/p&&p&吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习，当然，有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人，也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。&/p&&p&和声方面，我推荐的学习资料有这两本，建议配合使用：&/p&&ul&&li&图书：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.amazon.cn/dp/B018L2RMYU/ref%3Dsr_1_1%3Fie%3DUTF8%26qid%3D%26sr%3D8-1%26keywords%3D%25E4%25BB%25BB%25E8%25BE%25BE%25E6%F& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》（任达敏），人民音乐出版社&/a&&/li&&li&图书：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.amazon.cn/dp/B00BLZIBIQ/ref%3Dsr_1_1%3Fie%3DUTF8%26qid%3D%26sr%3D8-1%26keywords%3D%25E7%%25E5%25A3%25AB%25E5%E5%25A3%25B0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《爵士和声》（陈云强），湖南文艺出版社&/a&&/li&&/ul&&p&还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频：&/p&&ul&&li&视频：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTEwMDMyOTQ4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&秦四风：最难的和弦：三和弦&/a&&/li&&li&视频：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTI4MzU4MTUy.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&秦四风：和弦的本质、结构与规律&/a&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b9fa39a679dbacfefe4901c0cbdfad37_b.jpg& data-rawwidth=&1358& data-rawheight=&918& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1358& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-b9fa39a679dbacfefe4901c0cbdfad37_r.jpg&&&/figure&&br&&h2&最后&/h2&&p&用软件制作音乐，不同于拿起乐器直接弹，或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目，建立一个项目时，首先要确定的就是歌曲的速度，拍号，调号，所有音轨都要按照速度和小节进行同步。&/p&&p&音乐制作软件越来越智能，使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐，软件中提供了一系列智能化的创作工具，智能的节奏生成，和弦板，自动伴奏，音高修正等，要用好这些工具，是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的，若基础不过关，进一步学习会举步维艰。&/p&&p&既然打算写歌编曲，打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧！&/p&
有些人写歌，哼一哼用手机录下来，一首曲子写完了，你找他要乐谱，没有，不会写。还有一些制作人也是如此，编曲是拿鼠标在软件里点出来的，一首歌直到做完也没有乐谱。全凭感觉创作的音乐人，可能会写出一两首歌还不错的作品，但是再多一些就不灵了，你会发…
这是继上一篇巴洛克时期曲目单后的第三弹。关于这套曲目单，有一些需要说明的地方，已经写在巴洛克时期的曲目那篇文章里了。如果木有看过那个说明的各位看官，希望您去看下上一篇先。谢谢！&p&关于现当代音乐，另外一点需要强调说明的是，&em&&strong&现当代音乐，因为风格、流派、作曲手段、审美观念、艺术观等各方面因素纷繁复杂的程度超过以往任何时期，所以在总结上来说，无疑有更大的困难&/strong&&/em&。这也是为什么和之前两篇文章相比，这篇的题目里多了“推荐”两个字。这篇文章所列出的必定只能是现当代音乐中无可争议的最重要的部分，也欢迎大家来电来函补充其他重要曲目。或者可以这么说：&em&&strong&这篇日志不包含所有重要的现当代作品和作曲家，但是这篇日志中出现的作品和作曲家都是重要的。&/strong&&/em&&/p&&br&&p&===========================双层的分割线=========================&/p&&p&&strong&Claude Debussy（德彪西）&/strong&&/p&&p&&em&Estampes&/em&（钢琴曲集《版画》）&/p&&p&&em&La Mer&/em&（交响组曲《大海》）&/p&&p&&strong&Maurice Ravel（拉威尔）&/strong&&/p&&p&&em&Gaspard de la Nuit&/em&&/p&&p&String Quartet in F Minor&/p&&br&&p&了解法国印象主义音乐的起源（与当时德国音乐的关系）以及音乐特征，包括和声规则、织体、曲式、音乐语汇的来源&/p&&p& -----------------------单层的分割线---------------------------&/p&&p&&strong&Richard Strauss（理查·施特劳斯）&/strong&&/p&&p&&em&Salome&/em&（歌剧《莎乐美》）&/p&&p&20世纪初德国象征主义和颓废主义思潮&/p&&p&&em&Til Eulenspiegel&/em&（《蒂尔的恶作剧》）&/p&&p&&em&Don Juan&/em&（《唐璜》）&/p&&p&&em&Also Sprach Zarathustra&/em&（《查拉图斯特拉如是说》）&/p&&p&作曲家对于Toen Poem这一形式的贡献及成就&/p&&p& -------------------------------------------------------------------&/p&&p&&strong&George Antheil&/strong&&/p&&p&&em&Ballet mechanique&/em&&/p&&p&未来主义音乐的特征&/p&&p& -------------------------------------------------------------------&/p&&p&下面是第二维也纳乐派的三个人及重要作品及重要作品的重要特征&/p&&p&&strong&Arnold Schoenberg（勋伯格）&/strong&&/p&&p&&em&Orchestral Pieces&/em&, Op. 16&/p&&p&&em&Piano piece&/em&, Op. 33&/p&&p&&em&Pierrot Lunaire&/em&（《乐迷皮埃罗》）&/p&&p&&em&Erwartung&/em&&/p&&p&需要了解勋伯格的无调性作品的特征，以及与表现主义思潮的关系，以及勋伯格创立的Sprechstimme的声乐作品风格，以及十二音作曲法的写作方式，以及音高的matrix的排列，做到看到勋伯格的乐谱至少能大致看出所用序列。&/p&&p&&strong&Anton Webern（韦伯恩）&/strong&&/p&&p&&em&5 Lieder aus Der siebente Ring&/em&, Op. 3&/p&&p&&em&Bagatelles&/em&, Op. 9&/p&&p&String Quartet Op. 28&/p&&p&了解韦伯恩的点描主义写作手法，以及同上的，做到可以用十二音的方式分析其作品&/p&&p&&strong&Alban Berg（贝尔格）&/strong&&/p&&p&&em&Altenberg Lieder&/em&&/p&&p&&em&Lulu&/em&（歌剧《露露》）&/p&&p&了解作为第二维也纳乐派的医院的贝尔格，他的十二音创作手法与韦伯恩有什么不同之处。了解他的用十二音技法创作的歌剧&/p&&br&&p&-------------------------------------------------------------------&/p&&p&&strong&Igor Stravinsky（斯特拉文斯基）&/strong&&/p&&p&&em&Rite of the Spring&/em& （《春之祭》）&/p&&p&了解原始主义的含义和特征。了解《春之祭》作为一部划时代作品在和声、节奏以及乐队配置上的突破&/p&&p&-------------------------------------------------------------------&/p&&p&&strong&Charles Ives（艾夫斯）&/strong&&/p&&p&&em&The Unanswered Question&/em&&/p&&p&&em&William Booth Enters Into Heaven&/em&&/p&&p&重要的美国现代派作曲家&/p&&p&-------------------------------------------------------------------&/p&&p&以下是新古典主义的一些重要作曲家和作品&/p&&p&&strong&Paul Hindemith（欣德米特）&/strong&&/p&&p&&em&Ludus Tonalis&/em&（调性游戏）&/p&&p&&em&Mathis der Maler&/em&（《画家马蒂斯》）&/p&&p&要了解作曲家Gebrauchsmusik的观念&/p&&p&&strong&Igor Stravinsky（斯特拉文斯基）&/strong&&/p&&p&&em&Oedipus Rex&/em&&/p&&p&&em&Pulcinella&/em&&/p&&p&-------------------------------------------------------------------&/p&&p&&strong&Dmitri Shostakovich（肖斯塔科维奇）&/strong&&/p&&p&Symphony No. 5&/p&&p&Symphony No. 9&/p&&p&Symphony No. 13&/p&&p&作曲家被称为“20世纪最重要的交响乐作曲家”。了解第五、第九交响曲的创作背景，及其同当时苏联的社会状况、音乐界状况的关系（“形式主义”、“社会主义现实主义”的意思）&/p&&p&-------------------------------------------------------------------&/p&&p&&strong&Olivier Messiaen（梅西安）&/strong&&/p&&p&&em&Quatuor pour la fin du temps&/em&（《时间静止四重奏》）&/p&&p&&em&Mode de valeurs et d'intersitès&/em&（《时值与力度的模式》）&/p&&p&了解作曲家的modes of limited transposition的创作手法&/p&&p&---------------------------------}