&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/8ca8b0febe51d6b2cec1b_b.jpg& data-rawwidth=&710& data-rawheight=&340& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&710& data-original=&https://pic4.zhimg.com/8ca8b0febe51d6b2cec1b_r.jpg&&&/figure&&p&&b&目的&/b&：本教程旨在解释什么是像素画 (Pixel Art)，什么不是像素画，如何迈出像素画创作的第一步，以及如何使你的像素画看起来更棒。本教程试着将一些分散在“菜鸟园地”和其他地方的帖子综合在一起，所以对于那寻求更高级的像素画资料的读者们，我建议你们读一些涵盖范围相对小但是更深入的教程。你们自行上网搜索或者在Pixelation论坛的Ramblethread寻找，他们为像素画的很多方面提供了更为专业的分析，包括像素群（Pixel Cluster），色彩带（Banding），抗锯齿（Anti-Aliasing）和很多与本教程有关的资料。&/p&&p&目录：&/p&&p&&b&I．
&/b&&b&什么是像素画？&/b&&/p&&p&1.
为什么不是所有的数字画作都能被称作像素画？&/p&&p&2.
为什么单靠作画工具不能给出像素画的正确定义？&/p&&p&&b&II．
&/b&&b&我该从哪里着手？&/b&&/p&&p&1.
小贴士&/p&&p&2.
程序&/p&&p&3.
文件类型&/p&&p&4.
开始作画&/p&&p&&b&III．
&/b&&b&必学术语&/b&&/p&&p&1.
抗锯齿 (Anti-Aliasing/AA)&/p&&p&2.
(Dithering)&/p&&p&3.
(Pixel Cluster)&/p&&p&&b&IV．
&/b&&b&注意事项&/b&&/p&&p&1.
AA的反面例子&/p&&p&2.
锯齿（Jaggies）&/p&&p&3.
抖动的反面例子&/p&&p&4.
(Banding)&/p&&p&5.
枕式阴影（Pillow-Shading）&/p&&p&6.
(Noise)&/p&&p&7.
选择性地勾勒轮廓（Sel-out）&/p&&p&&b&V．
&/b&&b&创建一块调色盘&/b&&b&
(Palette)&/b&&/p&&p&1.
什么时候我得担心颜色问题了？&/p&&p&2.
( Color Count)&/p&&p&3.
饱和度、色相、亮度
(Saturation, Hue, Luminosity)&/p&&p&4.
(Hue-shifting)&/p&&p&5.
(Color ramps)&/p&&p&&b&I.
&/b&&b&什么是像素画？&/b&&/p&&p&光看名字我们可能会觉得像素画就是任何由像素组成的画作，然而不是所有的电子图片都属于像素画。下面这张照片就是由像素组成，但他显然不能算是像素画。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/7eceb15c5f6_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&186& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/7eceb15c5f6_r.jpg&&&/figure&&p&路人：好吧，所以照片不算。那么我在电脑上画的图，这应该算像素画吧？&/p&&p&答案是否定的，因为像素画是一个已经被非常明确规定了的类别，它属于电子艺术下的一个子类。事实上，它由什么组成抑或是如何被创作出来的，都不是那么重要。举个例子来说，下面这幅电子绘图是在电脑上创作出来的，他也是由像素组成的，但是这个不属于像素画。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/f50b1e1f875296cac4ffbc86feac5220_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&216& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/f50b1e1f875296cac4ffbc86feac5220_r.jpg&&&/figure&&blockquote&如果说像素画中没有体现出它的组成部分--“像素”的重要性，那么我觉得它就不能被称为像素画。只有在某一作品本质是由像素所决定的时候，这一作品才能被称为像素画。&/blockquote&&p&
Alex HW&/p&&p&&u&为什么不是所有的数字画作都能被称作像素画？&/u&&/p&&p&像素艺术之所以能与其他种类的电子艺术形式区别开来，是因为像素艺术强调控制和精准。&/p&&p&艺术家对于画作的控制必须要精确到每一个像素，并且每一个像素的放置都必须经过深思熟虑。当一幅像素画作被完成后，即使一小部分像素的移动都足以对整个画面产生非常大的影响（如下图，鹦鹉的外貌特征发生了相当大的变化，但实际上作者只改变了为数不多的像素。）&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/e20b40ffff9cf1bfdab3d8_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&284& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/e20b40ffff9cf1bfdab3d8_r.jpg&&&/figure&&p&创作像素画不需要很多的工具，不像其他电子画。像素画家不须要这些工具的理由是这些工具处理像素的方式往往是不可控制的。那些&u&自动化的工具&/u&会使像素变得模糊不清或者混合在一起。像素画师通常会谢绝任何能够自动放置像素的工具，因为使用它们意味着只有电脑才拥有对于如何放置像素的控制权。读者们要牢记，像素画是一门关于控制的学问。（下图运用了自动化的工具来模糊一块灰色斑点的边缘。）&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/2d6efee1de9a60ce_b.jpg& data-rawwidth=&359& data-rawheight=&256& class=&content_image& width=&359&&&/figure&&p&你很多时候会听到人们抱怨说“这个不是像素画，因为它不该有这么多颜色！”这并不是因为像素画界口口相传着诸如“只有当一副画有X种颜色的时候，它才能被称作像素画”的规定。实际上，你想用多少种颜色就可以用多少种。那些对于色彩数(Color Count)的抱怨主要源于用那些“流氓”工具往往会产生大量的颜色。那些工具会制造出很多新的颜色从而达到模糊或者透明的效果。人们也会提到，很高的色彩数带来的就是更大的调色板，调色板越大就越增加了控制的难度。我将在后文进一步解释。 &/p&&p&&u&为什么单靠作画工具不能给出像素画的正确定义？&/u&&/p&&p&路人：如果我不用任何的模糊效果，过滤器或者酷炫工具，这个应该算像素画吧？所以任何用windows自带画图工具画出来的就算像素画？&/p&&p&答案还是否定的。工具不能决定一幅作品是不是像素画，起决定作用的是这幅画是怎么被画出来的。举个例子，下图是用微软的画图工具画的，而且没有用任何其他的软件。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/e8bd912a0c29af1db4dc87_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&404& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&https://pic4.zhimg.com/e8bd912a0c29af1db4dc87_r.jpg&&&/figure&&p&但是这个不能被叫做像素画，我们称之为网上描绘（Oekaki）。如果你在作图过程中没有用到放大功能，那么这幅图很可能不是像素图。如果你在作画过程的绝大多数时间都在用直线工具或者油漆桶工具，那你并没有把注意力集中到每一个像素上去，你只关心了由像素构成的线段和形状。用铅笔或者笔刷工具画的草图也同样如此。这些方法忽视了仔细认真对待每一个像素的重要性。虽然大多数对于像素画的误解是源于对绘画媒介解释的不严谨，太过于较真有时也会产生问题。&/p&&p&每一个像素不需要按照字面解释那样真的逐个手动放置。像素画家的工作绝对不是手动放置每一个像素。没有人会期待你像一个机器人那样工作：选中铅笔工具，然后通过成千上万次的鼠标单击把一大块区域填满。你可以用&u&油漆桶工具&/u&，&u&直线工具&/u&也无妨。重要的是你对整幅图的掌控是精确到像素级别的，但是这并不意味着你一定要逐像素来创作图画。&/p&&p&&b&II&/b&&b&．&/b&&b&我该从哪里着手？&/b&&/p&&p&像素画是关于像素的学问，很简单不是吗？所有这些小贴士的共同目的只有一个：确保你把精力集中在像素上。&/p&&p&&u&从小做起&/u& —— 你想要完成的画作越大，它所需要消耗的时间和精力也越大。不要和自己过不去，选一块小一点的画布。像素画尺寸虽小，可是一旦你将像素控制得恰到好处，它们能传达的信息量之多会令你咋舌。&/p&&p&&u&只用有限的调色板&/u& —— 如果你只用4种颜色就能画出很棒的精灵（Sprite），千万不要用40种。只用一块小的调色板对于初学者来说很有帮助，因为这迫使你把精力集中在如何放置像素以及考虑像素之间的关系上。最原始的，4色Gameboy调色板对于新手来说是个不错的选择，因为你只需要考虑颜色的值(value)，色相或者饱和度则没有关系。&/p&&p&&u&程序&/u& —— 市面上有很多不错的像素画程序，其中相当一部分还是免费的。我用Grafx2，但是很多人也喜欢用GraphicsGale, Pro Motion,
Photoshop, Pixen, 和 微软画图工具。其中有些对于用户是非常友好的。这也是为什么我选择了Grafx2而非微软画图工具，因为我考虑到它的快捷键更为方便，省去了我在工具栏搜索的麻烦，也使控制调色板更加方便。&/p&&p&&u&文件类型&/u& —— 菜鸟画师犯的一个常见错误是把文件保存为JPEG/JPG。虽然这种文件类型对于其他种类的图画影响不大，但是它会压缩原始文件，这会给像素画的质量带来很大的负面影响。不要把文件保存为JPG格式，而是要用PNG或者GIF。但是你要注意，因为有些程序不支持GIF，更有甚者会导致图像的损坏，例如微软的画图工具。这个时候你会用到一些文件格式转换器，例如Giffy，来将你的文件存为GIF格式。&/p&&p&&u&但是我从哪里开始着手作画呢？&/u&&/p&&p&你可以完全根据个人喜好。有些艺术家喜欢先画线，然后添加颜色。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/8adfceacead5d287d6815_b.jpg& data-rawwidth=&668& data-rawheight=&220& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&668& data-original=&https://pic2.zhimg.com/8adfceacead5d287d6815_r.jpg&&&/figure&&p&有的则喜欢用笔刷一股脑地涂出大致轮廓，然后慢慢细化图片直到像素级别。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/1f844fab028bf2c07ecf1d431b98a7fb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&211& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/1f844fab028bf2c07ecf1d431b98a7fb_r.jpg&&&/figure&&p&两种方法均可，选哪一种取决于你的个人偏好或者某一画作的具体要求。如果你需要勾画扫描图片的轮廓，先画线条可能是一个更好的选择。如果你要开始创作尺寸较大的精灵，第二种方法或许更为适用。&/p&&p&译注：&/p&&p&出自：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.giantbomb.com/articles/the-long-road-from-ninja-to-mark-of-the-ninja//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&cure from the Pixel Joint Forum&/a&&/p&&p&译：J_Lu &a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/n/%25E5%25B0%258F%25E6%259C%258B%25E5%258F%258BK66%3Ffrom%3Dfeed%26loc%3Dat& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@小朋友K66&/a&&/p&&p&主页&a class=& wrap external& href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/beaconlab%3Ffrom%3Dfeed%26loc%3Dnickname& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@灯塔实验室&/a&: &a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//beaconguide.me/%25E4%25B8%%25B5%25B7%25E6%259D%25A5%25E7%2594%25BB%25E5%E7%25B4%25A0%25E7%2594%25BB%25E5%%25EF%25BC%25811/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&一起来画像素画吧！(1)&/a&&/p&&p&备用&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/n/IndieAce%3Ffrom%3Dfeed%26loc%3Dat& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&@IndieAce&/a&:&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.indieace.com/article-628-1.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&一起来画像素画吧！(1)&/a&&/p&&br&&br&&li&欢迎转载，转载即意味着你同意了以下条款。商业机构转载须要事先得到作者授权，并且提供给作者转载的链接以供作者检查是否符合以下条款。&/li&&li&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//beaconguide.me/license/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&版权条款&/a&&/li&&li&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Creative Commons&/a&&/li&
目的：本教程旨在解释什么是像素画 (Pixel Art)，什么不是像素画，如何迈出像素画创作的第一步，以及如何使你的像素画看起来更棒。本教程试着将一些分散在“菜鸟园地”和其他地方的帖子综合在一起，所以对于那寻求更高级的像素画资料的读者们，我建议你们读…
半年过去了，竟然一个正经答案都没有么？&br&震惊。&br&那我来试一试吧——没有图对不起。&br&————————————————&br&这个问题首先要区分作画工具，作画步骤以及习作目的。&br&&br&首先，从最简单的说起——&u&研究性正常作画步骤素描&/u&：&br&1.作画之前：我会思考我这次练习的目的是侧重&b&解决哪方面的问题，&/b&或者&b&验证我的哪一个想法&/b&。&br&然后，选择&b&作画工具&/b&以及&b&步骤&/b&，特别是选择&b&作画对象&/b&。&br&举例：我要验证投影的边缘总是实于明暗交界线，这可能会制造特殊的舞台光效果。&br&那么，基于这一目的，我选择素描，作画步骤上选择强调光影，对象上选择单个的较复杂形体。&br&——&br&到这里，就可以准备动笔了。&br&&br&2.开始动笔：虽然我要验证的是光影问题，但是步骤上我依然需要一个形体。&br&但是，&b&一方面为了强调这个想法的作用；另一方面，为了节约时间和思考成本。&/b&&br&我会选择先直接把画面画黑，然后用橡皮擦出锋利的投影边缘以及物体边缘，然后是柔和的明暗交界线——以此来&b&验证&/b&明暗边缘对光线效果的塑造能力。&br&-——&br&这就像科学实验，我&b&尽可能的控制变量，来尝试想法&/b&。&br&&br&3.完成评价：这样省略很大一部分内容的实验性习作，作画速度是很快的，完成以后，我会&b&对比之前的目的来进行评价&/b&——同时，&b&因为我是一个老师，所以我还要评价这一实验习作有没有训练性质，有没有明确的教学目的，是否具备基本的推广性等等&/b&。&br&&br&———————————&br&那么到这里，一个快速的实验性习作就完成了，时间浮动其实较大，一般在二十分钟到两个小时之间。&br&当然，除了素描，其他各种工具，各种画种，都可以这样来自学，获得准确的技法，或者积累知识。&br&——至于你说我在作画过程中究竟在想什么，其实很简单，就是单纯无思考的依照之前的目的来执行，然后随时审视画面是否符合我的需求目的。&br&&br&&br&然后，就是练习草图这类随意性较大的——&u&草图习作&/u&：&br&一般而言，通过实验性习作，我可以确定非常多的&b&练习方法&/b&，并且有明确的针对性，因此，&b&草图的练习基本是针对某项明确目的进行的机械练习&/b&，这一方面，几乎不会动脑，一般情况下，我也不会占用大段的时间来进行——都是比如吃饭等饭时，晚上睡觉前，听歌看电影时，百无聊赖时，用来放松大脑的同时，训练肌肉。&br&——所以要说这一个过程，确实无需动脑，脑子里基本瞎想。&br&&br&&br&&br&然后，就是相对比较正式的创作性作画过程——&u&创作&/u&：&br&1.作画之前：创作相对来说前期准备会多很多，从&b&表达方向，表达方式，表达元素&/b&这些设计方面的思考，到具体的&b&表达能力方面的考虑&/b&——比如这个&b&材质&/b&我能否表达的满意，这个&b&空间&/b&我需要多少时间来研究，多少个&b&层次&/b&的表达是我能处理的极限这个物体的&b&形体转折&/b&我能否表达清晰等等；以及具体的&b&主题，色调，空间大小，作画材料&/b&等等，全都是要在动笔之前考虑清楚的。&br&同样的，作画步骤，也必然要在作画之前考虑清楚。&br&&br&2.动笔作画：一旦确认了前边一大堆东西，我们在作画的时候要考虑的主要就是&b&很细微的细节&/b&。特别是&b&构图时——画在纸面上的每一笔都需要经过谨慎的思考，每一笔可能都有它的作用和意义&/b&，不可能像考前班里某些常年没有进步（并不是说画的好不好，而是说进步程度）的学生，上手五分钟构图完毕，这种人，可以说没有希望。&b&谨慎的对待每一笔，是对自己的尊重&/b&。&br&&br&这种时候我一般都不可能听歌或是把全身任何感官放在与眼前这张画无关的感受上，所有听歌、吃饼、聊天这种行为都会削弱我对细节的思考，恕我无法理解所有边画画边听歌的人——&u&根据我的经验，如果真的投入一幅画的过程，我从来没有意识到过我在听什么歌；又或者，我可能在投入的过程中，被一首喜欢的歌拉扯出去，伤害极大。&/u&&br&&br&这里再讲一讲作画时的思维感受——&b&这个时候，思维一般是分裂的，你会感觉自己分裂成两段，一段你在画内，你沉浸在画中，被自己的画上的每一个安排和细节所袭击，你感性的去感受每一个你完成的，和将要完成的，并为之感动和颤栗；而另一端，你处于画外，你冷静的审视自己的作品，运筹帷幄的统治整个过程和画面，抽离的评价自己的每一处细微的工作——直到完成。&/b&&br&&u&整个作画过程中，你必然不断的在这两个状态中不断跳跃，既不失自我感动的作画激情，又不失严谨的职业素养——只有这样，你才能完成一张完成之后不会让自己羞愧的作品。&/u&&br&&br&现在，你告诉我，你还有时间思考背景音乐？
半年过去了，竟然一个正经答案都没有么？ 震惊。 那我来试一试吧——没有图对不起。 ———————————————— 这个问题首先要区分作画工具，作画步骤以及习作目的。 首先，从最简单的说起——研究性正常作画步骤素描： 1.作画之前：我会思考我这次…
看了看题主的描述，大概知道你疑惑在哪了。其实我之前也经常有这个问题：画画有没有什么大招，类似失传已久的武功秘籍之类，学会后能功力大增，纵横无敌呢？？我虽然不算懒，但对这问题还是痴迷不已，于是我经常去找一些名家的访谈录来看，尤其是看他们的学画经验，以图找到些许蛛丝马迹。但我看到最多的还是，多画。&br&&br&&br&好吧，这句话我实在是看腻了，听腻了，那就多画撒。可我发现我画的是不少，可越画越差，水平都他娘的倒退回一年前了，于是停下来看看哪出了问题。我觉得是技巧不够丰富，于是就去看大师的画。看门采尔，我发现他擦笔用的好，那我也用。然后又去学安格尔，他线画的轻松自如，学起来。过了一段时间看苏联的素描也挺好啊，那我就学他的提拉高点，强调明暗交界线……反正那段时间这些&b&技巧&/b&都学了个遍，满怀期待地画了张，草，更烂了。&br&&br&&br&但事情就是出现了转机。你以为我得说经过我长年累月的努力，突然大彻大悟走上正轨了？不可能的，闷头画是不会有什么结果的，千万别听信别人说多画，多画，多画，把你大脑取下来你给我画一个看看。画画需要技巧，需要基本功，需要练习，但极少有人注意到，画画最需要的是&b&观念&/b&。&br&&br&&br&观念这个东西不难理解。在老一辈人的观念中女的到了30岁之前就得嫁出去，那他们就会催女儿赶紧嫁了吧；而现在年轻人的观念是我结不结婚没什么所谓，不着急结婚。你看，不同的观念，直接导致了两种不同的行为结果。画画需要的就是这种观念，即一种对画面的理解，看法。&br&&br&&br&你一定看过一些超写实的画&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/dbc04b862a438dc7a92e5ff_b.jpg& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&516& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/dbc04b862a438dc7a92e5ff_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f5e6bfd39cb_b.jpg& data-rawwidth=&514& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&514& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f5e6bfd39cb_r.jpg&&&/figure&&br&他们为什么画出了这样的画？最根本原因不是技巧有多高，我相信他们的技巧未必赶得上委拉斯凯兹；原因就是&b&他们认同将物体画的和实物一模一样&/b&。于是在这个观念的指导下，他们可能会画方格子来起型，以保证形体的绝对准确；他们用色也尽量调的和物体原色一模一样，没啥大冷暖变化；他们不放过能看的每一个细节，就连桌子的木纹和书上的字都得细细描绘，但这一切都是合理的，人家就是想画的和原物（照片）一模一样嘛。&br&&br&&br&再看这种&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f76fc21b7d2f01878e81_b.jpg& data-rawwidth=&858& data-rawheight=&991& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&858& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f76fc21b7d2f01878e81_r.jpg&&&/figure&委拉斯凯兹作&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/9c2ff0a64cc34_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&724& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/9c2ff0a64cc34_r.jpg&&&/figure&卡拉瓦乔作&br&&br&好，问题又来了。为什么还是没有什么大冷暖变化？ 他们的人物为什么脸上的结构不那么明显？（如果你画过或见识过高考素描头像）第一个问题好答，因为马奈莫奈那会那没出生呢！印象派还没推广出去呢，在他们那个年代用色本该如此，不就应该这么画吗？第二个问题略复杂，因为他们的&b&形体的观念和我们不一样。 &/b&他们强调边缘，重视塑造侧面，以此来挤压正面，产生立体的效果；此外秉承着面内虚交界处紧实的规律，弱化人脸上的细小结构，只画交界处的。反观苏联以至于我们现在国内大多数画油画的，都是提拉高点（可以理解为画明暗交界线），正面狂画灰调子，忽略边缘。原因？&b&他们没有造型观念，&/b&只是对着照片和实物一顿猛画，画像了就是好的，画的像照片就是好的，所以你经常能看到很多声称画古典的画家们，画出来的画丝毫没古典的感觉，不用分析就能感觉出来。&br&&br&&br&再回到我之前说的，我当初为什么学了一堆技术反倒没起到效果？&b&因为技术是由观念产生的&/b&，这些大师的观念不同，因此用于实现观念的技法也不同，只学技法没学观念，就如同不看汽车型号就把宝马的发动机往夏利上安，死活安不上，安上了也跑不出宝马的速度，一个道理。&br&&br&&br&所以这大招还真是有，只是不是你提的技法甚至理论。 题主要做的也简单，赶紧找到你所在观念的流派，研究出他们是怎么想的，然后再学习相应的技法。切记哦，让法师学物理技能去肉搏，会死的很快的。&br&&br&——————————————————————————补充点东东&br&&br&&br&以上我说的是流派观念，或者说个人喜好对画画的影响，下面说个无论到了哪个流派都应该成立的观念（我认为的）。这个观念就是你一定听说过，但老觉得是废话的&b&整体观念&/b&。&br&&br&为了表述清楚我就以写实绘画举例。&br&&br&谁学画的时候没被老师教育过“要整体”呢？但大部分人都会觉得：整体是个什么玩意，啥意思？整体一点也不酷，你看那家伙把胡子抠的那个细。我当初多少有点刻画能力时，也痴迷于抠细节，喜欢把铁锈啊，衬布的褶子啊，木头纹啊，都画出来，这才叫牛嘛，这才叫写实嘛。可过一段时间翻出画再看，一张画里也就那几个细节画的还好，放远了一瞅，大效果一片混乱，就是一团灰乎乎的物体，那点让我引以为傲的细节，看不见了，呵呵呵呵呵呵。当初就想，画那点细节有什么意义呢。&br&&br&&br&真正引起我思考的是看到了伦勃朗和塞尚的画，就拿这张说吧&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/25eeaebde5c8cc9fc93931a_b.jpg& data-rawwidth=&1532& data-rawheight=&2000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1532& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/25eeaebde5c8cc9fc93931a_r.jpg&&&/figure&&br&看看局部&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cde780ddb34a90b87b3ce2_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1820& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/cde780ddb34a90b87b3ce2_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/134fccad97eb0_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1719& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/134fccad97eb0_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/3faaa4491c_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1617& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3faaa4491c_r.jpg&&&/figure&《浪子回头》图片引自于小冬老师雅昌博客&br&&blockquote&画面表现的是老人的小儿子，放浪形骸后返回家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了耶稣讲述的故事。全幅画共有五个人物。父亲和他所拥抱的小儿子出现在最明亮的光线里；坐着捶胸、注视回头浪子的是仆人；站着，略为古怪地看着父亲的是大儿子；还有一个妇人在父亲身后倚门而望，好像是浪子的母亲。每个人物都蕴含着丰富的意味。屈膝的儿子穿着破旧的衣服，光头紧贴在父亲的怀中。破烂的鞋滑脱的左脚，伤痕累累。右脚一半为破凉鞋遮着，形仪十分狼狈。满身都是他流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前。父亲穿着宽大的红袍，屈身俯向浪子，伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，那双颤动的手最为动人，生命的源流在那儿奔涌着。父亲的双眼似乎已经失明，但他的面容却映射父爱的光芒。&br&&br& -----摘自于小冬老师雅昌博客&/blockquote&去年，我第一次看到画面时就被震住了，太他么的大气了，主题太鲜明了。而我仔细看细节时，就疑惑：就这刻画程度，太粗糙了吧（原谅我那会还在准备艺考……），你看这人脸，没啥细节啊；这脚，型都不太准吧……可我再看整幅画，还是觉得被吓尿了，画的太好了。觉得大气，好，原因在哪？答：画面整体极了。&br&&br&你看，色调整体：整个画面以大气的金黄色调为主导；&br&造型整体：强调整体形态，挤压边缘，追求浑然一体的感觉；&br&表现手法（技法）整体：涂绘法（一笔一笔画，依靠视觉混合）；&br&素描关系整体：将画面的各个人物，地面，背景都看做一个个元素，你可以清楚地看到这些元素们之间的明度差异&br&主次关系整体：浪子和父亲刻画程度最高，后面四人从右往左刻画程度递减。值得注意的是，刻画程度虽有差别，但这差别的波动幅度并不大，不会导致对比差异大到违和的地步。&br&……&br&&br&回到我一开始对伦勃朗的怀疑，让我们假设一下吧，假如伦勃朗突然脑子抽筋，听别人说：“你这画的不行啊，单个物体不精彩啊”然后大怒开始赌气较劲，把那浪子的脚画的事无巨细，或者把父子两人画的如同真人再现，想想会有什么后果呢？第一种情况，我估计我第一眼就瞅到那个脚上去了，然后视线缓缓上移到父子，大概会想；“哦，这家伙画的挺好啊；嘿这父子俩这是咋了，儿子犯错了”？第二种情况，我看着画面中逼真的父子二人，瞅了良久，看了看周围的人，心里嘀咕：“这货没画完吧？你看后面那人灰头土脸的；这父子俩搞什么飞机，在前面演戏呢？”&br&&br&牺牲了整体，观者很难一眼看到主角，也很难产生代入感，画的主题性会大大下降，什么庄严度，气度之类的大词统统与此无缘了。另外提一句，伦勃朗这种“戏剧性打光以突出主题”的形式我学过，但效果很不好，最大的问题就是主体物很抢眼，但和背景一配就不像是一个画里的东西，特别突兀，就像黑墙上多出一个白点。问题出在哪？&br&&br&&br&这又能引申出一个话题，我们先具体分析分析画面里每个人。我上面提到过，这几个人的整体明度是不同的，他们使画面黑白节奏分明的同时，还有个重要作用：表达空间。最左边那人最黑，但他同时也是纵向站的最靠后的人，往右推那三人同理，也就是说，伦勃朗让其有差别还不至于对比到违和，就是靠着一个一个人慢慢变化，一点一点向后过渡，最后过渡到最暗的背景。啊，分析到这我都快给伦勃朗跪下了。少了一两个人，不仅影响构图，更影响空间和对比度的表达。说了这么多，中心思想就是，&b&这些元素缺一不可，互相作用，互相联系，最后集结成整个画面，构成整体。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&这就是伦勃朗的伟大之处吧，虽然每个部分单拿出来都不是独立的，可组合起来会产生惊人的效果。就像组装汽车一样，变速箱不安在汽车上没是废品，一旦安置得当，叮咚，你以后开车就离不开它了。&br&&br&&br&整体，整体。&br&&br&以后指不定还能想到点啥，可能会更新，届时还请大家赏脸。另，本人不是学史论的，有些概念性的知识可能存在错误，还请各位斧正，多谢。&br&&br&————————————————————&br&&b&欢迎关注专栏，来这里聊聊艺术&a href=&http://zhuanlan.zhihu.com/Guerbois& class=&internal&&Café Guerbois - 知乎专栏&/a&&/b&
看了看题主的描述，大概知道你疑惑在哪了。其实我之前也经常有这个问题：画画有没有什么大招，类似失传已久的武功秘籍之类，学会后能功力大增，纵横无敌呢？？我虽然不算懒，但对这问题还是痴迷不已，于是我经常去找一些名家的访谈录来看，尤其是看他们的学…
&p&&u&很多学生觉得画画是个苦差事，跟老师的教学水平和教学方法息息相关&/u&。老师自己都整不明白，更何况教学生了，有些老师是知其然不知其所以然，只会叫学生勤学苦练，当然会觉得没意思。我也看过国内某些教科书，看的一头雾水，看的犯困，压根不明白记住一大堆晦涩的肌肉名称有什么意义。反观国外的教程，深入浅出，不仅告诉你肌肉是这样的，你可以简化成什么结构，还告诉你肌肉为什么长成这样。看完那一刻有发现新大陆的感觉。现在互联网时代，找找国外的教程压根不难。随便列举几本我看过觉得不错的，权当抛砖引玉。想哪说哪，排名不分先后。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6fe1ae606913fae4773da6d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/6fe1ae606913fae4773da6d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&《实战painter9绘画技法》&/b&（现在好像出了新版本了） 韩国石正贤
画风偏写实，功底扎实。不一定从里面学painter的具体操作，但作者的思路以及对画画的热爱很值得学习。为了研究painter，作者把所有笔刷试了个遍，每章一个笔刷画画的范例。许多画画的困扰作者也碰到过，比如对面坐着女神，越想画好越画不像，相信看了都有同感。作者写了怎么赶稿，就是这个封面成形的事情。一个稿子如何反复的修改，和编辑的对话，挺真实也挺逗，反正看了他的书，你觉得画画是很有趣的事。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d2d02ccf45a67e10e00ee747d93922a6_b.jpg& data-rawwidth=&368& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&368&&&/figure&&p&&b&《全球数位绘画o人体与动物结构》&/b&，虽然每部分讲的很简略，但都是精华，教你怎么理解结构，思路上有很大帮助。后面的问与答，就新手常见问题给出解决方案，很实用。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/097ae16d3bcd4c890dfa56bcc38be1e5_b.jpg& data-rawwidth=&355& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&355&&&/figure&&p&&b&《美国漫画专业技法》&/b&斯坦李 巴斯马
斯坦李，看美漫的人都知道。这本书学到的还是思路，把人体看成简单的正方体圆柱体的组合，再一步步的增加细节。还有一些分析，怎样安排构图有冲击力，怎样的就平淡。书不厚，说的浅显易懂，语言也比较幽默。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/6a33671cbb0b_b.jpg& data-rawwidth=&384& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&384&&&/figure&&p&&b&《50 Robots to Draw and Paint: Create Fantastic Robot Characters for Comic, Computer Games, and Graphic Novels 》&/b&Keith Thompson
目前似乎只有外文版，但看画也明白了，也是从结构起步，一步步增加细节，再上色。画很好，结构正确，富有想象力，喜欢机械设定可以看看。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/2bb493c3ccae_b.jpg& data-rawwidth=&372& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&372&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c4db0b769b06d9eca120_b.jpg& data-rawwidth=&370& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&370&&&/figure&&p&&b&《超级漫画素描技法:运动篇》&/b& 立中顺平, &b&《超级漫画素描技法:透视篇》&/b& 林晃 (作者), 武湛 (译者)
超级漫画技法这系列还不错，林晃写的那几本都挺好的，这两本相对冷门却实用。一个讲透视，开篇讲新手的误区，为什么画画显得平面，看了恍然大悟；一个讲画运动人体，作者是做动画的，有一篇讲肌肉的，把肌肉形容成气球一样的东西，一点点贴到骨架上，然后吹起来。有趣而且方便记忆。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/77ab2ca4bf3e4c53def069959eaa8c29_b.jpg& data-rawwidth=&351& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&351&&&/figure&&p&&b&《五天学会绘画》（《像艺术家一样思考》）&/b& 贝蒂o艾德华 (Betty Edwards) 。书名满满的骗钱味道，然而看了内容，真不亏！书里说研究发现左脑适合思维，右脑适合画画，一般人习惯了用左脑，画画就会手足无措。作者为此设计了一系列方法，比如把一幅画倒过来画，把你的思维从左脑拉到右脑。可以亲自试试，确实有效！更重要的是这本书打破了你的惯性理念，画画并没有一定之规，有时候你画不好，很可能是陷入了盲区，换个方向，说不定歪打正着。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/639a81b309df6e7eab4b6bc400ad2373_b.jpg& data-rawwidth=&353& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&353&&&/figure&&p&&b&《素描的诀窍》 &/b&伯特o多德森 跟上面那本差不多，包含一些拓展思维的训练方法和小窍门，比如观察负形，见惯不惯。没有苛刻的条条框框，更多的是提供给你一个思路，让你学会随意自然的表达。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ae2c2df640cddcd4e2486d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ae2c2df640cddcd4e2486d_r.jpg&&&/figure&&p&&b&《动态素描:着衣人体》&/b&伯恩·霍加思
霍加思有好几本书，但他画的人体我不太喜欢，细节太多不如伯里曼概括，挺油腻的感觉。但这本真的不错，画的也漂亮，专门研究衣褶的，分了几种类型，也探讨了为什么会形成这样的形状，算是填补了这类书的空缺。毕竟平时画画还是穿衣服的多啊。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/81e9f7febb9e_b.jpg& data-rawwidth=&386& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&386&&&/figure&&p&&b&《标志字体设计圣经》&/b&莱斯利·凯巴加
国内引进版的封面不知是谁设计的，应该扣盒饭啊。好多人看了封面不想买，结果错过一本好书。虽然不是画画的书，可画画的时候偶尔也需要配点字。这个书的软件版本相当老了，可思路还是不过时，怎么设计字，怎么让字漂亮，平面设计看看也挺好的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/bfba8f81ce9_b.jpg& data-rawwidth=&552& data-rawheight=&777& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&552& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/bfba8f81ce9_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&《人体绘画：设计与创造》迈克尔·汉普顿
&/b&这个我没看到实体书，是在贵哥的博客里看到的，有汉化还有贵哥亲自讲解的视频版本，个人感觉比伯里曼那本更显浅实用，毕竟新时代了，画风也更符合现在的审美。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9bc6b04cecd9ba870d5a_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&&b&《色彩与光线:写实主义绘画指南》 詹姆斯o格尔尼 (James Gurney) &/b& 也是贵哥博客看到的，国内也引进了实体书，不过看评价，翻译的不是很好。&b&目前已经出了贵哥重新翻译的精装版，有兴趣可以自行购买。可以配合他翻译的色轮使用教程一起看。(微信号：guigonggong)&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-02c895cbbeddf1ebb1c57be_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-02c895cbbeddf1ebb1c57be_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/46cc095fc584ebf4eada_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/46cc095fc584ebf4eada_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/782d236ed9d46bffd211aa5e5f06a0ac_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&894& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/782d236ed9d46bffd211aa5e5f06a0ac_r.jpg&&&/figure&&p&&b&《ANATOMY FOR
SCULPTORS》&/b&这本不算教程，里面有3D模型，对理解人体结构很有帮助。目前实体书只有英文版，95美刀，可以海淘。贵哥新浪博客（绘画乞讨人贵哥）有电子试读版可以下载。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&建议关注贵哥微博微信（微信号：guigonggong)&/b&，经常有不错的绘画教程，而且免费分享，好人啊！微博 @鸭妖贵哥 @漫画乞讨人贵哥 。最近又出了一套&b&《著名画家课程》视频&/b&，讲构图的讲颜色的讲人体的，满满的干货，要是我早点看到兴许早上美院了（才怪）&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/DEgxKafE-fqCreNK9x0e& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/DEgxKaf&/span&&span class=&invisible&&E-fqCreNK9x0e&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&&p&另外推荐苏老师，&b&苏海涛的网易博客&/b&：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//blog.163.com/casper_163/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&- casper - 网易博客&/a&
上面有大量的图片、教程（西方为主），苏老师人特别好，如果你有问题，可以留言提问，他一般都会耐心解答。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cd35da64fa8aa_b.jpg& data-rawwidth=&353& data-rawheight=&501& class=&content_image& width=&353&&&/figure&&p&&b&《数码绘的文法》&/b&这个是&b&视频，&/b&日式CG向，挺早的了，但超级经典。里面的画师时不时分享点绘画的小窍门，超级实用，简直良心。比如锁定透明图层，后来才发现好多人都不知道的，学会了事半功倍。里面有个画师双手残疾用嘴还是残肢画画，画的还很棒，看了惭愧的要死。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/008cde78f36fe6f5cc7d01_b.jpg& data-rawwidth=&845& data-rawheight=&439& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&845& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/008cde78f36fe6f5cc7d01_r.jpg&&&/figure&&p&&b&proko绘画教程，视频&/b&，网上可搜。作者长得圆乎乎的，经常亲身做示范。印象比较深的，把躯体看成两个豆子，中间用丝袜？连接，这种方法画转动扭动的人体时，可以简化步骤并画的正确。还有头部的透视画法。作者经常自制一些小道具，帮你理解结构和透视。加上可爱的特效，不知不觉就在笑声中学到了有用的知识。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&还有些书是网上看的电子书，一时想不起名字了，等想起来再补充吧。以上都是自己看过的，良心保证。说的或许比较泛泛，方法案例啥的，真的你看了书才知道。要是都让我一个个写出来，我也能出本书了。边回忆边打字好累，如果还算有帮助，请不要吝惜点个赞吧。&/p&
很多学生觉得画画是个苦差事，跟老师的教学水平和教学方法息息相关。老师自己都整不明白，更何况教学生了，有些老师是知其然不知其所以然，只会叫学生勤学苦练，当然会觉得没意思。我也看过国内某些教科书，看的一头雾水，看的犯困，压根不明白记住一大堆晦…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/12aea2cdf302fba5948d4aecf52f2c50_b.jpg& data-rawwidth=&632& data-rawheight=&482& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&632& data-original=&https://pic4.zhimg.com/12aea2cdf302fba5948d4aecf52f2c50_r.jpg&&&/figure&&p&主讲：ART+创始人
&strong&周煊
（网名：三名制-5）&/strong&&/p&&p&漫谈审美心理学、设计史、美术史&/p&&p&视频地址：&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//zhibo.gad.qq.com/course/lesson/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&zhibo.gad.qq.com/course&/span&&span class=&invisible&&/lesson/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/c69caf9f82a9ade79d5e7_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic3.zhimg.com/c69caf9f82a9ade79d5e7_r.jpg&&&/figure&&br&&p&另外，&/p&&p&三爷表示他还没讲完！&/p&&p&此课程第二弹将在近期推出。&/p&&p&届时，本专栏会作预告。&/p&&br&&br&&p&ART+是国内顶级游戏和影视概念设计机构，同时也是一家专业的概念设计培训机构&/p&&p&ART+交流QQ群：&/p&&p&ART+微博：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/u/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weibo.com/u/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&?&/p&
主讲：ART+创始人 周煊 （网名：三名制-5）漫谈审美心理学、设计史、美术史视频地址： 另外，三爷表示他还没讲完！此课程第二弹将在近期推出。届时，本专栏会作预告。 ART+是国内顶级游戏和影视概念设计机构，同时也是一家专业的概念设…
着重回答「&b&能偏重与提高动手能力的&/b&」，也就是典型要叫你做的内容。&br&国内好书就那几本，大多数内容和《生存手册》大同小异。&br&先说重要的一点，一&b&切动画教学书中的内容不要麻木地接受&/b&，包括《生》，一定要结合自己的实践去理解。&br&此外，《生》这本书，包括后来的教学视频。是你无论入行多久，都值得来回看到烂的内容。这本书最有价值的地方是对作者对原动画的&b&探索和理解过程&/b&，而不要简单把它当这个动作怎么做的参考资料（当然这是可以的）。&br&&br&先说生的几个扩展版本：&br&《生》国内出了第 2版。《原动画基础教程：动画人的生存手册（经典版）》。不知道和第1版有哪些区别，有购入的麻烦告诉我一下：）&br&《生》有原作者的视频教学版本。由于正版内容高达 16张 DVD，就不提供连接了。讲得比书中要细。&br&《生》出了 iPad 版本，售价 $34.99。&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//itunes.apple.com/app/the-animators-survival-kit/id& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&itunes.apple.com/app/th&/span&&span class=&invisible&&e-animators-survival-kit/id&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&推荐几本跟《生存手册》有差异性的内容。&br&为了方便阅读就不上图了。全部给出了中文版豆瓣链接。&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6129756/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&生命的幻象 (豆瓣)&/a&&/blockquote&《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》，除了《生》之外&b&第一推荐&/b&的书。网上流传的迪士尼 12法则，就出自这本书。内容极端丰富，也是最好的迪士尼历史书。另外现在有两本&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&迪士尼动画黄金圣典（卷1） (豆瓣)&/a&，个人觉得属于和《生》内容重复颇多的就没买过，有兴趣可以注意一下。注意评论中 water five 提醒此书的中译版质量比较差。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4090260/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&力量 (豆瓣)&/a&&/blockquote&《力量:动画速写与角色设计》，这是一本以动画的思路去教你画速写的书，对于动作的把握基础就在于对人力量走向的掌控。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/5411311/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&游戏动画角色设计：苏海涛角色设计教程 (豆瓣)&/a&&/blockquote&唯一推荐的一本华人的书了吧？公司里有本英文版（&i&Alive Character Design For Game, Animation and Film&/i&）的，内容既有基础教程（工具准备，简单的 PS 上色教程等），更重要的是对国际上的每种角色风格分门别类的做要点和示例，强推。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/5399602/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Framed Ink (豆瓣)&/a&&/blockquote&最近刚买还在看的书，随手翻了翻就觉得很不错了（至少图很棒）。作者是从黑白艺术的角度去看分镜、构图、角色设计等等内容，内容涉猎动画、漫画、真人影视剧等等。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/5372266/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&梦想世界 (豆瓣)&/a&&/blockquote&《梦想世界:动画美术设计》讲述了完整的动画电影创设过程，尤其是关于前期设计的内容，有很好的指导意义。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&准备分镜图 (豆瓣)&/a&&/blockquote&《准备分镜图：动画编剧与角色设定》这本和前面那本《力量》是一个系列的，这批书的翻译质量很高。这本书是本非常好的动画创意指导书，最近正在看，如果你在学校或者工作牵扯到创意内容，可以和《梦想世界》结合，是两本讲述差不多主题但气质上挺不一样的。&br&&br&&blockquote&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4027937/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&动画 (豆瓣)&/a&&/blockquote&《动画：角色的运动和动作》，还是上面那个系列的。这本书有 80%的内容和《生》差不多。不过中后篇有相当有亮点的内容。比如动画的 4A 法则。&br&&br&&br&动画电影以及以幻想设计为卖点的电影都会出 Art Book，国内书籍电商基本都能找得到，亚马逊相对全一点。大多印刷精美，更重要的是能了解这些动画或电影从无到有的“星路历程”，非常值得看。不过这类书价格略贵，RMB150~300+左右不等。可以以 “the art of” 或者 “art of” 作为关键词搜寻。&br&&br&最近读了一本书《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6982067/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&动画设计师职场成长秘诀 (豆瓣)&/a&》（&i&YOUR CAREER IN ANIMATION: HOW TO SURVIVE AND THRIVE，&/i&这本书内容也不错，跟国内环境脱离的也不是很大，里面对于专业技能和工作的心态我十分认同，但翻译有点问题，请看豆瓣中我写的评论）中分职业推荐了书单，我整理了一下特此贴上来分享。&br&&br&所有找的到的书我都挂了豆瓣的链接，其中有中文版的就直接给出了中文版的链接，同时也给出了英文版的原名，建议有能力的读原版，学生也可以借由啃英文专业书提高自己的英语能力。&br&&br&&b&分镜头台本绘画师的书架：&/b&&br&&ul&&li&《电影镜头设计》（&i&Film Directing Shot by Shot&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4213525/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/4213525/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Five C's of Cinematography &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2139750/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2139750/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Paper Dreams&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3037018/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3037018/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Don Bluths Art of Storyboarding &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3420413/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3420413/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animation:the Whole Story&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2747889/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2747889/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Inspired 3D Short Film Production &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1438232/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1438232/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&角色设计师的书架：&/b&&br&&ul&&li&《理解漫画》（&i&Understanding Comics:the Invisible Art&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4727293/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/4727293/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Art of Robots &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1346200/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1346200/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Art and Flair of Mary Blair &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2817174/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2817174/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《世界动漫经典教程：美国漫画专业技法》（&i&How to Draw Comics the Marvel Way&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Batman Animated &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2569478/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2569478/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Anatomy and Drawing&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3157963/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3157963/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&背景艺术家的书架:&/b&&br&&ul&&li&&i&Fleischer Story&/i&(Leslie Cabarga)&/li&&li&&i&The Art of Robots &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1346200/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1346200/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Art and Flair of Mary Blair &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2817174/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2817174/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&角色动画师的书架：&/b&&br&&ul&&li&&i&The Technique of Film Animation &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/7068017/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/7068017/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Before the Animation Begins &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Atlas of Human Anatomy for the Artist &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1751693/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1751693/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Artist Anatomy&/i&(Paul Richer/Robert Hale)&/li&&li&&i&The Animator's Workbook&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1484768/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1484768/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animation: From Script to Screen&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1484769/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1484769/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Talking Animals And Other People &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3885146/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3885146/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The 50 Greatest Cartoons &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3126870/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3126870/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Producing Animation &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/7008225/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/7008225/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《素描阶进教程》（&i&The Natural Way to Draw&/i& ）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1174671/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1174671/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《生命的幻想：迪士尼动画设计原则》（&i&The illusion of life&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6129756/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/6129756/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Encyclopedia of Animation Techniques&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1866248/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1866248/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Creating Unforgettable Characters&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1899603/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1899603/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《原动画基础教程》 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1485731/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1485731/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Cartoon Animation&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2813983/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2813983/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&定格动画师的书架：&/b&&br&&ul&&li&&i&Ray Harryhausen:An Animated Life&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2817145/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2817145/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Creating 3-D Animation:The Aardman Book of Filmmaking&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3908390/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3908390/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《生命的幻想：迪士尼动画设计原则》（&i&The illusion of life&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6129756/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/6129756/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《原动画基础教程》 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1485731/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1485731/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Cartoon Animation&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2813983/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2813983/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&动画编剧的书架&/b&：&br&&ul&&li&《故事》（Story） &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1115748/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1115748/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&History of Animation&/i&(Allan Neuwirth)&/li&&li&&i&Makin' Toons&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1457902/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1457902/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animation:the Whole Story&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2747889/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2747889/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《编剧的艺术》(&i&Art of Art Of Dramatic Writing&/i&) &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《千面英雄》（&i&The Hero with a Thousand Faces&/i&） &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/7174792/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/7174792/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&/li&&li&《作家之旅》（&i&The Writer's Journey&/i&） &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6851810/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/6851810/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Comic Toolbox&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1763734/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1763734/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&How to Write for Animation&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1794374/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1794374/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Toy Story The Art and Making of the Animated Film&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4579981/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/4579981/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&动画导演的书架&/b&：&br&&ul&&li&《风格的要素》（&i&The Elements of Style&/i&） &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animals in Motion&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1962472/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1962472/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Human Figure In Motion&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1962475/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1962475/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animation: From Script to Screen&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1484769/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1484769/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Talking Animals And Other People &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/3885146/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/3885146/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Producing Animation &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/7008225/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/7008225/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《生命的幻想：迪士尼动画设计原则》（&i&The illusion of life&/i&）&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6129756/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/6129756/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&《原动画基础教程》 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1485731/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1485731/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Cartoon Animation&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2813983/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2813983/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&&b&动画制片的书架&/b&：&br&&ul&&li&&i&Up Periscope Yellow&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/6072232/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/6072232/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Animation: From Script to Screen&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1484769/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1484769/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Encyclopedia of Animation Techniques&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1866248/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1866248/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Producing Animation &/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/7008225/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/7008225/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&The Animation Book&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/2509456/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/2509456/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&li&&i&Makin' Toons&/i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1457902/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&book.douban.com/subject&/span&&span class=&invisible&&/1457902/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/li&&/ul&
着重回答「能偏重与提高动手能力的」，也就是典型要叫你做的内容。 国内好书就那几本，大多数内容和《生存手册》大同小异。 先说重要的一点，一切动画教学书中的内容不要麻木地接受，包括《生》，一定要结合自己的实践去理解。 此外，《生》这本书，包括后…
谢邀。&br&&br&前几段在讲故事，后面才有产业分析，没耐心的请跳过。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/efdc8aa8bc59b5cb9ff21_b.jpg& data-rawwidth=&1355& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1355& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/efdc8aa8bc59b5cb9ff21_r.jpg&&&/figure&&br&我曾在冰冷的车厢中被运往一座战火纷飞的城市，周围都是些稚嫩的新兵面孔。&br&&br&刚到城市外围，车门便被打开，此时已经能看到远方的硝烟，听见震耳欲聋的炮火声。我被人流挤下列车后便被塞进摇摇晃晃的渡船中。&br&&br&头上呼啸掠过的战机无情倾泻下子弹，在本是破破烂烂的船上上钉下更多的窟窿，顷刻间便带走几十个鲜活的生命，血染红了浑浊的伏尔加河，河水上零星散落着不完整的尸体。&br&&br&上岸之后，便看见码头上堆满了受伤被抬下来的战士们，有的还在痛苦中挣扎，有的已经断了气，被皑皑白雪覆盖。&br&&br&我们这群新兵每人被塞了一打子弹，连枪都没有领到就被撵上了战场，前方便是纳粹的机枪碉堡，战士们顶着头上倾泻而下的子弹匍匐前进，MG42如同撕布机一样的响声压的我不敢抬头。&br&&br&背后的政委喊着&不准后退&的口号架起了机枪，撤退的会被定性为叛徒，立即枪决。前进或者后退都是死路一条。我裹着单薄的衣服在冰天雪地里瑟瑟发抖.....&br&&br&------------------------&br&&br&大家一定以为我写的是《兵临城下》中的斯大林格勒保卫战吧？&br&&br&no no no ，我写的是我大学刚毕业时候的状况。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/cd76cf544d36f3f7fd7cbaf9c757e9b1_b.jpg& data-rawwidth=&75& data-rawheight=&75& class=&content_image& width=&75&&&/figure&&br&&br&&br&&b&关于高考美术&/b&&br&&br&当年考美院，就已经是千军万马过独木桥，省会考几万人参加，只有前几百人的专业分数能达到一本院校录取分数。&br&&br&之后2个多月还有全国各地的美院加试，考试的时候还要适应各个学校画风，有的学校还有特定的加试风格，比如清美就有创意绘画加试，鲁美就有装饰画加试，如果没有在特定的画班学过这些套路，那么只有很少数的人能靠自己的天赋过关。&br&&br&当年一起学画的很多同学，很多并没有考上一所像样的学校。即使是上了美院，也有很多因为各方面 原因并没有学到什么东西，很多人拿了毕业证之后就转行了，有的考公务员去了，有的回老家做买卖了。从入学经过4年一直到毕业，能够遵从自己当初景愿选择自己爱好作为职业的其实很少。这就像那条夺走无数人生命的伏尔加河一样，多数人深陷各种生活泥潭放弃了理想，只有少数人爬上了岸。&br&&br&-------------------&br&&br&&b&关于就业和短期培训&/b&&br&&br&但是上了岸之后呢？大学里学到的很多知识都很难直接转换为实用的就业知识，就像手里拿着子弹却没有枪的士兵。而且大多数人都只是中产家庭，毕业了就意味着要自谋生路，毫无退路。&br&&br&在这种困境下，如果想谋求一条进入行业的生路，其实是非常困难。&br&&br&像样的公司很少招新手，即使是大企业校招，淘汰率也高达90%，所以社会上才诞生了各种短期培训机构，旨在半年左右时间教你些技法和套路，迅速达到就业水准。这就像新手大礼包一样，你花2万多氪金开个宝箱，里面爆出点装备，总比那些零氪玩家轻松很多。&br&&br&国内的游戏美术教育资源其实是非常短缺的，美院里能够用心育人的教授本来就很少，而且大多数情况下都是放羊式教学，知识密度很低，实用性差。你想想看，美院一般一年学费在一万六左右，而大多数原画培训班半年学费就达到了两万六。其实很多社会上混不下去的loser都想着去大学里面混口饭吃，学生们本来就在大学里学不到高密度的知识，还得被一些水货进一步误导*。（详情见这篇：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&鲁美动画系学生 想求高人解答我三个问题？ - 来须苍真的回答&/a&）&br&&br&相比之下，与我们行业相似度最高的韩国游戏美术教育却非常发达，他们在高中阶段就已经接触到了很多国内大学才教的创意绘画，高中除了对各种造型基本功的培养之外，更注重对学生们创意的启发。而到了大学阶段，韩国又非常重视基本功的教育，前2年会针对各种构成知识，审美知识，还有人体结构和造型能力进一步深化，后两年专注于与企业合作，打造作品，很多韩国画师在大学阶段就已经达到了就业标准，而且平均水准是大于国内的。从我接触过的几位从事游戏美术的韩国人来看，他们的基本功都非常扎实。反观国内美术院校，学造型和纯艺的只是空有绘画能力，缺乏行业需要的创造力，而学设计的又缺乏绘画基本功，而且百分之90的学校，缺乏与行业对口的教学能力。&br&&br&-------------------&br&&br&&b&关于市面上各种培训班乱象&/b&&br&&br&在就业和教育资源 紧缺的压力下，大多数人其实是没得选的。而且很多人都是半路转行，并没有读过任何美术类院校， 只是看到了各种无良培训机构夸张的广告，比如【培训X个月，月薪过万】这种丧心病狂的广告语，完全零基础就被忽悠去学，大多数人在好几个月没有找到工作之后就选择了放弃。&br&&br&在巨大的金钱利益面前各种无良培训机构甚至和银行合作，让小白们贷款学习，学成之后就面临着偿还高额贷款。很多小白都是抱着破釜沉舟的心态去学习的，如果没有找到工作将意味着陷入更深的困境。&br&&br&现在由于网络的发达，很多培训机构也开设了网课，很多个人也开了网课，但是大多数人是缺乏教学资质的，一方面是个人水准问题，一方面是人品问题。甚至有的老师伪造个人工作经历，然后花钱在百度买断关键字，搜索国内某知名大神的名字，但是却被几个水B画渣培训机构占据前几条网址，打开他们的网站 看到这些老师的作品简直不堪入目，即便如此还有很多人报了班。大家别笑，其实小白们真的分不清好坏， 也不知道就业时公司需要什么样的作品。所以很多这种没资质的网课就如同诈骗一样，被骗了钱也没办法退款。&br&&br&所以针对这些情况我才写了这篇文章，让新人们分辨老师们的资质，以免上当：&br&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&怎么样辨别 CG 原画学校是否具有实力？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&&br&---------------------------&br&&br&&b&关于行业需求与现状&/b&&br&&br&国内的游戏美术行业，其实跟早期的韩国是非常相似的，是建立在国外游戏产业末端的外包基础上 的，早年外包行业培养了大批人才，直到国内各种山寨氪金端游火起来之后，才真正有了自研发。&br&&br&但是外包培养出来的人才，是缺乏核心技术的，只是一群画匠，大多数缺乏创新能力和文化内涵。&br&而且国内自研发游戏，从来都是一刀9999级式的粗糙玩法，玩家对美术内涵要求并不高，早期端游还有几个是山寨WOW式玩法，几百人团队能花2-3年去探索美术风格构建世界观内涵，可惜到了页游时代全都是追求速成和扒皮，对概念设计要求几乎为零，需求的也是大量的低端美术工人和美术宣传插画。到了手游时代更是追求短平快，3个月换皮一款游戏，对美术水准的需求进一步降低。&br&&br&相比之下，韩国在外包中积累了足够丰富的经验，在对欧美和日本各种风格的模仿之中探索出了自己独特的风格。韩国同样也是网游大国，其美术品质不论是在风格、创意还是在质量上都获得了国际上的认可，近年来随着手游市场的火热，韩国游戏同样在这个新兴平台上爆发出了更多的精品。&br&&figure&&img src=&https://pic3.}