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你看懂《一代宗师》了吗？谈谈你眼中的王家卫吧
你看懂《一代宗师》了吗？获得王家卫高赞的解读：《一代宗师》西方技法演绎东方意境
& & 文/王旭东 & & &() & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&
& & 王家卫及主创十年磨一剑，电影《一代宗师》终得岁首公映。窃以为，该片是本世纪电影化程度最高，民族化表达最丰富的华语影片，经得起数遍细读。我在普通影厅和IMAX影厅各看过一遍，试着谈谈该影片，并求教于大家。
& & 一、武侠题材的延拓和对历史的敬意
& & &中国传统武侠小说、电影几乎无一例外的从历史中开掘秘史、野史性故事，无外乎：夺宝、争霸、复仇、归隐等四大元素。电影《侠女》、《卧虎藏龙》兼而有之、表述清晰，谓之上品，但这两部电影中的“历史”仍旧是作为背景。《一代宗师》不仅从四大元素出发，更拓展出对武林道统、人生无常等方面的探究，将民国历史当做重要的角色，推到前台，欲还原中国功夫的高峰时代——民国。
& & 电审龙标过后。影片第一个画面，黑底白字：“泽东”。影片片名也是黑底白字：“一代宗师”——这几个字亦是王家卫亲自从碑帖中摘选出来的。
& & 历史是全人类的记忆材料。如果说，民国时期的武林人士是镌刻在材料上“作品”的话，那么《一代宗师》则如从此丰碑上拓出的一轴长卷拓片。王家卫们甘作历史的“复制者”、“显影者”。这与胡金铨手书字幕（强化影片的作者烙印）；张彻、张艺谋等请人书写片名（资本支配下的其他艺术介入影片）相比较；同为电影“作者”的王家卫与他们有着截然不同的历史观和艺术观。王家卫们对历史、对历史人物和对文化的敬意，谦逊的创作态度、缜密的艺术构思、严肃的历史观，令人钦佩。
& & 二、“Database(数据库)”叙事：空间主导时间的作者表达。
& & 《一代宗师》的叙事是比较前卫的，是对全球信息化时代的呼应。
& & 开片是雨中叶问以一敌众的打斗段落；出片名；然后是成年叶问独自练功，画外音介绍自己的童年、大家庭、小家庭；然后是他与宫老爷、宫二交手；宫二与一线天相逢；马三杀宫老爷；宫二奔丧出殡、奉道；叶问、宫二香港相遇；宫二回述杀马三为父报仇；一线天在香港开发廊；宫二辞别；叶问广收门徒；最后段落是东北宫二奉道发愿的寺庙，结束。
& & 这一桩桩事件、情节，并不是靠因果、逻辑、时间线索构建起来的“叙事”。而是没有因果关系、非线性，模块化的，如同电脑打开的若干可以“并置”的页面。 “Database(数据库)”叙事框架，是随着计算机、互联网的发展，发展而来的较为先锋的叙事模式，欧美已有《无姓之人》、《特别想非常近》、《云图》等佳片运用此叙事模式。（李迅 语）其最重要的特点就是：以空间主导时间。它与以“连续性”为最高原则“时间主导空间”的商业类型电影，完全不同。可以说，《一代宗师》是在叶问一生精神世界的变化（空间）内，嵌入宫二一生（时间），交互形成的模块式叙事。也可看作是王家卫过往作品中的：多个人物并置，然后编制出多种组合，从而生发不同故事的一次延伸。这些形散而意集的剧情中，宛若一个个禅宗故事，耐人寻味。
& & 进一步分析，《一代宗师》正片以镜像中的叶问加内心独白展开剧情，影片后半段插入了极少宫二的独白，随即又由叶问的视点跳接到宫二发愿、奉道的庙宇中，光线照在寺庙的佛像上，墙上投影出两尊佛像投的影子，随即很快被对面墙体的影子遮盖。墙体全被遮黑。接，叶问辞世的黑底白字幕。全片结束。
& & 这样的结尾，使得片中诸多游走在故事中的武林人物，带有禅机、双关的台词和情节，得到了全面的升华：以叶问、宫二为代表的武术精神（武德），超越了世俗、和武德背后一连串的道德追问，上升到可与时间抗衡的精神传承和民族信仰的高度。当下可言行，向后可追溯，向前可传承。亦如台词所说：有一口气，点一盏灯，有灯就有人，念念不忘，必有回响。
& & 《一代宗师》的“叶底藏花”与《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”有着相似的题旨。前者是概括叶问与宫二，两人的情感秘事；后者则对个人的秘事和对美好纯真的留恋。王家卫借此对逝去的武林抒发出缅怀与寄望并存的大情怀。
& & 三、阴阳，五行的编码与对位
& & 阴阳五行是中国传统文化之精粹，也是武学中的重要组成部分。
& & 《一代宗师》阴阳对位/对比是影片主要的修辞手法。
& & 佛山/香港、东北，一黑一白；叶问、宫二，一男一女；宫二、马三，一正一邪；叶问、宫老爷，一新一旧；叶问、一线天，一藏一露；宫老爷、师兄，一表一里等等。
& & 影片主要人物与五行相对位：伴随叶问的总是与水有关：雨水、路面积水；伴随宫老爷师兄的总有火出现，熬汤的炉火、火柴的焰火；宫老爷给炉火里添劈柴，宫二决战前，燃烧殆尽的木炭、宫二烧的青丝：宫家父女二人与木相关；一线天出场的剃刀、雨中大战中的匕首、到香港开理发店的匕首，他与金相关。
& &以上元素的使用，让人联想起塔尔科夫斯基电影中的水、火、风等元素的运用。
& & 四、以虚化的物理空间，来营造人文空间
& & 画内空间信息的自足与艺术创作的自觉，在华语电影乃至世界电影范围内，都是极为罕见的优秀案例。
& & 叶问活动的空间，是遮黑（去景深或景深遮黑）；宫二在东北的空间，是留白。无论是遮黑、还是留白，都达到了弱化物理环境，突出人物的效果。全片无一处大场面来表现民国时空，但处处洋溢着民国遗风和深切的人文关怀。
& & 人物间的交流尤其是打斗段落：人物的造型是一袭深色衣衫，以突出表现人物的“面容”、“手”、“脚/步法”（功夫片的独特性）。
& & 人的身体，是画内空间最重要的组成部分。表现人物，便要对人身体空间进行刻画，从而生发出相应的意象。在常人眼中，面部表情/面容，要比身体其他部分，更能体现人物的“本性”与“精神气质”，是超越其他器官的空间编码，是理性识别/视知觉的集中体现。从宫二的面容/妆容变化，即可窥其一生。
& & 影片大量的运用格里菲斯的凝视（面容特写）。这种凝视，成为了电影的先在的主体：人物及人物变化。它主导着电影一路向着导演建构的故事方向发展，引发观众与人物的互动。
& & 同时，王家卫刻画人物，还大量运用布莱松式的特写。
& & 值得注意的是：格里菲斯、布莱松时代所建构的凝视与特写，是基于4：3画幅的技术/载体规格下。王家卫综合了两人所长，并在1：1.85画幅的载体上，予以了创新：面容特写的“结构化空间组织”，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。不妨称它为：王家卫式的特写。
& & 如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。马三面容特写（居画幅的左侧），镜头对切，宫老爷面容特写（居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。影片后半段，宫老爷在东北质问马三。马三面容特写（居画幅的右侧），镜头对切，宫老爷面容特写（居画幅右侧），这种特写在构图中的变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯的心理变化。
& & 再如：大南茶座，宫二辞别叶问。宫二居左与叶问对坐。宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。
& & &…手、眼，集中表达情感…（布列松 语）
& & &纵观王家卫过往作品，布莱松式的特写，为其导演风格的确立，起着重要的作用，并将会延续下去。梁朝伟凭借出演王家卫影片能屡获国内外大奖，其秘要大略是此。不是每个优秀的演员都能禁得住特写的，章子怡演绎的宫二亦有冲击一切演员大奖的实力。
& & 较布莱松导演的作品，王家卫对“手”的处理，精进一步。它不仅承担了传递情感的功能，更赋予了一套可识别的角色/身份符码。
& & 如：叶问与妻子的关系。影片前段，叶问为妻子洗脚，叶问看戏时握妻子的手，接，妻子会心的笑容；中段，叶问与宫二鸿雁传书后，照全家福时，叶问搭妻子肩膀的手，接，妻子喜中带泪的表情；后半段，叶问在妻子手中写字，接，妻子泪如雨下的回望。叶问是中国传统家庭男性占主导/主动的地位的男性代表，妻子是从属关系，叶问由相敬如宾，到移情，到诀别的情感转变，同时也印证了，影片开端叶问的独白“她为我留着灯，等我回来”（画面：叶问关灯）。妻子对叶问而言最重要的功能是，为叶家繁衍后代，延续香火。在封建道德的框架内，妻子是伦理的牺牲品，毫无自我可言。
& & 如：叶问与宫老爷的关系。两人掰饼段落。这场较量，如禅宗里，五祖与六祖的关系：人分南北，佛性无南北。六祖成为五祖的衣钵传人。两人掰饼的，手势也暗合了武功中的阴阳、传承等命题。
& &再如：宫二与叶问的关系。影片前中段，宫二视点下闪回的与叶问交手，宫二揽叶问腰的手。后段，宫二还纽扣给叶问的手（台词：我心里有过你。）印证了宫二在这段情感中的主动和被世俗、门规所累的悲情。
& & 再如：宫二与马三的关系。火车站决战，老姜被马三一掌击中（手部特写），老姜大踏步倒退，宫二伸手（手部特写）从身后扶住了老姜，最后宫二用宫老爷同样的招式，双手托住马三的下颌，推出去，胜出。面对武林道统，宫二是孤傲的殉道者；马三从微仰镜头开场到大俯拍镜头结束，王家卫明确的告诉观众，他是从武术高手，一步步蜕变为武德、民族的背叛者并最终走向死亡。夹在中间的老姜，是简单愚忠的卫道士。（他台词中不止一次的重复宫二奉道后的禁忌）
& & 再如：宫二与一线天的关系。火车上，受伤的一线天掏刀欲与日本兵搏命，宫二给一线天披大衣的手，一线天抓大衣的手，离去时，还大衣的手。一线天总与利器、血/伤相伴，大量微俯的特写镜头，揭示出他的浪子/游子的身份。他与宫二也止步于略带守望、向往的红颜知己的关系。同时暗喻了“八极拳”在武林门派中的边缘化状态。
& & 刻画民国武林人士的群像，人与人之间的关系，是画内最有张力且最难处理的部分。哪些人算是宗师？拥有了什么才能称其为宗师？宗师与宗师间的迥异何在？面对这一串追问，我们不妨试着从《一代宗师》画内空间，来找寻答案。
& & 王家卫除了巧妙的通过“手”的刻画，予以编码，供识别以外，还有“背影”刻画。
& & 全片，第一个出现背影特写的是宫老爷到佛山，准备宣布归隐选接班人段落。
在东北冰天雪地里，宏大的送葬场面，意味着老一代宗师逝去的悲情。
& &宫老爷师兄与叶问交谈后，离去的背影。能洞穿时代的老一代宗师，多年不问江湖，以隐退作结。
& &正拍背影镜头最多的当属叶问。他的背影有两重意味，其一，代表了香火的延续与传承。开片成年叶问、童年叶问，为叶家牌位宗祠上香；影片后半段叶问在宫二的医馆为宫老爷上香（侧拍）。其二，是代表“宗师”背后的精神所指：武德及民族信仰。叶问第一次以此意义出现的是，佛山一众推举他为宫老爷的接班人时，有个背影、转身（台词：为什么选我？）其次，是他“赢得”宫老爷衣钵后，庄重的背影；日军侵华，叶问模糊摇晃的背影走向景深（生活）；叶问躺下，摄影机缓缓推向叶问背影（独白：生活是一座高山），民族信仰面临重要的考验。叶问义正词严的拒绝了为日本人做事（台词：喝惯了珠江水，日本米吃不惯），彰显了宗师的民族精神——与马三的叛变相对比，也是对七岁叶问拜师时，师傅讲的：一口气，一盏灯。直至与宫二辞别，并肩走向景深，头顶灯光摇曳。串接剧情的还有，一张张合影照片，最后都汇聚在了叶问香港武馆的墙壁上，刹那的瞬间，定格在历史的墙面之上，引人暗叹和缅怀。民间武林生态，完全被毁。反思，宋朝之后禁兵器，而武功生，禁武功而电影生，电影中的武林文化，无非是文人们的乌托邦式的寄居地。中华武功上千年，失传的何止是四十六手，同理，中华文化五千年，现如今沦为博物馆文化、墙壁文化、甚至墓葬文化的又何止功夫？！破坏文化生态的，并非战乱、天灾，而是政治统治，“武化”的结果。
& & 宫二完整的背影，出现在她向佛陀/菩萨叩首时（俯拍），其后是她报仇时冲出火车站大门背影；雪地里练功的背影（焦点由虚变实）和停留在叶问心中，在金楼初识，带着长辫的背影。
& & 与叶问初次交手的宫二，如何也想不到，她那段青丝，竟成为身后留给叶问的自己。她心里有的叶问，是那个时代、那个武林爱不得、许不了的悲怆。
& &功夫两个字，一横一竖。正确的站着，错误的躺下…宫二宁可输给自己…
& &宫二为了捍卫正义、恪守誓愿，付出了生命，再无转身、身后身，只有那条不归的眼前路….这是叶问在宫二身上感受到的“功夫”。一个成功男人的背后，一定有一个伟大的女人。宫二指引叶问成为了一代宗师，同时，叶问未能领教宫二“叶底藏花”和“六十四手”亦是他一生的隐痛和对宫二永恒的记忆。
& & …故事多是发生在门的周围…(布莱松语)
& & 影片几乎没有对大环境、大场面的呈现及刻意渲染，人与环境的空间关系，几乎都集中在封闭空间内，或利用镜框制造出封闭空间的感觉，但还能给人以还原了那个时代的氛围。我想是归功于影片对“门”的使用。
& & 佛山铁栅栏门；马三被师傅驱逐的门；东北宫家院门、房门；香港武馆的门；一线天雨夜打斗的铁栅栏门，宫二在香港诊所的铁栅栏门；东北火车站的门；一线天理发馆的门…这里的门除了物理空间的区分以外，也是暗喻了功夫的门派和人物心理空间和人物命运中的关键点：人物是如何“走出这道门”。（台词中多次强调：宫家门。）可以说，《一代宗师》里“门”的使用比《阿飞正传》里对时钟的使用，更为含蓄和精妙。
& & 另外，多处“镜像”、水中倒影等的处理，使得空间有了亦真亦幻的时间感。
& & 每秒八格、十格、十二格拍摄动作，然后“停格加印”，造回二十四格每秒的技巧。使得动作模糊，产生急促断续的节奏。这是王家卫式慢镜：“停格加印”技术，在本片也运用到恰到好处。强调转瞬即逝的美好与不灭记忆的比照——指向时间消解下情感的无助和变幻。
& &在一组组，有着明确美学指向和哲学思辨的画内空间中，南方的叶问，北方的宫老爷、宫二、隐退的宫老爷师兄，以及“在路上留下模糊背影”的一线天等多个人物游走在历史舞台之上，并串出不同的组合，或相濡以沫或生离死别或擦肩而过。每次重新的组合则擦出不同的戏剧火花。这一组组火花，也照亮了历史的天空，勾勒出一副荡气回肠的东方人文画卷。
& & 五、从功夫原理出发重构动作美学
& & 李小龙的写实连贯，胡金铨的视线剪辑，徐克的无缝剪辑（以蒙太奇组接短镜头达到长镜头的效果）等，借由影坛前辈的不懈努力，使得华语电影的动作设计能在世界影坛引以为傲，且影响深远的。
& &《一代宗师》在动作设计上，除了传承上述优秀的成功经验以外，它对动作设计、呈现的贡献有三个方面。
& & 其一，从“功夫原理”出发，探究功夫动作中的：步、身、手、眼的规律。特别突出了“步法”在功夫中的重要性。影片第一次一对一的打斗， 是金楼戏班女旦与叶问交手。此段落的第一个镜头，是女旦的脚特写，清晰的呈现了八卦掌的“步法”，镜头接“手”，接“眼”。功夫变化之根本，来自于“步法”。最后一个镜头，落在了叶问抓住女旦的脚。同理，该片许多表现动作的镜头处理和剪辑规律，亦是如此：脚（步伐）接手或接眼。
& & 其二，打斗中“升格”的使用，不仅仅是展示动作的视觉奇观，更是强化了高手对决中瞬息分毫间的变化，也是高手间心理竞技。其所指已从单一的身体动作影像扩展到人物心理时间影像。这两点，让我想起了20世纪30年代，美国先锋电影艺术家玛雅·黛伦在处理现代舞动作中脚、身体与地面的关系，“升格”对时间的影响等。
& &其三，对功夫“虚与实”、“藏与露”的解密。功夫高手过招，虚实相济，藏露有序。以宫二与马三在火车站打斗段落，最为明显。虚招、假动作、卖破绽等等，可以说清晰明快。这一点，想必徐皓峰贡献了不少智慧。
& &此三处重大贡献，为华语功夫电影，打开了创作思路，亦将成为引领风潮的范式之作。
& & 六、缺省物理时间，放大心理时间
& & 由空间建构起来的时间，介乎于具象和抽象之间。另外，影片中后段，字幕：灯叔遭日军杀害，金楼被汉奸接管“接下来是我的亲人”（声音转场），跳接——画面：叶问抱着家人哭泣。此段高度电影化（声画蒙太奇），让人眼前一亮。
& & 四十岁之前的叶问是春天, 日本占领佛山是冬天。看似夏秋两季被缺省，其实，鸿雁传书，惺惺相惜，不想被战火中断了联系。这才是叶问、宫二两人心理发生变化的时间，为后面的重逢做了很好的铺垫。
& & 七、声音造型与叙事上的几点商榷
& & 画框，框不住声音。令我不满足的是影片声音造型方面。其一是普通话的使用，破坏了影片氛围和历史真实，带入感差。其二是无源电影音乐较王家卫以往作品显得平淡，无特色。声效部分偶有亮点：金楼的几段打斗，某些招式来源于兵器的，出拳踢脚时则配以兵刃的声响；旦唱须生的《四郎探母》预示着宫二未来的命运。
& & 叶问画外音独白，统御全片，一些不合乎逻辑、因果的戏剧性桥段，算是有了自己的出处，比较勉强、尤其是小沈阳段落，语焉不详。说DATABASE叙事也好，章回体小说也罢。究其根本，是邹静之、徐皓峰两位编剧对上述两种叙事体掌握的不足够纯熟，使得本片叙事虽有一定的前卫性，但缺乏整体的引领。
& & 当然，较黄子桓编剧、叶伟信执导的两部《叶问》而言，《一代宗师》的叙事的艺术性要高一些。两部《叶问》是美国西部片叙事策略与渲染民族情绪混搭——英雄来到小镇，不被小镇接受，小镇遇到危机，英雄排除危机，赢得小镇拥戴，英雄离去。只不过是把西部牛仔及敌人的手枪换成了中国功夫，而已。映后赞扬声一片，正视现实：目前内陆主流媒体的记者、票房观众的总体鉴赏力。
& & 我想说，《一代宗师》遭媒体人、部分影评人和一些观众的诟病之现象，恰恰暴露出，影片在叙事上的缺陷：处在先锋前卫与通俗类型之间。这也是影片主创们难以自辩或自辩不利的缘由。
& & 调侃一句，王家卫是用布莱松拍塔尔科夫斯基，表达民国武林的一去不回头：让时间极度庄严的在银幕上流淌。
--------------------楼主管理员给此话题奖励了2分！
什么时候看完再来看看这影评
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木有看~由于偶发烧，电影票送人了~
--------------------和平至上，我心永宅~
太过个人的东西难免遭人诟病
--------------------敬仰做学问的人
喜欢渊博NB的人
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一代宗师确定是王家卫拍的？终于懂他为什么拍出张嘉佳的摆渡人！
　　我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀；飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。最近王家卫电影《阿飞正传》又重新上映了一次，这部1990年的王家卫电影运用4K修复技术再次与我们相见。（PS：网上有很多资源，不知道为什么要去电影院看。也许这就是小青蛙也不懂的情怀吧。）如果没有记错，这是4K修复技术第二次将港片翻新面世，说得不好听点儿的有点像“老黄瓜刷绿漆”？就像是一个做了拉皮手术的半老徐娘，换汤不换药，就为了我们的怀旧情怀。第一次，他们将《英雄本色》修复，出于对经典的敬畏，出于沉迷哥哥，我高兴坏了。第二次，他们将《阿飞正传》再次修复，我开始害怕。第三次修复的会不会是《倩女幽魂》？会不会他们把所有的张国荣拍过的电影都拿出来修复再次上映一遍？然后在每年四月一日的时候循环上映。毕竟哥哥真的是个大IP大流量。二刷《阿飞正传》，这部包含着落魄流落与命运漂泊感的王家卫式文艺电影。这部影片和当时的时代背景相关，1990年，香港还没有正式回归祖国。处于英国的殖民体系之下，也成为躲避祸乱的一个避难所，那个时候，香港出现大量的“逃港者”，这些逃港者，跟我们现在的北漂一族有些类似，身上最重要的一个特点就是“漂”，也就是阿飞正传的“飞”。飞就是一种漂泊的象征。刘德华扮演的超仔在影片最后，骂阿飞是“唐人街垃圾站捡回来的垃圾。”也可以理解为土著和漂过来的外地人的隔阂。超仔的立场是：我是本地人，在当地有房子，有身份，有本地户口和车牌号；我不断拼搏都是在为自己增值。而对于漂泊过来的阿飞来说，身份模糊，也不会说粤语，甚至连生母的更多信息也不敢去了解的浪子。混一天算一天。这部剧也可以理解为祸乱时代的香港和漂泊在香港的外地人生存和心灵的危机。历史总是惊人的相似，而我们这群漂泊在北上广大城市的外地人面对本地人的时候，心里总有种说不出来的酸涩感。影片中让人觉得命运无常，生命轮回的相似点，在《马男波杰克》里面也有这种表述——这是一部有毒的剧，无限的毒鸡汤，每一句说的让人无法反驳。让人既爱又恨。小马男波杰克因为原生家庭的悲剧种种原因，让他成为一个刻薄不懂得如何去爱的马；而有一天他妈妈告诉他：没用的，就是这样。你生来就支离破碎，这是你天生的。早上出门前同小青蛙队长讨论过王家卫电影，他说最喜欢王家卫早期的文艺电影——《东邪西毒》和《花样年华》。我说刚开始还挺喜欢。尤其是《&春光乍泄》简直是电影美学的极致！可是现在看来，是情绪代入的极致。容我插个话，姜文是我目前最欣赏的中国导演，没有之一。他电影里常常使用一种手法——自述。这个手法在《一步之遥》中呈现最多次。好像是担心观众看不懂，过来解说一下。我只觉得观感不是很好，有些莫名其妙；担心专业知识不足够，不敢乱评价，去网上找来很多资料。才知道这也是一种文学表达方式，在电影这种第八艺术的呈现里，是一种艺术创作手法。实际放入电影中，有两个作用，一是补充说明；二是解说用意。如果说是补充说明，觉得这个地方用语言陈述艺术表现会更好的话是没问题的，只要篇幅短就可以；但如果是在一旁解说的话，只能说明镜头语言和人物演技水平不够。在《阿飞正传》中有很多镜头衔接的比较错乱，纯依靠观众脑补有些困难，这也是早期王家卫电影不够成熟的体现之一，在后来的作品中可以看到这部分有所提升。我也喜欢听粤语歌，喜欢林夕和黄伟文的作词；爱上一首歌的时候，一天能单曲循环一百多次。掉进粤语歌坑里四年，才刚爬出来一点，总结出一点经验——这些歌总是找到内心最弱的那个窟窿，然后将它不断扩大，让人陷入情绪的坑里久久爬不出来。而我又是极为感性的人。看王家卫电影的时候，也是这样，总是带有浓浓的情绪。缓过来一些回头再看，发现影片的很多地方都有很大的提升空间。不得不承认，王家卫电影沾了时代的光，有太多的资源都握在他手里。所以我们才能看到黄金时期的，也是巅峰之作——《一代宗师》豆瓣评分7.2很多人包括我在内，看完《一代宗师》总觉得跟以前王家卫的风格太不相符了，简直就不像是他拍的。拍肯定是王家卫拍的，这点毋庸置疑。只不过是在那时掌握了几乎影视圈内顶级的资源，最强力的主创团队，（主演：梁朝伟，章子怡，张震，宋慧乔，王志祥，甚至还有赵本山和小沈阳。）才造就了《一代宗师》。看过王家卫电影，喜欢王家卫的电影的，应该也会看过张嘉佳的《摆渡人》，觉得这才是王家卫的风格。其实这部剧的阵容真的很强大，都是巨星大腕儿，只不过真的是实打实的大烂片，张嘉佳背了个锅。现在看来这部剧就是大IP+流量明星的操作。本文图片来自网络文/编辑：小青蛙小青蛙看电影原创
来自：&&& 《》谁收藏了这篇日志《一代宗师》双重解码：你们都错怪王家卫了!
[导读]《一代宗师》中说过好几次&面子&和&里子&，对于这部电影来说，也存在面子和里子之说。比如，两小时的版本是面子，四个小时版本的是里子。看到的银幕上的戏是面子，背后藏起来的故事是里子。
在王家卫的电影中，《一代宗师》已经是非常好懂的一部电影了。然而，受限于上映时长，电影中处处留白，张震(微博)、赵本山、小沈阳(微博)这些人物神出鬼没，没有人光看电影就能明白他们到底是干什么的。更重要的是，观众不清楚民国时期的种种仪轨，即使是故事线清晰的宫二和叶问，也有不少让人疑惑的地方。
想真正看懂《一代宗师》，需要占有大量的背景知识，需要恶补民国史尤其是民国武林史。毫不夸张地说，花在解读《一代宗师》的时间，将远远超过看电影本身的时间。而你投入在解读上的时间越多，你得到的趣味也就越多，你的收获也就越大。
《一代宗师》中说过好几次&面子&和&里子&，对于这部电影来说，也存在面子和里子之说。比如，两小时的版本是面子，四个小时版本的是里子。看到的银幕上的戏是面子，背后藏起来的故事是里子。
只有当隐藏的故事浮出水面，当隐蔽的玄机解开以后，人们才会恍然大悟：原来我们都错怪王家卫了!
宗师们的面子和里子
一、叶问有没有去过北方?
叶问(梁朝伟饰)曾经想去北方的，然而被日本侵华战争给耽误了。后来叶问当掉了大衣，顺手扯掉了一颗扣子，作为念想。这是两个小时版本中的内容。
然而，在四个小时的版本中，叶问其实是去过北方的。陈忠良的文章(微博)中透露，叶问得知宫家有变，便去了北方。途中与一线天(张震饰)交了几手，后来见到了宫家的族人，因为门派不同不便插手。
叶问虽然去北方，但并没有和宫二(章子怡饰)正式见面。因此叶问会说，1937年他曾经想去东北而没有去成。1937年他是没有去成，但是他1940年去了。两个小时的版本其实有表现，电影结束的时候宫二在雪地里打拳，有一个黑影一闪而过，那个黑影就是叶问。
二、叶问与宫二的感情是怎样的?
宫二在最后向叶问吐露心迹：&叶先生，我心里有过你。&然而，叶问却一直没说他心里到底有没有过宫二，他只是藏起了一粒扣子。他们俩的感情到底是怎么一回事?
叶问与宫二第一次见面的时候，王家卫天才地配上一段意大利歌剧，这场戏恰到好处地表现出，两个人看上去若无其事的内心已经翻山倒海。之后的&夜里藏花一度，梦里踏雪几回&也非常暧昧，要知道，宫二又叫&宫若梅&，踏雪的目的就是为了寻梅。包括宫二的回复&一约既订，万山无阻&看上去都是男女之间的表白。
然而，它同样也可以是两位武林高手订下一个切磋武艺的约定。编剧邹静之认为，叶问去北方的目的就是为了见高山，见六十四手。徐皓峰持有同样的观点，他说，这部电影建立在民国时期的质感上，那个时候男女情爱也有君子之交，很庄重。编剧写戏是写庄重的气质，观众自己去品。
王家卫却给出了一个不太一样的解读，他说，练武的人都有动物性，平时可以很和善很随和，但打起来的动物性就很强，用弗拉明戈的音乐是要还原两人这部分的自然面。
三、宫二为什么要奉道?
宫二为了有资格向马三(张晋饰)复仇，奉了道，发誓不结婚，不传后，不传艺。
在现代人看来，这有点让人纳闷，她难道不能够只退婚吗，退婚不就已经证明她是宫家的人了吗?
邹静之解释，光退婚不行，这样不能说服别人。否则的话，你这两年不结婚，隔两年又结婚了，那怎么说?
徐皓峰解释，宫二奉的道叫&独行道&，这是东方武人的传统。宫二必须奉这个道，以此来表明自己的决心。这是一个特别高级的承诺。
宫二在废马三武功的时候，也中了马三一掌，回到家后，她口吐鲜血。她的伤一直没有好，吸鸦片是为了减缓痛苦。宫二的伤没完全好，也是她死得那么早的原因。
四、马三为何能致他师父于死地?
马三只会形意拳，为什么能胜过既会形意拳又会八卦掌的师父呢?
编剧徐皓峰解释，这是因为师父下手没有徒弟狠。宫羽田(王庆祥饰)当时也打算对马三下狠手，但他只是打算废他武功，比如伤筋动骨，打伤经脉，打伤内脏这样的。但是没想到马三一上来就要师父的命。宫羽田当时留了一手，因此师父在被马三打伤了之后还有余力把马三震飞。
邹静之则透露，在剧本中，马三原来是从乱坟岗上拾回来的弃婴，宫老先生从小教他武艺。马三下狠手突出了马三完全没有德行，同时也突出了宫羽田品格高，有温情。
五、师父出殡时马三为何要捣乱?
马三已经打死师父了，可他为什么还要派弟子去送殡的队伍大闹一场呢?仅仅是为了表现这个人物的可恶?
邹静之解释道，马三还有别的用意。马三虽然打死了他自己的师父，但他同时还认为，宫二已经订婚了，是别人家的人，宫家已经没有人了，因此，他就得继承宫家的东西。马三派徒弟去闹，也是打着为师父送行的幌子。这样的吵闹，在中国的农村其实挺多的，比如这家死人了，没有后人，来抢摔火盆的人就特别多，就是为了来闹家产。这些都是中国仪轨的一个片段。
邹静之说，这种宗派的仪轨现在已经不多了，相声界还有这个规矩，你没有拜过师，你就不是门里的人，特别讲究宗派。
六、为何宗师都去香港了?
叶问、一线天、宫二后来都去了香港，这无疑和大时代有关系。
邹静之解释，1949年后，大陆的武馆好像都关了。当时有&地富反坏右&，练武的人被归结到流氓、打架斗殴、帮凶。香港就变成了传武学的薪火之地，于是出现一条街上都是武馆的景象，很多武术的薪火都在那时慢慢燃起。后来咏春拳、南拳等传出国外，也是李小龙依靠香港为跳板而慢慢走出去的。
七、什么是刀和刀鞘，面子和里子?
徐皓峰认为，宫二与叶问，马三与宫羽田，都是刀与刀鞘的关系。宫羽田这把鞘没有藏住刀，结果刀破鞘而出，最后刀也折了。但是叶问这把鞘却把宫二这把刀装住了。
宫羽田与丁连山(赵本山饰)、叶问与一线天，则是面子和里子的关系。编剧徐皓峰说，中华武士会，明里是武术救国，暗中就是北方暗杀团。就像日本的柳生家族有&明柳生&和&暗柳生&，明的是将军家的教练，暗的都是专事暗杀的隐者。
徐皓峰还说，叶问与宫二也有一层面子和里子的关系，宫二选择永远留在现状，成为了武林最隐蔽的本质，武林的过去，叶问成为了面子，他走出去了，见了众生。
《一代宗师》的面子和里子
一、宗师，是一群人
对于这部电影，人们困惑最大的就是：电影名字叫《一代宗师》，到底谁是&一代宗师&呢?一时间人们快把《一代宗师》当成一部侦探电影来看了，目的只是为了发现&宗师是谁&?
从两个小时的版本来看，电影的前半部在讲叶问的崛起，后半部在讲宫二的复仇，中间穿插着赵本山、张震和小沈阳的戏份。&一代宗师&貌似是叶问，但宫二占的篇幅委实不少。
该片的英文名《GRANDMASTERS》似乎可以解答疑惑，所谓&一代宗师&，其实是&一代宗师们&，不是某一位宗师，而是这一个时代的宗师。
陈忠良的《《一代宗师》4小时完整版剧情简述》透露，在4个小时的版本中，《一代宗师》讲的其实是中华武术会第三代主要成员各自创派授艺的故事，故事的主线有三个：叶问、宫二、一线天。主要门派有三个：咏春、八卦与形意、八极。从这里看，&一代宗师&是那一代人，以叶问、宫二和一线天为代表。
编剧徐皓峰在接受腾讯娱乐专访时表示，在香港，叶问开了武馆，宫二开了医馆，张震开了理发馆，三位宗师都挂牌了，只不过干的行当不同，这里其实是做了一个大的拼接。这三位在武林中代表三个不同方向，宫二和宫羽田代表的是武林的正脉，武林的理念和规矩在他们身上体现得很明显。叶问视武术为个人爱好，他对武术看得很单纯，但是最后他见众生了。张震是武林中的边缘人物，这种人物有军政背景。
徐皓峰认为这种剧作方法是刻意把一些勾连去掉，去掉之后做大的对比。就如同中国山水画中，几块山石凑得并不是特别近。
二、赵本山为何以为演的是章子怡父亲?
在两个小时的版本中，赵本山饰演的丁连山有点突兀。电影前半个小时，宫羽田与他在伙房谈了一席话。电影后半个小时，他在香港找到叶问谈了一席话。整个人物就两场戏。
台湾作家张大春也为《一代宗师》提供过资料和想法，不过他认为自己只能算是王家卫的学徒，不够资格署上编剧的名字。在《一代宗师》上目映前几天，他发表博文《丁连山生死流亡》，算是前为赵本山饰演的&丁连山&所做的最详细的注解了。
博文中说，丁连山的流亡牵扯到中日之间，北洋军阀与民国政府之间的秘史。简而言之，张作霖放出了一个叫&薄无命&的日本浪人，以此作饵，试图将革命党一网打尽。由于薄无命是同盟会的人，同为同盟会的宫羽田无法对他下杀手。于是，宫羽田与大师兄丁连山商议好，宫羽田担负掌门的职责，由丁连山出面斩杀日本浪人，而丁连山也从此走上了流亡之路，不停被追杀。从此之后，宫羽田成为面子，丁连山成为里子。
而在陈忠良的《《一代宗师》4小时完整版剧情简述》中，四个小时的版本中也有丁连山斩杀日本人的故事，这样就解释了这个人物的由来。
赵本山曾说，拍完戏都不知道自己演的是谁，并且一度以为自己饰演章子怡的父亲，这足以说明，他和章子怡之间有对手戏。
有趣的是，在张大春的博文中，丁连山斩杀的日本浪人叫&薄无命&，当时在街头用武士刀划了一个圈，声称圈内是日本国土，谁敢擅自入内，就斩杀谁。在编剧徐皓峰的《道士下山》里，同样出现了这一场面。徐皓峰解释，他书中的这个桥段并不是编出来的，他曾经在《梅兰芳传》中看到杭州有日本浪人就这么干过，因此就用到了书里。
三、张震是不是打酱油的?
显得薄弱的同样有一线天的角色。他被章子怡救过一次，下一次出现的时候，他已经在香港和一群黑衣人生死搏斗，再之后就是他开理发店遭遇三江水(小沈阳饰)收保护费了。
一线天在国民党里担任军职，暗杀日本军官，之后就与丁连山一样，遭遇日军的追捕，被迫逃亡。徐皓峰承认，一线天和丁连山的身份类似。而且可能正因为类似的原因，两小时的版本中，寥寥几笔已经点出了一线天的身份，就不浪费笔墨在丁连山身上了。因此，在两小时的版本里，能隐约感觉到一线天的神秘，但丁连山的身份几乎没有交代。
王家卫接受采访时说，一线天这个人物其实李书文和刘云樵的混合体。他一个八极拳高手，同时也是一个军统特务，在遇到章子怡的时候是行刺汪精卫失败而受伤逃跑，被日本人追捕，所以在火车上遇到章子怡，类似《谍影重重》
，后来流落到香港，因为香港当时是很多武林人士的避风港，到香港开设了一个名叫白玫瑰的理发店隐藏身份。
四、民国刺客确有其事吗?
想对丁连山和一线天的身份做更深入的了解，不妨看看徐皓峰的《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》。编剧徐皓峰在接受腾讯娱乐的专访时说，一线天其实就是&柳白猿&这样的刺客，当时溥仪身边有大批这样的人，汪精卫政府身边也有，北洋政府身边也有。他们是一个特殊的武林群体，这些人本身也习武，但是跟军政挂钩。
一线天们往往与宫羽田和宫二这样的正派人物拉开距离，江湖规矩是，如果一个习武之人有了正式的官府的身份，他们要避开正统的武林人物，为了避免仗势欺人。而正统的武林人物看他们，就如同拍电影的人看拍广告的，看拍MV的，那种感觉就是，大家都是从电影学院出来，毕业以后大家干的事不同，自然就分开了。
五、小沈阳只是来搞笑的吗?
小沈阳扮演的三江水在片中笑果丰富，但也只有笑果了。然而，小沈阳出场真的只是为了商业效果吗?
其实三江水也有他的人物小传。编剧徐皓峰解释，当时武林中的大门派都有小门派用户，三江水是跟着宫家混的其中一个小门派。三江水混混的特点很明显，他曾经是东北土匪，后来到了香港，也当上了收保护费的流氓，挨打以后还求宫二给他治病。
三江水是武林众生相中的一个，武林中并不是人人都是宗师。
六、会有四个小时的版本吗?
接受腾讯娱乐的专访时，邹静之以《美国往事》
来比《一代宗师》，他说，《美国往事》开始剪了两个小时，后来从仓库里发现了一个四个小时的版本，这四个小时的版本大惊天下。邹静之说，他非常期待四个小时版本的《一代宗师》。
王家卫也认为四个小时的版本可以承载所有的门派，四个小时的版本会变成一个民国的章回体小说，经常会在下一个章节往后匆匆一转，开始讲另一个人。
邹静之透露，他们写的剧本的量，是一个寻常的剧本的10倍，而王家卫拍的量，他估计是寻常剧本的两到三倍。腾讯娱乐专访过的驻足医生王满成和饰演老姜的尚铁龙也透露，王家卫在拍摄现场总是拎着一个黑色的箱子，里面装满了剧本供他参考，只不过他从来不把剧本给演员看。
所以，电影中的每个人物，都有相应的故事，而且都能够勾连起来。对于目前的2个小时的版本，邹静之认为处理成这样，已是是属非易。
王家卫透露，以后可能会出4个小时的版本，&愿意看的，可以来过一下眼。&
七、金楼是天上人间吗?
金楼是妓院吗?武林宗师为什么会在这样一个场所宣布金盆洗手呢?
编剧邹静之说，旧社会讲嫖情赌义，去妓院嫖的是情而不是肉。那个时候去金楼手不能摸人家，吃饭的时候人家就坐在你后面，你要什么菜人家夹给你，不说话，不笑，非常雅。而且她们读的书都不少，不比旁人少。
王家卫解释说，影片中的&金楼&其实叫&共和楼&，宫羽田第一次来金楼，不是来嫖，而是送一个炸弹。炸弹是蔡元培先生配制的，三天之后，就炸了广州将军凤山，民国就此开始。所以这个楼叫共和楼。它是一个风尘之地，但里面都是英雄。溥仪的退位诏书，也是几个执笔的人躲在堂子里写的&&不能让人知道，大隐隐于市。
由此看，金楼完全不是天上人间。
八、佛像所在的寺庙在哪里?
从四个小时缩减到两个小时，王家卫仍然把不少的时间留在佛像之间扫来扫去。
王家卫解释，电影取景的地方是辽宁义县奉国寺的大雄殿，建于1020年，是辽代佛教建筑的最高成就。1948年辽沈战役义县攻坚战，一枚炮弹击穿大雄殿殿顶，落在佛祖释迦牟尼佛双手之中，却没能爆炸，只是损伤了佛像右手。
台词的面子和里子
一、什么是眼前路和身后身?
电影里，两次提到了&眼前路&和&身后身&。第一次是叶问与宫二比武后，叶问送宫二走，宫二浅笑说：&叶先生，不能只有眼前路，而没有身后身。&第二次是旁白，当1960年张永成在内地去世后，叶问说自己从此只有&眼前路&而没有&身后身&。
到底什么是&眼前路&，什么是&身后身&呢?
王家卫解释，宫二所说叶问的咏春拳只有&眼前路&，是指咏春基本上是直线的，最主要的是面对面，遵循两点之间直线最短。但宫二的八卦掌，则认为两点之间最短但不一定是最快。八卦掌会绕圈，走到对手的背后再出击。这代表了两种人生态度，有一种人眼睛永远都是望着前面，而宫二是永远看着后面，到最后她宁愿留下，因为她的一生都在回头。
为什么叶问说&你欠缺一个转身&?因为宫二没有往前看。为什么叶问说自己没有&身后身&，因为老婆已经在内地去世，从此无法再回头。
二、什么是见自己，见天地，见众生?
&见自己，见天地，见众生&这一句台词是被传诵得最多的台词之一，这句台词是从哪里来的呢?
编剧徐皓峰在接受腾讯娱乐的专访时说，这句台词是三位编剧的得意之笔，它的原型来自于&三家相见&，是从明朝开始相传的，特别神秘的道家理念。因此错误理解这句话的人特别多，总以为有什么采阴补阳的秘密，尤其到清朝晚期的时候，这个话被错误理解了。
在讨论剧本的时候，徐皓峰把这句话拿了出来。邹静之觉得不错，同时建议别再用老话解释，太罗嗦，找到一个最本质的语言，来解释&三家相见&。
三、&所有的相遇，都是久别重逢&是什么意思?
&所有的相遇，都是久别重逢&这一句现在也广为传诵。
徐皓峰解释，这一句话体现了中国人独特的生死观。这个社会有时候道德崩溃，价值观混乱，是因为生死观不对，人们往往觉得我的生命就这一生，死了就完了，所以人就容易得了便宜就行了，自己舒服就行了。但以前传统中国人看人看三生，因为他们有这样一个特殊的生死观，所以处理这些事的时候能够追求纯粹，坚持自己的标准。
王家卫则有另一种读解，他说，之所以他在电影里说&所有的相遇，都是久别重逢&，我们现在看到的那些唐秘、佛教的经典，可能湮没了五个世纪，但是五个世纪之后它会重来的。今天有些人说我们有些好东西不见了，它不是不见，可能是暂时不见，如果它值得保留下来的话，有一天它是会重来的。
四、张震为何要爆粗口?
《一代宗师》里的对话大都温文尔雅，一线天讲的第一句话却是一句非常简单有力的&操&，听上去和整部电影都不太协调。
对此徐皓峰解释，当时是一线天组织里的党人在追杀他，而且还用组织里的门规来要求他。从这可以看出，人们对自己生长出来的千年的规矩是尊重的，比如宫二自愿奉&独行道&。人们对于当时一小撮人为了自己的利益形成的规矩，即便不是否定，在尊重的程度上，两者是没法相比的。这也就是&操&字有力的地方。
五、为何有人说台词没有人味?
《一代宗师》中的台词很独特，非常不口语，至少和现在的口语不一样。
邹静之用一部经典好莱坞电影《火之战》来做比方，他说《火之战》中的原始人依依呀呀，这部电影可以说是发明了一种原始的语言。邹静之认为，王家卫的野心在于，他试图营造一种民国说话的方式。邹静之说，他的几位朋友对他说，这些对白刚开始听有点别扭，但听着听着就舒服了。大家觉得这样说法很有范，很隽永，有突然敲击内心的感觉。
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