为什么中国人不喜欢古典乐？选择多了，趣味少了_凤凰文化
为什么中国人不喜欢古典乐？选择多了，趣味少了
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人们常说，古典音乐不是让人懂的，它是用来感受的。当你用"懂"来衡量的时候，大多数人就无法靠近这个概念了。我们万事都要求懂、求意义的概念，而这某种程度上会不会也是一种教育的失败？
人们常说，古典音乐不是让人懂的，它是用来感受的。为什么呢？这就像是喝茶，喝茶你懂吗？你会否因为你不懂，就不喝茶，就不能品出某一口的滋味。茶不是为了让你懂的，是为了让你喝着舒服的，这是一种天然的味觉。古典音乐也是这样的概念，当你用&懂&来衡量的时候，大多数人就无法靠近这个概念了。所以我们说，古典音乐不是让人懂的，它是用来感受的。我们万事都要求懂、求意义的概念，而这某种程度上会不会也是一种教育的失败？&再举个例子，比如，为什么你会爱上一个人？你说不清楚。你爱上一个人，是因为她的身高167.5cm，和你的星座很配？是你经过了一番精确的计算，结果得出你们适合在一起？试问，人有这样谈恋爱的吗？也许有，但很少，毕竟大多时候爱是一种感觉，是你从小到大的某种意象。而这就像我前面讲的，古典音乐其实不是让人懂的，而是用来感受的。而说到古典乐发展的历史，不得不提的一个阶段是，欧洲的文艺复兴期间，古典乐会从豪门到民间的转变。欧洲14-16世纪的&文艺复兴&，要复兴的是古希腊、罗马的文化，实质上是当时的一批文艺青年和享乐主义者（包括一些教皇），借一些考古发现，以复兴古人灿烂文明的名义，试图摆脱宗教对于文化艺术创作的束缚。在这个商业活动逐渐活跃、世俗君主和割据贵族逐渐掌权的时代，教会逐渐放松了对民间娱乐的管制，古典音乐终于从教堂、修道院来到了国王的宫殿和豪门的客厅，歌剧、器乐重奏、交响乐等音乐形式蓬勃发展，从此西方古典音乐在内容和题材方面可以分为两大类：教堂音乐与世俗音乐。此时世俗的&音乐会&有些类似于中国上世纪初盛行的&堂会&和上世纪末常见的&团拜会&，它是由贵族或官员主办、职业音乐家和团体负责演出的音乐表演，多是为节庆、纪念日、大型活动举办，形式多样，但属于内部聚会性质，不对外售票。从17世纪开始，意大利地区相继出现了许多公众歌剧院，这意味着古典音乐会开始真正走向平民--注意不是贫民，因为它很贵，但在血统和身份方面的门槛降低，直至逐渐没有。真正意义上近代公众音乐会的盛行，是在拿破仑横扫欧洲，民主、平等、共和观念逐渐在欧洲传播普及之后。不同身份的听众能够在一个厅堂里聆听优雅的音乐，这本身就是一种平权的象征，也是时代更替的象征。古典音乐里有最普泛、最不易改变的悲欢离合、喜怒哀乐。梁漱溟老先生曾经说过，人一定要解决三个关系，人和物，人和人，最终是人和自己内心的关系。归根到底，始终要面对和内心的关系，尤其人到中年，前方依稀看到死亡的影子，精神方面的需求正随着物质的满足快速的生长。&中国正处在一个折返点。中国人是不可能无限制地再吃下去的，在物质生活已经丰富到糟糕的情况下，精神需求能不增长吗？中国人最难照料的不是你的胃，而是你的这颗心。中国人现在最大的不幸是不会与自己相处，把自己放在一个高速运转的陀螺里头，才觉得踏实。一旦闲下来，就掏手机，就要把你所有无聊的时间都填充掉。那么请问你活着干嘛？你错过了人生中很多很多美好的事情。日剧《四重奏》剧照读书、喝茶、听音乐是人和美好自己相处的必需品。好的音乐是和自己相处的最佳方式，现代的中国人，选择非常多，趣味在减少。我是个音乐发烧友，买了一套不错的音响，有人说这多贵啊，好几万块钱，但我觉得这是世界上最便宜的东西。我一天听4-5小时，一用就是N多年，这几万块钱是便宜还是贵啊？你们花1万块买个包一年才拎了三次，哪个便宜哪个贵啊？我觉得此时的中国人算不过来账，每天用的东西特别不舍得花钱，却在面子上偶尔用一次的东西特别舍得花钱，您才是奢侈，我这便宜极了。我每天才几分钱，但是我保证了每天四五个小时水平极高的聆听。咱们天天在这钢筋水泥的森林里听得大多数都是噪音，为什么在自己独处的时候不给自己的一段时光听最美好的声音呢？最重要的是，要听到自己的内心和人生。在音乐中，有我们所有的心情。以上内容参考白岩松《关于为什么中国人不喜欢古典乐》《橄榄古典音乐02：音乐会观赏指南》，以下内容摘自《橄榄古典音乐》，感谢中信出版集团&见识城邦授权发布。什么是古典音乐会--张佳林（中央音乐学院声歌系副教授）要说清什么是古典音乐会，前提是要给所谓古典音乐下一个定义，但大多数艺术门类无法像数学定义那样杜绝所有的例外。古典音乐？你懂的在业内，大家对古典音乐的界定有感性的共识，但这种&你懂的&无法为大众深入剖析，因此最好的办法就是不在这类问题上咬文嚼字，多做纠缠。比如我现在也说不清帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的三大男高音系列音乐会算不算传统意义上的声乐音乐会（Vocal Concert），以及《东方红》《复兴之路》这类大型音乐舞蹈史诗是否应该归入到古典音乐会范畴。古希腊罗马音乐不够&独立&根据音乐学院《西方音乐史》教材，对于有案可查的艺术音乐的出现，通常会追溯到古希腊酒神祭祀中的即兴吟唱表演，及稍后出现的戏剧背景合唱。从这个角度说，西方戏剧与音乐是同源的，它们二者的紧密关系一直延续至今。古希腊的悲剧通常由一位（后来发展为二到三人）演员，用变换面具的方式表演各个角色，而角色的心理活动以及一些类似于&画外音&的叙述、质问等，则是由合唱队以歌唱的方式展现。古希腊文化的继承者古罗马，不仅在戏剧方面延续了古希腊戏剧、音乐、舞蹈三位一体的形式，在罗马人最热衷的娱乐项目--斗兽与角斗竞技中，也引入了合唱，但主要原因并非出于艺术目的，而是因为当时没有扩音设备，合唱队起到现在体育场扩音喇叭的作用。罗马帝国时代，里拉琴（Lyre，又译为诗琴）盛行，著名的暴君尼禄是里拉琴痴迷者，甚至亲自参加里拉琴演奏比赛。可见在古希腊、罗马时代，声乐、器乐表演都很盛行，但显而易见，这种表演与近当代意义上的&音乐会&无论性质、内容都很不一样。古典音乐会从宗教仪式而来罗马帝国崩溃之后，欧洲进入战乱不息、政教高度合一的中世纪。在现今的音乐业内，大家在非学术场合默认的&最早的古典音乐&，是公元6世纪末由罗马教皇格里高利一世组织收集、整理、颁布的《格里高利圣咏》。这种&钦定&的方式使得&古典音乐&从一开始就带有&正统&的姿态，以至于迄今，究竟哪些音乐可以划进&古典音乐&里，通常还是官方机构，而不是学者说了算。随着时代的推移，基督教仪式的流程规范化、规模扩大化，仪式中的每一个环节都逐渐与音乐结合在一起。仪式不同阶段所吟诵的经文被谱曲歌唱，之后分为不同声部演唱，再之后加入了管风琴的伴奏（管风琴的引奏后来逐渐独立出来成为独立的器乐曲），再往后其它各种弦乐、管乐器加入到圣咏、弥撒当中，这便是众多经文歌、康塔塔、受难曲、清唱剧等体裁的发展历程，也是后来世俗器乐独奏曲、独唱曲、交响曲的缘起。由此可见，西方音乐会是从宗教仪式发展而来的，中世纪&音乐会&的&演员&就是教士和其他神职人员，&听众&就是信众，而且信众有时也参与演唱。这种宗教音乐表演的形式在宗教领域一直延续至今。古典音乐会从豪门到民间欧洲14-16世纪的&文艺复兴&，要复兴的是古希腊、罗马的文化，实质上是当时的一批文艺青年和享乐主义者（包括一些教皇），借一些考古发现，以复兴古人灿烂文明的名义，试图摆脱宗教对于文化艺术创作的束缚。在这个商业活动逐渐活跃、世俗君主和割据贵族逐渐掌权的时代，教会逐渐放松了对民间娱乐的管制，古典音乐终于从教堂、修道院来到了国王的宫殿和豪门的客厅，歌剧、器乐重奏、交响乐等音乐形式蓬勃发展，从此西方古典音乐在内容和题材方面可以分为两大类：教堂音乐与世俗音乐。此时世俗的&音乐会&有些类似于中国上世纪初盛行的&堂会&和上世纪末常见的&团拜会&，它是由贵族或官员主办、职业音乐家和团体负责演出的音乐表演，多是为节庆、纪念日、大型活动举办，形式多样，但属于内部聚会性质，不对外售票。从17世纪开始，意大利地区相继出现了许多公众歌剧院，这意味着古典音乐会开始真正走向平民--注意不是贫民，因为它很贵，但在血统和身份方面的门槛降低，直至逐渐没有。真正意义上近代公众音乐会的盛行，是在拿破仑横扫欧洲，民主、平等、共和观念逐渐在欧洲传播普及之后。不同身份的听众能够在一个厅堂里聆听优雅的音乐，这本身就是一种平权的象征，也是时代更替的象征。早期古典音乐会很综艺18世纪末到19世纪中期的音乐会大多是综合性的，通常开场是一首乐队序曲，之后是当红歌唱家演唱一两首咏叹调，然后可能是合唱与乐队作品，或者器乐协奏曲，之后可能是一首大型交响乐作品，甚至在乐章间还会插入声乐演唱或器乐独奏。这种由交响乐队担任演奏的大型音乐会，现在一般被称为&Concert&。19世纪最杰出的钢琴大师李斯特一开始也是从这种综合性音乐会中声名鹊起的，但当他成为&钢琴之王&后，便开始不屑于与他人同台。于是从他开始就有了个人独奏会--由一位音乐家领衔的音乐会，成为音乐会的传统形式。这种以器乐独奏、室内乐重奏（通常在六件乐器以内）或钢琴伴奏的独唱为主要形式的音乐会，现在一般被称为&Recital&，在国内也译为独奏/独唱音乐会。当代古典音乐会只有一个要求再往后的事情大家都知道了，音乐会商业化，票价越来越便宜，也因为没有了阶层的门槛，音乐会的议论越来越多。另一方面，古典音乐会对于礼仪的要求，和它的发展历程分不开，到今天其实已经没有过多讲究和禁忌。当代音乐会开场前广播的注意事项主要有一个目的：保持现场安静。之所以必须保持现场的安静，其原因有可能正是古典音乐会与流行演唱会最本质的区别：古典音乐会是没有电声扩音的，因为音乐会舞台上的乐器、唱法、作品，绝大多数都是在没有电的时代，为自然声学环境设计、研习、创作的。在自然音响环境中，任何音乐之外的声响都有可能影响古典音乐家的表演和听众的正常欣赏，因此在古典音乐会上保持安静，与艺术素养无关，而是公德意识的体现。出版社：中信出版集团&见识城邦
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求翻译：我觉得大多数年轻人不喜欢古典音乐可能是因为流行音乐比较好懂,节奏比较快,听起来比较轻松嘛.是什么意思？
我觉得大多数年轻人不喜欢古典音乐可能是因为流行音乐比较好懂,节奏比较快,听起来比较轻松嘛.
问题补充：
I think most young people do not like classical music, pop music better understand the relatively fast pace, it sounds relatively easy thing.
I think that most young people don't like classical music may be better understood as pop music, and pace is fast, it sounds more easily.
I thought the majority young people do not like the classical music possibly are because the pop music quite is good understands, the rhythm quite is quick, sounds quite with ease.
I think most young people don't like classical music may be because pop music is more understand, quicker pace, it sounds easy.
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是没感觉，听不下去，还是也能感到其中的美？
尤其是有具体内容，或叙事性比较强的曲子。
我几乎只听古典，而且因为不喜欢给别人推荐东西，从来没有推荐过别人听古典，所以对于大多数人听古典是什么感觉我一无所知。
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我家的，就爱听IPAD和IPHONE放的流行乐，不接耳机听，
对于我的音响，完全无视，要是放古典，听不了多久就会被她关掉。
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其实有很多的流行歌，旋律都取自古典音乐
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都是一样的。
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我低俗，古典只能听听小提琴小夜曲什么的，而且时间还不能长。交响乐尝试过很多次，就是没感觉……
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有时如听各种乐器吵架，有时如听各种乐器柔声细语，有时你一句我一句，追逐互戏，如闻天赖。
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古典和流行都一样。
不过，不喜欢周杰伦的歌，吐字不清，嘟哝半天，听不清歌词。
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俗不可耐。
只听女声，而且特俗的那种，例如邓紫棋，那声音简直穿云裂石震古烁今余音绕梁不食肉糜啊。。。
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kemmi 发表于
古典和流行都一样。
不过，不喜欢周杰伦的歌，吐字不清，嘟哝半天，听不清歌词。我比你多喜欢一个周杰伦。
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Huchiz 发表于
我比你多喜欢一个周杰伦。我还喜欢AKB48
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Huchiz 发表于
我比你多喜欢一个周杰伦。估计不止一个，实际上我喜欢的歌星寥寥无几，也就邓丽君可以排上号。
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kemmi 发表于
估计不止一个，实际上我喜欢的歌星寥寥无几，也就邓丽君可以排上号。不看taylor swift，纵成乐迷也枉然。
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terminator2 发表于
不看taylor swift，纵成乐迷也枉然。呵呵，原来老兄不是听歌，是看外形。这很正常。
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kemmi 发表于
呵呵，原来老兄不是听歌，是看外形。这很正常。
一看这照片，忍不住又听了首。
歌星吗，当然要且看且听。
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专业器材党 发表于
俗不可耐。
只听女声，而且特俗的那种，例如邓紫棋，那声音简直穿云裂石震古烁今余音绕梁不食肉糜啊。。。没听过，试着听了下，没有听下去的欲望。
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四季不错；
安魂曲不错；
贝5也不错；
圆舞曲、天鹅湖之类的不错；
但是古典中被我归结为噪音的更多~
欢迎楼主光临寒舍：
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kemmi 发表于
呵呵，原来老兄不是听歌，是看外形。这很正常。
条子正，裸高1.78米，还很喜欢穿平底的公主鞋；
去年贯穿VS show，今年又一次拿到Billboard Women of The Year；
前一段去淘宝看了一下新专的情况，国内霉粉不在少数。
本帖最后由 M040 于
22:16 编辑
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大部分时间听通俗的音乐，偶尔听些比较普及的古典音乐，对于陌生的古典曲子，很少能听完整的。
不过在现场听交响乐，即使不熟悉的，也会听的很入迷。也许这类大编制的乐曲，对音响的要求比较高，普通系统重现乐器的效果不够好，交响乐的气势表现不出来，效果就大打折扣了。
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***** 本帖最后由 混不吝 于
13:40 编辑
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飞渡鸠迦 发表于
是没感觉，听不下去，还是也能感到其中的美？
尤其是有具体内容，或叙事性比较强的曲子。
我几乎只听古典，而且因为不喜欢给别人推荐东西，从来没有推荐过别人听古典，所以对于大多数人听古典是什么感觉我一无所知。那只能是催眠了。
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听流行，也听古典，不冲突
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很正常，确实不是所有人都能学会听懂古典乐并且乐在其中的。
事先做过预习工作，带去听最通俗最优美最容易跟的古典名曲，现场指挥每乐章之间亲自转过身来讲解乐曲。
结果呢，还是0兴趣，要睡觉，发誓再也不去听。
你有什么办法？
本帖最后由 Huchiz 于
14:56 编辑
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飞渡鸠迦 发表于
是没感觉，听不下去，还是也能感到其中的美？
尤其是有具体内容，或叙事性比较强的曲子。
我几乎只听古典，而且因为不喜欢给别人推荐东西，从来没有推荐过别人听古典，所以对于大多数人听古典是什么感觉我一无所知。听古典的听通俗的,大概就是白居易说的: 呕呀啁喳难为听.
听通俗的听古典的,大既就是从不喝啤酒的LP喝了一口后跟LG说的话.
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One man's meat is another man's poison ~
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经常jpop和古典和newage一起听，我觉得没啥不搭的啊，但是和乐器单一没啥旋律全靠歌词的比如小苹果一类的放一块，那就比较郁闷了。
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Huchiz 发表于
很正常，确实不是所有人都能学会听懂古典乐并且乐在其中的。
事先做过预习工作，带去听最通俗最优美最容易跟的古典名曲，现场指挥每乐章之间亲自转过身来讲解乐曲。
结果呢，还是0兴趣，要睡觉，发誓再也不去听。
你有什么办法？听什么讲解啊，有人说，音乐是个筐，把自己往里装（这个装不是指装B）我不懂音乐那些理论，不知道什么是古典乐曲里的主题和动机，不知道摇滚乐和其它流行音乐在乐理方面的区别。但古典和流行都听。古典最爱听交响乐，尤其到各种乐器齐鸣的时候，那气势，呵呵确实听着爽，就听那热闹劲儿，我不喜欢听的是那些所谓的轻音乐，不咸不淡，觉得没劲儿
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我是声乐专业的，去听歌剧或者是独唱音乐会，经常会在音乐厅里睡着，除非是唱的特别好的男高音，或者是来帮别人捧场的
但是管乐和交响乐我都会听得很认真
我觉得音乐厅里听交响乐队伴奏的合唱音乐会，是最享受的
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大师说过，古典无非就是小苹果用乐队齐奏
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注册: 2009年08月
这是前几天买的，我唯一的古典cd，而流行音乐cd有200多张。以前从未停过古典，第一次听表示真的听不下去，本来还想弄到手机上跑步，我高估自己了。
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为什么现在的年轻人不喜欢听古典音乐了
我有更好的答案
流行音乐主要通过歌词传递感情的''通俗易懂''拉低了理解门槛，理解感情看歌词就行了完全不用动脑子；古典音乐普遍有一种''高雅''、''高级''、''严肃''的深奥不可接近感（我觉得这是最荒谬的），以我接触的音乐哪怕马勒、布鲁赫、肖斯塔科维奇都没使我感到完全不可接受；音乐商品化，艺人音乐素养参差不齐（薛之谦五线谱都不认我真不知道凭什么他写的曲子能这么流行）
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对于古典音乐，它不具有流行性
因为古典乐需要欣赏者本身有一定的审美和专业知识，是需要学习和训练的。架构比流行乐要复杂。古典与流行本身没有高低之分，现在传世的古典音乐都是经典，垃圾作品早就消失在历史长河中，而流行乐还在经历筛选的过程，过个几百年，能流传的也都是精品之作。音乐之所以动人，首先是音乐本身让人产生的共鸣，和它是古典还是流行没有关系。音乐表达情感，本就是基础功能，没有感情的音乐，就算是古典音乐，一样会被历史抛弃。
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色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。常听古典音乐的人真的要比听流行音乐的人品位高吗？常听古典音乐的人真的要比听流行音乐的人品位高吗？南阳节度使百家号品位高低要看你以什么为标准，而不同的人会不自觉地把相同的标准作为参考，由此产生了品位当中相对客观的部分。这是人类的一种直觉。先从外部形式来讲。首先总体上来说古典音乐的形象就象征着深邃与智慧，而带给我们的感觉是我们人类与生俱来的东西。所谓深邃并不是说旋律表面上看上去很复杂，而是从一个表面上简单的东西发展出相当多的变化，并相互之间构成一个统一的有机体。当然并不是所有的古典音乐曲目都完全符合这个标准，除了奏鸣曲和交响曲，因此这两种形式往往也是评价一个作曲家历史地位最重要的体裁。古典音乐领域有很多小品也是写着玩的，不严肃，所以讨论古典音乐的高度一定要拿出奏鸣曲和交响曲。相比其他任何一种音乐类型，在这些古典曲目当中存在着最为复杂的和声体系，曲式结构，配器方法等等。因此在古典音乐世界里你所能感受到的是一个更加广阔的宇宙，自然会让人产生一种高品位的感觉。也许会有人不服，说像爵士乐也很复杂，大量运用各种高叠和弦和节奏，还有些先锋金属音乐和电子音乐也有非常复杂的编配，凭什么说古典音乐比其他任何音乐类型更复杂。那么这就引申到古典音乐真正的内涵了。我前面一直在说外部形式，一直在强调古典音乐有时候“表面上简单”，是因为看上去简单的旋律和声以及声部，比如莫扎特的部分片段，其内部蕴含着非常艰深的音乐语言。我在前不久的一个回答里说，对于音乐人来说的好听，相比普通人来说本质上没有区别，只是更为挑剔。因为有能力创作，所以能在音乐中的某一小节用不同的手法去构建相似的音乐语言，而人的本能会对这两种手法做出比较。同样好听的两个东西，一个是可以打 88 分，另一个可以打 90 分，而这中间针对于学音乐的人来说可能会有质的区别，因为从 88 的水平迈向 90 需要一个长期的提升过程，如果天赋不够甚至可能是做不到的。而古典音乐所追求的恐怕就是从 99.8 到 99.9，这 0.1 的差距别说对于普通人，对于一些专业学生来说都是感知不到的，然而这中间实际上是一个极为巨大的鸿沟，它也把莫扎特贝多芬勃拉姆斯马勒和斯克里亚宾等人与一般的天才隔绝了开来。如果你一路学习苦苦求索终于接近了这个悬崖边缘，我相信你一定会感受到一种被彼岸那些人碾压的绝望。用一个简单的词汇来说就是更加讲究。其实关于古典音乐各方面的技法从量来讲一点都不复杂，信息量还不如上个中学。但是把这些所有技法摆在一起，如何去运用，却是一门深不可测的学问。伟大的作品不仅仅只是表面复杂，而且所有的音乐元素之间都有一个极为有机的内部联系。首先说旋律，一是我前面强调了“古典音乐的形象就象征着深邃与智慧”，这是普通人可以轻松感知到的东西。我们的音乐随时都和语言与诗歌脱不了干系，当诗歌在朗诵的时候哪怕我们听不懂，也能从其中的韵律节奏感受到一种仿佛深邃的气质，其气质绝对不是能用婚礼主持、公交车售票员喊话和天气预报时的语气来表达的，这就是一种直觉。而古典音乐的旋律很多时候就带有这种诗歌性在里面，有长有短有高有低抑扬顿挫自然顺畅，它的音乐形象就决定了和深邃智慧是联系在一起的。此外还有一个我说烂了的词叫歌唱性（所有一流作曲家演奏家的音乐中必备的东西所以不是什么个人风格的偏见），这个东西其实是人的直觉，没有办法解释和求证为什么做到歌唱性的旋律会更好听。而从开始学习古典音乐创作到掌握古典音乐的歌唱性，这中间有一个非常艰难的过程，其实很多人是没有从这方面去钻研的主观意识的。再者是旋律和和声具有高度的一体性，本质上是一回事。进一步扩展到配器和曲式，相互之间都有着非常紧密的联系，而这是进行古典音乐创作所必须要顾及到的，从创作难度上来讲无疑又加大了。再再到演奏上，每一个音的时值、力度和音色都根据对音乐本身的分析而来，需要精确到一个非常小的范围才能表达出好的效果。举一个老柴的例子，这首四季的开头第一乐句就属于我说的表面不复杂。对于有些人来说老柴的音乐过于简单，看上去好像是那么回事：前两小节严格意义上来讲只用了主和属两个和弦，后面两小节也就加了三个和弦（而且其中两个都是二级和弦只不过一个升高一个不升高三音而已），旋律也就是一个两小节的乐节，后两小节变化重复开头的动机而已。但是如果我们做三个工作就会发现老柴这前面四小节的高明之处。首先是红色箭头标记的旋律声部，旋律本身的歌唱性是非常棒的，把一个上升下降的过程中的每个细节都做到了恰到好处的好听；第二个工作是把和声拆成分解和弦当作旋律来唱，同样有我所说的歌唱性在里面，依然好听；第三个是我们把内声部和低音部抽丝剥茧能够拉出三条旋律（这个答案显然是不唯一的），且每条旋律依然具有歌唱性。也就是说老柴这开头依然牛逼在旋律好听，但是是多层次的美感综合到了一起。这是为什么总说老柴是一流天才作曲家是旋律大师的原因。那么再说说演奏。所谓旋律的歌唱性有个很基本的一点就是有轻有重，每个音的地位都不相同，有的该强调有的该收敛。像第二小节的第二个音 E 是前面这个上升过程的支点，所以它需要被强调，按照俄派的歌唱性会把它的时值稍稍拉长一点。再往下看内声部及低音部的其他旋律，每个音需要强调的方式都不相同，其余有的音还只是单纯为了和声效果填充的存在；然而人只有两只手，有一点需要做到的就是，弹的每一个和弦的每一个和弦音的力度，甚至音色都应该是不一样的。这就考验钢琴家超强的控制能力了，所以为什么祖师爷 Heinrich Neuhaus 在自己的《论钢琴演奏艺术》中强调作曲、演奏和指挥是一体的，也就是真正的音乐家应该有能力同时胜任这三件事情，而绝非很多人误以为的那种“术业有专攻（当然多少还是会有点专攻，这个另说）”。第一次看书看到这里我的内心是很 mmp 的。因此说回问题，为什么很多人认为古典音乐的品位比流行音乐高，也许这就是人类天生仰视智慧与深邃的本性吧，而上面的论述将这种特质简单地描述了一下。而借这种品位来鄙视别人，属于人类万千种不自觉会产生的优越感中的一种，其他的平时怎么处理，在这里也怎么处理。写这个答案其实不指望有很多人能赞同，因为听起来好像有点玄学，有些东西确实不是每个人都能感知得到的。更多地只是想找个地方写一点自己真实的想法，因为有的观点很多学音乐的人可能都不会认同，平时和他们交流会避免讨论这些。以上所描述的仅仅只是一些我最近认识到的基本的东西，却颠覆了从小学习古典音乐的我对这门艺术的认知。我感觉我好像又变回了一个一无所知的小孩，从虚拟世界框架中觉醒，又身处在这片全新的宇宙之中。真可怕。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。南阳节度使百家号最近更新：简介:看你想看，给你最新最热门的军事视频作者最新文章相关文章}