对贝多芬人生的感悟是怎样在耳聋情况下写下神曲

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寻觅贝多芬
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刘紫祺(陕西师大附中高三)
初识贝多芬,应是在小学的音乐课上。老师在那节课上讲的大部分内容,我几乎没记住什么。只记得贝多芬画像中透着愤怒的眼神,只记得老师说他“耳聋”。一个失聪的人怎么能成为大音乐家?随便敲击音符也能成为传世名作吗?记得初二的物理课上,老师讲“固体传声”时,是以贝多芬耳聋作为例子的。高中学生物才让我了解到,他不是先天失聪,而是后天因病导致。
然而贝多芬对于我,就只是一个耳聋的音乐家而已。直到那天我听到了后弦作词、作曲的《信条》。直到那天我捧起了由法国作家罗曼·罗兰著,中国著名翻译家傅雷翻译的《贝多芬传》。
《信条》是致敬贝多芬的,歌的高潮部分用了《悲怆奏鸣曲》的变调,以至于一段时间内,我没有办法正常地听《悲怆》的原曲。“神告诉我,是的是的,是上天安排好的磨难别示弱。”“挣扎只是,涅槃之前,灵魂背后纹下诗歌。”只是这安排好的磨难,是否对他太过分?17岁丧母,之后便担负起全家人的生活。父亲用十分简单粗暴的方法,想要让他成为莫扎特一样的神童,给他的,却只是几乎可以忽略不计的家庭熏陶。之后便是颠沛流离,一个国家到另一个国家。
26岁贝多芬听力开始下降,这无疑对他是个沉重的打击。他悲愤地喊道:“啊!如果我能摆脱这种疾病,我一定能拥抱整个世界!……不,我不能忍受下去。我要扼住命运的咽喉,它永远不能使我完全屈服。啊,如果能活上千百次那就太好了!”贝多芬在悲壮和激越的交响曲里,抒发了自己要和残酷的命运搏斗到底、较量到底的信念。“不!命运,我不会服从你的!决不会受你支配的!我要鼓起我的勇气,磨砺我的宝剑,跨上我的战马……掌握住自己的命运!”
依稀记得高一的音乐课上,老师说《欢乐颂》中,“人声”成了一种特殊的音色,加入了磅礴的交响乐中,便是开辟了另一个天地。不知他晚年指挥乐队演奏时,还能不能感受到来自音乐最单纯的情感,只愿这位饱经风霜的老人,能获得些许慰藉。一个贫穷,残疾,孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的—那是可以总结他的一生,可以成为一切英勇心灵的箴言的:“惟其痛苦,才能欢乐!”
如果说,与不幸的命运进行顽强的抗争和搏斗,是贝多芬生命交响乐中的一个“主旋律”,那么,还有另一些生动的乐章,还有另一些在人生的琴弦上弹奏出的音符,也将带给我们无限的感动和启示。“亲王殿下,您之所以成为亲王,是由于您的出身,而我,是靠着自己的才华和艰苦的努力才成为音乐家的。您要知道,世界上的王子会有成百上千个,而贝多芬只有一个!”贝多芬用这封信,向整个上流社会的贵族们,表达了他作为一个音乐家的骨气与尊严。今天,“贝多芬只有一个”这句话,几乎成了一切艺术家的尊严和人格的“代名词”。
普通人对于意外的认知大约有四个阶段:否认,愤怒,压抑,接受。接受是否意味着妥协?接受是否意味着向命运低头?然而贝多芬之所以是贝多芬,其不俗之处也许就是“扼住命运的咽喉”吧。他耳聋后的每一部作品都是苦斗的成果,是他胜利的标志。正如后弦在《信条》里唱的那样“毁灭之前弹奏着那《悲怆》的节奏,触击连发的Keyborad弹头在Say no。尽管让命运的风浪俯首做我唯一听众,忘掉耳朵 Sorry I gotta go!”这段RAP几乎是“咆哮”着演绎完的,第一次听着实让我吓了一跳,然而之后去寻觅了贝多芬的种种,恍惚间觉得,似乎只有这样的方式,才完美地诠释了“扼住命运咽喉”的真谛,也让油画里,那充满戾气的眼神变得更加灵动起来。
在这个《小苹果》等一系列神曲泛滥街头的年代,我只想戴着耳机,去寻觅贝多芬的每一个音符,去感受他与命运抗争的艰辛与最终的胜利,去体会那些来自音乐最单纯的喜怒哀乐,和他作为音乐家的尊严。
本文来源:西安晚报
责任编辑:王晓易_NE0011
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贝多芬耳聋后写了哪几首曲子,分别有什么特点
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贝多芬生平介绍 只要有机会,我就要反抗命运 —— 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 () 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长,父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才,父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童,从小就逼着他学习钢琴和小提琴,八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲,但是,他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 十二岁,他已经能够自如地演奏,而且担任了管风琴师聂费()的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野,使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养,实际上是从聂费的细心教导和培养开始的:聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯,他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累,一直到1792年秋他父亲死后,他才第二次来到维也纳,但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后,很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓。以后,他先跟海顿学习,后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往,接触到当时许多著名教授、作家和音乐家,并从他们那儿,受到&狂飙运动&的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟,但在革命年代中成长尤为讯速。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发,从而奠定了他人文主义世界鄣幕??--深信人类平等,追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近,但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱,他虽也偶而被激怒过,但却总是逆来顺受,当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动,他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少,他勇敢于反抗,宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音乐中,从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后,往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期()的创作,大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等,这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年()的创作,比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间,他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解,也能意识到他要努力探寻的目标。年,他的创作进入了成熟时期,这段时间后来成为他的&英雄年代&。 贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的,但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲,而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。 贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱,但是直到1801年,当他确信自己的耳疾无法医治时,才把这件事情告诉给他的朋友。但是,他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候,他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机,同时也标志着他创作的&英雄年代&的开始。 贝多芬在维也纳的后一阶段,由于欧洲正经历着严重的政治反动时期,即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期,他的创作也暂时呈现颓势()。从1818年起,在贝多芬一生的最后十年当中(),他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困,精神上受到折磨的情况下,仍以巨人般的毅力创作了《第九(合唱)交响曲》,总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。 贝多芬于日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁,但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮,所有的学校全部停课表示哀悼,有两万群众护送着他的棺枢,他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采()的题词:&当你站在他的灵柩跟前的时候,笼罩着你的并不是志颓气丧,而是一种崇高的感情;我们只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业……。& 贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一,他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,它的革命英雄主义形象可以用&通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利&加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐,斗争和胜利,因此它过去总是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 贝多芬的作品有“月光曲”、“欢乐颂”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等,这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章
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1770年 出身于德国城市波恩一个平民家庭,祖父原籍荷兰,后移居德国,曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手,酗酒成性,母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”(van)并非德语中的“von”,并不代表任何贵族封号,而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童,强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。1778年 八岁的时候就开始登台演出。1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家1787年 在维也纳与莫扎特会面。1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手1789年 在波恩大学学习1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会,曲目是第二钢琴协奏曲,由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。1796年 出现耳疾先兆(这里,注意!!!!!!!!!!)1803年 完成划时代的《第三交响曲》,并准备献给拿破仑。1804年 拿破仑称帝,贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页,而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。日,其弟卡尔去世,贝多芬成为侄子卡尔的监护人。1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响,情绪低落,一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演,盛况空前。1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击,健康日益恶化1827年 3月26日逝世于维也纳。1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼,当局要出动军队维持秩序。很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认,他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲(英雄)》、《第五交响曲(命运)》、《第六交响曲(田园)》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲,包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”(“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》)。他早期的音乐,有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格,注重形式美,如第一交响曲。越是后期,越是表现出他强烈的个人风格,甚至借音乐直白自己的理想和诉求。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫,海顿和莫扎特的音乐精髓,将古典主义音乐在形式方面做到了极限。特别是他的交响曲,除了第六交响曲分为五乐章,其余的八部都是四乐章,遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构,即第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始,形式和内容开始统一,一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲,这在第五和第九交响曲里特别鲜明,而这,是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是,贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律,而且需要去思考揣摩,作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说,这也正是浪漫主义音乐的基础。有人说,贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲,描述了一个英雄成长以及理想。贝多芬的创作通常分为四个时期:早期:从他学习音乐创作到32岁前后 他是一个有才华的作曲家 就象大多数著名音乐家一样,他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐,同时他的音乐创作能力也很强,写悲伤写抒情都不错。 盛期:约十年时间 生活上他耳聋了,但思想上因为受法国大革命的影响,他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲,第五第六交响曲,几部著名的钢琴奏鸣曲,同早期相比,音乐变得富有思想,有自己的情感。 衰落:也约十年时间 贝多芬已经是维也纳社会名人,但他的创作却进入低潮,好象回到了以前一般的音乐家的时代,他个人意志也比较消沉。 晚期:最后的十年 在他生命的最后几年,他突然又创造出了奇迹。晚期的作品,一部份规模庞大、宏伟壮丽,如庄严弥撒和第九交响曲;另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象,不如早期的那样好听,一般的听众可能难以理解。 贝多芬交响曲的创作特点交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据着核心地位,不仅贯穿其创作生涯的各个年代,也是最集中体现他音乐理想的作品。继承和创新贝多芬的创作吸收了前人的精华,并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿,莫扎特和巴洛克时代的巴赫,亨德尔。贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,Christian Gootlob),Neefe是一位对位法专家,曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分)),在交响曲的创作中,贝多芬使用了复调音乐的技巧,常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐;贝多芬非常欣赏亨德尔的创作,并吸收了亨德尔清新,刚健的精神;贝多芬的创作遵循古典主义的规范,继承了海顿,莫扎特的创作风格和形式。法国大革命的影响法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点,而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。德奥及其他民间音乐例如第六交响曲《田园》。贝多芬对于交响曲的贡献贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。节奏:节奏有时不按小节节拍,出现切分音,弱起,强弱对比强烈,这些都是贝多芬在节奏上的创新,不再严格遵守严整的节奏,而是随音乐的要求而相对自由。 歌唱性的管弦乐:贝多芬有着出色的旋律天分和技巧,善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。 和声技巧的革新:贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦,和非常规的和弦进行,强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。 乐曲曲式的变化: 第6交响曲有5个乐章,不同于以往的4乐章结构。 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。 慢乐章的位置变化(No.9),消失(No.5,7)。第9交响曲2,3乐章位置倒置,慢乐章变成了第3乐章;第5,7交响曲没有原来严格意义的慢乐章,只有小快板速度的第2乐章,旋律线延长而类似于慢乐章。 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明;发展部规模变大,可以占到整个乐章的1/3以上,在发展部当中出现了呈示部中没有的因素;引子介入乐章,出现在发展部和再现部当中,甚至参与发展部的发展;尾声很长。 配器的变化:新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。 贝多芬交响曲的一般结构第一乐章:快板速度的奏鸣曲式,是交响曲的最重要乐章。第二乐章:抒情性的乐章,通常为行板慢板,也有小快板速度。第三乐章:快速的谐谑曲。第四乐章:回旋曲式/奏鸣曲式/变奏曲式,是欢呼胜利的终曲乐章。可以说,贝多芬在交响曲当中,是在用自己的方式来阐述这个世界。作品列表贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲,9部交响曲,5部钢琴协奏曲,小提琴协奏曲,三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。神秘的第十交响曲贝多芬在创作第九交响曲后,就开始构思创作第十交响曲。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品,他说,该交响曲描述的是一种大综合,空间方面上至天下到地。时间方面则是古往今来到未来。可以说是一部宇宙交响曲。最奇怪的是贝多芬曾经表示,第十交响曲已经创作完成。但在他逝世后,人们根据他的指示,却没有找到总谱。1844年,贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关于该交响曲的文章,这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起,有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷,但其实并没有什么突破性的进展。甚至还有人说自己听过第十交响曲的第一乐章,但并无证据支持这一说法。巴里·库珀博士(Barry Cooper)根据各种搜集得到的稿件,重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。
参考资料:
他创作了《月光奏鸣曲》、《第四交响乐》、《第三交响乐》、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《第二交响乐》和《第五交响乐》等须都成功作品。
贝多芬是世界著名的作曲家。 1770 年 12 月 16 日生于德国波恩。这里离法国边境不远,当贝多芬 19 岁的时候,法国大革命爆发,给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。幼年学习钢琴。 8 岁开始登台演出。 1792 年到维也纳深造,受到严格训练。 1795 年出版了第一号作品,此后出版了不少作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁。 21 岁,他写了一首言志的歌曲《自由人》,决心把自己的一切献给自由的事业。 26 岁时,就创作了 3 首奏鸣曲。可是就在这时,他不幸患了中耳炎,到 1820 年,两耳完全失聪,这对一个音乐家来说,是一个多么沉重地打击啊!但是,贝多芬并没有屈服。他说:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我完全屈服。”他顽强地坚持创作,把全副精力都投入到音乐事业中去。在创作过程中,他为了克服失聪的困难,就坐在乐队近旁,看乐器演奏和演员歌唱。到了晚年,这个办法也不顶用了。他就用一支小木杆,一端插在钢琴箱里,一端咬在牙齿中间,在作曲时用来听音。这个特别的听音器,至今还保存在波恩贝多芬博物院里。
贝多芬的一生是不幸的, 10 多岁时即开始承受家庭生活的经济负担,没有结婚。 1827 年逝世。但是,他留给人类 9 部交响曲、 32 部钢琴奏鸣曲、 5 部钢琴协奏曲、 16 部弦乐四重奏和其他许多重奏曲、舞剧序曲和管弦乐合奏曲,除最初 3 部奏鸣曲,其余都是失聪后的作品。贝多芬生前给自己规定:无日不动笔。他在创作时,忘记了自己的痛苦和不幸。在他的作品中,找不到一点自身不幸的痕迹。法国文学家罗曼·罗兰给贝多芬以很高评价。他说:“但愿所有不幸的人,看到一个与自己同样不幸的遭遇者,不顾自然的阻碍,竭尽可能地成为一个不愧为人的人……”
贝多芬最为著名的交响乐有《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等,钢琴奏鸣曲有《悲怆》、《月光》、《热情》等,以及歌剧、管弦乐、协奏曲、室内乐等作品。被誉为“音乐上的英雄”。
《第五交响乐》,又叫命运交响曲吧!
第五交响乐到第九交响乐
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贝多芬在耳朵失聪后的创作有哪些??
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在耳朵渐渐失聪的情况下完成的,他的“英雄”交响曲就是1804年完成的,这一时期他还写下了著名的《拉苏莫夫斯基弦乐四重奏》,第四和第五号钢琴协奏曲,以及第四至第八交响曲。他惟一的歌剧作品《费黛里奥》和著名的小提琴和钢琴奏鸣曲“克罗采”也完成于这一时期。贝多芬晚期的音乐创作处于巅峰状态,他这一时期的作品被认为“超越了以前所有音乐,向人类想象力所能及的最高领域翱翔”,这一时期他完成了两首最宏伟的作品《第九交响曲》和《庄严弥撒》,以及最后的钢琴奏鸣曲,包括第二十九号、降B大调、著名的激情的“汉马克拉维亚”。最后的弦乐四重奏第十二号到十六号也完成于这一时期,它们被广泛认为与钢琴奏鸣曲同样深刻。贝多芬因为他不朽的音乐作品被誉为“乐圣”。
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贝多芬是什么时候失聪的?
历史趣闻 www.lishiquwen.com 17:07:01字号: |
[导读]贝多芬的资料贝多芬作为上个世纪最出名的音乐天才,也是整个欧洲百年难得一遇的音乐巨匠,他的知名度在全世界范围内都很高,所以如果要查找贝多芬的资料的话网上都有很多也很详尽
贝多芬的资料作为上个世纪最出名的音乐天才,也是整个欧洲百年难得一遇的音乐巨匠,他的知名度在全世界范围内都很高,所以如果要查找贝多芬的资料的话网上都有很多也很详尽。贝多芬雕像贝多芬的人生大体可以分为3个阶段,他的少年阶段,可以说是郁郁不得志,各方面都没有很大的成就,而且身体也不好。当他的中年和晚年阶段是他一生中最辉煌的时期,在这个阶段贝多芬受到了很多王公贵族的赏识,他写的曲子也开始在欧洲流行开来,虽然晚年时候的贝多芬身体不好,又经历了耳聋失聪的磨难,但总的来说他的事业上还是非常成功的。贝多芬的资料中也着重介绍了他超越常人的意志力和坚韧力,对于一个普通的音乐家来说,耳聋是莫大的耻辱,这意味着他再也不能拿起乐器了,但是贝多芬以其独有的坚韧不拔的意志,克服了身体和意志上的疼痛,战胜了病魔。很多官方编写的贝多芬的资料都非常详尽,但是贝多芬毕竟是上个时代的人,当先贤鸿儒早已远去,当那些传世名篇在没有人弹奏,世界乐坛遭受了一个冰封时期,在贝多芬逝世的几十年中,再没有出现一个像贝多芬那样光彩夺目的音乐巨匠。贝多芬的资料着重表现贝多芬一生的悲惨遭遇,借此来鼓舞下一代的人,但是贝多芬一生中也曾经度过一个黄金时期,他爱上了一个漂亮的女人,这个女人的姓名已经无从得知了,但是她确实给贝多芬受伤的心灵带来了莫大的慰藉,贝多芬也在爱情的滋润下创造了很多好听的曲子。贝多芬什么时候失聪贝多芬失聪耳聋是全世界的人都知道的事实,但是,你知道贝多芬什么时候失聪的吗?贝多芬的失聪为他的工作带来了哪些困扰吗?现在全方面为你解析贝多芬的充满坎坷而又不平凡的一生,来看看这位音乐大师的人生际遇是如何吧!贝多芬雕像关于贝多芬什么时候失聪这个问题,很多网友在网上猜测纷纷。有的说他是少年时耳聋的,也有的说他是先天性耳聋,更有人说他是完全没有失聪,其实,贝多芬是在39岁时候就已经听力衰退了,在那一年他患了一场大病,他的关节位已经受到病魔的侵扰,这些因素最终摧毁了他的身体,也夺走了他的听力。所以贝多芬什么时候失聪你明白了吗?虽然在39岁开始就已经渐渐听力衰退,但是在这之后的一二十年里,他的听力仍然存在,只不过是跟正常人有差别了,作为一个音乐家来说耳朵毫无疑问是最重要的器官,失聪后的贝多芬在创作上比常人面临更多的困难和挫折,但是贝多芬以其独有的毅力克服了这些困难,也战胜了自己。现在网上关于贝多芬什么时候失聪的话题仍然是争斗不休,希望答案能为你解开疑惑,虽然贝多芬失聪的年份已经确定了,但是关于这位享誉世界的音乐大师中有太多的谜团没有解开,希望大家都有一个理性的态度对待先烈,认真看待他为人类发展作出的贡献。贝多芬耳朵怎么聋的世界音乐大师贝多芬的一生饱受煎熬,他的命运多舛,作为世界上最负盛名的钢琴大师却在晚年遭到了听力衰退,甚至耳聋失聪,不管是谁哪一位音乐家在面对失聪的危险下都会选择逃避,但是贝多芬以其坚韧不拔的毅力战胜了困难,毅然弹奏出了九部交响乐这种传世名篇,为人类的文化宝库留下了一笔宝贵的遗产,但是贝多芬的耳朵是怎么聋的吗?贝多芬雕像关于贝多芬的耳朵是怎么聋的这个问题世界上一直猜测纷纷,很多人甚至想开棺验尸来确定贝多芬耳聋的原因,其实贝多芬耳聋有多方面的因素,他这一生与病痛相伴,从小到他老去,他的身体都受到了多种摧残,其中包括关节痛、心脏病还有痢疾等。贝多芬的耳朵是怎么聋的最后在上个世纪50年代得到了证实,一个著名的医学家为了确定贝多芬的耳聋病因,求得病理学上的验证,曾经开棺验尸找到贝多芬的头骨,经过专业仪器的测验,终于确定了他胸腔感染、胃痛、背痛和关节痛四个方面的原因导致了耳聋。贝多芬的耳朵是怎么聋的这个问题一直是音乐史上的一大谜团,不过好在这个谜团终于解开了,但是这个问题的答案令后人肝肠寸断,原来著名的音乐大师曾遭受到如此多的病魔困扰,他的病痛如此剧烈,以至于常人无法想象,最后贝多芬也是被这种剧烈的风湿病痛折磨致死。贝多芬的成就贝多芬,不用多说,这位伟大的音乐才子用他的音乐震撼了世界上所有的人。无论是前人还是现代。在他的生命中,获得了无数的荣誉以及赞赏,即便生命消失,都无法阻挡住世人对他的赞美,反而更加衬托了他的生命是音乐界的重要。无论是何人,都会被他雄浑壮丽的音乐篇章打动。贝多芬雕像贝多芬的成就,主要体现在艺术方面。他发展并创新了交响曲,贝多芬赋予了慢乐章新的特点,即如赞美诗一般表达出贝多芬式的悲怆。在钢琴奏鸣曲方面,他的32首钢琴奏鸣曲是人类在音乐历史发展上的宝贵财富之一。他在奏鸣曲结构方面做出了重大贡献,这是音乐界的伟人对音乐的变革,是音乐的创意。贝多芬取得了相对于其他音乐家来说非凡的成就,他解放了音乐艺术,他的音乐可以表达他所处时代的时代特点,他的作品从前期到后期分别描述了他的精神历程。他采用了海顿式手法,继承了他人的旋律。同时他把莫扎特旋律中的深情纳为己用。贝多芬的音乐个性鲜明,粗犷、热情是他的音乐所具有的特征。贝多芬的成就离不开本身的努力,虽然他的父亲逼他从小练琴,虽然家庭的帮助很大程度上帮助了他的发展,但是没有他个人的天赋,苦练也难以成就天才。贝多芬的一生都系在音乐上,他取得了无数成就,获得了无数人的赞美。
责任编辑:zhangli
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崔灏是唐代一名才情卓著的大诗人,崔颢的诗也是后人追逐的对象,其中他的《黄鹤楼>已经成为了传世名篇,在很多唐诗选集中都会出现。
说起唐诗届的外号,人们首先相当的是诗仙,诗圣。因为李太白,杜工部的名声实在是太过响亮。至于贺知章被称做什么,相信大部分人会一头雾水。}

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