求维塔斯 歌剧的歌剧2无损歌曲，最好是百度网盘链接，谢谢大佬
点击联系发帖人
时间：2018-05-10 19:59
后使用我的收藏没有帐号？
所属分类： &
查看: 43|回复: 0
求灌篮高手日语版的资源 带中文字幕的 谢谢
发表于 昨天&00:20
求灌篮高手日语版的资源 带中文字幕的 谢谢
啪嗒动漫更多精彩内容
端游原班团队打造 国风武侠RPG手游!
与霹雳布袋戏联动将擦出怎样的火花?&b&&u&前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！&/u&&/b&&br&&b&&i&目录：&/i&&/b&&br&&b&&i&I. 视唱练耳的重要性&/i&&/b&&br&&b&&i&II.视唱练耳的内容范围&/i&&/b&&br&&b&&i&III. 简单有效省钱的学习方法&/i&&/b&&br&&b&1. 唱音&/b&&br&&b&2. 认音&/b&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&&b&
a) 辨认属性&/b&&br&&b&
b) 辨认延伸音&/b&&br&&b&4. 辨识调式音阶&/b&&br&&b&5. 运用&br&&/b&&br&&b&I. 视唱练耳的重要性&/b&&br&视唱练耳是对所有音乐人来说最基础的能力。&br&需要用到它的时候，也许是……&br&-学一首新曲子&br&-复制一段旋律&br&-给人和声&br&-在乐器上想听到什么就弹出什么&br&-听到一个和弦走向想把它复制&br&-扒谱子&br&-编曲的时候看到谱就能知道它听起来是什么样子&br&-所有音乐校院的入学考，阶段考，期中考，期末考……&br&所以，大家说这家伙重不&b&&u&重要&/u&&/b&呢？&br&&br&&b&II. 视唱练耳的内容范围&/b&&br&视唱练耳主要分两部分：视唱和练耳……&br&视唱：看着谱子唱出相对/绝对音程，旋律和节奏&br&练耳：基础-听出音程，音阶，和弦，和弦走向，旋律，节奏；&br&
进阶-听出相对调式，音色，和声，和弦转位，八度，速度。&br&&br&&b&当我在说这些的时候我在说什么：（音乐专业术语英翻中要死了）&/b&&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&419& src=&https://pic3.zhimg.com/50/42d97fe43cc481b0164d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/42d97fe43cc481b0164d_r.jpg&&&/figure&&br&这张表格没有任何标准，以我的个人意志为转移。做参考用，欢迎交流，请勿吐槽。你们要是想要一份英文版的就说，我不知道大部分人学这个学的是英文还是中文，只知道中文的音乐术语网络上总结的太少了，英翻中实在是太痛苦了 T_T&br&&br&&br&&b&III. 简单有效而&u&省钱&/u&的学习方法&/b&&br&&b&&br&1. 唱音&/b&&br&&b&练耳朵的前一步是练唱！！！&/b&&br&五音“全”都是练出来的。会吉他的用吉他，会钢琴的用钢琴。一边弹音阶，一边唱音。&br&我自己习惯Do Re Mi，我有朋友喜欢用C,D,E，但这样有弊端，暂压。&br&从大调开始唱起。选一个你适合你音域的大调，试着让你的声音尽可能的复合你乐器上弹出来的音的频率。&br&如果你没有乐器，点击这个：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VIRTUAL KEYBOARD&/a&。从A滚到K，大调音阶就是你的了。&br&Do到Ti唱熟后，可以开始半音阶。半音阶有对应的唱名，他们是：&br&C# - Di&br&D# - Ri&br&F# - Fi&br&G# - Si&br&A# - Li&br&半音阶上行：Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do&br&Db - Ra&br&Eb - Me&br&Gb - Se&br&Ab - Le&br&Bb - Te&br&半音阶下行：Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra Do&br&&br&也许你会问：C#和Db不是一个音吗？&br&没错。可是，唱名，也叫Solfege，她的半音阶上行与下行（升号与降号）的唱法是不一样的。如果你在读五线谱，标出来的是Eb，你就要唱Me而不是Ri，但这部分属于古典音乐的理论。在日常实用中，Di和Ra可以替换使用，没有关系。&br&在学唱名的同时，你最好开始练习唱名与他们与根音的音程关系。如，Mi是大三度，Le是小六度。&br&&br&&b&2. 认音&/b&&br&你可以开始练音程了！&br&以下是一些应有尽有的网站，我真心希望你会英文：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.good-ear.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Good Ear - Online Ear Training Site&/a&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.trainear.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Music Theory & Ear Training: Relative Pitch and Perfect Pitch Free Software&/a&&br&苹果系统APP：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//itunes.apple.com/ca/app/goodear-pro-ear-training/idFmt%3D8& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&goodEar Pro - Ear Training on the App Store on iTunes&/a&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.earmaster.com/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&earmaster.com/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a& 由 &a data-hash=&b3b128b19ef2f357f08dd& href=&//www.zhihu.com/people/b3b128b19ef2f357f08dd& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@高毓腾& data-tip=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd& data-hovercard=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd&&@高毓腾&/a& 贡献&br&以上几个网站基本涵盖了一切你的耳朵需要练习的内容和方式。&br&如果你不会英文，没关系，再把你的乐器拿出来。&br&每一个音程都有其对应的歌，也就是说这个音程的两个音是一首歌的头两个音。你听到了这个音程，你就可以联想到一首歌。这是最初的记忆方式。进阶之后应该抛弃音程和歌曲的联系，听到两个音就能直接产生他们的距离的概念，但在最初通过歌曲的开头来记住音程是最简洁的方法。&br&我在这里就帮你们翻译一点干货吧……&br&如果以下的歌由于文化关系对你来说并不算“耳熟能详”，你最好1）下载此歌并聆听数百遍，或2）寻找一首你的文化背景下熟悉的，开头两音是那个音程的歌。&br&1 - 生日快乐&br&-2 - As Time Goes By&br&+2 - 两只老虎&br&-3 - 绿袖子，让我们荡起双桨&br&+3 - 音乐之声开头，虽然不是头两个音，但是“Do, Re Mi, Do Mi Do Mi& Mi重复了好几遍，很好认&br&P4 - 婚礼进行曲&br&-5 - The Simpsons 的主题曲&br&P5 - 星球大战主题曲，小星星&br&-6 - the Entertainer，pick-up后的主题（实为Mi-Do, 转位后为小六度)&br&+6 - Jingle Bells 里的”&u&&b&dashing&/b&&/u& through the snow“ ，中文是&&u&&b&冲过&/b&&/u&大风雪”&br&-7 - 可惜不是你里的“&u&&b&曾一&/b&&/u&起走却消失那路口”&br&+7 - Pure Imagination&br&8 - Somewhere Over the Rainbow&br&其实还有下行的，但是实在是还有太多要讲了，暂不表。&br&&br&之前说到唱Do Re Mi比唱C D E的优势就在于&b&半音阶的唱名都是一个音节&/b&，免了唱“降C”“升D”的麻烦。当然，唱“升Do，升Re”也要比唱“Di，Ri”要麻烦。&br&同时，C，D，E是固定音，而functional Solfege 是相对音，Do永远是根音。&br&Julliards是全世界单手可数的使用Fixed-do的学院，也就是他的Do对应C，Re对应D，但由于种种原因我非常不推荐这个系统，而实际上这个系统也非常地不普及。有兴趣的人可以去搜，此处不表。&br&&br&慢慢地慢慢地，从两个音唱到多个音，一段旋律听进去，第一步确定根音，再根据根音确定每个音与根音的关系。&br&例子：当我耳边响起“一闪一闪亮晶晶”，我先确定了最稳定的音Do（根音），也就是第一个”一闪“。第二个”一闪“与第一个”一闪“中间隔了一个星球大战主题曲前俩音的距离，所以是纯五度，也就是“so”。因为我唱了很多遍大调音阶，So之后我习惯唱La，而正好就是“亮晶”的音。最后一个音，又退回到刚才的第二个”一闪“，所以是”So“。&br&&br&。。。有没有很麻烦？我写的都要崩溃了。实际上，当你唱了X的N次方遍后，你唯一要做的事情就是确定根音，然后一切都迎刃而解。例如，我现在想到“可惜不是你”的旋律，就能现场唱出La So Mi Do Re, So So Mi So Do, La So Mi Do Ti, Do Re Fa~ Mi Mi&br&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&用键盘或吉他练习，难度递进依照我之前给的表格。&br&（英文版再给一遍……）&br&&b&Hobo&/b&：Minor, Major, Augmented, Diminished (triad)&br&&b&Ghetto&/b&：Major 7, Minor 7, Dominant 7, Diminished 7&br&&b&Self-sufficient&/b&：Inversions of the four basic chords, Minor major 7, half-diminished 7, augmented 7, Major sixth, Minor sixth, Suspended 2, Suspended 4&br&&b&Gold teeth&/b&: 9th, 11th & 13th extensions, Italian/French/German 6th, Borrowed Chords, Inversions of all seventh chords&br&&br&如果你的音程练好了，那就开始唱分解和弦吧！大三Do Mi So, 小三Do Me So, 减三Do Me Se, 增三Do Mi Si 到 大七Do Mi So Ti 到 minor 9th （求翻译）Do Me So Te Re 到有一天我给你min b9b13你给我 Do Me So Te Ra Fa Le，你就毕业了。&br&在学习较难的和弦时，先辨认基础性质（前四个音），再用音程法辨认四个音后的延伸音。&br&&br&a) 辨认属性&br&初学阶段，若是辨识音程有困难，就听这个和弦给你的感觉：&br&大三是快乐的，阳光的；&br&小三是伤感的，忧郁的；&br&减三是愤怒的，邪恶的；&br&增三是朦胧的，玄幻的。&br&大七给你抛媚眼；&br&小七文艺女青年；&br&属七没有安全感；&br&减七就他最黑暗。&br&（体谅一下答者语死早。）&br&以上就是所有的基本和弦属性/质感（chord quality）。一切更加华丽的和弦都是建立在这个基础之上。&br&&br&同时，学和弦也可以像学音程那样以熟悉的歌曲做参照，但基于每个人的曲库相差甚远就不在此罗列了，大家自己做点功课。&br&练习听和弦的网站与以上练习音程的网站一样。如果不会英文……&br&背过英文单词吗？录音法会吧?&br&a) 选定自己这个阶段要听会的和弦范围，写在纸上，设计先后顺序。&br&录制：用自己的乐器依次弹奏和弦，每弹完一个和弦，隔三秒后报名。&br&b) 打乱和弦顺序，在一张纸上写下弹奏顺序，弹奏，不报名。&br&录制，存起来。&br&以这样录制3首顺序不同的音频，标为Quiz 1, Quiz 2, Quiz 3。&br&隔一天后随机播放其中之一，自己考自己。&br&&br&&b&b) 辨认延伸音&/b&&br&如果你已经到了这一步，应该能很容易理解我这样说：找根音，哼和弦外音。&br&延伸音就是例如Dominant 13 里的 13，Aug7#9 里的#9. 你只能找出那个不和谐的音，哼出来，再找到根音，然后利用音程来确定这个和弦的组成，再拼出剩下的音。&br&&br&&br&&b&4. 辨认调式音阶&/b&&br&调式音阶是什么：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【乐理】调式音阶&/a&&br&在进行调式音阶的训练时，最要注意的就是从Ionian到Locrian，&b&根音必须一样&/b&。&br&写给理解调式音阶的人：如果你在练习时，先弹C Ionian 再弹 D Dorian，你的脑子和耳朵里得根音还是会停在C上。必须要把根音保持一致，如C Ionian, C Dorian, C Phrygian，这样你才能听出音阶和音阶之间细微的差别。把相近的音阶放在一起练习，如Dorian 和 Aeolian，Phrygian和Locrian。&br&&br&大调的调式音阶训练完成后可以开始和声小调和旋律小调的调式音阶，如Dorian #11, Ionian #5 等等。我还是推荐以唱为主&br&&br&所有大调调式音阶的唱名：&br&Ionian ---------Do Re Mi Fa So La Ti Do&br&Dorian --------Do Re Me Fa So La Te Do&br&Phrygian ------Do Ra Me Fa So Le Te Do&br&Lydian --------Do Re Mi Fi So La Ti Do&br&Mixolydian ---Do Re Mi Fa So La Te Do&br&Aeolian -------Do Re Me Fa So Le Te Do&br&Locrian -------Do Ra Me Fa Se Le Te Do&br&&br&5. 运用&br&视唱练耳的运用似乎在整篇文章里都阐述过了。目前为止，楼主唯一没有交流的就是音乐学生视唱练耳考试窍门/经验（melody dictation, chord recognition 和 chord dictation）。我不知道有多少人需要这个？如果有谁对此有兴趣的话可以问一下这个问题然后邀请我回答 ：）
前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！ 目录： I. 视唱练耳的重要性 II.视唱练耳的内容范围 III. 简单有效省钱的学习方法 1. 唱音 2. 认音 3. 辨认和弦
a) 辨认属性
b) 辨认延伸音 4. 辨识调式音阶 5. 运用
I. 视唱练耳的重要性 视唱练耳是对所有…
&p&知友&a href=&http://www.zhihu.com/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。&/p&&p&顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。&/p&&p&有知友在评论区更正，谭咏麟的《讲不出再见》作曲确实是赵容弼，但那是赵容弼专门写给好友的，之后才有韩文版，the one熟悉（其实我很怀疑他是否真听过这首歌的韩文版），只能说明这是一段中韩文化交流的佳话。&br&&/p&&br&&p&那些喷香港又瞧不起韩国的大小朋友们，听过这歌没有？&/p&&br&&p&&b&一个有趣的现象：&/b&&/p&&p&&b&看NBA，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&看五大联赛，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&听欧美听日本音乐，很少有人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&一说听韩国音乐，立刻蹦出一票不知道什么党，说你丫哈韩脑残，你丫崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&在我看来，这比抵制日货更LOW，起码抵制日货的人还能说出来一堆日本牌子，这些朋友叫得出几个韩国歌手的大名？&/b&&/p&&p&&b&最近几年，韩国音乐给我的惊喜，足以让我对他投入相当的关注——虽然从数量上看，欧美听得依然是最多的。&/b&&/p&&br&&p&&b&更一次，在后面。&/b&&/p&&br&&p&1.韩国唱片工业之于大陆，实力全面占优，即便是偶像组合，唱功、技巧与情绪表达兼备的idol早已不是凤毛麟角，何况那些资深歌者。&/p&&br&&p&2.烂片最多的一定是好莱坞，同理，只盯着工业垃圾去鄙视韩国人10几年在来文娱方面的突飞猛进，是短视，固步自封，夜郎自大，井底之蛙。&/p&&br&&p&3.作为我所见过的同龄人里对韩国文化最关注的人，个人认为&b&韩国有能力在我是歌手第三季碾压全场的歌手，两只手数不过来。&/b&&/p&&br&&p&4.theone的登场，也许可以让华语乐坛正视自己的不足。&/p&&p&但我不看好华语就此崛起——知耻？也许。后勇？很难。&/p&&p&&b&一个靠创作音乐无法养活自己的国度，缺乏必要的唱片工业基础；而指望零星的才华各自为战，是不可能与集团作战、天才辈出、工业发达的日韩匹敌的。&/b&&/p&&br&&p&5.退一万步说，我不止一次表达过以下观点：&/p&&p&华语乐坛，最不缺的是唱歌的人。&/p&&p&“唱”的差距在华语与日韩乐坛全方位的差距中，反而是差距最不大的一个环节。&/p&&p&&b&唱，是好和不那么好的差距。&/b&&/p&&p&&b&而工业体系，是有和没有的差距。&/b&&/p&&br&&p&6.&/p&&p&第一，强化版权意识，强化版权维护体系。&/p&&p&第二，音乐人意识到自己的落后并团结于一体。&/p&&p&第三，组建从选材、创作、培训、包装、输出为一体的工业体系。&/p&&p&第四，选材培训机构，唱片公司，经济人、电视台等媒体…多环节通力合作，放眼长远。&/p&&p&以上四点全都做到，也许还有机会。&/p&&p&问题是…&/p&&br&&p&&b&更：&/b&&/p&&p&7.有人问两只手的梗。&/p&&p&在写这个梗的时候在心里默默数了下，两只手是保守的说法。&/p&&p&建议，看原版我是歌手，还有不朽名曲，这俩足够。&/p&&p&不列的原因：我列了，你未必知道，未必有感受，我相信有一部分仅仅是觉得我在吹牛逼，那么请自行判断。&/p&&br&&p&8.我是歌手，不朽名曲，在韩国众多的音乐节目中，是为过气歌手们准备的。&/p&&p&&b&过气此处非贬义，与人气对应的一种直观说法而已。&/b&&/p&&br&&p&9.关于天才，建议看看正在进行的KPOP STAR 4，有史以来最强一届。&/p&&p&简单介绍下，KPOP STAR的评委不是歌手，不是所谓专业人士，而是韩国最大的唱片公司的老板们（制作人出身）。&/p&&p&&b&并且，KPOP STAR还并不是韩国选秀节目中人气最高的。&/b&&/p&&p&&b&并且，选秀更远非韩国唱片工业的选材基石。&/b&韩国最大的唱片公司SM参加两届后退出，一人未选（严格说，选了第一届一个海选都没有通过的小美女，因为漂亮），就是因为自家能唱能跳还有颜的孩子们，储备量太大。&/p&&p&依旧不点名，知道的自然知道，不知道的说了也没有感觉。&/p&&br&&p&10.最后给一个最简单的判断两国唱片工业体量的方法。&/p&&p&点开音悦台，或者QQ音乐这种按国家分类更新音乐推荐的应用。&/p&&p&比较下华语歌曲的更新频次，再比较下韩国的更新频次。 &/p&&p&只看数量就好。&/p&&br&&p&11.&/p&&p&另外，韩国几大电视台每周都有人气型打歌节目，每周一次，周周出新。&/p&&p&这是比人气的平台，唱片销量也主要与人气相关。&/p&&p&还有一大票不上这种舞台的音乐人在不停地忙活着，光音源榜就有八九个。&/p&&p&音源榜是比较歌曲质量与普适性的平台。&/p&&p&太多了，说起韩国唱片工业，从选材创作讲到包装输出，光散谈就能谈出一篇小论文来。&/p&&br&&p&12.&/p&&p&现在的首尔，很有当年香港的气象。&/p&&p&我真没想到居然有人蹦出来喷曾经的香港：&/p&&p&在韩国40岁这一代里能唱出80年代粤语歌的不是个别人。&/p&&p&一个城市自产自销便能支撑起足够完整的唱片工业。&/p&&p&并且能够轻松输入到非其他跨语种（包括广东以外的大陆）地区，一城之力撑起华语乐坛半边天。&/p&&p&台湾歌手发展到一定程度后学粤语发粤语专辑是必经之路，神似如今的韩国歌手本土成功便要进军日本。&/p&&p&没见证过香港乐坛的辉煌，多少还是值得可怜的一个事。&/p&&br&&br&&br&&blockquote&&a href=&http://www.zhihu.com/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&：&br&&p&于我来说，一句“很有当年香港的气象”堪称全文的点睛之笔。&/p&&p&台湾比香港，势均力敌或者略有优胜的，是创作能力；香港超越于台湾的，却是整个工业体系。工业体系，是楼主全文的核心词。&/p&&p&&br&东施效颦，针对此话题写上几条：&/p&&p&1&/p&&p&韩国很多40岁上下的人，都是听粤语歌、看港产片长大，早年一些韩国热片如《野蛮女友》，向港产片致敬的情节数不胜数。&/p&&p&更重要的：这些听粤语歌、看港产片长大的中年人，已成为韩国各大音乐公司、电影公司的老板和创作灵魂，当年的港片港碟深深影响了他们。说韩国的娱乐业是吃香港的奶长大的，毫不为过。&/p&&p&2&/p&&p&那时候，除了在大中华圈，港台齐名并称；但只要出到东南亚，韩国、日本以致北美华人社会，都是港乐港片的天下。&/p&&p&3&br&郑淳元参加芒果台《我是歌手》之前，国内媒体去采访郑淳元，问他最喜欢的华语歌手，郑淳元回答喜欢的华语歌手有：张学友，张国荣，王祖贤。&/p&&p&你没有看错，郑淳元提到拍港片的王祖贤，都没有提到李宗盛、罗大佑。&/p&&p&这就是文化的辐射力！&/p&&p&4&br&上世纪九十年代，TVB的电视节目出口额，占据了全国包括港台电视出口总额的80%；即使远在玻利维亚、尼日利亚这样的偏远小国，那时也能在影像店里轻易找到港片碟。&/p&&p&5&br&知道邓丽君、罗大佑这两位台湾最顶级的歌星、音乐人，在上世纪八十年代自己的辉煌时期，居住、活动时间最长的城市吗？&br&不是台北，是香港。&/p&&p&6&br&上世纪八九十年代的台湾，“港星”是个流行词，这个词代表了优质偶像、市场保证。那时，台湾流行的做法是，在香港找三线的演员，盖上“港星”标签引入，必火无疑。郭富城、王杰、钟汉良、陈晓东皆如是。&/p&&p&7&br&前年和去年的韩国MAMA颁奖典礼，分别请了郭富城、陈奕迅做嘉宾，去年MAMA还放在香港举办。&br&前年韩国MAMA颁奖典礼，给郭富城颁发了一个亚洲杰出大奖。其实我们知道，郭富城早过了自己的音乐巅峰期。&/p&&p&看看前年的MAMA颁奖典礼的视频，老郭表演时下面众多韩星们的敬仰神态…..&/p&&p&韩国人还是有香港情节啊！&/p&&p&8&/p&&p&韩国MAMA颁奖典礼上，郭富城的表演，舞台的感染力放眼亚洲仍然是顶级。&/p&&p&但这就是问题，喝同一个奶长大的，人家已经青出于蓝，我们仍然要靠20年前的老天王撑场面。&br&今年春节最受人瞩目的歌唱节目是什么？刘天王的《回家的路》啊。&/p&&p&9&/p&&p&那是一个光辉的岁月，那是张学友、刘德华、黎明、郭富城、张国荣、梅艳芳、王菲、叶倩文、郑秀文们几乎每个月都有新歌打榜，几乎每个季度都有专辑推出的年代。&/p&&p&向那个年代致敬，并神往之!&/p&&/blockquote&
知友贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。有知友在评论区更正…
&p&&b&我开公众号啦，我会在公众号里放一些关于粤语歌的文章，同时也会在这里更新：&/b&&/p&&p&&b&欢迎关注我的公众号。我的公众号：不会谈（buhuitan001）（扫描下面的二维码就可以了。），在这里我会继续和大家说说关于港乐，我所知道的和别人不一样的一切。&/b&&/p&&p&===================================&/p&&p&&b&林夕篇&/b&&/p&&p&说到作词人必说林夕。林夕作词那么多，本身性子又谦和，所以作词三千定有些词是用以应酬的行货，比如那首著名的《北京欢迎你》。（同是宣传曲，大家可以去听听陈咏谦的《同舟之情》，高低可见。）再例如最近给王菲填的《匆匆那年》。&/p&&p&但是有很多歌，他是用心去写的。这些歌词自然就给他最喜欢的歌手（们）了。下面我简要地讲讲，只是见识浅薄，若有纰漏烦请指出，不胜感激。&/p&&p&&br&&/p&&p&1，&b&张国荣：我就是我 是颜色不一样的烟火&/b&&/p&&p&我之前一直想这个问题，华语歌坛谁本里气质与林夕最贴。想了很久之后，得出结果是，男是张国荣，女是王菲。张国荣的歌里，林夕作词的数不胜数。譬如追（手机作答，书名号太麻烦，以下所有歌名皆不加书名号），偷情，怪你过分美丽，梦死醉生，最冷一天，陪你倒数，当然还有那首我。经典之作可以说涵盖了张国荣复出后的整个演唱生涯。张国荣逝世之后，林夕亦得过抑郁症，也曾怪罪自己当时写词太过抑郁，没能好好开导张。但是我觉得林夕和张国荣内核上是一类人。他们敏感，追求完美，雌雄同体。近年来，林夕钻研佛理，我想当年的抑郁他已在佛理中得到化解之道了。&/p&&p&&br&&/p&&p&另：我最喜欢林夕写给张国荣的歌，是梦到内河。&/p&&p&&br&&/p&&p&2&b& 王菲：忘记天地，仿佛也想不起自己&/b&&/p&&p&我严格意义上来说不算菲迷，好想邀请我一个豆瓣上的朋友来帮我说王菲的问题啊。我对王菲的理解还不如他十分之一。&/p&&p&但是，我也可以下个定论：若无林夕，则绝对无今日的王菲。&/p&&p&王菲在我心中最好的一张专辑当属《寓言》。当然也有人认为是《唱游》和《只爱陌生人》。《寓言》由林夕包碟，而在另外两张专辑里，林夕的名字也是频频出现的。再想想那些被认为是具有鲜明王菲特色的歌曲，几乎都出自于林夕之手。就好比我们提到周杰伦就定然会想到方文山，提到王菲第一个想到的定然也是林夕。在王菲最优秀的那几张专辑里，林夕仿佛是和她紧紧相随的一个烙印。&/p&&p&&br&&/p&&p&王菲的时代离不开林夕在背后的默默付出。而整个华语乐坛，气质上与林夕最为贴切的女歌手，除王菲我不做第二人想。&/p&&p&&br&&/p&&p&或者用林夕自己的话来说：王菲是我没名分的妻子。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&3&b&杨千嬅：我想哭你可不可以暂时别要睡&/b&&/p&&p&今天我们来说说杨千嬅。杨千嬅是一个有福气的歌手，香港两大作词人都对她非常青睐。林夕曾经 说过杨千嬅是他自己身上的一块肉。林夕的那句“原来我非不快乐，只我一人未发觉”就是出自杨千嬅的歌曲《再见二丁目》。林夕更为她量身打造过《姊妹》，《烈女》，《飞女正传》，《少女的祈祷》等歌曲。在这些歌里面，杨千嬅，这个面对爱情倔强，爱情运有些差的港女形象就被塑造出来了。而杨千嬅的声线本就是有些硬，非常合适这些歌。&/p&&p&&br&&/p&&p&但光凭借林夕为杨千嬅作词多，并不能说明杨千嬅在林夕心中的位置。那么哪里能看出来林夕对杨千嬅实在是喜欢呢？&/p&&p&我有两个理由。&/p&&p&理由之一，是杨千嬅的一首歌，叫：《假如让我说下去》。&/p&&p&据说某日刮台风，林夕半夜睡不着，打给一位密友，满腹心事想和密友说，但是密友却很困了，回答了一句：你睡不着那就去写歌吧。&/p&&p&&br&&/p&&p&于是便有了这首歌。我把歌词贴上来：&/p&&p&&br&&/p&&p&任我想 我最多想一觉睡去&/p&&p&期待你 也至少劝我别劳累&/p&&p&但我把谈情的气力转赠谁&/p&&p&跟你电话之中讲再会再会谁&/p&&p&暴雨天我至少想讲挂念你&/p&&p&然后你 你最多会笑着回避&/p&&p&避到底 明明不筋竭都力疲&/p&&p&就当我还未放松自己&/p&&p&我想哭 你可不可以暂时别要睡&/p&&p&陪着我 像最初相识我当时未怕累&/p&&p&但如果 但如果说下去&/p&&p&或者&/p&&p&傻得我 彼此怎能爱下去&/p&&p&暴雨中 我到底怎么要害怕&/p&&p&难道你 无台风会决定留下&/p&&p&但我想 如楼底这夜倒下来&/p&&p&就算临别亦有通电话&/p&&p&我怕死 你可不可以暂时别要睡&/p&&p&陪着我 让我可以不靠安眠药进睡&/p&&p&但如果 但如果说下去&/p&&p&亦无非逼你一句话:&/p&&p&如今跟某位同居&/p&&p&我的天 你可不可以暂时让我睡&/p&&p&忘掉爱 尚有多少工作失眠亦有罪&/p&&p&但如果 但如果怨下去&/p&&p&或者&/p&&p&傻得我 通宵找谁接下去&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&这首歌里流露出的感情之浓烈，在林夕所有词之中也是很少见的。关键是它夹带了林夕个人的小心思。这样一首对林夕而言很重要的歌，就这么给了杨千嬅。&/p&&p&&br&&/p&&p&原因之二还是一首歌，就像林夕为陈奕迅写《大个女》，借歌词之口，说出对陈奕迅女儿的期盼，林夕亦有一首歌送给杨千嬅的孩子，那就是《亲》。感兴趣的朋友可以去搜搜看。&/p&&p&所以杨千嬅在林夕心中地位之高低，从这两首歌可见一斑。&/p&&p&&br&&/p&&p&4&b&陈奕迅：毫无代价唱最幸福的歌&/b&&/p&&p&好了，终于到陈奕迅了，作为陈奕迅资深黑（粉）。这个部分我想说的还蛮多的，一点点来。从最开始的《与我常在》，到最近的《任我行》。陈奕迅这个歌手，也是林夕倾注心血最多的歌手之一。而林夕在陈奕迅心中的地位恐怕也不低————到现在为止，陈奕迅每次演唱会必唱《与我常在》。而相较上文的几位歌手，林夕对陈奕迅更多的是一种前辈对后辈的提携和喜爱之情。&/p&&p&说到林夕和陈奕迅就不得不提另外一个人————陈辉阳。夕阳组合的化学反应在陈奕迅身上体现的淋漓尽致，无论是《K歌之王》，《人来人往》，还是《黑夜不再来》，陈奕迅都完美演绎了出来。&/p&&p&&br&&/p&&p&我注意到，近几年林夕为陈奕迅写歌不再是偏向于情歌，从《和平饭店》，《黑择明》，到《六月飞霜》，《任我行》，这些歌或抨击或劝导，都不再只是爱情了。而也看到林夕对陈奕迅的期望值越来越高，不再希望他是那个唱苦情歌的普通歌手，而是希望借他之口，为整个社会发声。&/p&&p&&br&&/p&&p&大家也注意到了，从昨天开始，我每一位歌手名字后面，都会附上一句林夕的歌词，既作为代表亦是我从林夕为他们写的众多词中最能代表的一句。王菲是《约定》，张国荣是《我》，杨千嬅是《假如让我说下去》，那么陈奕迅的这句“毫无代价唱最幸福的歌”也是《我的快乐时代》里的一句词。&/p&&p&&br&&/p&&p&据说陈奕迅当初拿到《我的快乐时代》这首歌的时候并不理解这句歌词的意思，曾经拿它来问林夕是什么意思。林夕说你只管唱，后来你就明白了。我想随着陈奕迅从当年的毛头小子，到现在一呼百应的E神。在舞台上有太多不尽如人意的事情了。就好比陈奕迅在演唱会上吼了那么多首《浮夸》，唱《十年》唱到想呕，他还能“毫无代价唱最幸福的歌”吗？他自己也知道，在舞台上唱自己想唱实在是太难。&/p&&p&但是作为一位老歌迷看到虽然他现在也去担任选秀评委，也曾扮作过大橙子在舞台上唱果粒橙的主题曲，演唱会开的这么频繁，但是每张专辑都在寻求新突破还是挺欣慰的。（除了最近几张国语专辑实在不成样子。）&/p&&p&&br&&/p&&p&所以请诸位再看看林夕写给陈奕迅的那句歌词，还有下半句。这里面包含了林夕这位词人在看尽了那么多歌手浮沉之后，对陈奕迅的一句真挚祝福：&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&毫无代价唱最幸福的歌，愿我可。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5麦浚龙：一熄灯一切被纪念&/b&&/p&&p&让我整理下呼吸，终于到了这位歌手了。我听麦浚龙的时间其实并不长，但是为什么要把他排在这个名单里面呢？ 因为假如听过他近几年的专辑的话，就该知道他代表了香港现今港乐制作的最高水准。&/p&&p&为什么会这样？论外形还不如陈奕迅，唱功很差，甚至还有过黑历史。&/p&&p&因为丫有钱啊！！！！&/p&&p&有钱到什么程度呢？他能够让陈珊妮和林夕，王双骏和黄伟文为他包碟。至于要什么歌？反正他不在乎市场，概念专辑=自杀专辑？那又怎么样？！他照样能出，而且出的质量非常高。&/p&&p&从《天生地梦》开始，林夕给他的词的水准绝对都是超一流水准。各位试想，有这么一个人让你不顾虑市场，想写什么词写什么，你是不是会把原本不敢写，不让写的词一股脑写出来？&/p&&p&我贴两首我很喜欢的歌词，没听过的可以去听听看。&/p&&p&《生死疲劳》&/p&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&曲：徐继宗 词：林夕 编：王双骏
唱：麦浚龙
要赤脚往返铁道忘掉路轨 是谁造
要背上知识上路遗下月色 在计数
要擦到细胞发热燃亮蜡烛 等待被看到
烧得疲劳 追得疲劳 等得疲劳过度
要满载钢盔捍卫犹如活于 大和号
要吻到碎花绣在床上梦中 有更好
要跳上钢丝散步拿捏幸福的力度 到跌倒
生于疲劳 玩得疲劳 死于疲劳也好
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 越搏越糟
要拼发满身冷汗成为露珠 不够数
要炼到置身赤地犹如洞天 未够高
要更快更多更大直到没更激味道
没更广阔囚牢 等年华成全野草
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 美丽博弈残酷坚强便进步
劳累到 颓耐赤道梦遍花都
什么可算功劳 什么可当宝
夏花一瞬辛劳 拥抱著坟墓
红尘暴 脚下无净土 无人扫
如没永生 梦想都白造
忘掉往生 鞋尖都白舞
悲歌喜宴亦太早
《逆苍生》
人 站到 太直 正好 跪人
又截断脊骨 打造神
神造了 偶像 教主 勾魂
恨那件法宝 全人类俯首献赠
人成就主人 驯服众生
像蚂蚁联群觅食之后 凡事不过问
宁愿变孤魂 宁犯众憎
违大势叛教规抗圣旨不甘安分
谁合作 涂炭亿兆苍生 其实是众生
奴隶佩服蝼蚁 就算天阔地大也像
牢狱里期望有救世主多兴奋 难得和枷锁合衬
aha 贼臣 歧视圣人
谁稀罕被御赐我自身 福份
我 不群 讪笑指引
不跟拍子唱颂礼义廉耻於跟人 蒙受圣恩
谁愿靠 万民 来护荫
反了天 迕逆了 反了海 僭越了
反了感 作闷了 反了台 作乱了
反了音 反众心 作孽了 作乐了
反众声 作别了 决裂了 背叛了
松了绑 我做我 我做我 得永生
我跪我 信朕
&/code&&/pre&&/div&&p&林夕在《天生地梦》，《无念》，《柔弱的角》里奉献的歌词都是他近几年的上流作品。不光是这样，除了唱功外，麦浚龙几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。而他能把资源用来制作这种专辑（某歌手花几百万做专辑依然是渣渣），实在是听众甚至是粤语歌坛的一种福气。愿你我珍惜。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面是要说黄耀明的（提到黄耀明大家都邪恶地笑了），本来想写一句：你们懂哒~就算了，但是估计糊弄不过去。黄耀明部分暂时还没想好怎么写，林夕篇先告一段落。让我们进入另一位大词（pang）人（zi）的世界。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&没错，他就是黄伟文。&/p&&p&先上图。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e7dec2dfa2310_b.jpg& data-rawwidth=&180& data-rawheight=&180& class=&content_image& width=&180&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&本人作为歪闷的死忠粉，要说的实在太多。下面，让我们开始。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&黄伟文篇&/b&&/p&&p&上帝如果是一个编剧，那么一定是一个非常喜欢热闹的编剧。可能是觉得一个梁伟文（林夕叫梁伟文） 不够， 还送来了一位黄伟文。这两位伟文作为香港作词界的两大高峰，不分高低却又各有所长。更奇怪的是，黄伟文仿佛是林夕的一个反面。与林夕为人谦和低调不同， 黄伟文为人张扬，鬼马。在写词上也是怪诞，鬼马，折堕，剑走偏锋。（当然近几年老了，以前那种“你不会有好结果”的词也越发少了。）&/p&&p&&br&&/p&&p&我觉得黄伟文有个执念：要给他写的每首歌找一个合适的主人。比如他为年轻时候的陈奕迅写《两名男子街头相遇》，等到他进入而立之年，又为他单独写了男人四部曲。（《沙龙》，《葡萄成熟时》《人车志》，《陀飞轮》）。他为何韵诗写《汽水樽里的咖啡》，《再见露丝玛丽》，为卢巧音写《自恋影院》。&/p&&p&而另外一件有趣的事情在于，他写歌喜欢一个系列一个系列地写。比如上文说到的男人四部曲，除此之外还有垃圾四部曲，畸恋三部曲，海陆空三部曲等等。&/p&&p&除此之外，他的许多为人处世也很有意思，喜欢的奉若神灵，不喜欢的恨之入骨。但无论如何都无法否认，黄伟文对现在的香港乐坛所作出的贡献。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面，让我们进入第一位歌手。&/p&&p&&b&1何韵诗：你是有病的，所以被宠爱。&/b&&/p&&p&照例。若想在香港乐坛找两位和黄伟文气质最贴切的歌手，男歌手肯定是陈奕迅。女歌手肯定是何韵诗。&/p&&p&何韵诗一直是走在争议前端的人物。作为梅艳芳的弟子，她在音乐之外的其他东西似乎更引人关注——无论是她的政治立场，还是她的中性打扮，亦或是和容祖儿的那些说不清道不明。可是除却这些因素，何韵诗在音乐上的表现依然可圈可点。甚至我可以在这个答案里第二次用这个评语（第一次是给麦浚龙）：何韵诗几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。尤其是她那张《青山十日谈》，可以认为是她个人音乐史上的一座巅峰。&/p&&p&黄伟文在何韵诗身上不光是写情歌，有关注性别认知障碍的《汽水樽里的咖啡》，有疑似写何韵诗私人关系的《露丝玛丽》和《再见露丝玛丽》。更有为同性之爱正名的《劳斯莱斯》。歌词里的那句：“明明绝配 犯众憎便放开” 更像是对世人的控诉。能为她写出这样的歌，可谓是倾心倾力。而何韵诗的那首 《痴情司》（粤语）是我迄今为止，听到的最好的有关红楼梦的词。&/p&&p&==================================&/p&&p&&br&&/p&&p&八卦一句：歪闷这货居然说写这首歌的时候没看过红楼梦，只是听了何韵诗说了一遍就写出了《痴情司》。这种事情自己知道就好啦，说出来干嘛= =、而且只听说一遍就能写出来《痴情司》也是蛮吊。&/p&&p&再插嘴一句：虽然同性恋被大众认可只是时间长短的问题，何韵诗黄伟文能作为先锋，站出来为这个群体发声，恐怕光是这份担当就足够让人佩服。&/p&&p&==================================&/p&&p&不过另外一点很奇怪的事情是，相较于何韵诗对于政治领域的毫不避讳，黄伟文对于政治的兴趣甚至远不如林夕。黄伟文关注更多的是普世的价值观。而这点我下面也会慢慢说到。&/p&&p&&br&&/p&&p&何韵诗和黄伟文，在某些程度上其实像极了不同性别的两个人。就像黄伟文写给何韵诗的那首《青山黛玛》的开头，既像是告白，亦像是自白：&b&你是有病的，所以被宠爱。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2容祖儿：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭。&/b&&/p&&p&是的，你没有看错，写完何韵诗，我就跑来写容祖儿了。很想知道你们脸上的坏笑是什么样子的。&/p&&p&&br&&/p&&p&黄伟文对容祖儿的偏爱不如何韵诗那么明显。但是在黄伟文作品展上，作为开场首秀，联唱三首《桃色冒险》，《跑步机上》，《隆重登场》的歌手正是容祖儿。而黄伟文为容祖儿写歌也可说是毫不吝惜。几乎包含了黄伟文所擅长的所有种类，而且几乎首首大热。《心淡》更是在去年在香港评选的我最喜爱的粤语歌当中，拔得头筹。和杨千嬅歌里面塑造的港女形象类似，黄伟文为容祖儿所写的歌可能也是她自身的写照。从《痛爱》里：能持续获得糟蹋亦满足；到《16号爱人》里：忍了你，你更薄幸，能叫我跌到永不超生；再到《破相》里面：越笑不幸，留了提示，是谁极不幸。这种失恋了也要恶狠狠揭开伤疤，再撒上盐的折堕词正是黄伟文的拿手好戏。而这几首更是他这类词作里的经典。我们来看看痛爱的歌词：&/p&&p&曲 :&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/480441.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陈辉阳&/a&&/p&&p&词 :&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/479061.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黄伟文&/a&&/p&&p&演唱：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/59779.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&容祖儿&/a&&/p&&p&仍然难禁看着你这个坏人&/p&&p&有什么的吸引&/p&&p&残酷至此更让我想靠近&/p&&p&心知要换个别人&/p&&p&还是有人&/p&&p&如同前世欠下你的吻&/p&&p&还怎么敢怒愤&/p&&p&已习惯亲朋好友问我怎会为你等&/p&&p&学会讲指因这种狠深得我心&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我就让你永远痛爱着我&/p&&p&和谐甜美永没有天意弄人&/p&&p&有什么的吸引?&/p&&p&谁待我好&/p&&p&我就会不过问&/p&&p&偏偏碰着那坏人全部诱人&/p&&p&全球情侣故事也相近&/p&&p&宁愿天昏地暗&/p&&p&要为错的人伤过恨过&/p&&p&方算是勇敢&/p&&p&长世间不喜欢开心喜欢痛心&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我愿让你爱上我更加多&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我就让你永远痛爱着我&/p&&p&&br&&/p&&p&歌词里写着：&b&喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟蹋亦满足&/b&&/p&&p&甚至自嘲：&b&和谐甜美，永没有天意弄人，有什么的吸引？&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&我想任何曾经承受过单恋之苦的人，都能体味这种痛到骨子里的痛爱。昨天有个朋友私信我，聊起最近失恋之苦。今天我把这首歌贴出来，是因为 这首歌陪伴我度过了一段暗无天日的失恋时光。是以把它再贴出来。但是我也要告诉那位朋友在经历失恋之后的我们也会发现：春天分手，秋天会习惯，苦冲开了便淡。来日方长，祝安好。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3杨千嬅：但我会成为你最牵挂的一个女子&/b&&/p&&p&杨千嬅真是一个有福气的歌手。林夕说：她是我身上的一块肉。黄伟文更是把她当做挚友。我们常常说某词人非常喜欢某个歌手，可是关系到挚友这一层的歌手与词人其实并不多。而两位词人都把杨千嬅视作自己挚友，这就非常难得了。如果说，林夕为杨千嬅写过很多量身打造的歌，（甚至写过一首歌名字就叫《杨千嬅》）。但是如果硬要从两位词人为杨千嬅写的众多歌词当中挑选一首最适合杨千嬅的歌，那么必然是这首《野孩子》。我很难想象黄伟文是怀着怎样的心情去写这首歌的，我甚至想，他在写这首歌的时候恐怕已经将自己感同身受成杨千嬅本人。&/p&&p&所以，在这首歌没有得到应有的重视，黄伟文在他自己的十年选里写下了这段话：&/p&&p&&b&其实我一直怀疑杨小姐不曾喜欢过我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话。但一直不太喜欢却一直采用，也许是种更伟大的包容，而我，真的，都尽力了。&/b&&/p&&p&上面话的分量，不必多言，而黄伟文也和杨千嬅从此中断了合作。&/p&&p&后来的事情，大家都知道了。包括杨千嬅听到《最佳损友》后将车停在马路边的痛哭，包括杨千嬅在黄伟文作品展上，挺着大肚子地上台演出。包括黄伟文从后台推出来的那辆婴儿车，包括最后徐徐响起陈奕迅的《最佳损友》。&/p&&p&我在YYconcert的时候，数度被这一场景感动到热泪盈眶。人生得一知己，尚且难得，而失而复得更加难得。而《最佳损友》这首字字戳心的歌，也成为这段伟大友谊的见证。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baidu.baomihua.com/watch/.html%3Fpage%3DvideoMultiNeed& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黄伟文作品展2012演唱会__演员杨千&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&4刘浩龙：这是人生吧，笑着来捱打。&/b&&/p&&p&我知道我写下这个名字会有很多人觉得奇怪，甚至质疑。但是我仔细思量了一下，黄伟文对刘浩龙的确是不薄。&/p&&p&我敢打赌，大部分人知道刘浩龙都是因为他的声音很像陈奕迅。如果刚听港乐甚至可能觉得他是个刚刚出道的新人。可是，他是1976年的，比陈奕迅仅仅小两岁。&/p&&p&刘浩龙严格意义上来说，算不得是一个成功的艺人。&/p&&p&我们来看一下百度百科上他的简历：&/p&&blockquote&1997年参加第一届全球华人新秀歌唱比赛连摘金奖、最佳演绎及最具演艺潜质三个奖项。同年正式出道。&br&1997年至2000年担任节目主持工作，包括Sunday新地带、周末新地带、翡翠音乐干线2000及多个旅游节目。1998年参演电视剧《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/808929.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&双面伊人&/a&》，2002年参演电影《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/656365.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&魂魄唔齐&/a&》。2012年推出专辑《小精选》。2010年参演电影《飞砂风中转》。2012年参演电视剧《第二人生》、举办《刘浩龙小音乐会》。2013年在电影《末日派对》中担任主演。&/blockquote&&p&细心的人会发现，他的履历和陈奕迅是如此的相似。同样是选秀出身的他，境遇却千差万别。1997年到2000年当主持人。在2004年才推出他的第一张专辑，2012年才推出第一张个人精选《小精选》。而最后大部分人知道他，也是因为陈奕迅。&/p&&p&他有首蓝奕邦为他写的歌，叫《战友》。里面有句歌词叫：&b&拿木吉他一起奋斗的年代，坐冷板凳等新发展&/b&。在我看来正是对他那些年的写照。战友的MV也很有意思，有兴趣的朋友，去搜了看看，里面就有他模仿陈奕迅唱功的片段。&/p&&p&而这样一位歌手，在那张仅仅15首歌的精选集里，黄伟文的歌就占了将近十首。若说黄伟文对他不好，我都不相信。&/p&&p&而《脏话阿七》这首歌，更像是黄伟文为这位歌手写的一首自传。在YYconcet上的短短演出，我看到了这个男人在娱乐圈所经历的浮沉和心酸。这首歌也在我困难的时候数度激励过我。&/p&&p&&br&&/p&&blockquote&&b&击倒了再爬&/b& &b&昂然爬回家&/b& &b&练过功夫再继续打&/b& &b&就算他将你压下&/b& &b&为了活已不可再害怕&/b& &b&如世情无法再招架&/b& &b&试试怒骂直到骂退它&/b&&/blockquote&&p&看看这首歌唱的吧，虽然它粗犷，不修边幅，没有那么多精巧的句子，但是我嗅到的是一个男人的心酸与血性。&/p&&p&贴上黄伟文作品展上的刘浩龙：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.yinyuetai.com/video/539558& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】刘浩龙
-脏话阿七 Concert YY 黄伟文作品展 现场版 中文字幕 12/02/14-高清MV在线播放&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&PS：我知道很多何韵诗的歌迷非常讨厌他。他和何韵诗还有容祖儿的恩怨我不关心，也不想关心。或许他得到的掌声没有我上述的任何一位歌手多，&b&但倘若有人在这篇答案底下辱骂他，拉黑不送。&/b&不为什么，仅仅是因为，他是个值得我们尊敬的歌手。&/p&&p&&br&&/p&&p&好啦，我回来了。在继续更新之前我想集中回答一下大家在评论区的问题&/p&&p&======================================================&/p&&p&1窦唯对王菲的影响真的有那么大吗？&/p&&p&我询问了我在豆瓣上的那位朋友。他的意见是：窦唯对王菲有影响，但肯定不是最大的。在征询了他的意见之后，贴上他在豆瓣上对此的文字：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《浮躁》全评其八：不该被忘却的，那个为王菲写《扫兴》的乐队&/a& 作者 豆瓣 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/people/nikenike/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&渡辺纯一狼&/a&&/p&&p&2为什么不写XXX？！连XXX都不写！&/p&&p&我写的这几个歌手都是我比较有底气的。起码，写出来应当不会被内行人笑话，说这是什么玩意儿。大家说的那几位歌手我都听过，但是掂量斤两，没把握写好。这个答案写到现在，可以说是我在知乎上倾注心血最多的答案，赞同数已过千。所以我也得端正态度，对每位歌手尽力做出我最好的评价。&/p&&p&3为什么不写方文山？&/p&&p&没什么可写的。&/p&&p&========================================================&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5陈奕迅：若你喜欢怪人，其实我很美。&/b&&/p&&p&讲句公道话，黄伟文对陈奕迅所贡献的，远比陈奕迅在其他人身上的要拿到的多。（对，比林夕多。）我已经不大数的清，黄伟文为陈奕迅写过多少好歌了，而这其中又有多少成为了陈奕迅个人生涯成功的标志。从畸恋三部曲，到男人四部曲（《裙下之臣》不在其列），再到“情人若寂寥地出身在1874”的《1874》。当然，还有那首《浮夸》。还有些歌我就不一一列举了（比如黄伟文和陈奕迅说想听你在我葬礼上唱《活着多好》）。如果陈奕迅没有黄伟文为他写歌，那么他只会是一个唱歌唱得不错的歌手，而绝不是陈奕迅。&/p&&p&在所有陈奕迅的歌里面，说到黄伟文，得说到下面几张专辑。第一张是《The Easy Ride》。这张专辑是黄伟文为陈奕迅包碟的。在里面包含了《阿士匹灵》，《冲口而出》，《大开眼戒》，《他一个人》，《热带雨林》，《我不好爱》，《人工智能》。质量之高，在陈奕迅历年的所有专辑都属少见。&/p&&p&另一张专辑则是《U—87》。在这张以麦克风命名的专辑里，黄伟文贡献的几首歌，分别是——《浮夸》，《不良嗜好》，《葡萄成熟时》。虽然《浮夸》现在火成这样，但是确实是黄伟文的巅峰之作。不良嗜好用戒烟比喻爱情，眼前一亮，却也一语双关写出男人的苦恼。（这样鬼怪却一语中的的词已经是黄伟文的标志）。我甚至建议可将《不良嗜好》加进男人四部曲当中。因为戒烟确实是大部分男人都要经历的一个过程啊。《葡萄成熟时》可以说是失恋疗伤神曲。每每有朋友失恋，我都会和他说，你去听一首歌，叫《葡萄成熟时》，听懂了，也就走出来了。毕竟谁都心碎过，哪个没有？&/p&&p&最后一张专辑是一张EP。在短短六首歌，黄伟文就为陈奕迅写了三首歌《无人之境》，《陀飞轮》。&/p&&p&&br&&/p&&p&那么我为什么要把这三张专辑单独拎出来说呢？第一张专辑，代表了黄伟文为陈奕迅写的好歌&/p&&p&第二张专辑则代表了黄伟文开始&b&为陈奕迅写歌。&/b&&/p&&p&第三张则代表了黄伟文词作的另一个高峰。从这里开始，他已经可以“随心所欲，不逾矩。”歌词风格也变得可正可邪，变幻无方，正式成为可以和林夕相提并论的大词人。&/p&&p&&br&&/p&&p&我在写今天的标题的时候，几乎没怎么犹豫就写上了这句。这句歌词，被黄伟文认真地写在了十年选的扉页上。这既是对他自己的评价，也是对陈奕迅的评价。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&若你喜欢怪人，其实我很美。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&林夕篇增补：&/b&&/p&&p&&b&1古巨基：先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。&/b&&/p&&p&之前有好事者做过统计，计算出林夕为每一位歌手填词的数量，然后发现，第一名不是王菲，不是张国荣，而是古巨基。所以，其实说到林夕，古巨基是个不得不提的歌手。&/p&&p&相信很多人和我一样，在开始听港乐之前，对古巨基的印象还只是那个开场就会唱《好想好想》的一首歌歌手。可是当开始听港乐的时候，会发现，古巨基在乐坛居然有这么大量的优秀歌曲。我听古巨基是从他那张《时代》开始的。当时耳机里放的是《钻石败犬》————&b&你努力情场仍然阴森，再努力寂寞仍然生吞，经过你雕琢青春的钻石，还是有份价值无负半生。&/b&&/p&&p&这种略带治愈系的慢歌简直就是古巨基的拿手好戏。古巨基的声线是所有男歌手中我最喜欢的之一（另一位是方炯镔），戴上耳机的时候，他的声音就像一团暖烘烘的热水将你裹住，非常舒服。再加上他运用纯熟的假音技巧，使得慢板抒情歌曲几乎都能被完美诠释。（不信？如果不是这么好的技巧和声线天赋是不能驾驭像《情歌王》和《劲歌金曲》这种串烧歌曲的。）另外还有一个原因就是，古巨基很多张专辑都是概念专辑。什么叫概念专辑？就是专辑的所有歌曲都是围绕同一主题展开的。比如先前举例说到的《青山十日谈》，《无念》，再比如李克勤的《智能身份》，林宥嘉的《大小说家》。而古巨基的概念是动漫和游戏。而诸如《任天堂流泪》，《大雄》，《漂流教室》，《必杀技》等等都来自这两张专辑。而这些统统由林夕作词。不过顺带说到概念专辑这点，在我心中，港乐坛排名第一位的概念专辑一直是卢巧音的《天演论》。&/p&&p&给古巨基的这句歌词，是《心跳回忆》中的一句歌词。这首夕阳组合的情歌一直是我心头所爱。为什么要说这样一首歌？&/p&&p&&br&&/p&&p&这首歌本质上来说，是一首怨念颇重的歌：&b&无论时隔多年我也心跳，最后和你虽如我那所料，先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。&/b&&/p&&p&大家看看这样怨气重的话，歌里面的男主角分明是一个没有放下爱情的人。&/p&&p&如果这首歌算上半部分，如果有下半部分的话，那么肯定是古巨基2012年的《告别我的恋人们》。&b&同样是夕阳组合，时隔十年，林夕为这位男主角写下了他认为最为完满的结局：&/b&&/p&&p&告别我的恋人们 谁没有得到更多&/p&&p&错误错得可玩味 未留下也算好结果&/p&&p&擦亮你的也擦伤我 难捱亦值得被庆贺&/p&&p&忍痛着切磋 只贪求下个 更好过&/p&&p&总会复元吧 痛快得快乐吗&/p&&p&曾经风吹雨打 才对得住炎夏&/p&&p&要是从未伤心到害怕&/p&&p&没有承受过多少牵挂&/p&&p&又怎证实感情开过花&/p&&p&又怎容纳下个她&/p&&p&早已复元吧 会爱得更易吗&/p&&p&还枯萎几扎花 才爱出一个家&/p&&p&学习成熟也因天真过&/p&&p&乐与苦 同样无价&/p&&p&我们也应感激这些 爱的代价&/p&&p&偶遇我的恋人们 谁情愿被不断替换&/p&&p&坚拒被割损 怎可磨合到 那一半&/p&&p&总会复元吧 痛快得快乐吗&/p&&p&曾经风吹雨打 才对得住炎夏&/p&&p&要是从未伤心到害怕&/p&&p&没有承受过多少牵挂&/p&&p&又怎证实感情开过花&/p&&p&又怎容纳下个她&/p&&p&回望初恋为何未杀出血路&/p&&p&才能体会到&/p&&p&爱只懂容纳爱 说永恒还太早&/p&&p&.&/p&&p&早已复元吧 会爱得更易吗&/p&&p&留低多少个疤 才爱出一个家&/p&&p&学习成熟也因天真过&/p&&p&乐与苦 同样无价&/p&&p&往日年少怎欣赏那首 爱的代价&/p&&p&告别我的恋人们 其实你听得到吗？&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&忘掉被你感动却也心跳，往后情侣一如每次所料。我爱的不少，遗憾也不过是，并没法使我的心这样跳。《心跳回忆》&/b&&/p&&p&&b&回望初恋为何未能杀出血路，才能体会到，爱只懂容纳爱，说永恒还太早。《告别我的恋人们》&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这时隔十年的答案，恐怕是林夕为古巨基送上的最好礼物。&/p&&p&PS：近来听闻古巨基和他相伴多年的女助理成婚，祝福他们，也祝福每一位，都好像他。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&准时来填坑。&/p&&p&&b&2王菀之：火星只可似火星。&/b&&/p&&p&今天我们来说说王菀之。王菀之也是我非常喜欢的女歌手之一。声线好，唱功上佳，音乐素养也相当高。香港流传的创作四小强，就是指她，张敬轩，方大同与张继聪。一查她的经历，便可以知道早年就有学习系统音乐理论的底子。在音乐上，她出的几张专辑采用大量的钢琴加鼓点结合的编曲形式（这点主要感谢她本人和冯翰铭，只是冯翰铭不属于作词人，在此不再赘述。），再配合她本人的嗓音又是属于清亮一路，因此相得益彰，专辑质量大多数不低。&/p&&p&林夕和黄伟文都很爱为王菀之写歌。而且两人也在同一题材上为她写歌。林夕为她写《画意》，表面是写梵高，其实是颇为她鸣不平：看他有权乱去画，也许口袋也不致一片空白。在艺术和商业之间的抉择，在画意当中显得分外无奈又讽刺。&/p&&p&无巧不成书，黄伟文也是写了一首类似的歌来说这种现象：金线刺绣的歌词/命中要奉献他沦为谎话/天宫早变败瓦/真丝化做乱麻/你那生平杰作被埋他脚下。这首歌似写感情，实际上还是说的是类似的现象，只是怨气颇重。&/p&&p&除此以外，林夕似乎不满足于只给她情歌，更为她写了像《留白》和《我来自火星》这种歌。在这几首歌当中神来之笔颇多，比如标题里那句：火星只可似火星。将一个极大的意象和一个极小的意象放到一起对比，非常精彩。&/p&&p&而相较这些歌，我最喜欢的歌却是她为薛凯琪写，自己也翻唱过的一首歌，叫《小黑与我》。&/p&&p&而她本人翻唱的这首歌，是我听过的她最精彩的一次演出。&/p&&p&贴上链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.5nd.com/ting/271034.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小黑与我 王菀之 小黑与我歌曲,小黑与我mp3在线试听&/a&&/p&&p&这首歌欲抑先扬，将一位屡受挫折的少女心思写的丝丝入扣。可是就算歌里说了：而命书说我像孤星一辈子。在结尾，歌里的女主人公依然在小巷发现了一只小黑猫：小小的猫比我还强壮，过去的咒语，我拒绝信。 这句词正是整首歌的点睛之笔。用通篇歌词诉说人生多艰，却在结尾决定坚强面对未来，这是最打动我的地方。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面我们来说一个现象：在很多时候，我们会发现，很多歌手有相当多的优秀作品，可是知名度还不如那些平庸之辈。譬如某歌手论专辑质量，不过尔尔，却到美国领了个大奖。像王菀之这样认真做音乐，却得不到赏识。这是为什么呢？&/p&&p&我认为，首先知名度不一定和音乐做的好坏程度成正比。很多歌手红起来是依靠某个契机。如果不是那首《董小姐》，现在的宋冬野也是一个小众歌手；如果没有《梵高先生》，李志现在或许依然在睡沙发。这是其一，其二是大众的音乐素养并没有达到这个要求。你和一个人说编曲，说作词，说各方面，他觉得听着还凑合就成。大部分网络歌手粗制滥造的程度令人发指，但是大家依然在传唱。所以林夕才会想“拯救”王菀之。在我看来王菀之算是一个幸运的歌手了，不和其他人比，和上文的刘浩龙比就已经算是幸运儿了。但是我们还是要感谢，正因为有这样的音乐人存在，他们坚持理想，做出优秀的音乐供我们不至于周围全是粗制滥造的烂情歌，而我们作为听众，更应当珍惜。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3黄耀明：难道要等一千零一岁，才互相安慰。&/b&&/p&&p&终于，大家期盼已久的黄耀明要来了。让我来看看你们脸上的坏笑。既然说到黄耀明，那么必然要提到一个人。&/p&&p&对，那就是——————————————————————————————————刘以达。&/p&&p&很多人知道黄耀明，却很少人提到刘以达。可是提到达明一派，那么稍微对港乐有所了解的人，都至少听过这个名字。而达明一派正是由黄耀明和刘以达组成的组合。很多人问刘以达是谁，我上一张照片大家就知道是谁了。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/3d1d40dd2f00be70ff9abd4285ba33ab_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&250& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/3d1d40dd2f00be70ff9abd4285ba33ab_r.jpg&&&/figure&&p&......就是这货。&/p&&p&容我去蹲会儿墙角。因为之前有讨论过概念专辑的话题，我说刘以达的《麻木》算是香港电子乐的翘楚了。然后再给他们看刘以达照片，他们总是一副“你TM在逗我”的表情。&/p&&p&说到达明一派必须说刘以达，而刘以达虽然在各种喜剧电影里不正经，音乐还是非常非常正经的。&/p&&p&别的不说，这张1996年的专辑，其制作水准和音乐理念放到今日依然可以独领风骚。&/p&&p&我们再来说说和他搭伙的黄耀明。黄耀明最吸引我的是他身上的气质。这种柔和的气质在男人身上并不多见，而他的柔与张国荣的柔并不相同。张国荣的柔有些孤傲，而他更多的是一种媚的气质（非贬义）。这也是我为什么时至今日才开始写黄耀明的原因，这种气质成就了他，也局限了他。&/p&&p&&br&&/p&&p&再看，林夕为他写的词，大多数是带点柔媚风格的词。譬如那首传唱已久的《春光乍泄》：难道你可遮掩着身体，来分享一切。再比如《身外情》：带走开心，却带不走拖手时的体温，微暖质感，留在脸上还未吻。再说一首新词《金粉世家》：一张脸一双眼晶亮如琉璃瓦，一道眉一双唇雕琢如瘦金笔划。这些词无一例外都带有明显的个人特色。与其说是黄耀明个人有些骚情的特色，不如说是林夕词在他声音里发生了相得益彰的化学反应。&/p&&p&说到这儿，我想再说我一个好友 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/3d30722affe81d4b860d& data-hash=&3d30722affe81d4b860d& data-hovercard=&p$b$3d30722affe81d4b860d&&@VivianWong&/a&特别喜欢的一首歌《风月宝鉴》。摘录歌词如下：&/p&&p&&br&&/p&&p&你千年万年&/p&&p&想免却生离&/p&&p&谁介意你死别&/p&&p&想壮志不灭&/p&&p&谁敬佩你贞烈&/p&&p&石破海枯的挑战&/p&&p&你坚毅&/p&&p&你执迷&/p&&p&你起誓&/p&&p&你桑田永不变&/p&&p&想听信谎言&/p&&p&谁要对你分辩&/p&&p&想到发都白&/p&&p&无法看透黑白&/p&&p&石破海枯的贞节&/p&&p&你火热&/p&&p&你痴缠&/p&&p&你哀艳&/p&&p&你不眠也不变&/p&&p&过眼云烟里兜兜且转转&/p&&p&从顽石取每滴甜&/p&&p&死心眼塌地千洗百炼&/p&&p&炼石去补青天&/p&&p&你永垂不变&/p&&p&怎么可升仙&/p&&p&如顽石坐井想观天&/p&&p&守得到信念&/p&&p&等不到兑现&/p&&p&炼石错补青天&/p&&p&你以为展翅&/p&&p&真的可升仙&/p&&p&如顽石坐井想观天&/p&&p&守得到信念&/p&&p&等不到兑现&/p&&p&补不到奈何天&/p&&p&剪去了双眉&/p&&p&还有两眼分辨&/p&&p&双眼也不辨&/p&&p&还有笑意不灭&/p&&p&石破海枯的挑战&/p&&p&你坚毅&/p&&p&你执迷&/p&&p&你起誓&/p&&p&你桑田永不变&/p&&p&撕去了衣裳&/p&&p&还有送抱的脸&/p&&p&烧了这张脸&/p&&p&还有似舌火焰&/p&&p&石破海枯的加冕&/p&&p&你火热&/p&&p&你痴缠&/p&&p&你哀艳&/p&&p&你不眠也不变&/p&&p&想再见一面&/p&&p&谁要见你的面&/p&&p&想细诉思念&/p&&p&谁要你去想念&/p&&p&&br&&/p&&p&可见，这首是一首略带挑逗意味的情欲词。加上浓重的电子编曲和黄耀明的声音，这是一首能让人听到耳根发烫的歌。‘&/p&&p&我理解大家一直在喊他名字的原因，但是我作为听众，对这件事情实在是不敢妄加评论。一来这是私事，二来网上关于此的猜测解读已经足够多了。但是我看到的是，林夕在尽力地，从黄耀明的角度来写词。这对林夕这样一位词人，已属于难能可贵。（这些都是假的！！！提示我都放在标题的那句歌词里了！！大家脑补去吧！！不谢！）&/p&&p&说到黄耀明，又不得不提的另一个男人是张国荣。因为他和张国荣在2002年出过一张合作专辑，叫《cross over》。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ae206d2ef6de9b29eacdf6_b.jpg& data-rawwidth=&268& data-rawheight=&282& class=&content_image& width=&268&&&/figure&&p&这个封面被无数港乐迷奉为经典。这两张精致的脸，这两位雌雄同体的男人，以这样的形式，出的一张专辑，真是要把人骨头唱酥了。可是也正是在这时候，张国荣抑郁病重，在《这么远，那么近》里，甚至不能到现场录音。而只是播放录音，加以合成。此时想来，不禁唏嘘。&/p&&p&&br&&/p&&p&对黄耀明，我一直很矛盾。一方面，作为香港流行音乐的先导者，至今仍然是话题人物。他的言行，他对同性恋的观点，他的政治立场，甚至他和林夕的那些小暧昧，都为人津津乐道。但是从另一方面讲，他的音乐也并非尽善尽美（近几年在扶持后辈上是花了功夫），影响力与投入并不成正比。但是换念一想，他个人的天赋，他的本身的特质，已经是上帝给予的最佳礼物。&/p&
我开公众号啦，我会在公众号里放一些关于粤语歌的文章，同时也会在这里更新：欢迎关注我的公众号。我的公众号：不会谈（buhuitan001）（扫描下面的二维码就可以了。），在这里我会继续和大家说说关于港乐，我所知道的和别人不一样的一切。=================…
&p&听了最新的Beats Solo3 Wireless ，虽然低频仍然夸张，但是整体听感已经相当标准了，比MDR-7506这种好听得多，略惊喜。不过溢价还是高而且佩戴不舒适。&/p&&p&苹果7配的小白音质也相当不错，现在出门基本都用它。&/p&&p&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝↑分割＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&/p&&p&&b&本答案所提供的所有音频请下载后使用foobar、千千静听、VOX等播放器聆听，勿在线听。&/b&&/p&&p&声音的确是一个很容易被人的心理和视觉因素干涉的东西，如你在音乐厅注视着某个乐手时会自然而然地觉得这位乐手的演奏声音比较大（鸡尾酒会效应）。如果题主的需求是“专业地辨别好音质”，那么你需要这样一门课程:&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/3b40d797a2e5c16c97c8a9f1d0b5f16a_b.jpg& data-rawwidth=&766& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&766& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3b40d797a2e5c16c97c8a9f1d0b5f16a_r.jpg&&&/figure&&p&这门课程的结课要求是：能听出1/3倍频程内±3dB，能听出0.3％以上的谐波失真等......很惭愧我至今没有达到如此严格的要求。以下是我结合近年来的课程和自己的一点经验总结的几点与音质有关的东西。
首先必须说一点人们容易产生的误区——“高保真”概念。音乐上的“高保真”，应该指重放时清晰度的保证、频响保证、失真度与信噪比的保证而非“真实还原乐器本身”。在此反对@&a href=&http://www.zhihu.com/people/chen-chen-36-39& class=&internal&&陈晨&/a&的答案，因为在现在的音乐中你几乎听不见“真实”的乐器声音。
这里有一套鼓，这个插件的设计比较接近真实用鼓麦录出来的鼓的声音。&/p&&p&它好听吗？kick发散，snare有一个很难听的长尾巴，敲tom鼓像敲铁桶，HH动态太大影响其它乐器。&/p&&p&混音完成之后，它就变成这个样子了。对于单独一套鼓来说它也并不是好听，不过它放在音乐里一定是好听的。但现在，这已经完全不是一个真鼓声音了。你平时听到的音乐里的声音，都是这么处理来的。
实际上，越真实的声音是越难听，我们现在听到几乎全部“好听”的音乐，几乎都是“不真实”的。无论是什么音乐，混音师们都会用各种处理手段让大家觉得“好听”。混音师们并不追求真实，也并不追求虚假，他们只追求“好听”。而“好听”在大多数时候都不真实。
《Somebody that I used to konw》这首每一样乐器都不真实、脏得要命，所有乐器都不在一个空间里，但就是因为所有的乐器都很脏，给了这种“不真实”的做法一个合理的出口，它仍然是一个十分悦耳的音乐作品。&/p&&p&&b&好音质≠乐器声音真实&/b&&/p&&p&1、谐波失真&/p&&p&既然谈到音质，就要先谈一谈谐波失真。&/p&&p&我们在听耳机、音箱时如果音量开得过大，会发现有声音“劈”了的情况出现，这时候我们听到的“劈”的声音便是谐波失真。谐波失真是由削波引起的，&/p&&p&在设备输出为非线性时，如输出电平高于设备限定的最大电平时，峰值信号会被“削平”，变为这个样子。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e54294cabaaa065d733879_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e54294cabaaa065d733879_r.jpg&&&/figure&&p&图中可以看出被硬削波以后声音会变成接近方波的形状（实际情况没有这么夸张），方波可以被认为是由一个基波加上它的无数次谐波构成。那么此时，声音便产生了大量原来并不存在的高次谐波成分。削波分两种，一种硬削波，如上图。还有一种叫做软削波，如下图：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/1e48cfcddf34_b.jpg& data-rawwidth=&779& data-rawheight=&218& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&779& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/1e48cfcddf34_r.jpg&&&/figure&&p&这种削波在拐点处有一个过渡，听起来比硬削波稍柔和些。吉他的OverDrive效果器就是使用软削波失真原理制造而成。今天正好有哥们帮我录的过载吉他，放上来。&/p&&br&&p&举栗：Metallicade专辑《Death Magnetic》 曲目All Nightmare Long
声音产生的能量会分配给音色坚硬度和响度。相对来说软的东西比较容易做响，因为可以有更多的声音能量分配在响度上。而在这张专辑中，所有的乐器都坚硬无比，混音和母带制作时又靠着变态的设备猛提响度。最终导致这张专辑产生了大量的谐波失真。
如《All nightmare long》在1分钟起Crash之后，谐波失真极其明显。&/p&&p&如果大家还是觉得抽象无法听出的话，可以去找一个失真训练模块。&/p&&p&读取wav格式的音频文件，可以在里面调出你想要的各种失真效果，还可以做题。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/36b3ca0a77e6e68cc6cca1e0abd2e69b_b.jpg& data-rawwidth=&884& data-rawheight=&683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&884& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/36b3ca0a77e6e68cc6cca1e0abd2e69b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&2、耳机频响&/p&&p&我是做音乐的，不烧耳机。SE535和GMP450 Pro听了好几年。干活的时候也用。在这里只说一些简单现象表明耳机频响对重放质量的影响。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/776bd88fa6ed173fe2d842_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/776bd88fa6ed173fe2d842_r.jpg&&&/figure&&p&这是老小白的频响曲线（扒于耳机吧）
低频比较“片”。但是因为大量的人开始使用itunes和苹果的小耳塞听歌。混音师在混音的时候也开始照顾小白的频响（欧美流行居多）。这样虽然音乐出来低频还是“片”，但弹性和力度能得到一定保留。手头有老小白的可以用老小白听一听欧美流行。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/7d5c368f4903bad094ba8fdcbefc19b4_b.jpg& data-rawwidth=&602& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&602& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/7d5c368f4903bad094ba8fdcbefc19b4_r.jpg&&&/figure&&p&这是SE535的频响曲线（扒于chiphell）。在中低频有较为夸张的提升，低频稍有衰减 。导致在音乐中人声会相对靠前。因为本身该款耳机的定位就是“舞台监听”。&/p&&p&至于beats solo，.恶心的低频增益会完全将音乐的比例失调掉。低频什么也听不清。
如果我真的用beats去做这个音乐的混音监听，就要使劲下拉bass的低频增益，但这就会导致在正常设备上回放的时候低频弹性不足。
仅仅三个耳机对比就有如此大的差别，我真不知道“10块钱10000块钱耳机听着差不多不影响欣赏”的论调是哪里来的。
而对于Beats这种1000块钱做900块外形100块音质的行为，我个人觉得倒是无所谓，反正卖的就是个范。年轻人喜欢就行，没那么多人真正在乎音质。上文也说过，如此容易被其它因素干扰的这么一个货，&/p&&p&&b&我！们！这！种！吃！饱！了！没！事！干！的！人！才！去！研！究！&/b&&/p&&p&3、有损编码与无损编码听评
PCM线性编码格式（wav、aiff等无损）在转换成感知编码格式（mp3、aac等有损）时，编码器会舍弃一部分声频信息，但有损音频与原声频听起来较类似。它舍弃的部分是基于心理声学模型被认为不可闻的部分，这会导致感知编码失真，造成&b&原音频信息的丢失以及可闻衍生物的产生&/b&。
原音频信息的丢失包括频率成分丢失以及较安静声音的丢失。&/p&&p&首先对比wav与192k mp3，可以说差别很微小，但是在合适的回放增益和监听环境下可以分辨出，mp3中歌手的声音似乎“掉”下去了，没有wav中的那么靠上和有活力。&/p&&p&你说这是玄学吗？那么将192k mp3和wav放在两个轨道上完全对齐，并反向其中一个音轨。这样两个声音中相同的成分会因为相位抵消而消失，剩下的便是两个声音中不同的成分。&/p&&p&在这个实验中剩下的不同的成分便是编码器舍弃的声频信息。包括一些极高频、极低频、瞬态信号等，这些丢失的信号大部分是可闻的。&/p&&p&编码器还会检测音频中被持续大信号掩蔽的较安静小信号并加以舍弃，比如部分混响声和噪声。&/p&&p&将一个wav和转码后的192k mp3使用Mid-side方法调整，去除音频中间的大部分信号留住两边的信号，可以很容易辨别出无损音频的混响声是十分完整的，而192k mp3的混响声有些地方已经被去除了。&/p&&p&因为编码所产生的可闻衍生物也是音频中M分量靠掩蔽效应让人无法清晰辨认的，此法也可以使可闻衍生物变得更容易被听到。&/p&
听了最新的Beats Solo3 Wireless ，虽然低频仍然夸张，但是整体听感已经相当标准了，比MDR-7506这种好听得多，略惊喜。不过溢价还是高而且佩戴不舒适。苹果7配的小白音质也相当不错，现在出门基本都用它。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝↑分割＝＝＝＝…
看到这个问题很开心，因为现在都很少有人提到黑川雅之了。而且没想到是关注已久的
@&a href=&http://www.zhihu.com/people/imike& class=&internal&&张亮&/a& 提的，您真是博学啊~ 所以我觉得如果想了解日本设计尤其是产品设计，这是一个非常值得探讨的问题。&br&自己是学工业设计的，家中长辈正好与黑川雅之有私交，所以有幸见过几次。谈谈拙见。&br&&br&日本的设计很有强的文化标志性，所以要谈黑川雅之必须会涉猎到日本的建筑、产品、平面、服装各个领域。&br&个人认为把黑川雅之列为日本战后将日本本土文化与现代工业设计完美结合的第一代设计师不为过。他是将东方和西方设计理念结合，并且开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物之一。他的设计理离不开有对生命和生活的思考，不过这是日本设计的共同特点。可能跟禅宗文化深入日本文化有极大关系。设计只是他们对生命理解的一种表达方式。&br&&br&黑川雅之出身建筑世家，父亲和著名的世界级建筑大师&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/59007.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黑川纪章_百度百科&/a&都是从事建筑设计。而黑川雅之并没有像哥哥一样专攻于建筑，基本从90年代后期多活跃于工业设计。黑川雅之的设计中更多可以看到他对产品空间时间的思考，这可能是源于他建筑的背景。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，比如将禅宗的思想融入产品中（日本产品设计中的简约和禅意，尤其当代主流的深泽直人和原研哉现在的风格很大一部分是黑川雅之那一辈奠定的基础。）&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/33e759ad83ba5babb3cfbb_b.jpg& data-rawwidth=&357& data-rawheight=&493& class=&content_image& width=&357&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c2aade0c6d9fb0_b.jpg& data-rawwidth=&387& data-rawheight=&395& class=&content_image& width=&387&&&/figure&&br&&br&&br&同时期的&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/2190237.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&田中一光_百度百科&/a& （无印良品的创始人之一）和 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/494237.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&福田繁雄_百度百科&/a&也是将日本传统装饰纹样和现代平面设计完美结合的典范。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d2d7fcc5f5ea0df39a36f3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&704& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d2d7fcc5f5ea0df39a36f3_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ef37bcd1fd14a6e6fff877_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&713& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ef37bcd1fd14a6e6fff877_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9c57e546192fdea40181c9_b.jpg& data-rawwidth=&304& data-rawheight=&418& class=&content_image& width=&304&&&/figure&&br&&br&早一点的一位日本平面设计大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/941278.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杉浦康平_百度百科&/a& ，则更加偏重日本传统造型的表达，但已经开始将日本传统装饰纹样抽象成设计元素。可参考阅读他的书 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1067710/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&造型的诞生 (豆瓣)&/a& 。杉浦康平在他的书中从多从传统日本文化甚至人类的进化史中去挖掘造型的来源，而从晚一点的田中一光和黑川雅之开始慢慢把这些延续传统日本造型的东西变成更加现代化的设计语言。&br&&br&在黑川雅之之后稍微晚一点的 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1515456.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&喜多俊之_百度百科&/a& 依然延续日本工业设计中产品简约和禅意，但是稍稍感觉从用色和材质上更加现代，更有融入西方工业设计的影响的影子。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c5fe0b251af435ab6efb75c32b4f4105_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c5fe0b251af435ab6efb75c32b4f4105_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6469fcaff63682e9ccbc5c55dfc623a6_b.jpg& data-rawwidth=&572& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&572& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/6469fcaff63682e9ccbc5c55dfc623a6_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e6bab73f3ecd8d8aabc49_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&br&这里必须要提到 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/482627.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&安藤忠雄_百度百科&/a& ，同期的日本建筑大师，从他的作品更多是对空间和光线关系的探索和表达，可以看到现代又具有日本禅宗特色的建筑。他的建筑多用混凝土的材质，暴露材质本身的色彩和质感让其融入在环境中，以及简洁和自然的几何形态塑造对光源的影响。完全可以感受到和黑川雅之产品的异曲同工之妙，他的作品必然受黑川纪章的影响。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a3a08a0352_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/19ff019aede5c324fba14ca9e8dfbe51_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/19ff019aede5c324fba14ca9e8dfbe51_r.jpg&&&/figure&&br&&br&之后大家所熟悉的平面大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1265452.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&原研哉_百度百科&/a&，建筑大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/2851609.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&隈研吾_百度百科&/a&，以及工业设计大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1515948.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&深泽直人_百度百科&/a& 。就完全形成了当代日本设计标志性的设计语言。&br&&br&所以黑川雅之的设计在日本工业设计的发展过程中是不可或缺的一本分，是承上启下帮助奠定日本当代工业设计语言的基石。&br&另外值得一提的是，每次见到黑川大师他都穿着 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三宅一生_百度百科&/a& 的衣服，他跟三宅的关系很好，非常喜欢他的设计。三宅的衣服会有空间感，他的设计理念“给我褶皱”就是将同样的材质利用特殊的工艺做出立体的变化。&br&&br&PS：黑川大师人很nice，就是喜欢跟年轻的小姑娘“打招呼”，虽然他已经70多岁了。真是一个有活力的人啊 = =&br&&br&&br&&br&补充一些自己私下和黑川大师相处时的感悟，关于设计思考方面：&br&1）对设计的理解，更多来自生活的思考。&br&一次他在吃日料的时候，吃生鱼片，就谈到日本的饮食文化，他说日本人喜欢用黑色的容器装食物有的人不能理解，认为要白色或者瓷器材质的东西才会让美食显得更加美味。但是他认为黑色是一种纯净并且极致的颜色，所有的颜色调在一起终归都会变成黑色，这样的颜色是极致的，所以更能够凸显食物的鲜艳形状和可口，就在在宇宙无穷的黑洞中无限缤纷的银河一样。类似这样的例子，他总能从一件具象的事物上提出自己的感悟。其实在田中一光 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4101013/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&设计的觉醒 (豆瓣)&/a& 中我也看到类似的话，书中提到 谷崎润一郎的 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4151117/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&阴翳礼赞 (豆瓣)&/a& 这本书，书中很多描写阐述日本独特的文化下早就日本人对美一种偏执认知。非常有意思。&br&我认为其实这是日本设计的特点，他们会从具象的物质中产生对生命抽象的感知，再从抽象的感觉中提炼出具象的东西（可以是产品，建筑，服装）。其实学设计这么多年，设计本身就包含是设计师对生活个人的经验和理解。&br&&br&2）对文化的理解和包容，融会贯通。&br&他经常会谈到西方的工业设计，我也曾有幸见过frog的创始人 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1542729.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&艾斯林格_百度百科&/a& 。他们虽然来自不同的文化背景，但是共同点是对设计的理解都是包容的。他们都认为设计应该是对自己独特文化的理解和传承，但是要不断的去更新甚至吸收不同的东西。甚至在他们眼里设计是不分学科的，原研哉就是一个很好的例子，你说他是平面设计师吗？我觉得他完全远远超越了这样的概念，艾斯林格也自称为战略设计师而不是产品设计师。黑川大师在讨论的时候从来不会从一个领域或者一种文化狭隘的去探讨，在他眼里这是相通的。曾经我也认为工业设计就是工业设计，但是后面的经验不断积累也发现我需要去补充传统美学的知识，社会学，心理学，计算机科学。用我导师的一句话解读其实是很贴切的：设计本质是一种解决问题的方式和思维。这是跟艺术最大的区别，艺术源于艺术家对自我个人的表达，设计是基于一个问题（不管是严肃的环境问题，商业问题，幸福感问题）设计师通过自己的经验和理解提出的想法。这样开阔的思路其实能够帮助我更好地去理解工业设计。&br&&br&3）永远保持好奇&br&他很像个老顽童，上次给他看到一个皮影他就问不停。对很多事情都很好奇，艾斯林格也这样，虽然人比较严肃（可能因为是德国人的关系 = =）。这是设计师非常重要的品质，创造力、源源不断的创意并不是天生的凭空创造的，而且不断吸取生活中新颖的事物或者是古人的经验智慧再redesign的。Jobs的名言也是stay hungry, stay foolish。我想伟大的设计师或者其他领域的大牛都是对世界充满疑问好奇，想要去探索，去发现新的未知的东西，这是他们的共性。这也激励我经常去挑战或者尝试未知甚至是害怕是事物。&br&&br&4）努力&br&他有稍微提到他年轻时候的经历，这个其实不用多说。就像知乎上我忘记有一个回答说的是：大部分还没有到拼天赋的时候，只是不够努力而已。是有有天赋的人，做同一件事情付出的时间要比别人少，但是至少在我接触的很多大师里面，没有一个是年轻时候不断的学习，努力，甚至经历挫折的。我还是相信不加倍努力的去做去思}
所属分类： &
查看: 43|回复: 0
求灌篮高手日语版的资源 带中文字幕的 谢谢
发表于 昨天&00:20
求灌篮高手日语版的资源 带中文字幕的 谢谢
啪嗒动漫更多精彩内容
端游原班团队打造 国风武侠RPG手游!
与霹雳布袋戏联动将擦出怎样的火花?&b&&u&前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！&/u&&/b&&br&&b&&i&目录：&/i&&/b&&br&&b&&i&I. 视唱练耳的重要性&/i&&/b&&br&&b&&i&II.视唱练耳的内容范围&/i&&/b&&br&&b&&i&III. 简单有效省钱的学习方法&/i&&/b&&br&&b&1. 唱音&/b&&br&&b&2. 认音&/b&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&&b&
a) 辨认属性&/b&&br&&b&
b) 辨认延伸音&/b&&br&&b&4. 辨识调式音阶&/b&&br&&b&5. 运用&br&&/b&&br&&b&I. 视唱练耳的重要性&/b&&br&视唱练耳是对所有音乐人来说最基础的能力。&br&需要用到它的时候，也许是……&br&-学一首新曲子&br&-复制一段旋律&br&-给人和声&br&-在乐器上想听到什么就弹出什么&br&-听到一个和弦走向想把它复制&br&-扒谱子&br&-编曲的时候看到谱就能知道它听起来是什么样子&br&-所有音乐校院的入学考，阶段考，期中考，期末考……&br&所以，大家说这家伙重不&b&&u&重要&/u&&/b&呢？&br&&br&&b&II. 视唱练耳的内容范围&/b&&br&视唱练耳主要分两部分：视唱和练耳……&br&视唱：看着谱子唱出相对/绝对音程，旋律和节奏&br&练耳：基础-听出音程，音阶，和弦，和弦走向，旋律，节奏；&br&
进阶-听出相对调式，音色，和声，和弦转位，八度，速度。&br&&br&&b&当我在说这些的时候我在说什么：（音乐专业术语英翻中要死了）&/b&&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&419& src=&https://pic3.zhimg.com/50/42d97fe43cc481b0164d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/42d97fe43cc481b0164d_r.jpg&&&/figure&&br&这张表格没有任何标准，以我的个人意志为转移。做参考用，欢迎交流，请勿吐槽。你们要是想要一份英文版的就说，我不知道大部分人学这个学的是英文还是中文，只知道中文的音乐术语网络上总结的太少了，英翻中实在是太痛苦了 T_T&br&&br&&br&&b&III. 简单有效而&u&省钱&/u&的学习方法&/b&&br&&b&&br&1. 唱音&/b&&br&&b&练耳朵的前一步是练唱！！！&/b&&br&五音“全”都是练出来的。会吉他的用吉他，会钢琴的用钢琴。一边弹音阶，一边唱音。&br&我自己习惯Do Re Mi，我有朋友喜欢用C,D,E，但这样有弊端，暂压。&br&从大调开始唱起。选一个你适合你音域的大调，试着让你的声音尽可能的复合你乐器上弹出来的音的频率。&br&如果你没有乐器，点击这个：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VIRTUAL KEYBOARD&/a&。从A滚到K，大调音阶就是你的了。&br&Do到Ti唱熟后，可以开始半音阶。半音阶有对应的唱名，他们是：&br&C# - Di&br&D# - Ri&br&F# - Fi&br&G# - Si&br&A# - Li&br&半音阶上行：Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do&br&Db - Ra&br&Eb - Me&br&Gb - Se&br&Ab - Le&br&Bb - Te&br&半音阶下行：Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra Do&br&&br&也许你会问：C#和Db不是一个音吗？&br&没错。可是，唱名，也叫Solfege，她的半音阶上行与下行（升号与降号）的唱法是不一样的。如果你在读五线谱，标出来的是Eb，你就要唱Me而不是Ri，但这部分属于古典音乐的理论。在日常实用中，Di和Ra可以替换使用，没有关系。&br&在学唱名的同时，你最好开始练习唱名与他们与根音的音程关系。如，Mi是大三度，Le是小六度。&br&&br&&b&2. 认音&/b&&br&你可以开始练音程了！&br&以下是一些应有尽有的网站，我真心希望你会英文：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.good-ear.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Good Ear - Online Ear Training Site&/a&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.trainear.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Music Theory & Ear Training: Relative Pitch and Perfect Pitch Free Software&/a&&br&苹果系统APP：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//itunes.apple.com/ca/app/goodear-pro-ear-training/idFmt%3D8& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&goodEar Pro - Ear Training on the App Store on iTunes&/a&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.earmaster.com/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&earmaster.com/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a& 由 &a data-hash=&b3b128b19ef2f357f08dd& href=&//www.zhihu.com/people/b3b128b19ef2f357f08dd& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@高毓腾& data-tip=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd& data-hovercard=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd&&@高毓腾&/a& 贡献&br&以上几个网站基本涵盖了一切你的耳朵需要练习的内容和方式。&br&如果你不会英文，没关系，再把你的乐器拿出来。&br&每一个音程都有其对应的歌，也就是说这个音程的两个音是一首歌的头两个音。你听到了这个音程，你就可以联想到一首歌。这是最初的记忆方式。进阶之后应该抛弃音程和歌曲的联系，听到两个音就能直接产生他们的距离的概念，但在最初通过歌曲的开头来记住音程是最简洁的方法。&br&我在这里就帮你们翻译一点干货吧……&br&如果以下的歌由于文化关系对你来说并不算“耳熟能详”，你最好1）下载此歌并聆听数百遍，或2）寻找一首你的文化背景下熟悉的，开头两音是那个音程的歌。&br&1 - 生日快乐&br&-2 - As Time Goes By&br&+2 - 两只老虎&br&-3 - 绿袖子，让我们荡起双桨&br&+3 - 音乐之声开头，虽然不是头两个音，但是“Do, Re Mi, Do Mi Do Mi& Mi重复了好几遍，很好认&br&P4 - 婚礼进行曲&br&-5 - The Simpsons 的主题曲&br&P5 - 星球大战主题曲，小星星&br&-6 - the Entertainer，pick-up后的主题（实为Mi-Do, 转位后为小六度)&br&+6 - Jingle Bells 里的”&u&&b&dashing&/b&&/u& through the snow“ ，中文是&&u&&b&冲过&/b&&/u&大风雪”&br&-7 - 可惜不是你里的“&u&&b&曾一&/b&&/u&起走却消失那路口”&br&+7 - Pure Imagination&br&8 - Somewhere Over the Rainbow&br&其实还有下行的，但是实在是还有太多要讲了，暂不表。&br&&br&之前说到唱Do Re Mi比唱C D E的优势就在于&b&半音阶的唱名都是一个音节&/b&，免了唱“降C”“升D”的麻烦。当然，唱“升Do，升Re”也要比唱“Di，Ri”要麻烦。&br&同时，C，D，E是固定音，而functional Solfege 是相对音，Do永远是根音。&br&Julliards是全世界单手可数的使用Fixed-do的学院，也就是他的Do对应C，Re对应D，但由于种种原因我非常不推荐这个系统，而实际上这个系统也非常地不普及。有兴趣的人可以去搜，此处不表。&br&&br&慢慢地慢慢地，从两个音唱到多个音，一段旋律听进去，第一步确定根音，再根据根音确定每个音与根音的关系。&br&例子：当我耳边响起“一闪一闪亮晶晶”，我先确定了最稳定的音Do（根音），也就是第一个”一闪“。第二个”一闪“与第一个”一闪“中间隔了一个星球大战主题曲前俩音的距离，所以是纯五度，也就是“so”。因为我唱了很多遍大调音阶，So之后我习惯唱La，而正好就是“亮晶”的音。最后一个音，又退回到刚才的第二个”一闪“，所以是”So“。&br&&br&。。。有没有很麻烦？我写的都要崩溃了。实际上，当你唱了X的N次方遍后，你唯一要做的事情就是确定根音，然后一切都迎刃而解。例如，我现在想到“可惜不是你”的旋律，就能现场唱出La So Mi Do Re, So So Mi So Do, La So Mi Do Ti, Do Re Fa~ Mi Mi&br&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&用键盘或吉他练习，难度递进依照我之前给的表格。&br&（英文版再给一遍……）&br&&b&Hobo&/b&：Minor, Major, Augmented, Diminished (triad)&br&&b&Ghetto&/b&：Major 7, Minor 7, Dominant 7, Diminished 7&br&&b&Self-sufficient&/b&：Inversions of the four basic chords, Minor major 7, half-diminished 7, augmented 7, Major sixth, Minor sixth, Suspended 2, Suspended 4&br&&b&Gold teeth&/b&: 9th, 11th & 13th extensions, Italian/French/German 6th, Borrowed Chords, Inversions of all seventh chords&br&&br&如果你的音程练好了，那就开始唱分解和弦吧！大三Do Mi So, 小三Do Me So, 减三Do Me Se, 增三Do Mi Si 到 大七Do Mi So Ti 到 minor 9th （求翻译）Do Me So Te Re 到有一天我给你min b9b13你给我 Do Me So Te Ra Fa Le，你就毕业了。&br&在学习较难的和弦时，先辨认基础性质（前四个音），再用音程法辨认四个音后的延伸音。&br&&br&a) 辨认属性&br&初学阶段，若是辨识音程有困难，就听这个和弦给你的感觉：&br&大三是快乐的，阳光的；&br&小三是伤感的，忧郁的；&br&减三是愤怒的，邪恶的；&br&增三是朦胧的，玄幻的。&br&大七给你抛媚眼；&br&小七文艺女青年；&br&属七没有安全感；&br&减七就他最黑暗。&br&（体谅一下答者语死早。）&br&以上就是所有的基本和弦属性/质感（chord quality）。一切更加华丽的和弦都是建立在这个基础之上。&br&&br&同时，学和弦也可以像学音程那样以熟悉的歌曲做参照，但基于每个人的曲库相差甚远就不在此罗列了，大家自己做点功课。&br&练习听和弦的网站与以上练习音程的网站一样。如果不会英文……&br&背过英文单词吗？录音法会吧?&br&a) 选定自己这个阶段要听会的和弦范围，写在纸上，设计先后顺序。&br&录制：用自己的乐器依次弹奏和弦，每弹完一个和弦，隔三秒后报名。&br&b) 打乱和弦顺序，在一张纸上写下弹奏顺序，弹奏，不报名。&br&录制，存起来。&br&以这样录制3首顺序不同的音频，标为Quiz 1, Quiz 2, Quiz 3。&br&隔一天后随机播放其中之一，自己考自己。&br&&br&&b&b) 辨认延伸音&/b&&br&如果你已经到了这一步，应该能很容易理解我这样说：找根音，哼和弦外音。&br&延伸音就是例如Dominant 13 里的 13，Aug7#9 里的#9. 你只能找出那个不和谐的音，哼出来，再找到根音，然后利用音程来确定这个和弦的组成，再拼出剩下的音。&br&&br&&br&&b&4. 辨认调式音阶&/b&&br&调式音阶是什么：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【乐理】调式音阶&/a&&br&在进行调式音阶的训练时，最要注意的就是从Ionian到Locrian，&b&根音必须一样&/b&。&br&写给理解调式音阶的人：如果你在练习时，先弹C Ionian 再弹 D Dorian，你的脑子和耳朵里得根音还是会停在C上。必须要把根音保持一致，如C Ionian, C Dorian, C Phrygian，这样你才能听出音阶和音阶之间细微的差别。把相近的音阶放在一起练习，如Dorian 和 Aeolian，Phrygian和Locrian。&br&&br&大调的调式音阶训练完成后可以开始和声小调和旋律小调的调式音阶，如Dorian #11, Ionian #5 等等。我还是推荐以唱为主&br&&br&所有大调调式音阶的唱名：&br&Ionian ---------Do Re Mi Fa So La Ti Do&br&Dorian --------Do Re Me Fa So La Te Do&br&Phrygian ------Do Ra Me Fa So Le Te Do&br&Lydian --------Do Re Mi Fi So La Ti Do&br&Mixolydian ---Do Re Mi Fa So La Te Do&br&Aeolian -------Do Re Me Fa So Le Te Do&br&Locrian -------Do Ra Me Fa Se Le Te Do&br&&br&5. 运用&br&视唱练耳的运用似乎在整篇文章里都阐述过了。目前为止，楼主唯一没有交流的就是音乐学生视唱练耳考试窍门/经验（melody dictation, chord recognition 和 chord dictation）。我不知道有多少人需要这个？如果有谁对此有兴趣的话可以问一下这个问题然后邀请我回答 ：）
前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！ 目录： I. 视唱练耳的重要性 II.视唱练耳的内容范围 III. 简单有效省钱的学习方法 1. 唱音 2. 认音 3. 辨认和弦
a) 辨认属性
b) 辨认延伸音 4. 辨识调式音阶 5. 运用
I. 视唱练耳的重要性 视唱练耳是对所有…
&p&知友&a href=&http://www.zhihu.com/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。&/p&&p&顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。&/p&&p&有知友在评论区更正，谭咏麟的《讲不出再见》作曲确实是赵容弼，但那是赵容弼专门写给好友的，之后才有韩文版，the one熟悉（其实我很怀疑他是否真听过这首歌的韩文版），只能说明这是一段中韩文化交流的佳话。&br&&/p&&br&&p&那些喷香港又瞧不起韩国的大小朋友们，听过这歌没有？&/p&&br&&p&&b&一个有趣的现象：&/b&&/p&&p&&b&看NBA，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&看五大联赛，没人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&听欧美听日本音乐，很少有人说你崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&一说听韩国音乐，立刻蹦出一票不知道什么党，说你丫哈韩脑残，你丫崇洋媚外。&/b&&/p&&p&&b&在我看来，这比抵制日货更LOW，起码抵制日货的人还能说出来一堆日本牌子，这些朋友叫得出几个韩国歌手的大名？&/b&&/p&&p&&b&最近几年，韩国音乐给我的惊喜，足以让我对他投入相当的关注——虽然从数量上看，欧美听得依然是最多的。&/b&&/p&&br&&p&&b&更一次，在后面。&/b&&/p&&br&&p&1.韩国唱片工业之于大陆，实力全面占优，即便是偶像组合，唱功、技巧与情绪表达兼备的idol早已不是凤毛麟角，何况那些资深歌者。&/p&&br&&p&2.烂片最多的一定是好莱坞，同理，只盯着工业垃圾去鄙视韩国人10几年在来文娱方面的突飞猛进，是短视，固步自封，夜郎自大，井底之蛙。&/p&&br&&p&3.作为我所见过的同龄人里对韩国文化最关注的人，个人认为&b&韩国有能力在我是歌手第三季碾压全场的歌手，两只手数不过来。&/b&&/p&&br&&p&4.theone的登场，也许可以让华语乐坛正视自己的不足。&/p&&p&但我不看好华语就此崛起——知耻？也许。后勇？很难。&/p&&p&&b&一个靠创作音乐无法养活自己的国度，缺乏必要的唱片工业基础；而指望零星的才华各自为战，是不可能与集团作战、天才辈出、工业发达的日韩匹敌的。&/b&&/p&&br&&p&5.退一万步说，我不止一次表达过以下观点：&/p&&p&华语乐坛，最不缺的是唱歌的人。&/p&&p&“唱”的差距在华语与日韩乐坛全方位的差距中，反而是差距最不大的一个环节。&/p&&p&&b&唱，是好和不那么好的差距。&/b&&/p&&p&&b&而工业体系，是有和没有的差距。&/b&&/p&&br&&p&6.&/p&&p&第一，强化版权意识，强化版权维护体系。&/p&&p&第二，音乐人意识到自己的落后并团结于一体。&/p&&p&第三，组建从选材、创作、培训、包装、输出为一体的工业体系。&/p&&p&第四，选材培训机构，唱片公司，经济人、电视台等媒体…多环节通力合作，放眼长远。&/p&&p&以上四点全都做到，也许还有机会。&/p&&p&问题是…&/p&&br&&p&&b&更：&/b&&/p&&p&7.有人问两只手的梗。&/p&&p&在写这个梗的时候在心里默默数了下，两只手是保守的说法。&/p&&p&建议，看原版我是歌手，还有不朽名曲，这俩足够。&/p&&p&不列的原因：我列了，你未必知道，未必有感受，我相信有一部分仅仅是觉得我在吹牛逼，那么请自行判断。&/p&&br&&p&8.我是歌手，不朽名曲，在韩国众多的音乐节目中，是为过气歌手们准备的。&/p&&p&&b&过气此处非贬义，与人气对应的一种直观说法而已。&/b&&/p&&br&&p&9.关于天才，建议看看正在进行的KPOP STAR 4，有史以来最强一届。&/p&&p&简单介绍下，KPOP STAR的评委不是歌手，不是所谓专业人士，而是韩国最大的唱片公司的老板们（制作人出身）。&/p&&p&&b&并且，KPOP STAR还并不是韩国选秀节目中人气最高的。&/b&&/p&&p&&b&并且，选秀更远非韩国唱片工业的选材基石。&/b&韩国最大的唱片公司SM参加两届后退出，一人未选（严格说，选了第一届一个海选都没有通过的小美女，因为漂亮），就是因为自家能唱能跳还有颜的孩子们，储备量太大。&/p&&p&依旧不点名，知道的自然知道，不知道的说了也没有感觉。&/p&&br&&p&10.最后给一个最简单的判断两国唱片工业体量的方法。&/p&&p&点开音悦台，或者QQ音乐这种按国家分类更新音乐推荐的应用。&/p&&p&比较下华语歌曲的更新频次，再比较下韩国的更新频次。 &/p&&p&只看数量就好。&/p&&br&&p&11.&/p&&p&另外，韩国几大电视台每周都有人气型打歌节目，每周一次，周周出新。&/p&&p&这是比人气的平台，唱片销量也主要与人气相关。&/p&&p&还有一大票不上这种舞台的音乐人在不停地忙活着，光音源榜就有八九个。&/p&&p&音源榜是比较歌曲质量与普适性的平台。&/p&&p&太多了，说起韩国唱片工业，从选材创作讲到包装输出，光散谈就能谈出一篇小论文来。&/p&&br&&p&12.&/p&&p&现在的首尔，很有当年香港的气象。&/p&&p&我真没想到居然有人蹦出来喷曾经的香港：&/p&&p&在韩国40岁这一代里能唱出80年代粤语歌的不是个别人。&/p&&p&一个城市自产自销便能支撑起足够完整的唱片工业。&/p&&p&并且能够轻松输入到非其他跨语种（包括广东以外的大陆）地区，一城之力撑起华语乐坛半边天。&/p&&p&台湾歌手发展到一定程度后学粤语发粤语专辑是必经之路，神似如今的韩国歌手本土成功便要进军日本。&/p&&p&没见证过香港乐坛的辉煌，多少还是值得可怜的一个事。&/p&&br&&br&&br&&blockquote&&a href=&http://www.zhihu.com/people/chang-jie-74-47& class=&internal&&常捷&/a&：&br&&p&于我来说，一句“很有当年香港的气象”堪称全文的点睛之笔。&/p&&p&台湾比香港，势均力敌或者略有优胜的，是创作能力；香港超越于台湾的，却是整个工业体系。工业体系，是楼主全文的核心词。&/p&&p&&br&东施效颦，针对此话题写上几条：&/p&&p&1&/p&&p&韩国很多40岁上下的人，都是听粤语歌、看港产片长大，早年一些韩国热片如《野蛮女友》，向港产片致敬的情节数不胜数。&/p&&p&更重要的：这些听粤语歌、看港产片长大的中年人，已成为韩国各大音乐公司、电影公司的老板和创作灵魂，当年的港片港碟深深影响了他们。说韩国的娱乐业是吃香港的奶长大的，毫不为过。&/p&&p&2&/p&&p&那时候，除了在大中华圈，港台齐名并称；但只要出到东南亚，韩国、日本以致北美华人社会，都是港乐港片的天下。&/p&&p&3&br&郑淳元参加芒果台《我是歌手》之前，国内媒体去采访郑淳元，问他最喜欢的华语歌手，郑淳元回答喜欢的华语歌手有：张学友，张国荣，王祖贤。&/p&&p&你没有看错，郑淳元提到拍港片的王祖贤，都没有提到李宗盛、罗大佑。&/p&&p&这就是文化的辐射力！&/p&&p&4&br&上世纪九十年代，TVB的电视节目出口额，占据了全国包括港台电视出口总额的80%；即使远在玻利维亚、尼日利亚这样的偏远小国，那时也能在影像店里轻易找到港片碟。&/p&&p&5&br&知道邓丽君、罗大佑这两位台湾最顶级的歌星、音乐人，在上世纪八十年代自己的辉煌时期，居住、活动时间最长的城市吗？&br&不是台北，是香港。&/p&&p&6&br&上世纪八九十年代的台湾，“港星”是个流行词，这个词代表了优质偶像、市场保证。那时，台湾流行的做法是，在香港找三线的演员，盖上“港星”标签引入，必火无疑。郭富城、王杰、钟汉良、陈晓东皆如是。&/p&&p&7&br&前年和去年的韩国MAMA颁奖典礼，分别请了郭富城、陈奕迅做嘉宾，去年MAMA还放在香港举办。&br&前年韩国MAMA颁奖典礼，给郭富城颁发了一个亚洲杰出大奖。其实我们知道，郭富城早过了自己的音乐巅峰期。&/p&&p&看看前年的MAMA颁奖典礼的视频，老郭表演时下面众多韩星们的敬仰神态…..&/p&&p&韩国人还是有香港情节啊！&/p&&p&8&/p&&p&韩国MAMA颁奖典礼上，郭富城的表演，舞台的感染力放眼亚洲仍然是顶级。&/p&&p&但这就是问题，喝同一个奶长大的，人家已经青出于蓝，我们仍然要靠20年前的老天王撑场面。&br&今年春节最受人瞩目的歌唱节目是什么？刘天王的《回家的路》啊。&/p&&p&9&/p&&p&那是一个光辉的岁月，那是张学友、刘德华、黎明、郭富城、张国荣、梅艳芳、王菲、叶倩文、郑秀文们几乎每个月都有新歌打榜，几乎每个季度都有专辑推出的年代。&/p&&p&向那个年代致敬，并神往之!&/p&&/blockquote&
知友贡献了一篇很好的评论，讲的是曾经香港乐坛的辉煌，更在最后一段。顺便说下：3月14日这期，孙楠唱的是谭咏麟的经典歌曲《讲不出再见》，这首歌的原唱和两位作曲之一，是韩国著名歌手，赵容弼，所以THE ONE听到旋律一脸恍然大悟。有知友在评论区更正…
&p&&b&我开公众号啦，我会在公众号里放一些关于粤语歌的文章，同时也会在这里更新：&/b&&/p&&p&&b&欢迎关注我的公众号。我的公众号：不会谈（buhuitan001）（扫描下面的二维码就可以了。），在这里我会继续和大家说说关于港乐，我所知道的和别人不一样的一切。&/b&&/p&&p&===================================&/p&&p&&b&林夕篇&/b&&/p&&p&说到作词人必说林夕。林夕作词那么多，本身性子又谦和，所以作词三千定有些词是用以应酬的行货，比如那首著名的《北京欢迎你》。（同是宣传曲，大家可以去听听陈咏谦的《同舟之情》，高低可见。）再例如最近给王菲填的《匆匆那年》。&/p&&p&但是有很多歌，他是用心去写的。这些歌词自然就给他最喜欢的歌手（们）了。下面我简要地讲讲，只是见识浅薄，若有纰漏烦请指出，不胜感激。&/p&&p&&br&&/p&&p&1，&b&张国荣：我就是我 是颜色不一样的烟火&/b&&/p&&p&我之前一直想这个问题，华语歌坛谁本里气质与林夕最贴。想了很久之后，得出结果是，男是张国荣，女是王菲。张国荣的歌里，林夕作词的数不胜数。譬如追（手机作答，书名号太麻烦，以下所有歌名皆不加书名号），偷情，怪你过分美丽，梦死醉生，最冷一天，陪你倒数，当然还有那首我。经典之作可以说涵盖了张国荣复出后的整个演唱生涯。张国荣逝世之后，林夕亦得过抑郁症，也曾怪罪自己当时写词太过抑郁，没能好好开导张。但是我觉得林夕和张国荣内核上是一类人。他们敏感，追求完美，雌雄同体。近年来，林夕钻研佛理，我想当年的抑郁他已在佛理中得到化解之道了。&/p&&p&&br&&/p&&p&另：我最喜欢林夕写给张国荣的歌，是梦到内河。&/p&&p&&br&&/p&&p&2&b& 王菲：忘记天地，仿佛也想不起自己&/b&&/p&&p&我严格意义上来说不算菲迷，好想邀请我一个豆瓣上的朋友来帮我说王菲的问题啊。我对王菲的理解还不如他十分之一。&/p&&p&但是，我也可以下个定论：若无林夕，则绝对无今日的王菲。&/p&&p&王菲在我心中最好的一张专辑当属《寓言》。当然也有人认为是《唱游》和《只爱陌生人》。《寓言》由林夕包碟，而在另外两张专辑里，林夕的名字也是频频出现的。再想想那些被认为是具有鲜明王菲特色的歌曲，几乎都出自于林夕之手。就好比我们提到周杰伦就定然会想到方文山，提到王菲第一个想到的定然也是林夕。在王菲最优秀的那几张专辑里，林夕仿佛是和她紧紧相随的一个烙印。&/p&&p&&br&&/p&&p&王菲的时代离不开林夕在背后的默默付出。而整个华语乐坛，气质上与林夕最为贴切的女歌手，除王菲我不做第二人想。&/p&&p&&br&&/p&&p&或者用林夕自己的话来说：王菲是我没名分的妻子。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&3&b&杨千嬅：我想哭你可不可以暂时别要睡&/b&&/p&&p&今天我们来说说杨千嬅。杨千嬅是一个有福气的歌手，香港两大作词人都对她非常青睐。林夕曾经 说过杨千嬅是他自己身上的一块肉。林夕的那句“原来我非不快乐，只我一人未发觉”就是出自杨千嬅的歌曲《再见二丁目》。林夕更为她量身打造过《姊妹》，《烈女》，《飞女正传》，《少女的祈祷》等歌曲。在这些歌里面，杨千嬅，这个面对爱情倔强，爱情运有些差的港女形象就被塑造出来了。而杨千嬅的声线本就是有些硬，非常合适这些歌。&/p&&p&&br&&/p&&p&但光凭借林夕为杨千嬅作词多，并不能说明杨千嬅在林夕心中的位置。那么哪里能看出来林夕对杨千嬅实在是喜欢呢？&/p&&p&我有两个理由。&/p&&p&理由之一，是杨千嬅的一首歌，叫：《假如让我说下去》。&/p&&p&据说某日刮台风，林夕半夜睡不着，打给一位密友，满腹心事想和密友说，但是密友却很困了，回答了一句：你睡不着那就去写歌吧。&/p&&p&&br&&/p&&p&于是便有了这首歌。我把歌词贴上来：&/p&&p&&br&&/p&&p&任我想 我最多想一觉睡去&/p&&p&期待你 也至少劝我别劳累&/p&&p&但我把谈情的气力转赠谁&/p&&p&跟你电话之中讲再会再会谁&/p&&p&暴雨天我至少想讲挂念你&/p&&p&然后你 你最多会笑着回避&/p&&p&避到底 明明不筋竭都力疲&/p&&p&就当我还未放松自己&/p&&p&我想哭 你可不可以暂时别要睡&/p&&p&陪着我 像最初相识我当时未怕累&/p&&p&但如果 但如果说下去&/p&&p&或者&/p&&p&傻得我 彼此怎能爱下去&/p&&p&暴雨中 我到底怎么要害怕&/p&&p&难道你 无台风会决定留下&/p&&p&但我想 如楼底这夜倒下来&/p&&p&就算临别亦有通电话&/p&&p&我怕死 你可不可以暂时别要睡&/p&&p&陪着我 让我可以不靠安眠药进睡&/p&&p&但如果 但如果说下去&/p&&p&亦无非逼你一句话:&/p&&p&如今跟某位同居&/p&&p&我的天 你可不可以暂时让我睡&/p&&p&忘掉爱 尚有多少工作失眠亦有罪&/p&&p&但如果 但如果怨下去&/p&&p&或者&/p&&p&傻得我 通宵找谁接下去&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&这首歌里流露出的感情之浓烈，在林夕所有词之中也是很少见的。关键是它夹带了林夕个人的小心思。这样一首对林夕而言很重要的歌，就这么给了杨千嬅。&/p&&p&&br&&/p&&p&原因之二还是一首歌，就像林夕为陈奕迅写《大个女》，借歌词之口，说出对陈奕迅女儿的期盼，林夕亦有一首歌送给杨千嬅的孩子，那就是《亲》。感兴趣的朋友可以去搜搜看。&/p&&p&所以杨千嬅在林夕心中地位之高低，从这两首歌可见一斑。&/p&&p&&br&&/p&&p&4&b&陈奕迅：毫无代价唱最幸福的歌&/b&&/p&&p&好了，终于到陈奕迅了，作为陈奕迅资深黑（粉）。这个部分我想说的还蛮多的，一点点来。从最开始的《与我常在》，到最近的《任我行》。陈奕迅这个歌手，也是林夕倾注心血最多的歌手之一。而林夕在陈奕迅心中的地位恐怕也不低————到现在为止，陈奕迅每次演唱会必唱《与我常在》。而相较上文的几位歌手，林夕对陈奕迅更多的是一种前辈对后辈的提携和喜爱之情。&/p&&p&说到林夕和陈奕迅就不得不提另外一个人————陈辉阳。夕阳组合的化学反应在陈奕迅身上体现的淋漓尽致，无论是《K歌之王》，《人来人往》，还是《黑夜不再来》，陈奕迅都完美演绎了出来。&/p&&p&&br&&/p&&p&我注意到，近几年林夕为陈奕迅写歌不再是偏向于情歌，从《和平饭店》，《黑择明》，到《六月飞霜》，《任我行》，这些歌或抨击或劝导，都不再只是爱情了。而也看到林夕对陈奕迅的期望值越来越高，不再希望他是那个唱苦情歌的普通歌手，而是希望借他之口，为整个社会发声。&/p&&p&&br&&/p&&p&大家也注意到了，从昨天开始，我每一位歌手名字后面，都会附上一句林夕的歌词，既作为代表亦是我从林夕为他们写的众多词中最能代表的一句。王菲是《约定》，张国荣是《我》，杨千嬅是《假如让我说下去》，那么陈奕迅的这句“毫无代价唱最幸福的歌”也是《我的快乐时代》里的一句词。&/p&&p&&br&&/p&&p&据说陈奕迅当初拿到《我的快乐时代》这首歌的时候并不理解这句歌词的意思，曾经拿它来问林夕是什么意思。林夕说你只管唱，后来你就明白了。我想随着陈奕迅从当年的毛头小子，到现在一呼百应的E神。在舞台上有太多不尽如人意的事情了。就好比陈奕迅在演唱会上吼了那么多首《浮夸》，唱《十年》唱到想呕，他还能“毫无代价唱最幸福的歌”吗？他自己也知道，在舞台上唱自己想唱实在是太难。&/p&&p&但是作为一位老歌迷看到虽然他现在也去担任选秀评委，也曾扮作过大橙子在舞台上唱果粒橙的主题曲，演唱会开的这么频繁，但是每张专辑都在寻求新突破还是挺欣慰的。（除了最近几张国语专辑实在不成样子。）&/p&&p&&br&&/p&&p&所以请诸位再看看林夕写给陈奕迅的那句歌词，还有下半句。这里面包含了林夕这位词人在看尽了那么多歌手浮沉之后，对陈奕迅的一句真挚祝福：&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&毫无代价唱最幸福的歌，愿我可。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5麦浚龙：一熄灯一切被纪念&/b&&/p&&p&让我整理下呼吸，终于到了这位歌手了。我听麦浚龙的时间其实并不长，但是为什么要把他排在这个名单里面呢？ 因为假如听过他近几年的专辑的话，就该知道他代表了香港现今港乐制作的最高水准。&/p&&p&为什么会这样？论外形还不如陈奕迅，唱功很差，甚至还有过黑历史。&/p&&p&因为丫有钱啊！！！！&/p&&p&有钱到什么程度呢？他能够让陈珊妮和林夕，王双骏和黄伟文为他包碟。至于要什么歌？反正他不在乎市场，概念专辑=自杀专辑？那又怎么样？！他照样能出，而且出的质量非常高。&/p&&p&从《天生地梦》开始，林夕给他的词的水准绝对都是超一流水准。各位试想，有这么一个人让你不顾虑市场，想写什么词写什么，你是不是会把原本不敢写，不让写的词一股脑写出来？&/p&&p&我贴两首我很喜欢的歌词，没听过的可以去听听看。&/p&&p&《生死疲劳》&/p&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&曲：徐继宗 词：林夕 编：王双骏
唱：麦浚龙
要赤脚往返铁道忘掉路轨 是谁造
要背上知识上路遗下月色 在计数
要擦到细胞发热燃亮蜡烛 等待被看到
烧得疲劳 追得疲劳 等得疲劳过度
要满载钢盔捍卫犹如活于 大和号
要吻到碎花绣在床上梦中 有更好
要跳上钢丝散步拿捏幸福的力度 到跌倒
生于疲劳 玩得疲劳 死于疲劳也好
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 越搏越糟
要拼发满身冷汗成为露珠 不够数
要炼到置身赤地犹如洞天 未够高
要更快更多更大直到没更激味道
没更广阔囚牢 等年华成全野草
赌得狠过凶徒 梦中都带刀
活得空似匈奴 一世未停步
沿途力气踏沉乐土看不到
快得超过跑道 直插入云雾
活得短似朝露 洗擦著坟墓
浮泥上 要建造净土
为回报 美丽博弈残酷坚强便进步
劳累到 颓耐赤道梦遍花都
什么可算功劳 什么可当宝
夏花一瞬辛劳 拥抱著坟墓
红尘暴 脚下无净土 无人扫
如没永生 梦想都白造
忘掉往生 鞋尖都白舞
悲歌喜宴亦太早
《逆苍生》
人 站到 太直 正好 跪人
又截断脊骨 打造神
神造了 偶像 教主 勾魂
恨那件法宝 全人类俯首献赠
人成就主人 驯服众生
像蚂蚁联群觅食之后 凡事不过问
宁愿变孤魂 宁犯众憎
违大势叛教规抗圣旨不甘安分
谁合作 涂炭亿兆苍生 其实是众生
奴隶佩服蝼蚁 就算天阔地大也像
牢狱里期望有救世主多兴奋 难得和枷锁合衬
aha 贼臣 歧视圣人
谁稀罕被御赐我自身 福份
我 不群 讪笑指引
不跟拍子唱颂礼义廉耻於跟人 蒙受圣恩
谁愿靠 万民 来护荫
反了天 迕逆了 反了海 僭越了
反了感 作闷了 反了台 作乱了
反了音 反众心 作孽了 作乐了
反众声 作别了 决裂了 背叛了
松了绑 我做我 我做我 得永生
我跪我 信朕
&/code&&/pre&&/div&&p&林夕在《天生地梦》，《无念》，《柔弱的角》里奉献的歌词都是他近几年的上流作品。不光是这样，除了唱功外，麦浚龙几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。而他能把资源用来制作这种专辑（某歌手花几百万做专辑依然是渣渣），实在是听众甚至是粤语歌坛的一种福气。愿你我珍惜。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面是要说黄耀明的（提到黄耀明大家都邪恶地笑了），本来想写一句：你们懂哒~就算了，但是估计糊弄不过去。黄耀明部分暂时还没想好怎么写，林夕篇先告一段落。让我们进入另一位大词（pang）人（zi）的世界。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&没错，他就是黄伟文。&/p&&p&先上图。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e7dec2dfa2310_b.jpg& data-rawwidth=&180& data-rawheight=&180& class=&content_image& width=&180&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&本人作为歪闷的死忠粉，要说的实在太多。下面，让我们开始。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&黄伟文篇&/b&&/p&&p&上帝如果是一个编剧，那么一定是一个非常喜欢热闹的编剧。可能是觉得一个梁伟文（林夕叫梁伟文） 不够， 还送来了一位黄伟文。这两位伟文作为香港作词界的两大高峰，不分高低却又各有所长。更奇怪的是，黄伟文仿佛是林夕的一个反面。与林夕为人谦和低调不同， 黄伟文为人张扬，鬼马。在写词上也是怪诞，鬼马，折堕，剑走偏锋。（当然近几年老了，以前那种“你不会有好结果”的词也越发少了。）&/p&&p&&br&&/p&&p&我觉得黄伟文有个执念：要给他写的每首歌找一个合适的主人。比如他为年轻时候的陈奕迅写《两名男子街头相遇》，等到他进入而立之年，又为他单独写了男人四部曲。（《沙龙》，《葡萄成熟时》《人车志》，《陀飞轮》）。他为何韵诗写《汽水樽里的咖啡》，《再见露丝玛丽》，为卢巧音写《自恋影院》。&/p&&p&而另外一件有趣的事情在于，他写歌喜欢一个系列一个系列地写。比如上文说到的男人四部曲，除此之外还有垃圾四部曲，畸恋三部曲，海陆空三部曲等等。&/p&&p&除此之外，他的许多为人处世也很有意思，喜欢的奉若神灵，不喜欢的恨之入骨。但无论如何都无法否认，黄伟文对现在的香港乐坛所作出的贡献。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面，让我们进入第一位歌手。&/p&&p&&b&1何韵诗：你是有病的，所以被宠爱。&/b&&/p&&p&照例。若想在香港乐坛找两位和黄伟文气质最贴切的歌手，男歌手肯定是陈奕迅。女歌手肯定是何韵诗。&/p&&p&何韵诗一直是走在争议前端的人物。作为梅艳芳的弟子，她在音乐之外的其他东西似乎更引人关注——无论是她的政治立场，还是她的中性打扮，亦或是和容祖儿的那些说不清道不明。可是除却这些因素，何韵诗在音乐上的表现依然可圈可点。甚至我可以在这个答案里第二次用这个评语（第一次是给麦浚龙）：何韵诗几乎每一张专辑的作曲编曲和作词都经得起最挑剔音乐人的评析。尤其是她那张《青山十日谈》，可以认为是她个人音乐史上的一座巅峰。&/p&&p&黄伟文在何韵诗身上不光是写情歌，有关注性别认知障碍的《汽水樽里的咖啡》，有疑似写何韵诗私人关系的《露丝玛丽》和《再见露丝玛丽》。更有为同性之爱正名的《劳斯莱斯》。歌词里的那句：“明明绝配 犯众憎便放开” 更像是对世人的控诉。能为她写出这样的歌，可谓是倾心倾力。而何韵诗的那首 《痴情司》（粤语）是我迄今为止，听到的最好的有关红楼梦的词。&/p&&p&==================================&/p&&p&&br&&/p&&p&八卦一句：歪闷这货居然说写这首歌的时候没看过红楼梦，只是听了何韵诗说了一遍就写出了《痴情司》。这种事情自己知道就好啦，说出来干嘛= =、而且只听说一遍就能写出来《痴情司》也是蛮吊。&/p&&p&再插嘴一句：虽然同性恋被大众认可只是时间长短的问题，何韵诗黄伟文能作为先锋，站出来为这个群体发声，恐怕光是这份担当就足够让人佩服。&/p&&p&==================================&/p&&p&不过另外一点很奇怪的事情是，相较于何韵诗对于政治领域的毫不避讳，黄伟文对于政治的兴趣甚至远不如林夕。黄伟文关注更多的是普世的价值观。而这点我下面也会慢慢说到。&/p&&p&&br&&/p&&p&何韵诗和黄伟文，在某些程度上其实像极了不同性别的两个人。就像黄伟文写给何韵诗的那首《青山黛玛》的开头，既像是告白，亦像是自白：&b&你是有病的，所以被宠爱。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2容祖儿：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭。&/b&&/p&&p&是的，你没有看错，写完何韵诗，我就跑来写容祖儿了。很想知道你们脸上的坏笑是什么样子的。&/p&&p&&br&&/p&&p&黄伟文对容祖儿的偏爱不如何韵诗那么明显。但是在黄伟文作品展上，作为开场首秀，联唱三首《桃色冒险》，《跑步机上》，《隆重登场》的歌手正是容祖儿。而黄伟文为容祖儿写歌也可说是毫不吝惜。几乎包含了黄伟文所擅长的所有种类，而且几乎首首大热。《心淡》更是在去年在香港评选的我最喜爱的粤语歌当中，拔得头筹。和杨千嬅歌里面塑造的港女形象类似，黄伟文为容祖儿所写的歌可能也是她自身的写照。从《痛爱》里：能持续获得糟蹋亦满足；到《16号爱人》里：忍了你，你更薄幸，能叫我跌到永不超生；再到《破相》里面：越笑不幸，留了提示，是谁极不幸。这种失恋了也要恶狠狠揭开伤疤，再撒上盐的折堕词正是黄伟文的拿手好戏。而这几首更是他这类词作里的经典。我们来看看痛爱的歌词：&/p&&p&曲 :&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/480441.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陈辉阳&/a&&/p&&p&词 :&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/479061.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黄伟文&/a&&/p&&p&演唱：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/59779.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&容祖儿&/a&&/p&&p&仍然难禁看着你这个坏人&/p&&p&有什么的吸引&/p&&p&残酷至此更让我想靠近&/p&&p&心知要换个别人&/p&&p&还是有人&/p&&p&如同前世欠下你的吻&/p&&p&还怎么敢怒愤&/p&&p&已习惯亲朋好友问我怎会为你等&/p&&p&学会讲指因这种狠深得我心&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我就让你永远痛爱着我&/p&&p&和谐甜美永没有天意弄人&/p&&p&有什么的吸引?&/p&&p&谁待我好&/p&&p&我就会不过问&/p&&p&偏偏碰着那坏人全部诱人&/p&&p&全球情侣故事也相近&/p&&p&宁愿天昏地暗&/p&&p&要为错的人伤过恨过&/p&&p&方算是勇敢&/p&&p&长世间不喜欢开心喜欢痛心&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我愿让你爱上我更加多&/p&&p&喜欢你让我下沉&/p&&p&喜欢你让我哭&/p&&p&能持续获得糟踏亦满足&/p&&p&喜欢你待我薄情&/p&&p&喜欢你为人冷酷&/p&&p&若是你也发现&/p&&p&你也喜欢亏待我&/p&&p&我就让你永远痛爱着我&/p&&p&&br&&/p&&p&歌词里写着：&b&喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟蹋亦满足&/b&&/p&&p&甚至自嘲：&b&和谐甜美，永没有天意弄人，有什么的吸引？&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&我想任何曾经承受过单恋之苦的人，都能体味这种痛到骨子里的痛爱。昨天有个朋友私信我，聊起最近失恋之苦。今天我把这首歌贴出来，是因为 这首歌陪伴我度过了一段暗无天日的失恋时光。是以把它再贴出来。但是我也要告诉那位朋友在经历失恋之后的我们也会发现：春天分手，秋天会习惯，苦冲开了便淡。来日方长，祝安好。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3杨千嬅：但我会成为你最牵挂的一个女子&/b&&/p&&p&杨千嬅真是一个有福气的歌手。林夕说：她是我身上的一块肉。黄伟文更是把她当做挚友。我们常常说某词人非常喜欢某个歌手，可是关系到挚友这一层的歌手与词人其实并不多。而两位词人都把杨千嬅视作自己挚友，这就非常难得了。如果说，林夕为杨千嬅写过很多量身打造的歌，（甚至写过一首歌名字就叫《杨千嬅》）。但是如果硬要从两位词人为杨千嬅写的众多歌词当中挑选一首最适合杨千嬅的歌，那么必然是这首《野孩子》。我很难想象黄伟文是怀着怎样的心情去写这首歌的，我甚至想，他在写这首歌的时候恐怕已经将自己感同身受成杨千嬅本人。&/p&&p&所以，在这首歌没有得到应有的重视，黄伟文在他自己的十年选里写下了这段话：&/p&&p&&b&其实我一直怀疑杨小姐不曾喜欢过我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话。但一直不太喜欢却一直采用，也许是种更伟大的包容，而我，真的，都尽力了。&/b&&/p&&p&上面话的分量，不必多言，而黄伟文也和杨千嬅从此中断了合作。&/p&&p&后来的事情，大家都知道了。包括杨千嬅听到《最佳损友》后将车停在马路边的痛哭，包括杨千嬅在黄伟文作品展上，挺着大肚子地上台演出。包括黄伟文从后台推出来的那辆婴儿车，包括最后徐徐响起陈奕迅的《最佳损友》。&/p&&p&我在YYconcert的时候，数度被这一场景感动到热泪盈眶。人生得一知己，尚且难得，而失而复得更加难得。而《最佳损友》这首字字戳心的歌，也成为这段伟大友谊的见证。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baidu.baomihua.com/watch/.html%3Fpage%3DvideoMultiNeed& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黄伟文作品展2012演唱会__演员杨千&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&4刘浩龙：这是人生吧，笑着来捱打。&/b&&/p&&p&我知道我写下这个名字会有很多人觉得奇怪，甚至质疑。但是我仔细思量了一下，黄伟文对刘浩龙的确是不薄。&/p&&p&我敢打赌，大部分人知道刘浩龙都是因为他的声音很像陈奕迅。如果刚听港乐甚至可能觉得他是个刚刚出道的新人。可是，他是1976年的，比陈奕迅仅仅小两岁。&/p&&p&刘浩龙严格意义上来说，算不得是一个成功的艺人。&/p&&p&我们来看一下百度百科上他的简历：&/p&&blockquote&1997年参加第一届全球华人新秀歌唱比赛连摘金奖、最佳演绎及最具演艺潜质三个奖项。同年正式出道。&br&1997年至2000年担任节目主持工作，包括Sunday新地带、周末新地带、翡翠音乐干线2000及多个旅游节目。1998年参演电视剧《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/808929.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&双面伊人&/a&》，2002年参演电影《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/656365.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&魂魄唔齐&/a&》。2012年推出专辑《小精选》。2010年参演电影《飞砂风中转》。2012年参演电视剧《第二人生》、举办《刘浩龙小音乐会》。2013年在电影《末日派对》中担任主演。&/blockquote&&p&细心的人会发现，他的履历和陈奕迅是如此的相似。同样是选秀出身的他，境遇却千差万别。1997年到2000年当主持人。在2004年才推出他的第一张专辑，2012年才推出第一张个人精选《小精选》。而最后大部分人知道他，也是因为陈奕迅。&/p&&p&他有首蓝奕邦为他写的歌，叫《战友》。里面有句歌词叫：&b&拿木吉他一起奋斗的年代，坐冷板凳等新发展&/b&。在我看来正是对他那些年的写照。战友的MV也很有意思，有兴趣的朋友，去搜了看看，里面就有他模仿陈奕迅唱功的片段。&/p&&p&而这样一位歌手，在那张仅仅15首歌的精选集里，黄伟文的歌就占了将近十首。若说黄伟文对他不好，我都不相信。&/p&&p&而《脏话阿七》这首歌，更像是黄伟文为这位歌手写的一首自传。在YYconcet上的短短演出，我看到了这个男人在娱乐圈所经历的浮沉和心酸。这首歌也在我困难的时候数度激励过我。&/p&&p&&br&&/p&&blockquote&&b&击倒了再爬&/b& &b&昂然爬回家&/b& &b&练过功夫再继续打&/b& &b&就算他将你压下&/b& &b&为了活已不可再害怕&/b& &b&如世情无法再招架&/b& &b&试试怒骂直到骂退它&/b&&/blockquote&&p&看看这首歌唱的吧，虽然它粗犷，不修边幅，没有那么多精巧的句子，但是我嗅到的是一个男人的心酸与血性。&/p&&p&贴上黄伟文作品展上的刘浩龙：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.yinyuetai.com/video/539558& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【MV】刘浩龙
-脏话阿七 Concert YY 黄伟文作品展 现场版 中文字幕 12/02/14-高清MV在线播放&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&PS：我知道很多何韵诗的歌迷非常讨厌他。他和何韵诗还有容祖儿的恩怨我不关心，也不想关心。或许他得到的掌声没有我上述的任何一位歌手多，&b&但倘若有人在这篇答案底下辱骂他，拉黑不送。&/b&不为什么，仅仅是因为，他是个值得我们尊敬的歌手。&/p&&p&&br&&/p&&p&好啦，我回来了。在继续更新之前我想集中回答一下大家在评论区的问题&/p&&p&======================================================&/p&&p&1窦唯对王菲的影响真的有那么大吗？&/p&&p&我询问了我在豆瓣上的那位朋友。他的意见是：窦唯对王菲有影响，但肯定不是最大的。在征询了他的意见之后，贴上他在豆瓣上对此的文字：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《浮躁》全评其八：不该被忘却的，那个为王菲写《扫兴》的乐队&/a& 作者 豆瓣 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.douban.com/people/nikenike/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&渡辺纯一狼&/a&&/p&&p&2为什么不写XXX？！连XXX都不写！&/p&&p&我写的这几个歌手都是我比较有底气的。起码，写出来应当不会被内行人笑话，说这是什么玩意儿。大家说的那几位歌手我都听过，但是掂量斤两，没把握写好。这个答案写到现在，可以说是我在知乎上倾注心血最多的答案，赞同数已过千。所以我也得端正态度，对每位歌手尽力做出我最好的评价。&/p&&p&3为什么不写方文山？&/p&&p&没什么可写的。&/p&&p&========================================================&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5陈奕迅：若你喜欢怪人，其实我很美。&/b&&/p&&p&讲句公道话，黄伟文对陈奕迅所贡献的，远比陈奕迅在其他人身上的要拿到的多。（对，比林夕多。）我已经不大数的清，黄伟文为陈奕迅写过多少好歌了，而这其中又有多少成为了陈奕迅个人生涯成功的标志。从畸恋三部曲，到男人四部曲（《裙下之臣》不在其列），再到“情人若寂寥地出身在1874”的《1874》。当然，还有那首《浮夸》。还有些歌我就不一一列举了（比如黄伟文和陈奕迅说想听你在我葬礼上唱《活着多好》）。如果陈奕迅没有黄伟文为他写歌，那么他只会是一个唱歌唱得不错的歌手，而绝不是陈奕迅。&/p&&p&在所有陈奕迅的歌里面，说到黄伟文，得说到下面几张专辑。第一张是《The Easy Ride》。这张专辑是黄伟文为陈奕迅包碟的。在里面包含了《阿士匹灵》，《冲口而出》，《大开眼戒》，《他一个人》，《热带雨林》，《我不好爱》，《人工智能》。质量之高，在陈奕迅历年的所有专辑都属少见。&/p&&p&另一张专辑则是《U—87》。在这张以麦克风命名的专辑里，黄伟文贡献的几首歌，分别是——《浮夸》，《不良嗜好》，《葡萄成熟时》。虽然《浮夸》现在火成这样，但是确实是黄伟文的巅峰之作。不良嗜好用戒烟比喻爱情，眼前一亮，却也一语双关写出男人的苦恼。（这样鬼怪却一语中的的词已经是黄伟文的标志）。我甚至建议可将《不良嗜好》加进男人四部曲当中。因为戒烟确实是大部分男人都要经历的一个过程啊。《葡萄成熟时》可以说是失恋疗伤神曲。每每有朋友失恋，我都会和他说，你去听一首歌，叫《葡萄成熟时》，听懂了，也就走出来了。毕竟谁都心碎过，哪个没有？&/p&&p&最后一张专辑是一张EP。在短短六首歌，黄伟文就为陈奕迅写了三首歌《无人之境》，《陀飞轮》。&/p&&p&&br&&/p&&p&那么我为什么要把这三张专辑单独拎出来说呢？第一张专辑，代表了黄伟文为陈奕迅写的好歌&/p&&p&第二张专辑则代表了黄伟文开始&b&为陈奕迅写歌。&/b&&/p&&p&第三张则代表了黄伟文词作的另一个高峰。从这里开始，他已经可以“随心所欲，不逾矩。”歌词风格也变得可正可邪，变幻无方，正式成为可以和林夕相提并论的大词人。&/p&&p&&br&&/p&&p&我在写今天的标题的时候，几乎没怎么犹豫就写上了这句。这句歌词，被黄伟文认真地写在了十年选的扉页上。这既是对他自己的评价，也是对陈奕迅的评价。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&若你喜欢怪人，其实我很美。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&林夕篇增补：&/b&&/p&&p&&b&1古巨基：先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。&/b&&/p&&p&之前有好事者做过统计，计算出林夕为每一位歌手填词的数量，然后发现，第一名不是王菲，不是张国荣，而是古巨基。所以，其实说到林夕，古巨基是个不得不提的歌手。&/p&&p&相信很多人和我一样，在开始听港乐之前，对古巨基的印象还只是那个开场就会唱《好想好想》的一首歌歌手。可是当开始听港乐的时候，会发现，古巨基在乐坛居然有这么大量的优秀歌曲。我听古巨基是从他那张《时代》开始的。当时耳机里放的是《钻石败犬》————&b&你努力情场仍然阴森，再努力寂寞仍然生吞，经过你雕琢青春的钻石，还是有份价值无负半生。&/b&&/p&&p&这种略带治愈系的慢歌简直就是古巨基的拿手好戏。古巨基的声线是所有男歌手中我最喜欢的之一（另一位是方炯镔），戴上耳机的时候，他的声音就像一团暖烘烘的热水将你裹住，非常舒服。再加上他运用纯熟的假音技巧，使得慢板抒情歌曲几乎都能被完美诠释。（不信？如果不是这么好的技巧和声线天赋是不能驾驭像《情歌王》和《劲歌金曲》这种串烧歌曲的。）另外还有一个原因就是，古巨基很多张专辑都是概念专辑。什么叫概念专辑？就是专辑的所有歌曲都是围绕同一主题展开的。比如先前举例说到的《青山十日谈》，《无念》，再比如李克勤的《智能身份》，林宥嘉的《大小说家》。而古巨基的概念是动漫和游戏。而诸如《任天堂流泪》，《大雄》，《漂流教室》，《必杀技》等等都来自这两张专辑。而这些统统由林夕作词。不过顺带说到概念专辑这点，在我心中，港乐坛排名第一位的概念专辑一直是卢巧音的《天演论》。&/p&&p&给古巨基的这句歌词，是《心跳回忆》中的一句歌词。这首夕阳组合的情歌一直是我心头所爱。为什么要说这样一首歌？&/p&&p&&br&&/p&&p&这首歌本质上来说，是一首怨念颇重的歌：&b&无论时隔多年我也心跳，最后和你虽如我那所料，先挑引我的人，爱的比我少，然后见面更少。&/b&&/p&&p&大家看看这样怨气重的话，歌里面的男主角分明是一个没有放下爱情的人。&/p&&p&如果这首歌算上半部分，如果有下半部分的话，那么肯定是古巨基2012年的《告别我的恋人们》。&b&同样是夕阳组合，时隔十年，林夕为这位男主角写下了他认为最为完满的结局：&/b&&/p&&p&告别我的恋人们 谁没有得到更多&/p&&p&错误错得可玩味 未留下也算好结果&/p&&p&擦亮你的也擦伤我 难捱亦值得被庆贺&/p&&p&忍痛着切磋 只贪求下个 更好过&/p&&p&总会复元吧 痛快得快乐吗&/p&&p&曾经风吹雨打 才对得住炎夏&/p&&p&要是从未伤心到害怕&/p&&p&没有承受过多少牵挂&/p&&p&又怎证实感情开过花&/p&&p&又怎容纳下个她&/p&&p&早已复元吧 会爱得更易吗&/p&&p&还枯萎几扎花 才爱出一个家&/p&&p&学习成熟也因天真过&/p&&p&乐与苦 同样无价&/p&&p&我们也应感激这些 爱的代价&/p&&p&偶遇我的恋人们 谁情愿被不断替换&/p&&p&坚拒被割损 怎可磨合到 那一半&/p&&p&总会复元吧 痛快得快乐吗&/p&&p&曾经风吹雨打 才对得住炎夏&/p&&p&要是从未伤心到害怕&/p&&p&没有承受过多少牵挂&/p&&p&又怎证实感情开过花&/p&&p&又怎容纳下个她&/p&&p&回望初恋为何未杀出血路&/p&&p&才能体会到&/p&&p&爱只懂容纳爱 说永恒还太早&/p&&p&.&/p&&p&早已复元吧 会爱得更易吗&/p&&p&留低多少个疤 才爱出一个家&/p&&p&学习成熟也因天真过&/p&&p&乐与苦 同样无价&/p&&p&往日年少怎欣赏那首 爱的代价&/p&&p&告别我的恋人们 其实你听得到吗？&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&忘掉被你感动却也心跳，往后情侣一如每次所料。我爱的不少，遗憾也不过是，并没法使我的心这样跳。《心跳回忆》&/b&&/p&&p&&b&回望初恋为何未能杀出血路，才能体会到，爱只懂容纳爱，说永恒还太早。《告别我的恋人们》&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这时隔十年的答案，恐怕是林夕为古巨基送上的最好礼物。&/p&&p&PS：近来听闻古巨基和他相伴多年的女助理成婚，祝福他们，也祝福每一位，都好像他。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&准时来填坑。&/p&&p&&b&2王菀之：火星只可似火星。&/b&&/p&&p&今天我们来说说王菀之。王菀之也是我非常喜欢的女歌手之一。声线好，唱功上佳，音乐素养也相当高。香港流传的创作四小强，就是指她，张敬轩，方大同与张继聪。一查她的经历，便可以知道早年就有学习系统音乐理论的底子。在音乐上，她出的几张专辑采用大量的钢琴加鼓点结合的编曲形式（这点主要感谢她本人和冯翰铭，只是冯翰铭不属于作词人，在此不再赘述。），再配合她本人的嗓音又是属于清亮一路，因此相得益彰，专辑质量大多数不低。&/p&&p&林夕和黄伟文都很爱为王菀之写歌。而且两人也在同一题材上为她写歌。林夕为她写《画意》，表面是写梵高，其实是颇为她鸣不平：看他有权乱去画，也许口袋也不致一片空白。在艺术和商业之间的抉择，在画意当中显得分外无奈又讽刺。&/p&&p&无巧不成书，黄伟文也是写了一首类似的歌来说这种现象：金线刺绣的歌词/命中要奉献他沦为谎话/天宫早变败瓦/真丝化做乱麻/你那生平杰作被埋他脚下。这首歌似写感情，实际上还是说的是类似的现象，只是怨气颇重。&/p&&p&除此以外，林夕似乎不满足于只给她情歌，更为她写了像《留白》和《我来自火星》这种歌。在这几首歌当中神来之笔颇多，比如标题里那句：火星只可似火星。将一个极大的意象和一个极小的意象放到一起对比，非常精彩。&/p&&p&而相较这些歌，我最喜欢的歌却是她为薛凯琪写，自己也翻唱过的一首歌，叫《小黑与我》。&/p&&p&而她本人翻唱的这首歌，是我听过的她最精彩的一次演出。&/p&&p&贴上链接：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.5nd.com/ting/271034.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小黑与我 王菀之 小黑与我歌曲,小黑与我mp3在线试听&/a&&/p&&p&这首歌欲抑先扬，将一位屡受挫折的少女心思写的丝丝入扣。可是就算歌里说了：而命书说我像孤星一辈子。在结尾，歌里的女主人公依然在小巷发现了一只小黑猫：小小的猫比我还强壮，过去的咒语，我拒绝信。 这句词正是整首歌的点睛之笔。用通篇歌词诉说人生多艰，却在结尾决定坚强面对未来，这是最打动我的地方。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面我们来说一个现象：在很多时候，我们会发现，很多歌手有相当多的优秀作品，可是知名度还不如那些平庸之辈。譬如某歌手论专辑质量，不过尔尔，却到美国领了个大奖。像王菀之这样认真做音乐，却得不到赏识。这是为什么呢？&/p&&p&我认为，首先知名度不一定和音乐做的好坏程度成正比。很多歌手红起来是依靠某个契机。如果不是那首《董小姐》，现在的宋冬野也是一个小众歌手；如果没有《梵高先生》，李志现在或许依然在睡沙发。这是其一，其二是大众的音乐素养并没有达到这个要求。你和一个人说编曲，说作词，说各方面，他觉得听着还凑合就成。大部分网络歌手粗制滥造的程度令人发指，但是大家依然在传唱。所以林夕才会想“拯救”王菀之。在我看来王菀之算是一个幸运的歌手了，不和其他人比，和上文的刘浩龙比就已经算是幸运儿了。但是我们还是要感谢，正因为有这样的音乐人存在，他们坚持理想，做出优秀的音乐供我们不至于周围全是粗制滥造的烂情歌，而我们作为听众，更应当珍惜。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3黄耀明：难道要等一千零一岁，才互相安慰。&/b&&/p&&p&终于，大家期盼已久的黄耀明要来了。让我来看看你们脸上的坏笑。既然说到黄耀明，那么必然要提到一个人。&/p&&p&对，那就是——————————————————————————————————刘以达。&/p&&p&很多人知道黄耀明，却很少人提到刘以达。可是提到达明一派，那么稍微对港乐有所了解的人，都至少听过这个名字。而达明一派正是由黄耀明和刘以达组成的组合。很多人问刘以达是谁，我上一张照片大家就知道是谁了。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/3d1d40dd2f00be70ff9abd4285ba33ab_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&250& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/3d1d40dd2f00be70ff9abd4285ba33ab_r.jpg&&&/figure&&p&......就是这货。&/p&&p&容我去蹲会儿墙角。因为之前有讨论过概念专辑的话题，我说刘以达的《麻木》算是香港电子乐的翘楚了。然后再给他们看刘以达照片，他们总是一副“你TM在逗我”的表情。&/p&&p&说到达明一派必须说刘以达，而刘以达虽然在各种喜剧电影里不正经，音乐还是非常非常正经的。&/p&&p&别的不说，这张1996年的专辑，其制作水准和音乐理念放到今日依然可以独领风骚。&/p&&p&我们再来说说和他搭伙的黄耀明。黄耀明最吸引我的是他身上的气质。这种柔和的气质在男人身上并不多见，而他的柔与张国荣的柔并不相同。张国荣的柔有些孤傲，而他更多的是一种媚的气质（非贬义）。这也是我为什么时至今日才开始写黄耀明的原因，这种气质成就了他，也局限了他。&/p&&p&&br&&/p&&p&再看，林夕为他写的词，大多数是带点柔媚风格的词。譬如那首传唱已久的《春光乍泄》：难道你可遮掩着身体，来分享一切。再比如《身外情》：带走开心，却带不走拖手时的体温，微暖质感，留在脸上还未吻。再说一首新词《金粉世家》：一张脸一双眼晶亮如琉璃瓦，一道眉一双唇雕琢如瘦金笔划。这些词无一例外都带有明显的个人特色。与其说是黄耀明个人有些骚情的特色，不如说是林夕词在他声音里发生了相得益彰的化学反应。&/p&&p&说到这儿，我想再说我一个好友 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/3d30722affe81d4b860d& data-hash=&3d30722affe81d4b860d& data-hovercard=&p$b$3d30722affe81d4b860d&&@VivianWong&/a&特别喜欢的一首歌《风月宝鉴》。摘录歌词如下：&/p&&p&&br&&/p&&p&你千年万年&/p&&p&想免却生离&/p&&p&谁介意你死别&/p&&p&想壮志不灭&/p&&p&谁敬佩你贞烈&/p&&p&石破海枯的挑战&/p&&p&你坚毅&/p&&p&你执迷&/p&&p&你起誓&/p&&p&你桑田永不变&/p&&p&想听信谎言&/p&&p&谁要对你分辩&/p&&p&想到发都白&/p&&p&无法看透黑白&/p&&p&石破海枯的贞节&/p&&p&你火热&/p&&p&你痴缠&/p&&p&你哀艳&/p&&p&你不眠也不变&/p&&p&过眼云烟里兜兜且转转&/p&&p&从顽石取每滴甜&/p&&p&死心眼塌地千洗百炼&/p&&p&炼石去补青天&/p&&p&你永垂不变&/p&&p&怎么可升仙&/p&&p&如顽石坐井想观天&/p&&p&守得到信念&/p&&p&等不到兑现&/p&&p&炼石错补青天&/p&&p&你以为展翅&/p&&p&真的可升仙&/p&&p&如顽石坐井想观天&/p&&p&守得到信念&/p&&p&等不到兑现&/p&&p&补不到奈何天&/p&&p&剪去了双眉&/p&&p&还有两眼分辨&/p&&p&双眼也不辨&/p&&p&还有笑意不灭&/p&&p&石破海枯的挑战&/p&&p&你坚毅&/p&&p&你执迷&/p&&p&你起誓&/p&&p&你桑田永不变&/p&&p&撕去了衣裳&/p&&p&还有送抱的脸&/p&&p&烧了这张脸&/p&&p&还有似舌火焰&/p&&p&石破海枯的加冕&/p&&p&你火热&/p&&p&你痴缠&/p&&p&你哀艳&/p&&p&你不眠也不变&/p&&p&想再见一面&/p&&p&谁要见你的面&/p&&p&想细诉思念&/p&&p&谁要你去想念&/p&&p&&br&&/p&&p&可见，这首是一首略带挑逗意味的情欲词。加上浓重的电子编曲和黄耀明的声音，这是一首能让人听到耳根发烫的歌。‘&/p&&p&我理解大家一直在喊他名字的原因，但是我作为听众，对这件事情实在是不敢妄加评论。一来这是私事，二来网上关于此的猜测解读已经足够多了。但是我看到的是，林夕在尽力地，从黄耀明的角度来写词。这对林夕这样一位词人，已属于难能可贵。（这些都是假的！！！提示我都放在标题的那句歌词里了！！大家脑补去吧！！不谢！）&/p&&p&说到黄耀明，又不得不提的另一个男人是张国荣。因为他和张国荣在2002年出过一张合作专辑，叫《cross over》。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ae206d2ef6de9b29eacdf6_b.jpg& data-rawwidth=&268& data-rawheight=&282& class=&content_image& width=&268&&&/figure&&p&这个封面被无数港乐迷奉为经典。这两张精致的脸，这两位雌雄同体的男人，以这样的形式，出的一张专辑，真是要把人骨头唱酥了。可是也正是在这时候，张国荣抑郁病重，在《这么远，那么近》里，甚至不能到现场录音。而只是播放录音，加以合成。此时想来，不禁唏嘘。&/p&&p&&br&&/p&&p&对黄耀明，我一直很矛盾。一方面，作为香港流行音乐的先导者，至今仍然是话题人物。他的言行，他对同性恋的观点，他的政治立场，甚至他和林夕的那些小暧昧，都为人津津乐道。但是从另一方面讲，他的音乐也并非尽善尽美（近几年在扶持后辈上是花了功夫），影响力与投入并不成正比。但是换念一想，他个人的天赋，他的本身的特质，已经是上帝给予的最佳礼物。&/p&
我开公众号啦，我会在公众号里放一些关于粤语歌的文章，同时也会在这里更新：欢迎关注我的公众号。我的公众号：不会谈（buhuitan001）（扫描下面的二维码就可以了。），在这里我会继续和大家说说关于港乐，我所知道的和别人不一样的一切。=================…
&p&听了最新的Beats Solo3 Wireless ，虽然低频仍然夸张，但是整体听感已经相当标准了，比MDR-7506这种好听得多，略惊喜。不过溢价还是高而且佩戴不舒适。&/p&&p&苹果7配的小白音质也相当不错，现在出门基本都用它。&/p&&p&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝↑分割＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&/p&&p&&b&本答案所提供的所有音频请下载后使用foobar、千千静听、VOX等播放器聆听，勿在线听。&/b&&/p&&p&声音的确是一个很容易被人的心理和视觉因素干涉的东西，如你在音乐厅注视着某个乐手时会自然而然地觉得这位乐手的演奏声音比较大（鸡尾酒会效应）。如果题主的需求是“专业地辨别好音质”，那么你需要这样一门课程:&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/3b40d797a2e5c16c97c8a9f1d0b5f16a_b.jpg& data-rawwidth=&766& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&766& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3b40d797a2e5c16c97c8a9f1d0b5f16a_r.jpg&&&/figure&&p&这门课程的结课要求是：能听出1/3倍频程内±3dB，能听出0.3％以上的谐波失真等......很惭愧我至今没有达到如此严格的要求。以下是我结合近年来的课程和自己的一点经验总结的几点与音质有关的东西。
首先必须说一点人们容易产生的误区——“高保真”概念。音乐上的“高保真”，应该指重放时清晰度的保证、频响保证、失真度与信噪比的保证而非“真实还原乐器本身”。在此反对@&a href=&http://www.zhihu.com/people/chen-chen-36-39& class=&internal&&陈晨&/a&的答案，因为在现在的音乐中你几乎听不见“真实”的乐器声音。
这里有一套鼓，这个插件的设计比较接近真实用鼓麦录出来的鼓的声音。&/p&&p&它好听吗？kick发散，snare有一个很难听的长尾巴，敲tom鼓像敲铁桶，HH动态太大影响其它乐器。&/p&&p&混音完成之后，它就变成这个样子了。对于单独一套鼓来说它也并不是好听，不过它放在音乐里一定是好听的。但现在，这已经完全不是一个真鼓声音了。你平时听到的音乐里的声音，都是这么处理来的。
实际上，越真实的声音是越难听，我们现在听到几乎全部“好听”的音乐，几乎都是“不真实”的。无论是什么音乐，混音师们都会用各种处理手段让大家觉得“好听”。混音师们并不追求真实，也并不追求虚假，他们只追求“好听”。而“好听”在大多数时候都不真实。
《Somebody that I used to konw》这首每一样乐器都不真实、脏得要命，所有乐器都不在一个空间里，但就是因为所有的乐器都很脏，给了这种“不真实”的做法一个合理的出口，它仍然是一个十分悦耳的音乐作品。&/p&&p&&b&好音质≠乐器声音真实&/b&&/p&&p&1、谐波失真&/p&&p&既然谈到音质，就要先谈一谈谐波失真。&/p&&p&我们在听耳机、音箱时如果音量开得过大，会发现有声音“劈”了的情况出现，这时候我们听到的“劈”的声音便是谐波失真。谐波失真是由削波引起的，&/p&&p&在设备输出为非线性时，如输出电平高于设备限定的最大电平时，峰值信号会被“削平”，变为这个样子。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e54294cabaaa065d733879_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e54294cabaaa065d733879_r.jpg&&&/figure&&p&图中可以看出被硬削波以后声音会变成接近方波的形状（实际情况没有这么夸张），方波可以被认为是由一个基波加上它的无数次谐波构成。那么此时，声音便产生了大量原来并不存在的高次谐波成分。削波分两种，一种硬削波，如上图。还有一种叫做软削波，如下图：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/1e48cfcddf34_b.jpg& data-rawwidth=&779& data-rawheight=&218& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&779& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/1e48cfcddf34_r.jpg&&&/figure&&p&这种削波在拐点处有一个过渡，听起来比硬削波稍柔和些。吉他的OverDrive效果器就是使用软削波失真原理制造而成。今天正好有哥们帮我录的过载吉他，放上来。&/p&&br&&p&举栗：Metallicade专辑《Death Magnetic》 曲目All Nightmare Long
声音产生的能量会分配给音色坚硬度和响度。相对来说软的东西比较容易做响，因为可以有更多的声音能量分配在响度上。而在这张专辑中，所有的乐器都坚硬无比，混音和母带制作时又靠着变态的设备猛提响度。最终导致这张专辑产生了大量的谐波失真。
如《All nightmare long》在1分钟起Crash之后，谐波失真极其明显。&/p&&p&如果大家还是觉得抽象无法听出的话，可以去找一个失真训练模块。&/p&&p&读取wav格式的音频文件，可以在里面调出你想要的各种失真效果，还可以做题。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/36b3ca0a77e6e68cc6cca1e0abd2e69b_b.jpg& data-rawwidth=&884& data-rawheight=&683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&884& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/36b3ca0a77e6e68cc6cca1e0abd2e69b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&2、耳机频响&/p&&p&我是做音乐的，不烧耳机。SE535和GMP450 Pro听了好几年。干活的时候也用。在这里只说一些简单现象表明耳机频响对重放质量的影响。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/776bd88fa6ed173fe2d842_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/776bd88fa6ed173fe2d842_r.jpg&&&/figure&&p&这是老小白的频响曲线（扒于耳机吧）
低频比较“片”。但是因为大量的人开始使用itunes和苹果的小耳塞听歌。混音师在混音的时候也开始照顾小白的频响（欧美流行居多）。这样虽然音乐出来低频还是“片”，但弹性和力度能得到一定保留。手头有老小白的可以用老小白听一听欧美流行。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/7d5c368f4903bad094ba8fdcbefc19b4_b.jpg& data-rawwidth=&602& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&602& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/7d5c368f4903bad094ba8fdcbefc19b4_r.jpg&&&/figure&&p&这是SE535的频响曲线（扒于chiphell）。在中低频有较为夸张的提升，低频稍有衰减 。导致在音乐中人声会相对靠前。因为本身该款耳机的定位就是“舞台监听”。&/p&&p&至于beats solo，.恶心的低频增益会完全将音乐的比例失调掉。低频什么也听不清。
如果我真的用beats去做这个音乐的混音监听，就要使劲下拉bass的低频增益，但这就会导致在正常设备上回放的时候低频弹性不足。
仅仅三个耳机对比就有如此大的差别，我真不知道“10块钱10000块钱耳机听着差不多不影响欣赏”的论调是哪里来的。
而对于Beats这种1000块钱做900块外形100块音质的行为，我个人觉得倒是无所谓，反正卖的就是个范。年轻人喜欢就行，没那么多人真正在乎音质。上文也说过，如此容易被其它因素干扰的这么一个货，&/p&&p&&b&我！们！这！种！吃！饱！了！没！事！干！的！人！才！去！研！究！&/b&&/p&&p&3、有损编码与无损编码听评
PCM线性编码格式（wav、aiff等无损）在转换成感知编码格式（mp3、aac等有损）时，编码器会舍弃一部分声频信息，但有损音频与原声频听起来较类似。它舍弃的部分是基于心理声学模型被认为不可闻的部分，这会导致感知编码失真，造成&b&原音频信息的丢失以及可闻衍生物的产生&/b&。
原音频信息的丢失包括频率成分丢失以及较安静声音的丢失。&/p&&p&首先对比wav与192k mp3，可以说差别很微小，但是在合适的回放增益和监听环境下可以分辨出，mp3中歌手的声音似乎“掉”下去了，没有wav中的那么靠上和有活力。&/p&&p&你说这是玄学吗？那么将192k mp3和wav放在两个轨道上完全对齐，并反向其中一个音轨。这样两个声音中相同的成分会因为相位抵消而消失，剩下的便是两个声音中不同的成分。&/p&&p&在这个实验中剩下的不同的成分便是编码器舍弃的声频信息。包括一些极高频、极低频、瞬态信号等，这些丢失的信号大部分是可闻的。&/p&&p&编码器还会检测音频中被持续大信号掩蔽的较安静小信号并加以舍弃，比如部分混响声和噪声。&/p&&p&将一个wav和转码后的192k mp3使用Mid-side方法调整，去除音频中间的大部分信号留住两边的信号，可以很容易辨别出无损音频的混响声是十分完整的，而192k mp3的混响声有些地方已经被去除了。&/p&&p&因为编码所产生的可闻衍生物也是音频中M分量靠掩蔽效应让人无法清晰辨认的，此法也可以使可闻衍生物变得更容易被听到。&/p&
听了最新的Beats Solo3 Wireless ，虽然低频仍然夸张，但是整体听感已经相当标准了，比MDR-7506这种好听得多，略惊喜。不过溢价还是高而且佩戴不舒适。苹果7配的小白音质也相当不错，现在出门基本都用它。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝↑分割＝＝＝＝…
看到这个问题很开心，因为现在都很少有人提到黑川雅之了。而且没想到是关注已久的
@&a href=&http://www.zhihu.com/people/imike& class=&internal&&张亮&/a& 提的，您真是博学啊~ 所以我觉得如果想了解日本设计尤其是产品设计，这是一个非常值得探讨的问题。&br&自己是学工业设计的，家中长辈正好与黑川雅之有私交，所以有幸见过几次。谈谈拙见。&br&&br&日本的设计很有强的文化标志性，所以要谈黑川雅之必须会涉猎到日本的建筑、产品、平面、服装各个领域。&br&个人认为把黑川雅之列为日本战后将日本本土文化与现代工业设计完美结合的第一代设计师不为过。他是将东方和西方设计理念结合，并且开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物之一。他的设计理离不开有对生命和生活的思考，不过这是日本设计的共同特点。可能跟禅宗文化深入日本文化有极大关系。设计只是他们对生命理解的一种表达方式。&br&&br&黑川雅之出身建筑世家，父亲和著名的世界级建筑大师&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/59007.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黑川纪章_百度百科&/a&都是从事建筑设计。而黑川雅之并没有像哥哥一样专攻于建筑，基本从90年代后期多活跃于工业设计。黑川雅之的设计中更多可以看到他对产品空间时间的思考，这可能是源于他建筑的背景。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，比如将禅宗的思想融入产品中（日本产品设计中的简约和禅意，尤其当代主流的深泽直人和原研哉现在的风格很大一部分是黑川雅之那一辈奠定的基础。）&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/33e759ad83ba5babb3cfbb_b.jpg& data-rawwidth=&357& data-rawheight=&493& class=&content_image& width=&357&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c2aade0c6d9fb0_b.jpg& data-rawwidth=&387& data-rawheight=&395& class=&content_image& width=&387&&&/figure&&br&&br&&br&同时期的&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/2190237.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&田中一光_百度百科&/a& （无印良品的创始人之一）和 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/494237.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&福田繁雄_百度百科&/a&也是将日本传统装饰纹样和现代平面设计完美结合的典范。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d2d7fcc5f5ea0df39a36f3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&704& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d2d7fcc5f5ea0df39a36f3_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ef37bcd1fd14a6e6fff877_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&713& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ef37bcd1fd14a6e6fff877_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9c57e546192fdea40181c9_b.jpg& data-rawwidth=&304& data-rawheight=&418& class=&content_image& width=&304&&&/figure&&br&&br&早一点的一位日本平面设计大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/941278.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杉浦康平_百度百科&/a& ，则更加偏重日本传统造型的表达，但已经开始将日本传统装饰纹样抽象成设计元素。可参考阅读他的书 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1067710/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&造型的诞生 (豆瓣)&/a& 。杉浦康平在他的书中从多从传统日本文化甚至人类的进化史中去挖掘造型的来源，而从晚一点的田中一光和黑川雅之开始慢慢把这些延续传统日本造型的东西变成更加现代化的设计语言。&br&&br&在黑川雅之之后稍微晚一点的 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1515456.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&喜多俊之_百度百科&/a& 依然延续日本工业设计中产品简约和禅意，但是稍稍感觉从用色和材质上更加现代，更有融入西方工业设计的影响的影子。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c5fe0b251af435ab6efb75c32b4f4105_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c5fe0b251af435ab6efb75c32b4f4105_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6469fcaff63682e9ccbc5c55dfc623a6_b.jpg& data-rawwidth=&572& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&572& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/6469fcaff63682e9ccbc5c55dfc623a6_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e6bab73f3ecd8d8aabc49_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&br&这里必须要提到 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/482627.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&安藤忠雄_百度百科&/a& ，同期的日本建筑大师，从他的作品更多是对空间和光线关系的探索和表达，可以看到现代又具有日本禅宗特色的建筑。他的建筑多用混凝土的材质，暴露材质本身的色彩和质感让其融入在环境中，以及简洁和自然的几何形态塑造对光源的影响。完全可以感受到和黑川雅之产品的异曲同工之妙，他的作品必然受黑川纪章的影响。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a3a08a0352_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/19ff019aede5c324fba14ca9e8dfbe51_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/19ff019aede5c324fba14ca9e8dfbe51_r.jpg&&&/figure&&br&&br&之后大家所熟悉的平面大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1265452.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&原研哉_百度百科&/a&，建筑大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/2851609.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&隈研吾_百度百科&/a&，以及工业设计大师 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1515948.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&深泽直人_百度百科&/a& 。就完全形成了当代日本设计标志性的设计语言。&br&&br&所以黑川雅之的设计在日本工业设计的发展过程中是不可或缺的一本分，是承上启下帮助奠定日本当代工业设计语言的基石。&br&另外值得一提的是，每次见到黑川大师他都穿着 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三宅一生_百度百科&/a& 的衣服，他跟三宅的关系很好，非常喜欢他的设计。三宅的衣服会有空间感，他的设计理念“给我褶皱”就是将同样的材质利用特殊的工艺做出立体的变化。&br&&br&PS：黑川大师人很nice，就是喜欢跟年轻的小姑娘“打招呼”，虽然他已经70多岁了。真是一个有活力的人啊 = =&br&&br&&br&&br&补充一些自己私下和黑川大师相处时的感悟，关于设计思考方面：&br&1）对设计的理解，更多来自生活的思考。&br&一次他在吃日料的时候，吃生鱼片，就谈到日本的饮食文化，他说日本人喜欢用黑色的容器装食物有的人不能理解，认为要白色或者瓷器材质的东西才会让美食显得更加美味。但是他认为黑色是一种纯净并且极致的颜色，所有的颜色调在一起终归都会变成黑色，这样的颜色是极致的，所以更能够凸显食物的鲜艳形状和可口，就在在宇宙无穷的黑洞中无限缤纷的银河一样。类似这样的例子，他总能从一件具象的事物上提出自己的感悟。其实在田中一光 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4101013/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&设计的觉醒 (豆瓣)&/a& 中我也看到类似的话，书中提到 谷崎润一郎的 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/4151117/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&阴翳礼赞 (豆瓣)&/a& 这本书，书中很多描写阐述日本独特的文化下早就日本人对美一种偏执认知。非常有意思。&br&我认为其实这是日本设计的特点，他们会从具象的物质中产生对生命抽象的感知，再从抽象的感觉中提炼出具象的东西（可以是产品，建筑，服装）。其实学设计这么多年，设计本身就包含是设计师对生活个人的经验和理解。&br&&br&2）对文化的理解和包容，融会贯通。&br&他经常会谈到西方的工业设计，我也曾有幸见过frog的创始人 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1542729.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&艾斯林格_百度百科&/a& 。他们虽然来自不同的文化背景，但是共同点是对设计的理解都是包容的。他们都认为设计应该是对自己独特文化的理解和传承，但是要不断的去更新甚至吸收不同的东西。甚至在他们眼里设计是不分学科的，原研哉就是一个很好的例子，你说他是平面设计师吗？我觉得他完全远远超越了这样的概念，艾斯林格也自称为战略设计师而不是产品设计师。黑川大师在讨论的时候从来不会从一个领域或者一种文化狭隘的去探讨，在他眼里这是相通的。曾经我也认为工业设计就是工业设计，但是后面的经验不断积累也发现我需要去补充传统美学的知识，社会学，心理学，计算机科学。用我导师的一句话解读其实是很贴切的：设计本质是一种解决问题的方式和思维。这是跟艺术最大的区别，艺术源于艺术家对自我个人的表达，设计是基于一个问题（不管是严肃的环境问题，商业问题，幸福感问题）设计师通过自己的经验和理解提出的想法。这样开阔的思路其实能够帮助我更好地去理解工业设计。&br&&br&3）永远保持好奇&br&他很像个老顽童，上次给他看到一个皮影他就问不停。对很多事情都很好奇，艾斯林格也这样，虽然人比较严肃（可能因为是德国人的关系 = =）。这是设计师非常重要的品质，创造力、源源不断的创意并不是天生的凭空创造的，而且不断吸取生活中新颖的事物或者是古人的经验智慧再redesign的。Jobs的名言也是stay hungry, stay foolish。我想伟大的设计师或者其他领域的大牛都是对世界充满疑问好奇，想要去探索，去发现新的未知的东西，这是他们的共性。这也激励我经常去挑战或者尝试未知甚至是害怕是事物。&br&&br&4）努力&br&他有稍微提到他年轻时候的经历，这个其实不用多说。就像知乎上我忘记有一个回答说的是：大部分还没有到拼天赋的时候，只是不够努力而已。是有有天赋的人，做同一件事情付出的时间要比别人少，但是至少在我接触的很多大师里面，没有一个是年轻时候不断的学习，努力，甚至经历挫折的。我还是相信不加倍努力的去做去思}
我要回帖
更多关于 歌剧二维塔斯 的文章
更多推荐
- ·这都是sakana什么动漫漫?求名字
- ·南京万科大都会多少钱一平达华府、光明城市、塞纳丽舍、银城西提哪个小区好?
- ·香港怪谈节目20年绝密录像20年未公开绝密灵异录像讲的什么
- ·黄飞鸿插曲十三姨好像翻唱日语版的歌曲，谁知道的？
- ·刘德华出道的第一首歌曲第一张专辑(追寻音乐之路)
- ·新密最新停电通知知新密5日11日最新停电通知知
- ·五年日本英国两年多次往返签证详解入境时候需要办理行程吗?
- ·梦见去打牌的钱掉在水里又捡起来
- ·火影忍者纯音乐80集结束的时候那段纯音乐是什么
- ·我梦见男人做梦梦到钓到大鲫鱼两条鲫鱼
- ·求歌名原唱！！！
- ·梦见洪水逃离自己被洪水冲走又最终逃离意味着什么?
- ·梦见拿花对象开着新车拿着花接我
- ·迪美讯迪美优特网络机顶盒怎么连电视不能启动请问是怎么回事
- ·上夜班打盹几分钟被安全员岗位职责是什么拍照片罚款400元合理吗?
- ·找一款游戏，假如我有一根魔法棒藤点一下确定方向生长一小段，途中灭害虫，收集益虫蓄能量向上生长，到顶有一条线
- ·梦见大牙掉了是什么意思 了长出新牙也掉了
- ·手臂上的动漫胳膊人物是什么
- ·好像梁静茹的某首歌曲，某一段宁夏歌词是什么意思的意思：男的放弃后，女的才醒悟过来，玩脱了
- ·求维塔斯 歌剧的歌剧2无损歌曲，最好是百度网盘链接，谢谢大佬
- ·我怎么感觉烫饭和汤泡饭的危害是谣言吗差不多啊？
- ·女人梦见宽阔的大路带直角的大路
- ·梦见和梦见自己认了干爸干妈妈一起在他家吃饭
- ·谁有夜侓直播007的怎么一边录屏一边直播
- ·有不是扁平形式的龙井茶叶购买吗
- ·王者荣耀禁赛时间规则竞技有前途吗
- ·能不能给我个汉风西游旧版本下载VIP号和密码？
- ·解梦大全 女人梦见熟鸡翅美食自己正在吃鸡翅
- ·手游奥奇传说下载安装手游什么时候出来
- ·嘉陵二手嘉陵70摩托车报价小油箱的可以换大油箱吗
- ·重庆有什么品质比较好的茶叶？
- ·求 家庭教师动画reborn 这部动漫全集百度云链接，不要压缩包，不要种子，不要磁力链
- ·梦到活着的爷爷去世了父母同时去世
- ·梦见很多新建的房子我家新建属在人家房屋前一角往着,怎么回事
- ·汉风西游结局是啥自动跑环用什么软件？
