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谁知道 bossa nova 风格 中文解释是什么风格的啊?
谁知道 bossa nova 风格 中文解释是什么风格的啊?&&哪位高手告诉我?
Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思。结合起来，Bossa Nova就是指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士音乐”。它不象伦巴舞那样有强烈的节奏，它的曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛，十分迷人。
Bossa Nova的流行风潮是在20世纪五六十年代左右。当年南美爵士名家Antonio Carlos Jobim在海边邂逅一位摇曳生姿的美女，突发灵感，写下一曲“The Girl From Ipanema”。没想到这曲Bossa Nova的开山之作一炮而红，带动这种优雅热情又不失性感的音乐风格迅速风靡世界，在全世界掀起热浪，至今仍然经久不衰。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，后来音乐风格波及至加拿大，欧洲等地，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 &THE GIRLFROM IPANEMA&。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
Bossa nova运动起源於50年代末期,它的两位重要发起人就是巴西著名的吉他圣手及歌手Joao Gilberto和作曲家Tom Jobim,他们在情歌以及巴西的传统音乐--森巴上,作了结构性的改变,并且在他们的表演中加入这种独特的创新风格,它并没有取代传统的森巴音乐,只是为中高阶的听众多了一项选择,正如Tom Jobim,所形容的,&Bossa nova是南美巴西森巴音乐以及北美现代爵士乐的溶合&,本质上,它是森巴音乐以及打击乐器的结合,加上school jazz容易上口的旋律,对听者而言,它可能就像参杂了许多调酒的鸡尾酒般复杂的音乐,也是非常浅显而简单的旋律,像众多持久不墬的音乐形式一样。
&Bossa Nova is the blend of brasilian samba with modern jazz&
&Bossa nova是南美巴西森巴音乐以及北美现代爵士乐的溶合&
著名歌手：
Joao Gilberto˙小野丽莎
这张是国内询问度最高的一张Bossa Nova唱片－－
很不错的爵士入门小站－－（他推荐的第一张专辑就是上面我放的那张）
参考资料：
波萨诺瓦.南美的一种音乐风格。
Bossa Nova，一种融合巴西桑巴音乐与美国西海岸酷派爵士的全新巴西音乐形态此刻正带着巴西海滩沁人的咸湿味道与午后阳光的慵懒席卷着全球挑剔的耳朵！
波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
斯坦·盖茨（Stan Getz，）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一到人们的一致赞扬。
Bossa Nova 可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。一般也是4/4拍.
恩 了解了&&感谢退休的萨克斯手 给予的详细讲解&&学习了...
千万不要客气，这些都是资料积累保存的，如果有什么需要可以随时沟通。
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【推荐】一些Bossanova风格的歌手（有参考一些，可能有重复）收藏
【Antonio Carlos Jobim】
是波萨诺瓦（Bossa Nova）的领袖人物。 Antonio Carlos Jobim 的音乐兼并了南美音乐奔放、快乐悠扬和律动无穷的特色，同时又添加了爵士乐的优雅，形成了一种独特的音乐风格，即波萨诺瓦（Bossa Nova）。很快Jobim的音乐传到了美国，在众多爵士乐高手如同：吉他手查理（Charlie Byrd）、萨克斯大师Stan Getz等的共同参与下，波萨诺瓦（Bossa Nova）迅速成为上个世纪60年代最热门的音乐形式之一。
1927年Jobim诞生在巴西的里约热内卢，20多岁他放弃学习建筑而专门从事音乐创作，在其后来几十年的音乐生涯中为全世界的乐迷们奉献了无数优美异常、妙若天音的乐曲。Jobim的音乐中有两个相互紧密融合的音乐元素，即巴西传统民间音乐和爵士乐。（歌曲链接：）
【Astrud Gilberto】风格：
strud的声线以及她的演唱风格在当时是很特别的，慵懒惬意，感性而又漫不经心，不同于其他主流爵士女歌手。而现在出现了不少模仿她或与她很相像的女歌手，小野丽莎也可算是一个，第一次听她的《Pretty World》时，我便觉得她的唱腔与Astrud Gilberto的很相像，只是声线比Astrud的来得沉厚些。这些新生代的女歌手以她们更为慵懒甜美的歌喉掳获着那些初入门的爵士乐迷的心，于是一些老乐迷们也开始对这种演唱风格习已为常，甚至会觉得她们演唱的Bossa Nova过于甜腻。
1963年，对巴西音乐有着浓厚兴趣的著名冷爵士乐手Stan Getz邀请巴西著名作曲家Bossa Nova之父Antonio Carlos Jobim和Bossa Nova皇帝Joao Gilberto一起到美国录制《Getz/Gilberto》，为了让这张专辑里的音乐更容易被美国听众接受，需要在主打歌曲《the girl from ipanema》里加入一些英文歌词。
然而Joao Gilberto不会英语，Stan Getz便提议让Joao的妻子Astrud Gilberto来演唱其中的英文歌词。于是在这偶然的机会下，Astrud Gilberto在这张举世闻名的经典爵士唱片中亮出了她柔美而独特的嗓音，若有若无的隐约美感，让全世界都为之惊艳！
一曲原汁原味的"The Girl From Ipanema"，甜蜜旋律是如此的清凉迷人，绝非目前泛滥的Bossa Nova所能望其项背。如果没有了Astrud gilberto偶然的加入，这首名曲是否还能成为拉丁爵士乃至整个爵士乐界的传奇，成为被世界各地的爵士乐迷传颂了将近40年，仍使人们对其念念不忘的Bossa Nova经典呢？Astrud Gilberto成就了《the girl from ipanema》，而这位伊帕内玛姑娘也成就了Astrud Gilberto的歌唱事业，使她从那个默默隐匿于Bossa Nova皇帝Joao Gilberto耀眼光芒后的小贤妻，一跃成为Bossa Nova乐界的女王。
“Astrud Gilberto生于巴西长于巴西，也有着南美女子那种明艳妩媚的脸，然而她却不像另一位巴西Bossa Nova女王Elis Regina那样热情如火，《Misty Roses》中淡淡的喜悦，《shadow of you smile》中淡淡的哀愁，她给人的感觉就是如此的恬淡，却让人如沐春风，在将近半个世纪的爵士空气中留下了经久不散的清香。”（歌曲链接：
【Bebel Gilberto】
众所周知,巴西地处南美洲,地域风情,民风民俗有着独特的魅力,Bebel Gilberto出生在里约热内卢,很小的时候便成为当地的一颗小明星。也是近年来唯一在身世、唱腔上可与诺拉琼丝相媲美的爵士新天后，血统最纯正的伊帕内玛女孩 犹如涌出海面 站在一扇巨大贝壳上的维纳斯，封存了Bossa Nova最隽永美丽的旋律，却又勇于开创其他的可能性，慵懒勾人魂魄的性感低音，甜美沉稳饱满的沉稳中音，圆滑厚度光泽的丝绸高音，出身名门之后的BebelGilberto，其家族就是一部完整的巴西音乐史。
如果乐坛也真有血统论一说，那么贝贝尔·吉尔伯特肯定是Bossa Nova世界中绝对的名门嫡系，因为正是其父Joao Gilberto当年凭借着一首《伊帕内玛姑娘The Girl From Ipanema》而将Bossa Nova这种南美特产、巴西特色的音乐推广到了世界，并和Stan Getz、Antonio Carlos Jobim一起成为Bossa Nova庙堂级的宗师,1964年由Stan Gets伙同Joan Gilberto、Astrud Gilberto与Antonio Carlos Jobim传唱至今的动人巴西爵士音乐Bossa Nova，任凭时光荏载，即便经过了数十年寒暑如今听来迷人依旧。
而流着纯正巴西Bossa Nova血液，有着昔日伊帕内玛女孩风采的Bebel Gilberto，更是新Bossa Nova女伶的唯一代表。 Bebel Gilberto是小野丽莎的终极偶像。更是近年来唯一在身世、唱腔上可与诺拉琼丝相媲美的新天后！ 在现今时尚音乐的巴西浪潮中，出身于巴西音乐名门家族的Bebel Gilberto已经是业界公认的第一天后。（歌曲链接：）
【Stan Getz】
在整个爵士乐史都拥有举足轻重的地位，而综其一生， 最为辉煌的自然是因为他的出现，将波萨诺瓦这一在南美方兴未艾的音乐风格带到美国，并使之发扬光大， 成为全世界范围内的流行曲风之一。 “轻声的颤音与慵懒闲散的音质， 成为Stan Getz为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼， 却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中， 只要他的乐声一起， 凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。”Getz是一位伟大的爵士萨克斯演奏家，他一生都在演奏，直到他癌症病发去世前三个月， 他仍在录制唱片，在他64岁的生命历程中为人们留下了300多张有声资料，他的影响无法估量！他一共获得十七次年度最佳次中音萨克斯风手（Tenor Sax）
萨克斯风手Stan Getz在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。四十年代中期起，他先后加入Jack Teagarden,Stan Kenton,Benny Goodman等知名乐团，未及弱冠之年，Stan Getz已经以自己名义灌录过唱片。五十年代中后期，因缘际会使Stan Getz的名声远播至欧洲，尤以在北欧一带最具知名度，这时候他转注于Bebop的演奏风格，1958年至61年间，他待在哥本哈根足足三年从事创作。（
P.S 他的风格主要还是偏Bebop一点~）音乐链接：
【小野丽莎】
日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗。自从1989年出道以来，便以其自然的歌声，充满节奏感的吉他音乐，在日本拓展巴萨诺瓦(Bossa Nova)曲风。她并曾与巴萨诺瓦之代表人物Antonio Carlos Jobim ，或爵士森巴乐的巨匠 João Donato等共同创作不少作品，以及在纽约、巴西以及亚洲等地举行演唱会。她的曲风深受Ella Fitzgerald,Frank Sinatra,Stan Getz,以及Miles Davis影响，混合了森巴、爵士乐、诗歌、独特吉他节奏的炽热风格。现今被誉为日本巴萨诺瓦界的第一乐手。
可能在很多国人心目中，小野丽莎就是波萨诺瓦，很多歌迷也是先听到小野丽莎之后，才知道原来波萨诺瓦会这样迷人，无论是在日本， 在亚洲，甚至在世界范围内，小野丽莎在波萨诺瓦领域的成就是有目共睹的。
1962年小野丽莎出生于巴西圣保罗，其父亲经营一家音乐酒馆，因此她从小便接受许多巴西一流音乐家的熏陶，展现出对音乐高度的喜爱天赋，之后举家迁回日本，15岁时便开始拿起吉他公开演出。1989年小野丽莎在日本发行了首张葡萄牙语专辑《Catupiry》， 将波萨诺瓦介绍给日本歌迷，很快成为一种流行风潮， 1991年，小野丽莎的第二张专辑《Nana》获得日本金唱片奖。1999年与Cscar Castro-Neves合作推出的《Dream》专辑，至今销量超过两亿张。小野多年来致力推广波萨诺瓦， 曾与Antonio Carlos Jobim、Joao Donato等大师巨匠共同创作过不少作品，她的曲风深受Ella Fitzgerald， Frank Sinatra,Stan Getz,以及Miles Davis影响，混合了桑巴、爵士乐、诗歌、独特吉他节奏的炽热风格。（歌曲链接：）
【铃木重子】
有人将铃木重子的音乐称为「心灵爵士乐」(Healing Jazz)，因为她的音乐节奏感强，嗓音略带沙哑，又充满韵味，听起来轻松怡人。铃木重子非常善于运用她纤细优美又富于磁性的声线，用慵懒的Bossa Nava而随意的演唱去诠释歌曲的内涵，很快形成了独特的个人风格
出生于日本静冈县滨松市(位于东京都西南方靠海边的市镇)的铃木重子，三岁即开始学习钢琴，高中时期曾加入一个融合爵士乐团，弹奏低音吉他。她是东京大学法律系的毕业生，在参加过三次律师考试之后，转而投向爵士俱乐部的演唱事业，并且特别注重Bossa Nova乐风的演唱与重唱工作。
比小野丽莎出道晚六年的铃木重子， 同样是日本波萨诺瓦曲风的代表人物之一。出生于日本静冈县滨松市，三岁即开始学习钢琴，高中时加入一个爵士乐团演奏低音吉他， 东京大学法律系毕业后，却选择演艺事业。1994年铃木重子获得日本第十届Tumura爵士演唱奖的最佳年度新人奖，次年赴纽约录制首张专辑，由比利时爵士口琴大师Toots Thielemans等爵士名宿跨刀合作完成， 9月份她成为第一位在纽约爵士乐圣堂Blue Note登台表演的日本爵士歌手。铃木重子的歌声知性纤细，纯净慵懒，略带沙哑，在音乐风格上主要受到来自北美的爵士乐影响，同时非常注重与流行音乐的结合，她的歌曲能完全呈现波萨诺瓦的节奏感与明亮度，另外其以爵士唱腔与编曲方式重新诠释的流行金曲也有非常出色的表现， 改编后的歌曲同原作呈现截然不同的风貌。
铃木重子的歌声知性纤细、纯净慵懒，略带着些磁性与沙哑。早期以诠释节奏与韵律感悠扬自在的巴萨诺瓦曲风为主要歌路。到了中后期，则选用脍炙人口的老歌与自创曲作”爵士乐化“的诠释。她的歌声让人的心灵沉淀放松、平静祥和、安然入眠。于是有人称她的风格叫“心灵爵士乐”。(歌曲链接：）
【Eden Atwood】
作为美国爵士厂牌Concord Records签约的最年轻的爵士音乐人， Eden Atwood的个人才华有目共睹。1993年23岁的Eden Atwood推出了首张专辑《No One Ever Tells You》，02年她出版了专辑《Waves,The Bossa Nova Session》，在这张专辑中她翻唱了包括“A Girl From Ipanema”在内的波萨诺瓦经典名曲，而改变自披头士的“Fool On The Hill”则令人惊艳，Eden Atwood的唱腔中融入爵士、拉丁、以及灵歌等流行唱法，已将波萨诺瓦呈现出不同的风貌。（歌曲链接：）
【Olivia Ong】
与前面这些资深前辈相比， Olivia Ong则要年轻得多，这是位来自新加坡的80后女生，15岁那年在一场歌唱比赛中被日本S2S唱片公司的总裁发掘，签了唱片合约，Olivia Ong花了一年时间在日本的高中学习，随后成为一名全职艺人。
她的首张专辑《A Girl Meets Bossanova》正如专辑标题所示的那样，是一张洋溢拉丁风情的波萨诺瓦专辑， 柔美轻快的曲风加上娇嫩又有劲道的嗓音，让Olivia Ong一炮而红。2006年Olivia Ong推出了《A Girl Meets Bossanova 2》与波萨诺瓦再续前缘， 融拉丁、爵士、流行、Lounge等元素于一集，收录的歌曲包括重新翻唱“英国灵魂乐女王”Sade和爵士歌王Nat King Cole等著名歌手的经典名曲。
之后在2007年推出的专辑《Fall In Love With》则是以流行老歌翻唱为主，虽然这张专辑收录了一首日文歌和两首中文歌，但已然不是波萨诺瓦曲风了。
Olivia Ong是华研国际音乐力捧艺人，华裔新加坡女歌手。2008年以前她以演唱英语歌与日语歌为主，也有少量的华语歌曲，被日本乐坛誉为是在这十年最会唱巴萨诺瓦（Bossa Nova）曲风的歌手。2010年起进军台湾乐坛，其清新的音乐风格和优雅的气质令人眼前一亮，加上”创作型“歌手的名号，已足够让她在流行乐坛站稳脚跟，拥有“亚洲美姬”的美誉。（歌曲链接：）
【Lisa Ekdahl】
瑞典爵士歌手莉萨爱克妲崛起于一九九四年，当时二十三岁的她，靠着一张流行歌曲专辑「Vem Vet」（谁知道），拿下了五十万张的畅销纪录，这让她一举成为瑞典的流行天后，但很少人知道，她其实早在一九九零年，就开始和瑞典的爵士钢琴手Peter Nordahl合作爵士演唱。
在九四年的佳绩之后，她被唱片公司发掘，持续灌录流行乐专辑，采用瑞典文演唱，但她在九六年，却以英文发行了《何时离开天堂When Did You Leave Heaven》专辑，回归她原来的爵士演唱，这让她在法国和瑞典都大受欢迎，也开始在亚洲和美国等地区受到讨论，她那种纤细而带点小女孩般的嗓音，受到广大的乐迷喜爱，却在美国被认为太过甜美，和爵士乐的本质不符，但是对于大部份乐迷而言，这并不重要，他们喜爱她诠释爵士歌曲的风格，以及她选择歌曲的方向，一九九九年发行了《重返人间Back to Earth》专辑，再度选唱了许多爵士经典老歌，这张专辑光在法国一地，就卖出了四万张的专辑，她在英国的巡回演唱，更是场场爆满，大受乐评称赞。
Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Nina Simone和Sarah Vaughan被尊称为四大爵士女伶，即使今天看来，她们在爵士界的地位仍是那么的坚不可摧。不过也不可否认，八九十年代后也涌现了一批爵士女伶同样走出了自己的风格，当中包括Diana Krall、Keiko Lee、Ono Lisa、Jane Monheit、Norah Jones、Silje Nergaard，最后还有Lisa Ekdahl丽莎·爱克妲这位来自瑞典的女歌手。
丽莎·爱克妲，欧洲当代都会爵士的代表人物、首席爵士女声、瑞典的国宝级歌手。她的嗓音很baby-voice，细腻中带有一点淘气，完全没有黑人女歌手那种底气十足的浑厚嗓音，以致有些专业爵士杂志会用thin-voice来形容她的嗓音。诚然，丽莎·爱克妲的嗓音依然是她音乐中最大特色，因而配乐方面也作得非常的轻盈清新，阳光、蓝天、白云等等都是很容易从丽莎·爱克妲的音乐里联想到的场景，即使是一些伤感的ballad如《I Don't Miss You Anymore》亦让听得非常舒服。歌曲链接：
【Brazzaville】
Brazzaville，一支成立于美国洛杉矶的乐队，流行曲风，但他们的歌中夹杂着很多其它音乐元素。Brazzaville还是那么悠闲。玩味生活，随意调侃，宛如这来自洛杉矶之东的清风一样沁人心脾。（风格： 独立流行 Indie Pop, 室内流行 Chamber Pop, 巴萨诺瓦 Bossa Nova ）布拉柴维尔1997年由David Arthur Brown在洛杉矶组建成立。十数年间有许多乐队成员和合作者加入，渐渐成为了一个大家庭。
现在的乐队编制是David Brown（主唱、吉他）、Kenny Lyon（吉他、ukulele、口风琴）、Ivan Knight（鼓手）、Oleg Zaytsev（键盘）四人。
布拉柴维尔在许多地方演出过，尤其喜欢在奇特而神秘的地方做演出。歌曲链接：
【Antonio Carlos Jobim】补充：歌曲链接2： 风格：拉丁爵士 Latin Jazz,巴西爵士 Afro-Brazilian Jazz,世界融合 World Fusion
【Nouvelle Vague】
当红法国时尚爵士风乐队——新浪潮乐队（Nouvelle Vague）
乍一看，还以为是戈达尔、特吕弗那些有点成古董的电影。但在“新浪潮”这个名词被用滥的今天，几个法国玩酷的家伙却偏要往死里玩。Nouvelle Vague，在法语里是“新浪潮”，在葡萄牙语里就是Bossa Nova——60年代成了一种起源于巴西的音乐潮流。 想不到这支叫Nouvelle Vague的法国乐队把半个世纪以来的“新浪潮”一网打尽。因为他们将上个世纪80年代的英美两地的新浪潮(New Wave)摇滚乐队的名曲翻了一遍，而且是21世纪的音乐趣味和生活方式。
显然他们的风格是夹带着法国情调的Bossa Nova，还有很新派的Chill Out味道。
新浪潮乐队（Nouvelle Vague）以抒情又清新的手法重新演绎了八十年代经典名曲，作品中处处弥漫着一股法国式的Bossa Nova，Chill out味道。该乐队新近迅速窜红，如今已在法国家喻户晓，成为法国独具特色、横跨爵士与流行的大牌乐队。Nouvelle Vague是法语，意为“新浪潮”，在英语中叫做“New Wave”，在葡萄牙语里则为“Bossa Nova”。这是由两个法国鬼才Marc Collin和Olivier Libaux.所组成的音乐出版计划，意图将英国人创造的新浪潮(new wave)经典作品以巴西人的新浪潮(Bossa Nova)方式来演绎。
他们从包括XTC, The Specials, PiL, Dead Kennedys, Depeche Mode, Killing Joke等英国上世纪80年代后朋克时代的著名乐队处借来多首经典曲目，寻来音色甜美的女歌手与他们搭配，除保留原曲的一些基本和弦外，全部以Bossa Nova和六十年代流行乐的形式翻唱。通过巧妙地将这几样南辕北辙的曲风进行融合，最终诞生出的是带有他们独特风格、深具感染力的作品。陌生新鲜的组合加上隽永流长的经典曲目，诞生于巴西的Bossa Nova乐风在法国被演绎出另一种风味，无比的休闲与优雅，慵懒之中藏着绝对至尊的高贵品质。
其实，在Nouvelle Vague身上是一种“旧”与新的强烈对比。
歌曲链接：
【Rita Calypso】
本名 Ana Laan，出生在西班牙马德里，在瑞典居住很长的一段时间，再回到马德里念大学。她的母亲是美国人，所以她可以操英语、西班牙及瑞典三国语言。 Rita Calypso 在西班牙唱片公司 Siesta 发行过两张英语专辑。2004 年转换唱片公司为 Nardis，并用本名 Ana Laan 发行西班牙语专辑 Oregano。
Rita calypso的声音轻快柔和，同样作为bossa nova天后，与小野丽沙不同的是，RC的歌曲多一份爽朗，少一份慵懒．那种清新的感觉，充满了地中海阳光的气息，带有酸酸甜甜的味道，让人感到惬意的温暖和舒畅．而"Wailing Of The Willow"再次展现出她美丽嗓音抚慰人心、舒缓神经的极致力量，通俗的曲式与悠扬旋律，是西班牙Siesta式的轻松风格......　风格：
幻想流行曲， 薄萨诺瓦， 电影音乐， 香槟流行乐， 异域音乐， 沙发音乐和独立流行。充满了幻觉的抽象世界让你自觉与众不同，一些概念化情绪化的唱片和一些假想的电影音乐，都以特定的方式展示知性上的刺激。
Rita calypso的声音轻快柔和，同样作为bossa nova天后，与小野丽莎不同的是，RC的歌曲多一份爽朗，少一份慵懒．那种清新的感觉，充满了地中海阳光的气息，带有酸酸甜甜的味道，让人感到惬意的温暖和舒畅．
而"Wailing Of The Willow"再次展现出她美丽嗓音抚慰人心、舒缓神经的极致力量，通俗的曲式与悠扬旋律，是西班牙Siesta式的轻松风格......Rita Calypso来自美丽的西班牙，自从Rita为Siesta厂牌最畅销的「旅行三部曲」系列客串演出后，就一直是乐迷询问的焦点。
「Apocalypso」是她的首张个人专辑；里头收录的13首歌曲，都是特别针对Rita的音色而挑选，让她彻底展现中音和中低音部分的浓郁情感。
Rita的音乐是最时髦的复古流行音乐，结合六零年代的甜美女声与充满异国情调的浪漫Bossa Nova。她令人屏息的迷人唱腔让人想起Bossa Nova女声第一把交椅「Astrud Gilberto」以及民谣传奇木匠兄妹。继「小野丽莎」和「诺拉琼斯」之后已经好久没有听见这样简单舒服而动人的音乐了。歌曲链接：
专辑推荐：《巴萨诺瓦 新时代》发行时间：
发行公司：Flame Entertainment专辑链接：
【Tamba Trio】
Easily the most talented bossa nova group of the 60s, Tamba Trio perfected a breezy, swinging version of bossa vocal-pop that proved incredibly influential in Brazil and throughout the world. Comprising pianist Luizinho Eça, bassist Bebeto (born Adalberto Castilho), and drummer Helcio Milito, Tamba Trio not only played a wide range of instruments but also contributed incredibly close harmony vocals. (Most bossa nova groups specialized in either vocals or musicianship, but not both.) Taking their name from a type of drum used by Milito, the trio formed in the early 60s and rode a wave of bossa nova popularity through the rest of the decade. From their self-titled 1962 debut, O Barquinho became a big hit in Brazil. One year later, their irresistibly swinging version of Jorge Bens Mas Que Nada (recorded for 1963s Avanço LP) became their best-known hit — it was used most famously by Nike in a 1998 World Cup television commercial. Tamba Trio continued recording into the late 60s, and provided the backing for Edu Lobos 1967 debut. In 1968, Eça and Bebeto re-formed the band (with Dorio Ferreira on bass and Ohana on drums) as Tamba 4. Though the groups two albums for Creed Taylor through CTI/A&M, We and the Sea and Samba Blim, were among the best work of their career, they failed commercially. Eça has also recorded several albums on his own.风格：
拉丁爵士 Latin Jazz,世界融合 World Fusion,巴萨诺瓦 Bossa Nova
毋庸置疑的，由钢琴手Luizinho Eca、贝斯、管乐手Bebeto Castiho与鼓手Helcio Milito所组成的Tamba Trio，是六○年代最具天份的团体。他们撷取了爵士乐的摇摆、即兴及Bossa Nova的轻拂微风，天籁般的合声(令人想起六○年代加州冲浪摇滚的Beach Boy)与精湛的器乐演奏，令喜欢听音乐的朋友，都难以抗拒Tamba Trio独特的魅力，而不管你是爵士迷、Bossa Nova迷或是流行音乐的爱好者。当时，其他的巴西演奏团体，纷纷以Tamba Trio为范本，在演奏之外，加入大量的合声演唱，可是成就都不及这个组合。歌曲链接：
【Quarteto Em Cy】巴西女声四重唱组The Quarteto em Cy, the most important female vocal group of the MPB, was formed by the sisters Cyva, Cynara, Cybele, and Cylene. Coming to know Vinícius de Moraes and Carlos Lira in the early 60s, they had their vocal group named by the two composers. They also did shows around Brazil and South America with Vinícius de Moraes, Dorival Caymmi, Baden Powell, and Oscar Castro-Neves. In the historic festivals, they performed the Samba do Crioulo Doido (Sérgio Porto), Apelo (Baden Powell/Vinícius de Moraes), and Pedro Pedreiro (Chico Buarque de Hollanda). Some of their most important shows were Resistindo (over text by Aldir Blanc), Em Mil Kilohertz, Cobra de Vidro (with the MPB-4), and O Rio Amanheceu Cantando (with Elizete Cardoso). The quartet has had its records launched in Japan, Portugal, France, Spain, Chile, Mexico, Argentina, and the U.S. 歌曲链接：
【Raul De Souza】风格：
迪斯科 Disco, 融合爵士 Jazz Fusion, 跨界爵士 Crossover Jazz, 巴西爵士 Afro-Brazilian Jazz, 放克 Funk, 世界融合 World Fusion Boasting a distinctive and highly appealing tone, Raul de Souza was a Brazilian trombonist who kept busy in the '70s but faded into obscurity in the '80s. De Souza, although essentially a jazz artist, was quite versatile -- he played his share of fusion, pop-jazz, and Brazilian jazz, but could also handle funk and disco. Born in Rio de Janeiro, Brazil, on August 23, 1934, de Souza was employed as a sideman by some of Brazil's musical heavyweights in the '70s, including Sergio Mendez, Flora Purim, Airto Moreira, and Milton Nascimento. The trombonist, who also appeared on '70s albums by Sonny Rollins and Cal Tjader, signed with Capitol in 1976, and his first Capitol session, Sweet Lucy, was released the following year. Both Sweet Lucy and de Souza's second Capitol date, Don't Ask My Neighbors, were produced by George Duke. But de Souza changed producers on his next album,'Til Tomorrow Comes, which was produced by Arthur Wright and found the Rio native jumping on the disco bandwagon. Devoid of jazz, the 1979 release is pure disco. 'Til Tomorrow Comes was his last album for Capitol -- after that, he faded into obscurity. All three of de Souza's Capitol albums are out of print, although his 1974 recording, Colors, is available on CD as part of Fantasy's Original Jazz Classics series.歌曲链接：
【Gal Costa】风格： 拉美音乐 Latin American Music, 巴萨诺瓦 Bossa Nova Gal Costa is an awarded singer with an extensive solo discography and international experience. A fundamental presence in the Tropicalia movement, she has been in Brazils leading team of singers for decades. Since very young, she has been involved with music as a singer and violã when her mothers business broke she became a record shop attendant, where he spent long hours listening to music, especially João Gilberto. She became acquainted with Caetano Veloso in 1963, and friendly disputed him as boyfriend with her girlfriend Dedé, who would later be Caetanos wife. In 1964, Caetano was invited to organize a Brazilian popular music show at the opening of Salvadors Teatro Vila Velha. The show, called Nós, por Exemplo, brought Caetano, his sister Maria Bethânia, Gilberto Gil, and Costa (still under her name Maria da Graça). The show was a success and was re-enacted two weeks later, with the addition of Tom Zé (still presented as Antônio José). The success was even bigger, and the group (without Tom) soon presented another show, Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova. 歌曲链接：
【João Gilberto】Joao Gilberto与Antonio Carlos Jobim同样是改革巴西音乐并将新兴的Bossa Nova风潮散播至西方国家的重要功臣，60年代他和娇妻艾斯特和酷派萨克斯风大师Stan Getz合灌的《Girl From Ipanema》至今仍是定义的Bossa Nova轻松甜美乐风的经典之作。
When talking about bossa nova, perhaps the signature pop music sound of Brazil, frequently the first name to come to ones lips is that of Antonio Carlos Jobim. With songs like The Girl From Ipanema and Desafindo, Jobim pretty much set the standard for the creation of the bossa nova in the mid-50s. However, as is often the case, others come along and take the genre in a new direction, reinventing through radical reinterpretation, be it lyrically, rhythmically, or in live performance, making the music theirs. And if Jobim gets credit for laying the foundation of bossa nova, then the genre was brilliantly reimagined (and, arguably, defined) by the singer/songwriter and guitarist João Gilberto. In his native country he is called O Mito (The Legend), a deserving nickname, for since he began recording in late 50s Gilberto, with his signature soft, near-whispering croon, set a standard few have equaled.
70年代以后随着Bossa风潮稍微冷却，Joao Gilberto夫妇一个走入家庭，另一个仅零星参加录音室乐手与演场会，至90年代Joao Gilberto复出，1992年在老东家Verve旗下发行同名专辑，再度掀起另一阵Bossa潮流。间隔10年第二张在Verve的新专辑《Joao voz violao》终于在乐迷企盼下发行。
这张专辑由获1999年格莱美奖提名的巴西音乐演唱家/制作人卡耶塔诺·费洛索制作，10首新旧并陈的曲子，虽然多年不曾发片的Joao Gilberto，但依然能在最放松的情绪下，透过清拨的吉他与温文无压的嗓音将巴西爵士特有的热带悠闲浪漫的气氛展现无疑。
歌曲链接：
【Milton Banana Trio】（他的资料暂时没找到~）歌曲链接：
【Johnny Alf】风格：
巴西爵士 Afro-Brazilian Jazz, 世界融合 World Fusion, 巴萨诺瓦 Bossa Nova
Johnny Alf is a true genius, unfortunately he is also highly underestimated. He introduced Brazil to a new way of singing, playing, and composing several years before the term bossa nova was coined. Tom Jobim, Leny Andrade, Luís Eça, Carlos Lyra, and all those who came after had some Alf influences. Always rejecting the label bossa nova, Alf focused on his artistic achievements and let go of the music press, which continued ignoring him. His importance in Brazilian popular music as a fundamental precursor is still to be properly regarded, while he has been frequently recorded by international musicians such as Lalo Schifrin (Rapaz de Bem). In Brazil, his playing is registered on 46 albums, singles, compilations, and participations, but he has recorded only nine solo LPs or CDs in his career.
歌曲链接：
【Miucha】Russia 俄罗斯（暂时找不到资料）歌曲链接：
【Walter Santos】（资料暂时找不到）
好吧，链接只有他的一首歌而已：Samba Pro Pedrinho歌曲链接：
【Sebastião Tapajós】Sebastião Tapajós (born April 16, 1944) is a Brazilian guitarist and composer from Santarém (Pará).He started playing guitar with his father when he was nine years old, and studied it in the Conservatório de Lisboa and in the Instituto de Cultura Hispânica de Madrid.He played with many famous MPB artists like Hermeto Pascoal, Zimbo Trio, Waldir Azevedo, Paulo Moura, Sivuca, Gerry Mulligan, Ástor Piazzolla, Oscar Peterson, Paquito D'Rivera, Maurício Einhorn and Joel do Bandolim.In 1998 he composed the soundtrack for the paraense (Pará-born) feature length film Lendas Amazônicas.Nowadays Tapajós is a well-known musician in Europe, where he played countless times during the last decade, particularly in Germany. He has recorded more than 50 albums.歌曲链接：（这个链接里也只有一首歌Wave）唱片公司： Tropical Music 发行时间： 日 专辑类别： 录音室专辑 （这一专辑，暂且未在中国发布）
巴萨诺瓦(Bossa Nova)是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士乐”，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板或中板速度进行。（以上部分资料摘自网络，如有出入，欢迎指出~~）
暂时就只有这些，欢迎补充~~~
【Toquinho】风格：拉丁爵士 Latin Jazz,巴西爵士 Afro-Brazilian Jazz,世界融合 World Fusion
After learning from Paulinho Nogueira how to play guitar, Brazilian Toquinho met Chico Buarque at the age of 17, deciding to start a music career soon after. In the mid-60s, the artist composed his first song, called Lua C in addition, he played guitar for prominent local acts such as Sergio Ricardo and Alaíde Acosta. In 1969, Toquinho began a long time professional relationship with Vinicius De Moraes. To celebrate his contribution to Brazilian traditional music, BMG released 30 Años De Música in 1997. Chega de Saudade followed in spring 2001.歌曲链接：
【Vinicius de Moraes】Vinicius de Moraes [vInIsIus dI molaIs] (费尼希邬斯·迪摩赖斯)生于日逝于日他是作词家，于19岁推出了他所写的第一首诗词”Loura ou Morena”(金发女郎或褐肤女郎)，谱曲的则是他大学时的好友Haroldo Tapajós (阿洛度．达巴久斯)。他是诗人，于20岁出版了第一本诗集《O Caminho para a Dist&ncia》(路程)。他是影评人，于28岁在A Manh& (晨报)开辟影评专栏。他是外交官，于33岁出任巴西驻美国洛杉矶副领事一职。他是剧作家，于40岁派驻法国巴黎之外交官当时，撰写了首部剧本《Orfeu da Concei&&o》(奥菲邬的意象)。他是作曲家，亦于40岁谱出了他的第一首森巴乐曲”Quando Tu Passas por Mim”(当你从我身旁经过)，而写词的则是Ant&nio Maria (恩东纽．马利亚)。他是Bossa Nova的创始者之一，于45岁与Tom Jobim (东．久宾)、Jo&o Gilberto (朱昂．吉贝杜)三人共同创始了Bossa Nova。他是歌手，于49岁与Tom Jobim、Jo&o Gilberto三人在Rio de Janeiro的boate Au Bon Gourmet (优质鉴赏家夜总会)展开了他首次的演唱盛会。而集诗人、外交官、影评、剧作家、词曲创作暨歌手于一身的他，就是Vinicius de Moraes。Vinícius de Moraes was a fundamental figure in Brazilian music. As a poet, he wrote lyrics for a great number of songs that became all-time bossa nova and samba classics. As a composer, he wrote some good music, and as an interpreter, he left several important albums. From a musical family, he began very early to write poetry. At 14 he became friends with the brothers Paulo and Haroldo Tapajós. With Haroldo, he composed the fox song Loura ou Morena, recorded by the two brothers in 1932 with success for Columbia. In 1929 de Moraes enrolled in law school in Catete, Rio. Between 1932 and 1933 he wrote lyrics for ten songs that were recorded by his partners: seven with Haroldo Tapajós, two with Paulo, and one with J. Medina (which was recorded by João Petra de Barros). In 1933 he finished his college studies and released his first book, O Caminho Para a Distância. In 1935 he had his second book (Forma e Exegese) awarded, and in the next year, he became a cinema censor for the health and education cabinet. In 1936 he wrote Ariana, a Mulher and in 1938 headed to England, with an English government scholarship to study literature at Oxford University, and wrote Novos Poemas. At that time he was married by proxy. 歌曲链接：
很好的贴子~~楼主真是上心啊
赶紧来顶下。
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