4步教会你处理绿幕拍摄的光线营造气氛！
在数字技术飞速发展的今天，数字摄影机在行内已逐步替代胶片摄影机，而数字电影技术在整个影视创作行业中已起到了举足轻重的作用。
从20世纪90年代的《泰坦尼克号》和新世纪的《黑客帝国》系列作为新技术的风起云涌，到《300》、《变形金刚》等将数字技术特别是后期合成运用逐渐推向热潮，再到《本杰明 ·巴顿奇事》、《阿凡达》、《雨果》勇夺奥斯卡视觉方面奖项，就可以看出数字技术的成熟和其在业内的普及。
在我们提到的众多数字技术中，绿幕和蓝幕的拍摄是非常广泛地应用于电影的前期制作中的。
我们知道常规情况下，若摄影机处于运动拍摄中，那么画面的背景也会有相应的运动和位移。而绿幕、蓝幕颜色单调一致，又缺乏纵深关系，往往不能为后期合成提供准确的摄影机运动信息。所以就必须在屏幕上添加一些标记，通过跟踪这些关键点，帮助后期制作人员找回摄影机的信息，从而调整好主体人物与背景之间的运动关系。设置跟踪点一般是在绿幕和蓝幕上贴一些等距离或等分的线或点，足够细致的话还可以让这些标记之间有所区别。
现在绿幕的应用比蓝幕要多，因为多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其信号最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。蓝色噪波最多、最暗，所以一般不推荐采用蓝幕。
相对来说，绿幕蓝幕的拍摄还是比较基础的特殊拍摄，但要考虑到为后期的抠像和合成留下余地和创作空间，所以在拍摄时也有很多需要注意的地方。
合成拍摄时需要注意的问题
对绿幕的一般处理方法
在光线处理上，由于拍摄的背景只是一块绿幕，同最终影片所呈现的不同，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。在实际操作中，抠像的绿背景和前面的表演区域是分开的，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。
一是照明背景，也就是将用于抠像的绿色背景打亮，要将其处理到利于后期抠像的亮度，使得摄影机能够正确记录和还原背景色彩。其实最重要的一点，就是布光要均匀无阴影。选择绿幕材料时要尽可能避免幕布上存在折皱、暗角等情况。但它有问题时也可以想办法补救：在拍摄时将前后景的光线距离尽量拉开，互不影响最好。由于前后景有了距离，而镜头聚焦于被摄人物，绿幕则通常在焦外呈模糊状态，所以即便它有些瑕疵也不容易看出来。
除此之外，最好的办法就是选择比较散的灯光器材，硬光质如聚光灯等就很难用到了。可以选用Space Light，也就是太空灯，另外Kino Flo有专门的Cyc Light和供绿幕专用的绿色灯管。绿幕打得色谱频宽越窄，就越容易抠像。
光照的亮度在整个屏幕上应该是均匀的，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异。这几乎意味着需要将大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时可采用黑布遮挡。这并不简单，需要摄影师在现场严谨地进行控制。
亮度控制方面，引用澳大利亚电影摄影师学会(Australian Cinematographer Society，ACS)的绿幕拍摄指导课程上，拍摄过《超人归来》的摄影指导埃默里 ·罗斯(Emery Ross)提出的观点：当使用数字摄影机拍绿幕时，绿幕的亮度应比前景高1挡左右。
光位可根据布光的方便随意选择，关键是散射光一定要够均匀。打完之后目测一下有无明显深浅不一致的地方，如果你对此不放心的话，可以拍张视频或数码照片导入After Effect或Photoshop，拉动对比度，就能看出光线的不均匀之处。
对人物等被摄体的用光处理
其次是对被摄物体的光效处理，由于拍摄时同最终影片的背景上存在差异，室外场景最好在室外拍绿幕，因为太阳光线是平行的，室内比较难模拟。除非条件特殊，在具体处理被摄物体光线的时候，要根据后期所合成的背景的光线效果作为参考。
具体对人物等被摄对象做光时，要有意识地对合成素材进行分析，平衡好拍摄素材与合成素材的光感。
下面这个练习方法是比较适合新手初学绿幕摄影的，在熟悉这些流程之后，可以逐渐化繁为简。
首先通过对合成素材拍摄地的勘景，或者直接分析合成素材以找清楚其潜在的主光，并对其光线呈现的强度、位置、软硬有所了解。最重要的当然是主光光位的选择，如果能够到合成素材的拍摄现场，可以通过以下方法做出快速准确的判断：你可以在机位面向被摄体方向，伸拳头到被摄体位置，然后检查光线在手背上的分布情况。首先看清手背上的主光位置，然后尽量挡住主光方向光线，进一步观察逆光及侧逆光情况。这样次第挡住某些角度的光线，就能弄清楚被摄体身上的光线分布和作用。
当然有条件的话，要记清楚合成素材拍摄时的拍摄参数如脚架高度、摄影机曝光值、镜头焦距等，这些同样非常重要。
回到绿幕拍摄现场，尽可能复原拍摄参数如脚架高度、曝光值、焦距，然后找好人物与相机的相对位置，取得正常比例的景别。以拍摄合成素材时的光线情况参考来重新做出被摄体的光线，注意给被摄体单独布光时，尽量控制投影使其不会映在绿幕上。
对于“溢光”的控制
绿色背景总是会反射一定数量的额外光到前景被摄体上，这种影响就是所谓的绿色溢光，它是绿幕或蓝幕拍摄所具有的一个无法避免的问题。照射到主体上的绿色溢光不仅会导致光照错误，而且遮挡起来困难重重。
由于溢光区域具有与绿色衬托背景类似的着色，大多数抠像软件很难区分这些受到蓝光或绿光本身严重污染的前景。
为了抵消所有可能产生的绿色溢光，通常的做法是，在主体上增加一些补色的光线的照明，也就是品色的照明。然而这种方法并不受人欢迎，其原因在于它将初始背景拍摄中原本不存在的灯光引入了前景。
有一种最基本的方法可以防止绿色溢光对前景的污染，那就是确保前景尽可能远离衬托背景，距离越远，背景反光对主体的影响就越小。但是主体距离背景越远，需要的背景面积就越大，照明也会相应增加，所以实际操作中必须综合考虑各种利弊。
如果空间小的话，溢光的确比较难控制。这时尽量不要穿白色衣服，而如果拍的是近景，可以把周围绿幕用黑布遮挡掉，只露出需要扣像的一块来减少漫射的光线。只要能扣干净边缘，多余的绿色可以在后期校色中处理掉。
另外，一些全景的合成镜头不仅需要在人物的背景设置绿幕或是蓝幕，而且要求幕布一直延伸到演员的脚下。在这样的情况下，即使背景距主体很远，人物周围也会受到来自地面的反光，所以在拍摄时摄影师都要考虑到这些问题，并及时同后期人员进行沟通、了解。
绿幕通常是从前面照明的，但也有半透明的绿幕，可以从后面照明。具体决定选择哪种照明方式要根据实际情况加以考虑：从后面照明的屏幕通常更贵，而且要求具有更大的地面空间才能实现。但如果能够做到既照亮元素又不会在衬托背景中引入不希望的光照时，这种方法就会非常棒。
抠像背景的颜色
理论上数字合成可以使用任何颜色的背景，但在选择时要从两点出发:
一是背景的颜色不能同主体混淆，如果两者颜色太接近则会使边缘难以判断，令抠像变得困难，只有通过人工来进行擦除，这当然又增加了劳动力和制作的成本。
二是背景的颜色与光源颜色最好相近，因为用于合成的画面需要在较大的幕布下拍摄，那么背景的颜色难免会反射到主体上。
但如果在一个室外的绿色环境下的合成使用绿幕进行抠像，即使有部分的光线外溢到了主体上，观众也不会觉得奇怪。
运动画面的合成
由于运动画面会使景物模糊而造成抠像的困难，所以在拍摄主体运动的画面时尤其要谨慎。
解决运动镜头的模糊问题常用三个办法，
首先可以降低运动的速度以保证影像清晰，但是这往往会与导演要求或剧情冲突。
其次可以使用高速摄影解决影像模糊的问题，这种办法在抠像合成中经常被使用到，如果高速摄影产生的慢动作不符合剧情的要求，那么可以通过后期抽帧等方式解决问题。
再次如果是数字摄影机，那么可以通过调快电子快门的方式来避免模糊问题，若是胶片摄影机那么就调整叶子板的开口角。
真实性的处理
在实际拍摄中，绿幕照明是有一定的基本原则的，就是要明确背景的风格样式和内容。因为绿幕拍摄的最终目的是合成，所以也就存在一个合成以后的统一问题，在光线上就具体表现为光线的质感、方向以及强度是否统一。
举例来说，如果背景是一个日光外景的环境，那么在绿幕拍摄的补光时，就可以在同外景光线统一的条件下，让光线从略微高一点的角度照射过来，这样能够呼应日景光线的大致方向。
同样，如果合成的是室内环境内容的背景，除了参考背景环境中的光线方向、性质以及气氛以外，还可以让光线从侧面的方向照进来，这样可以把光源依据推断为室内的壁灯等等，不仅满足了照明的基本需要，并且起到了光线造型和气氛营造的作用。
（本文完）
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今日搜狐热点“抠像特效”如今在影视剧中已经应用很广泛了，尤其是在一些好莱坞大片和古装玄幻剧中，我们经常发现人物置身在美轮美奂但现实罕见的场景中，比如前段时间热映的电影《三生三世十里桃花》，当然电影画面对技术要求比较高，但其实有些特效没有大家想得那么高深，就像我们在拍摄短视频时，有时也会用到绿幕扣像这个后期技巧，那到底是怎么实现的呢？今天小雨就给大家揭秘。
“抠像”一词是从早期电视制作中得来的。英文“Key"，意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果。 在这里提醒大家我们在拍摄时要注意一些细节。首先必须用纯绿色或者蓝色作为背景墙（绿色最好），要求演员（衣物，装饰品）和道具（现场的装饰摆设）不能使用绿色或者蓝色，避免后期抠不出来。上镜人员的头发最好是整齐，不乱。其次最重要的就是对拍摄时光的要求，背景要求光线均匀，不能有阴影和色差，拍摄时光的处理如果不到位，基本上在进行扣像时也就失败了一半了。 那有朋友可能会问，为何抠像要使用绿幕呢？这里解释一下，对现代数码相机来说，在一个场景中，绿色通常是被处理为最清楚和最亮的颜色，所以通常不需要很复杂的灯光设计，拍摄出来场景中的绿色一般都比较清楚，噪点很容易处理。但是由于绿色这种比较亮的特性，也会造成“渗色”，绿色会反射到物体和演员身上。对于后期抠像来说，这样的反射很麻烦处理掉。针对这个问题，我们通常在拍摄的时候，会让演员距离拍摄的背景(绿幕)远一些。针对这种特性(绿色比较亮)，“绿幕”更适合拍摄白天的场景。比如王尼玛的”暴走大事件“超早期都是使用绿幕抠像，到后期才使用演播室。
数据来源：美秒短视频助手
而且，如果有些绿颜色很难擦掉，绿色也比较容易融入到白天的场景中，对于夜间场景绿色就很难融入进去了。
什么时候选择蓝幕？蓝色要求的光线是绿色的两倍，通常你要将你的f-stop（光圈）调到最高。不过，对于蓝色这种特性，蓝色的”渗色”就很少。蓝色也更加适合拍摄夜间场景，试想一下晚上的颜色基本是蓝色和各种各样的人造光源。
当然除了颜色选择外，拍摄的时候尽量以无损格式拍摄（RAW），减少对画面的压缩与损失，在后期的时候就会得到噪点比较少的素材。
好了，以上为大家介绍了绿幕抠像的基础知识和拍摄时的注意事项，相信大家已经对此产生了浓厚兴趣了。现在的我们已经完成拍摄，那如何进行下一步在后期进行抠像和合成呢？小雨先卖个关子，在接下来的文章中为大家揭晓~完成拍摄后，接下来就是合成了，下面给大家介绍几个常用剪辑工具中是如何进行扣像的。
在EDIUS中，利用特效-键-色度键，选择吸管工具，吸取绿色或者蓝色，可以看出绿色和蓝色的部分就消失了！通过调整范围和轻度等参数，进行抠图。
在PR（Adobe Premiere 17/18版本）中，导入想要抠像的素材，在软件右方找到视频效果，在视频效果下拉列表中找到键控，在键控下拉列表中找到超级键。将超级键拖到时间轴的视频素材上单击拾色器，在绿色背景上拾色，成功抠出。
在这里要说一下无论是PR还是EDIUS都是简单扣像，但是对于短视频的绿幕要求来说已经是足以应付的了，在这里极力推荐一下Final cut pro x的扣像，可以说是最简单的操作流程简单，高效。在final cut 中将拍摄好的素材倒入到故事线中，将准备替换的背景也拖入故事线中，并置于主要故事的上方或下方都行，然后鼠标点“效果”按钮（或按下 Command-5），在搜索栏中键入“抠像器”可快速找到“抠像器”效果（一个个找太慢了）。将效果拖移到要应用该效果的时间线片段上，“抠像器”效果将自动分析视频，以检测绿色或蓝色主色，然后移除该颜色。如果产生的抠像不对或要改进它，则可以调整色度抠像效果。
当然在mac系统下的motion其扣像效果与final cut一致，在这里就不 在重复介绍了。
在这里也讲一下After Effects的绿幕扣像，在After Effects中进行绿幕扣像需要用到以下的插件工具：Keylight(1.2):基于色阶或对比度的模式来进行抠像 Color Range（颜色范围键控）：对Lab,YUV或RGB等不同颜色空间键出 Extract抽取键控。 效果蒙版进—改善蒙版，调整强度来改善。其他AE抠图工具： Color Key(色键)：对指定色键出。 LumaKey(亮键)：键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图。 Color Difference Key(颜色差值键):对图像中含透明或半透明的素材键出。 LinerColor Key(线性色键)：通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前边使用键控变为透明的颜色。 Difference Matte(差值遮罩):通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置和颜色与对比层中相同的像素输出在会声会影中，该如何抠图： 会声会影一般是利用遮罩和色度键，它的工作原理就是吸取视频中绿色或者蓝色，进行调整数值，视频中的绿色或者蓝色就为透明，保留其它颜色影像。即可完成抠像。（当然不同版本的位置与名称也有些许差异）
当然还有Nuke这类进阶专业软件，但是对于短视频而言就有点使用起来没有那么方便快捷了， 关于各款剪辑软件如何实现抠像功能就为大家介绍到这里，软件的使用贵精不贵多，大家还是使用一款软件好好练习这项技能，相信能抠出以假乱真的效果。祝大家都能做出好的视频~1添加评论分享收藏幕后 | 史上最全面的绿幕拍摄Tips
今天我们来谈谈绿幕，说到绿幕，如今它在我们心目中早已脱离了几年前出现在好莱坞电影中高大上的形象。随着技术操作的日益普及，有越来越多的创作者尝试着在自己的影片中进行绿幕拍摄，并借助后期特效软件完成一些难以实拍的镜头。那么针对我们创作人现阶段的需求，这次特意推出绿幕拍摄的完整版小贴士，内容涉及绿幕的材质、摄影机设置、打光方式以及后期软件等等。下面，有请国外绿幕小达人出场……技巧贴士：一、搭建绿幕 拍摄之前，我们需要确认绿幕幕布的质量，通常绿幕会采用100%细洋沙面料，它有很好的吸光效果，并能保持干净，或者使用染料，乳胶质地也能够吸收光线不反光，但不管选用何种方式的绿幕，一定要注意：减少褶皱！减少褶皱！减少褶皱！重要的事情说三遍~因为如果幕布上有任何瑕疵将会给后期特效师带来巨大的心理创伤~~~二、给绿幕打光 如果拍摄资金有限，在拍摄绿幕时可选用三束光打光法，将人物光与为绿幕打的背景光结合在一起，这样省时省力，但缺点在于不自由，如果想要做的更加精良一点，推荐五束光打光法，经典的三点布光打人物，余下两盏灯专门打绿幕，这样将人物与背景的光区分离开，后期的灵活性也更大一点。一个重要的原则就是绿幕上不可留下影子！如果能够模仿好莱坞在脚下的绿幕上铺实景拍摄时的地面，那么演员在地面上的影子是可以保留的，但小心影子不要一半在实地上一半在绿幕上。三、摄影机设置 一切准备就绪，不要急着拍摄，来检查一下摄影机的设置。首先，调整好白平衡，这对于后期对色度的识别可是有决定性的帮助；其次，ISO，将感光度调到最低，保证噪点最小，让画面尽量精致、明晰；最后，光圈调到最大，因为我们希望得到一个更大的景深，后景的清晰也会让特效师露出会心的微笑~当然，这些的前提是在曝光正常的前提之下啦。四、常见错误 作为新手来拍摄绿幕镜头时，要小心这些大脑短路时容易犯下的错误：在绿幕前让演员穿绿衣服，或者在蓝幕前演员穿了蓝衣服；演员佩戴眼镜，容易镜面反射到绿幕，穿帮； 拍摄反光透明物体，折射或透视到绿幕，后期清除困难； 演员距离绿幕太近，这样在镜头中容易沾染绿幕的反射光。五、软件 目前市面上最常见的几款处理绿幕合成技术的软件有：Adobe, FX home,Apple以及sony,但通常人们都会选择AE，它作为电影行业标准可以创建出任何你想要达到的惊艳效果。
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