日一二三四五六
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美编：麦汉晖 / 制作：朱德明 / 技术：罗金 朱德明
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匿名用户不能发表回复！|那些美不胜收的电影　　　　西风独自凉　　　　本文是对个人观影的一个小结，不包含已经评过的片子。会陆续更新。　　　　一　　　　亨利•米勒认为自己的创作“是无休止的亵渎，是啐在艺术脸上的一口唾沫，是向上帝、人类、命运、时间、爱情、美等一切事物的裤裆里踹上的一脚”（《北回归线》），爱上这样一个穷光蛋作家如果不算危险的话，至少也会有些麻烦。　　　　1931年12月的巴黎，28岁的美艳贵妇宁不但爱上了亨利•米勒，甚至爱上了他的妻子琼。问题更加复杂了。《情迷六月花》是考夫曼根据宁已经成为历史重要文献的惹火日记，于1990年拍摄的电影。扮演琼的乌玛瑟曼年方19，神秘高贵、放荡不羁，令人倾倒。在同志酒吧，她述说自己为什么喜欢宁：“无论我说什么，你都会原谅我。我想和你一起吸食鸦片。”　　　　事业失败的琼发现米勒与宁的关系，连出书也需要后者的帮助之后，醋意大发。她也搞不大清自己更在乎友情还是爱情，因为它们早已纠缠不清。天下没有不散的筵席，梦醒时分，是为了让梦不可企及和刻骨铭心。　　　　考夫曼利用酒池肉林、音乐和舞蹈还原纸醉金迷、香艳浮华的巴黎，令人目不暇接。与大放异彩的两位女星相比，米勒稍弱，看上去象是一个蹩脚的私家侦探，糊里糊涂地卷进了一场载入史册的同志爱情。　　　　扮演宁的演员玛丽亚•德•麦戴罗斯多才多艺，精通六国语言，在本片和《低俗小说》、《水牛城66》、《女魔头》等影片中的演出都令人难忘。她当时25岁，一双清澈的母牛似的大眼睛、楚楚可怜的胸、羞怯的微笑、狂野的内在，一个简单的从椅子上起身的动作都流淌着无尽的风情，确实没有人比她更适合这个角色。与丈夫观看付费的女同志的演出过程中，她通过细微的表情变化将矜持与隐秘的冲动和盘托出，真是个天才演员。　　　　宁先是被米勒的才华和活力吸引，接着又被五光十色的底层生活和欲望俘获。　　　　亲爱的，你怎能不原谅我？我只是忘了怎么抗拒美的诱惑。　　　　二　　　　同样是表现色诱敌人，如果出自《本能》导演之手的《黑皮书》能打70分，《色•戒》最多也就是60分。前者可是扎扎实实地爱上了德国鬼子。有个经典镜头：坐在自行车后座上的女主人公，在经过德军巡逻队时把裙子撩了起来。曾经，布拉格的年轻人也以亲吻、短裙折磨过苏联军队的情欲。　　　　不打算看王家卫的新片《蓝莓之夜》。一个人的才华是有限的，鬼才如塔伦蒂诺，10多年过去了，也没再折腾出一个《低俗小说》。而王家卫已经奉献了《东邪西毒》、《阿飞正传》，似乎比谁都更有资格吃老本。虽然，《2046》让人大倒胃口。建立名声之后，更为艰巨的任务就来了，怎样保持这样的名声。有人选择10年磨一剑，有人（如大陆的张、陈）选择尽情糟蹋。　　　　马丁•西科赛斯也能拍出《纽约黑帮》这样的超级烂片。可是，他有的好片子显然未能受到足够的重视，比如《心外幽情》（《纯真年代》）。　　　　这个电影常常让我想起“发乎情、止乎礼”的《小城之春》，只是场面更为宏大，制作也更为精良。对虚伪的上流社会隐忍而尖锐的讽刺的勇气来自自由。中国人很可能是从来没有享受过自由的美好，不知道该怎样恰如其分地去予以表现。　　　　《金粉世家》个个玉人，布景、道具金碧辉煌，极尽国人对上流社会和奢侈的想像，但和《心外幽情》相比，整个是一群乡巴佬拍的玩意儿。怎样表现旧时风貌和虚伪的上流社会，以及其中宝贵的对爱情和自由的渴望，《心外幽情》堪称样本。润物无声，沁人心脾。　　　　人、情、景、对白、音乐都美得一塌糊涂：《心外幽情》就是这样一部美不胜收的电影。当艾伦告诉纽兰特（丹尼尔•戴•刘易斯扮演）：“只有放弃，我才能够爱你！”其间的无奈和责任交织在一起的复杂情感，对舆论谴责的恐惧，实是一言难尽。　　　　当然，间或也有：我认识莫泊桑。真的？恩，他甚至指导过我的文学创作---他劝我打消从事文学事业的念头----以及使用刚开始流行的自来水笔等等出其不意的小幽默，夹杂其间。　　　　　　　　
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　　黑皮书没看过，呵呵，最好出一下英文名，好去查IMDB分
写的很简洁，读图时代，众人评说电影。
　　美女啥时候进化到二代啦^_^　　　　《心外幽情》这种名字，太小资、太文艺腔，还是《纯真年代》好。　　　　惹火日记听起来惹火，看起来会把人闷死，需要圣人般的耐心才能忍受这个乏味至极的女人罗嗦个没完，看起来，米勒的耐心可真是不错。
　　　　或者，除了英雄，浪子也会被钱难死？^_^　　
　　三　　　　备受哥哥激赏的丹尼尔•戴•刘易斯，除了《心外幽情》，在《因父之名》中的演出也可圈可点。影片背景是1974年爱尔兰共和军制造的伦敦Guildford酒吧爆炸案引发的一场冤狱。丹尼尔•戴•刘易斯和彼波斯大陶维扮演一对蒙冤入狱的父子，后者的表演和在《黑色16号房》里一样精彩。表现父子情深的片子，我还没有看到比《因父之名》更为出色的。　　　　墙壁和铁条都无法阻隔亲情和对自由、正义的坚定信念。《因父之名》揭开了英国现代司法史上最黑暗的一幕，以反恐为名践踏人权、制造大规模冤狱，直到15年后才得以平反。　　　　监狱题材的片子，人们最熟悉的莫过于《肖申克的救赎》，我觉得1978年的《午夜快车》也不错。人在极端环境下的绝望和挣扎，真的是惊心动魄。在暗无天日的土耳其监狱的接见室，犯人要求隔着玻璃的女友露出胸部以自慰；因崩溃而疯狂地殴斗-----影片编剧奥利弗•斯通，获得当年奥斯卡最佳改编剧本金像奖。　　
　　纯真年代好。很想用这名字再拍部电影。
　　赞同胡淑芬大妈说的。
　　《因父之名》和《午夜快车》都是好片子　　　　allen parker的电影里，我最喜欢《午夜快车》了，也许是本着真实题材的力度，这出戏不像他别的东西那么刻意，显得更质朴一些。只可惜大学时候看的录像带，到现在找不到碟。　　　　昆汀《kill bill1》令人失望，2则稍稍找回来了一点状态，去年的《dead proof》不错啊，相当不错
　　呵呵，路过看看！
　　四　　　　《买凶拍人》很有意思，很难相信这是一个香港导演的作品。一般说来，中国人在荒谬里生活得太久，麻木不仁，漂亮的反讽和林青霞这样美丽的女人一样难得一见。遗憾的是，影片的后半段，导演力量耗尽，开始东拉西扯。　　　　《鬼子来了》的结尾也有很大的问题，和整体辛辣的讽刺明显脱节，那种砍杀日军战俘的亢奋，更多的是为了平衡同胞的情绪，严重伤害了整个片子黑色幽默的氛围。但我不得不说，它和《黄土地》在中国电影史上，怎么也是前5名的位置。　　　　有些电影的开头和《百年孤独》一样非常有力，让你欲罢不能：　　　　《蓝草莓》吸引我，除了大卫•林奇的名头，还有当时还不到20岁的劳拉。她在《我心狂野》的表现迷死人，我喜欢她的嗓音，无法形容的性感。懒洋洋的，别具风味----当然还有影片先声夺人的开场戏：　　　　上学的儿童，正在自家花园浇水的老者，美妙的歌声----水管突然出现故障，因为太过突然，观众和老者一起被打翻在地，镜头延伸：在碧绿的草坪下一群可怕的昆虫-----　　　　什么是大师呢？突然不是问题，但要让这种突然显得“自然”，并预示后来的情节发展，形成一个有机的整体，非大师莫办。　　　　《巨塔杀机》令人失望，大卫•伯格芬兰的灵气在《暴力史》里已经透支完了。　　　　《暴力史》的开场，让我想起了《拯救大兵瑞恩》：登陆艇上的军官强自镇定，但颤抖的手里的酒壶泄露了内心的恐惧。军事史家证明：要是没有酒精麻痹，许多战争根本无法进行。战争太可怕了-----　　　　两个看似没睡好觉的男人走出门来，上了汽车才发现没有打水。那个男人满心不情愿地下车打水，镜头始终非常克制，和馒头事件之后的凯歌导演一样低调：观众惊讶地发现他去打水的房间竟然躺着尸体，还不止一个！在他打水的时候，一个以为灾难过去的小女孩出现了----　　　　这些看似平淡的镜头隐含了丰富的内容：除了小女孩，这一家人都被杀光了，他们杀人之后还睡了一觉再走，联想到他们满不在乎、有些麻木、厌烦的表情•••　　　　如此漂亮的开头，后面却沦为成龙似的滑稽武打表演，万分可惜！！　　　　《暴力史》的主人公武功高强，而且，他的对手深知这一点，怎么可能在携带枪支\有备而来的情况下，被赤手空拳的他全部干掉-----更要命的是，不止一次！　　　　《青红》和《孔雀》简直没发看，尤其是《孔雀》，女孩为了降落伞脱光下身，不要说那个年代不可能，就是让现在的一个性工作者面对陌生的异性（在非工作的状态下），也很难做到。我们的导演确实感觉到了那个年代的苦闷和压抑，却无法真切地再现。　　　　王小帅的御用女主角在《十七岁的单车》里非常出彩，到了《青红》，年龄明显偏大，加上那个年代土里土气的服饰，更是老气横秋。　　
　　《孔雀》还是可以的吧
　　五　　　　中国特色：乌鸦嫌猪黑，自己不觉得。认为日本人变态的证据之一，居然是电影《大逃杀》----要说清这个电影为什么那么优秀，可以写一本书。对学校教育和社会问题的表面忧虑，隐含着物质文明高度发达的人类社会，对精神世界迷失的恐惧和抗争。通过一群学生相互之间的杀戮来表现人性的美好和自我拯救的契机，角度新颖，魄力十足。　　　　很多表现暴力的片子都在反复论述：活下去，就要比敌人更凶残。　　　　《不可撤消》位列所谓的全球十大禁片，但实打实是个烂片。超长的暴力、强奸场面的展示，与其说是挑战观众的忍耐极限，不如说是掩盖导演想像力的平庸。　　　　《这个杀手不太冷》在杀坏人的时候，矫情得令人起立，自我标榜“不杀妇女和小孩”，这种大陆导演干的事情也干了出来；杀坏警察却令人大呼过瘾。小女生和杀手之间蒙胧的情愫，导演的分寸感把握得很好。他的《尼基塔》前半部分非常出色，《这个杀手不太冷》却刚好倒了过来。　　　　看了很多描写杀手的电影，印象最深的除了《低俗小说》里的黑煞星，就是《老无所依》里的汽瓶杀手：科恩兄弟请出贾维尔•巴尔登这个西班牙大明星，算是找对了人。太几吧酷了。酷得你拍案叫绝。　　　　汽瓶（杀人、开锁，威风八面）杀手的发型十分可笑，可笑到了滑稽的地步，类似江姐。他一出场就是死神的象征，一身黑衣；警察志得意满地向上级保证：“没问题，一切均在控制之中。”问题大了，他刚放下话筒，便被汽瓶杀手以最令人信服的方式干掉。他的移动看似缓慢，却有着死神一样的沉着和冷静。　　　　汽瓶杀手完全不按牌理出牌，或者说，他只按自己的逻辑行事，出人意料，又在情理之中，直让人一唱三叹，流连忘返。　　　　显然，一切能够活动的物体都是他潜在的攻击目标。哪怕开车途中，发现一只与世无争的乌鸦，他也要腾出一只手来，向它开枪射击。当然，要是他心情不错（从面部表情很难看出这一点），而你又猜对了硬币的正反面，他也会放你一马。　　　　最酷的是一个太婆：“我已经说过了，警长不在，你可以从这里滚了。我不想再看到你。”观众都觉得她简直是在找死，怎么可以对一个粗暴到了极点的家伙这么粗暴哩？因为，哪怕她再温和，看来也难逃一劫，何况还这么蛮横----　　　　不可思议的事情真的发生了，就在每个人都以为留着比太婆还老气的发型的杀手，要大开杀戒的时候，他却一走了之。　　　　啊，影片的结尾：酷得流油的杀手突然遭遇车祸，狼狈不堪地逃逸---太狼狈了，狼狈得你不相信他之前会那么酷。能自然流畅地从一个铁石心肠的杀手身上挖掘出黑色幽默，挖掘出深不可测的人的内心世界，他的疯狂和脆弱，你除了感叹科恩兄弟的牛逼和原著小说的伟大，真的是无花可说。　　
　　我觉得《纯真年代》实在太慢工细活了，我怀疑导演太多数精力都花在拍那些过份讲究的小道具上了。而且我一向审美幼稚，对年轻灵秀的薇诺娜好感大大多于徐娘半老的Michelle Pfeiffer，所以整个片子看得让我郁闷不爽之极。　　　　高圆圆没神了，老成了一般的漂亮女人。唉。　　　　监狱题材的片子，看过一个法国片子，雅克·贝克的《洞》。实在是好，比肖申克好得多。真是拍得很巧妙很有智慧。　　　　
　　刚看了《老无所依》，简直不知所云！
　　啊啊，也许吧
　　纯真年代是很漂亮，不过伯格曼的芬尼和亚力山大也非常精致
　　六　　　　《窃听风暴》好评如潮，但我一点也不喜欢这个电影，尽管其局部亮点颇为可观。我能理解人们为什么会那么喜欢这个片子，但是，它颠覆了一个最基本的常识：好的制度让坏人无法为恶，坏的制度令好人变成禽兽。　　　　从艺术品质上来说，特工良心发现的过程也太过简单，欠缺说服力。龙应台评《色•戒》不知所云，评《窃听风暴》，她列举的事实有助于我们更好地理解这个电影：前东德总共雇用了九万名正式秘密警察和十七万五千名秘密线民去管控一千七百万人民。《窃听风暴》用了很多前东德的机关大楼实地拍摄，但是监狱博物馆的馆长却拒绝了导演拍摄的请求。馆长说，因为《窃听风暴》不符合史实：整个东德历史，像魏斯乐那样“良心发现”的秘密警察，对不起，一个都没有。　　　　一个都没有。良心发现、雪中送炭只是传说，在严酷的环境中，善良的人也会变得麻木，成为暴力机器的一个齿轮，释放兽性以获得某种安全感，因为，只要正常运转，齿轮是不会被淘汰的。　　　　《窃听风暴》虚假的温情令我感到恶心，这种在特定的历史时期，刻意将复杂的人性简单化和美化的态度，对观众真切地认识那段可怕的历史会产生误导。在自由创作的环境中，《窃听风暴》显然太过矫情和幼稚。　　　　倒不是说非要把东德特工都描绘成魔鬼才更符合历史的真实，只是任何人的任何重大转变，必定有着重大的原因，不是一首诗歌或几场他人的谈话就能完成的。《辛德勒的名单》对纳粹的处理就比较令人信服。　　
　　[窃听风暴]不好。
　　七　　　　以寻枪为题材的片子，有《寻枪》、《机动部队》和《持续惊恐》。还是老外更胜一筹。华人导演操作这种节奏紧张的片子，想像力太过贫乏，比太婆还要拖沓，要么就摆造型，杜琪峰已堕落到造型动物的地步，就这种水平还指望观众往下看？　　　　《持续惊恐》环环相扣，精彩纷呈。与残酷、血腥的成人世界相比，两个小孩的真挚友谊令人动容。　　　　开放、平行式的情节发展，大陆80年代的《小街》就做过尝试。给我印象最深的是《罗拉快跑》和《滑动门》。时间与空间偶然的变化，会改变你的一生。一个电影让你踹不过气来的同时，还让你开始思考人生，对《罗拉快跑》夫复何求？　　　　《滑动门》以约翰•林奇的表演最为精湛，把一个优柔寡断的负心汉演绎得令人生出几许同情，殊非易事。　　
　　八　　　　《V字仇杀队》和《第一滴血》同样都是反映以暴抗暴，就艺术品质而言，后者显然更为出色。当年，中共也许是为了表现资本主义的阴暗面，引进了《第一滴血》，在大陆掀起了一场经久不衰的蓝博热潮。　　　　蓝博给人们的启示是：当法律不能代表正义和公道，人民有权自卫和反抗。　　　　《与狼共舞》检讨了美国的西部大开发。西部片中的印第安人往往是负面形象，在《与狼共舞》里却淳朴、善良、英勇善战，是对以《关山飞渡》为代表的西部片的一个颠覆。　　　　名气很大的《风吹稻浪》，开篇即是英军打死一个17岁的爱尔兰少年，仅仅因为他不愿用英语通报姓名。为了维持在爱尔兰的殖民统治，英军肯定还犯下了更令人发指的罪行。但整个片子没有一个地方交代英军为何如此残暴，感觉象是大陆的样板戏，令人失望。　　　　看了不少战争电影，感觉《拯救大兵瑞恩》只是开头激烈的战争场面令人刮目相看，并不是吹得那么好。《全金属外壳》表面上在反思越战，实质上却是对战争、军队这些人类社会的怪胎的诅咒。《红色海岸》也很了不起，在残酷的战争中，穿插敌我双方美妙的和平岁月的回忆。相比之下，《硫磺岛的家书》不过如此。　　
　　越战片里&全金属外壳&不如《现代启示录》,康拉德的底子摆在那里,普通编剧不是他对手,&奇爱博士&在库布里克的作品里不算太出名,其实非常好.
　　楼主对国产电影过于苛刻.　　不知道你是怎么看出&《鬼子来了》的结尾...那种砍杀日军战俘的亢奋，更多的是为了平衡同胞的情绪&　　&王小帅的御用女主角...年龄明显偏大，加上那个年代土里土气的服饰，更是老气横秋。&这也叫影评?　　&《孔雀》，女孩为了降落伞脱光下身，不要说那个年代不可能，就是让现在的一个性工作者面对陌生的异性（在非工作的状态下），也很难做到。&你这个叫做&反莫须有&的思维,呵呵　　　　欧美电影评得还是不错
　　把以前的一些影评也贴在这里，做为跟贴：　　　　不准掉头
　　　　西风独自凉 @
15:21:42 阅读(2124) 分类: 爱我所爱 　　　 1978年，32岁的奥利弗·斯通以影片《午夜快车》（《midnight express》）的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台，从此声名鹊起。我老觉得这个越狱的片子为后来的《肖申克监狱》打下了某种基础。　　　　
1987年，斯通花了54天时间在菲律宾的丛林中拍摄的《野战排》获得第59届奥斯卡大奖。后来拍的装神弄鬼的《刺杀肯尼迪》和《尼克松》令人昏昏欲睡。他的电影除了那些反战片子，我最喜欢的还是天生杀人狂 和《不准掉头》：　　　　　　　　
1983年《坏小子》(“Bad Boys”) 让人们看到23岁的西恩·潘的巨大潜力。他演的令人难忘的角色太多了，包括生活中做了四年麦当娜性格火爆的夫君。从演技来说，他在《不准掉头》里的表演最为精彩：1个人倒霉透顶的人究竟可以霉到什么程度。　　　　　　
U Turn评论：无休无止的炎热，无边无际的荒芜，无依无靠的冷漠，无法相信的一切。所有人都不值得相信，所有人都是你利益的侵犯者，所有人都走上病态的丧失人性的毁灭。最终，都不过是天空盘旋的秃鹫嘴中血淋淋的一块肉。 　　　　　　
一切的一切都在和西恩作对：劫匪、比劫匪还火爆的大妈、性感撩人的美女，该死的汽车、变态的的修车人及美女的父亲（丈夫）、难以信任的警察···啊，还有自己该死的情欲。他太倒霉了。你简直想不出来他怎么会莫名其妙地落到发疯的境地，而这一切又是那么顺理成章。　　　　　　　　
在被美人推下悬崖的时刻，他的眼里满是绝望。然而汽车钥匙在他身上，美女要求重新开始。怎么开始？人生好似1连串的噩梦，而他已经无法掉头···　　　　　　
这对露水夫妻有太多的理由相互不信任，终于反目成仇　　　　　　　　
倒霉蛋眼看可以带上巨款远走高飞，却发现汽车被锁住了：在人生的U字路口，他进退两难。　　　　　　　　
以利用开始，以杀戮结束。人与人之间隔的不是墙，是一座山。斯通剖析人性的贪婪、残酷和疯狂，有如手术刀般锐利，西恩天才的表演亦令人信服：他是1个伟大的演员。　　
　　天生杀人狂
　　西风独自凉 @
13:57:37 阅读(2228) 分类: 爱我所爱 　　 　　　　
由低俗小说 的天才导演昆汀·塔伦蒂诺编剧的《天生杀人狂》，上演便引起轩然大波。即便老美那么开放的尺度，影片对暴力的渲染也太过分了。导演奥利弗·斯通本想通过暴力来反暴力，讽刺推波助澜的新闻媒体。　　　　　　　　
杀人如麻的夺命鸳鸯，最后甚至干掉了史上最敬业、让他们成为青少年偶像、间接帮助他们越狱的的记者。记者在监狱里也放了几枪，电视台问他感觉如何，他对麦克风叫嚣：“活着，我感觉我在活着！”人的兽欲就是这样被激发的。　　　　　　　　
赤裸裸的暴力场面让人们无从思考不幸的家庭和引发犯罪的诸多社会因素。太多的血让一些观众呕吐，破口大骂导演是个疯子。　　　　　　　　
这对鸳鸯相互之间爱得很深：在一个小镇上，米基抓了一个女孩儿当人质，让她看自己和梅乐里做爱，梅乐里觉得他的心思在那个女孩身上，很不爽，勃然大怒、夺门而出；米基见女友被捕，便缴械投降，被充满愤恨和恐惧的警察打得满地翻滚···　　　　　 1994年，影片上映的同1年，平均年龄只有21岁的一对情侣：奥黛丽和雷在巴黎大开杀戒，造成3名警察和1名出租车司机丧生，奥黛丽搭上了性命，雷被判20年徒刑。警方搜查两人的物品时，发现了大量与《天生杀人狂》有关的资料；1995年，也是在法国，18岁的沃伦·尼克伙同塞巴斯蒂安猛刺16岁的受害者阿布戴尔39刀。沃伦·尼克在法庭上承认，她对《天生杀人狂》十分着迷．　　　　　 同年3月8日，自称看过不下20遍《天生杀人狂》的美国情侣本杰明和莎拉洗劫洛杉矶一家商店，导致一死一伤的惨剧：受伤的拜尔斯终身瘫痪。受害者家属将斯通及发行该片的华纳公司以教唆罪一起告上了法庭，次年3月路易斯安娜州地方法院宣告斯通无罪。　　　　　　　　
这个片子的制作水平得到了一致的公认，在第51届威尼斯电影节上摘取了评委会大奖，其凌厉的剪切和精心的调度让1朵恶之花奇异、妖娆地绽放，散发出魔鬼般的魅力，以至于个别观众沉溺其中，忘却了影片的主旨所在。斯通说：“我把《天生杀人狂》当作一种讽刺。过去的20年中，凶杀犯罪日益为公众所瞩目。电视新闻充斥凶杀犯罪镜头，新闻节目沦为金钱的奴隶，暴力这种恶魔的毒汁侵入了我们每一个人的肌体。”　　
　　美国精神病
　　西风独自凉 @
15:05:44 阅读(2850) 分类: 爱我所爱 　　　　　　
克里斯蒂安·贝尔够幸运，1987年，年仅13岁的他便担纲主演斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》。但直到13年后，他主演《美国精神病》才真正大红大紫：　　　　　　　　
1个26岁的青年将双重性格的杀人狂帕特里斯·贝特曼演绎得如此到位，令人毛骨悚然，确实是个天才，而该片导演玛丽·哈隆居然是个女士，也令人惊奇。　　　　 　　　　
片子根据美国作家布莱特·伊斯顿·艾利斯1990年发表的同名小说改编。导演第一次看这本书时，连环杀手的血腥、变态的残忍手段使她无法往下看。最后，她理解了小说的深层意蕴，把批判的锋芒指向了美国上世纪80年代的拜金主义。　　　　　　　　
帕特里斯·贝特曼毕业于哈福大学，是财务公司的副总裁，勤于体育锻炼，对自己的外表、打扮一丝不苟。讲究生活品位的他，年轻、英俊、富有、性感，典型的钻石王老5。然而，夜幕降临，贝特曼就从衣冠楚楚的雅皮士变成了一个杀人狂魔。影片对挖掘人物内心的空虚和兽性的展示均出人意表，在拍摄期间就引起民众抗议。　　　　 　　　　
有几个黑色幽默的片断令人难忘：　　　　
1个同事是个同志，色胆包天居然轻抚贝特曼的大腿！观众没有不大笑的：小子，看你死得有多难看！贝特曼终于等到1个聚会的机会冲进洗手间想干掉这个家伙：　　　　 　　　　不料对方浑然不觉，继续对他放电：“甜心···”还动手动脚，天啦，肉麻得嗜血成性的冷面杀手也落荒而逃！太他妈搞笑了。面容冷峻的贝特曼细微的表情变化堪称一绝：他的冷酷、他敏感、神经质的眼神配以俊朗的外表和亲切的微笑，实在是教人不寒而栗。　　　　
在一次意外事件中射杀警察之后，贝特曼因心理压力太大，终于崩溃：在电话里告诉自己的律师，他杀了几十个人，还把死人煮熟吃掉，肢解他们，认为自己在劫难逃。律师显然对他开这种拙劣的“玩笑”不以为然。等贝特曼再次当面告诉律师，后者说绝无可能，因为他十天前刚与所谓的受害者在伦敦一起进餐。律师斩钉截铁的态度把贝特曼自己都弄糊涂了。　　　　
贝特曼光着身子手提电锯追杀一个性工作者，后者鬼使神差闯入尸体储藏室！那么强悍、性感的身体，那么冷漠、残忍的灵魂！非常震撼。　　　　
《纽约时报》撰稿人克里斯托·弗莱曼·霍普特一言中的：“《美国精神病》让我们重返了逝去的岁月：杀手生活在一个空虚的内心世界里，他觉得服装的价值胜于皮肤，物质的魅力超乎骨骼，灵魂则只适宜用刀斧和钻头去探寻。”　　　　
克里斯蒂安·贝尔后来还主演过《机械师》、《蝙蝠侠》等影片。　　
　　7淫7纵7美人
　　西风独自凉 @
17:46:20 阅读(5317) 分类: 爱我所爱 　　
这个低俗的香港译名险些让我错过了1部不可多得的反战黑色喜剧电影．其控诉战争泯灭人性的力度和广度，以及对人性敏锐的洞察和不露声色的表现，艺术水准远远超越了反战喜剧《大独裁者》。　　　　　　　　
帕斯夸利诺是那不勒斯1个招姑娘喜欢的小流氓，因为有七个姐妹，绰号“7美人”（当地方言中有“小白脸”的意思）。有个老板睡了他其中的1个姐姐却拒绝与之结婚，并出言不逊。为了捍卫家族的荣誉，他枪杀了那个家伙。　　　　　　　　
为了逃避审判，他在看守所模仿墨索里尼发表演说，唯妙唯肖，被当作神经病送进精神病院。后因性侵犯女病人挨了一顿好打。大夫告诉他，参军就可以离开医院。不知道厉害的他当即应允。影片辛辣地讽刺了穷兵黩武的法西斯，连“疯子”都要征召入伍。　　　　　　　　
不甘心当炮灰的7美人做了逃兵，不幸落入纳粹集中营。曾经油头粉面、风流不羁的他已经被战争彻底磨去了棱角，活下去成了他的首要目标。　　　　
管事的纳粹女魔头，身材堪比相扑，比7美人大了两圈，终日表情冰冷，象是部杀人机器。7美人决定牺牲色相进行性贿赂。看到饥肠辘辘的他刮下墙壁上的白灰涂抹脸部，以便有些卖相，然后躲在暗处，向女相扑轻声吹口哨，目光朦胧迷离，温柔得可以融化掉一块钢铁---我口中的茶一口喷了出来，只得起身在屋子里来回走动，笑得直喊哎哟。　　　　
天啦，额的天啦！战争战争！战争把1个风度翩翩、为了家族荣誉不惜犯杀的流氓糟蹋成了什么样子啊。　　　　
看他实在是贱得出类拔萃，女相扑把他叫到了办公室。他打算好好表现1下，但长期营养不良让他有心无力。纳粹善解人意，好吃好喝给他充电。奈何对象实在太丑，做爱时仍然面无表情，冷冷地打量着他。　　　　
没辙，他只好边做活塞运动，边闭上眼睛拼命回忆以往的艳遇以提高性趣：楼梯上拥吻少女···女相扑识破了他的诡计，用手指撑开他的眼皮。看着他绝望的眼神，我已经忘了自己是第几次按着肚子擦掉笑出的泪水。　　　　
女纳粹告诉他：“你的求生欲望强烈得令人作呕。”　　　　
战争结束后，尝尽人间百味的7美人回到家乡，神情庄严地告诉1个因为战争做了性工作者的老相识：哪也别去了。我决定娶你。我们生他妈1大堆孩子。　　　　
和平。和平多好啊。　　　　
PS.影片原名《帕斯夸利诺》，意大利导演丽娜·维尔特米勒1976年作品，季昂卡洛·季阿尼尼主演，获奥斯卡最佳导演、男主角、外语片三项提名，片长114分钟。　　
　　爱我就请杀了我
　　西风独自凉 @
22:48:11 阅读(6145) 分类: 爱我所爱 　　　　 　　
小时候看《野鹅敢死队》，印象最深的就是上校在飞机上含泪射杀战友的那1幕：唯有如此才能避免战友活生生地被敌人剁为肉酱。在战争这样的非常时期，做出这种无奈的选择，人们尚可理解。如果是平时呢？因疾病等原因必须依靠外界协助才能自杀（安乐死），在中外（尤其是信仰救赎的基督教的西方国家）都是一个非常敏感的话题，人们夹在生不如死的至爱亲朋和宗教、文化、伦理、情感、法律的规条中无所适从。　　 　　
在37°2 里，活泼可爱的女孩是那么刚烈和决绝，让玫瑰愤怒而又傲慢地绽放的火焰开始吞噬她自身。象风一样锐利和自由的她陷入无可逆转的抑郁和疯狂，剜掉了自己的一只眼睛，不忍心看她在痛苦中煎熬的男友结束了她的生命···爱，意味着巨大的责任和道德勇气，不仅是拯救，在穷尽一切治疗手段的情况下，还意味着毁灭：是的，爱我就杀掉我吧！　　 　　
根据西班牙人雷蒙的真实故事改编的电影《深海长眠》，从头至尾都在探讨死亡，给人的感觉却是爱、同情和温暖。影片一直在不动声色地发问：生命的意义究竟是什么？生命的尊严若不是通过个体生命尊重彼此独立、自由的意志，怎么可能实现？　　 　　　　 　　
如果不曾周游世界和如此热爱大海，雷蒙又怎么会那么热切地、甚至不惜动用法律手段要求获得死亡的权利？想想吧，1个昔日那么活跃的生命，瘫痪在床（自头部以下毫无知觉），年复1年日复1日地度过了30年4个月零几天，是什么滋味？想想巴西的海滩，想想曾经与自己一起坐黄包车合影的越南姑娘，那些激烈的运动，足球···天啦，这种痛苦拉长到几十年，和地狱有何区别？雷蒙的自传就叫“地狱来信”。能不能快1点，让我的生命回到最初？回归大海？回归宁静？　　 　　　　　　
瘫痪的主教认为：“可以遏止生命的自由不是自由！”　　 　　
雷蒙针锋相对：“可以遏止自由的生命不是生命！”　　 　　
说得太好了。没人比雷蒙和照料了他30年的大嫂更清楚事情的真相。才华横溢的雷蒙试图让法官相信安乐死是他在理智清醒的状态下做出的决定，终因太过敏感，法官驳回了他的请求。　　 　　
当生命成为累赘，当爱成为惩罚----我认为，无论是以法律还是上帝的名义，都不应强求雷蒙在痛苦中度日如年。1个英国诗人曾经问道：假如生活是一场糟糕的电影，何苦还要等到结束？　　 　　　　 　　
雷蒙不得不向爱上他，并愿与他风雨同舟的女友坦白：你真的爱我吗？爱我就帮助我死亡。最终女友尊重了他的意愿。在预先设置好的摄像机镜头前，雷蒙为了不给帮助他的朋友带来法律上的麻烦，平静地说完了自己一生中最后的几句话：瞧，旁边这个插了吸管的水杯里有氰化钾，经过无数朋友的手才到达这里，希望你们别去找他们的麻烦。　　 　　　　 　　
这部探讨死亡的艺术片，以它无比的坦率和对生命意义透彻的领悟，获得奥斯卡最佳外语片奖，票房成绩也同样骄人。最动人的地方就是通过日常的生活镜头来展现生命的可贵，以及不同的人物如何理解生命的尊严，他们的冲突与饱含泪水的谅解．影片不想对任何人指手画脚，因为每个生命都是如此不同，只是让你体会生命的庄严与美好，启发你对生命意义本真的探询。　　 　　　　 　　
就我个人而言：要是不幸瘫痪或是成为植物人，有人以爱的名义在我的身上插上各种管子以维持我毫无尊严和意义的生命，绝对是浪费资源和对生命的亵渎。是的，亲爱的，在有些情况下，爱我就请杀了我吧。这是我理智清醒下的意志表达，希望得到尊重。你爱我，只有你了解我真正想要的是什么。人类的所有活动最终都必然指向1个目标：生的尊严，死的尊严．　　 　　
附1.生活中的雷蒙1967年因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪。1993年，50岁的雷蒙要求政府准许他由别人协助实施安乐死，同时上诉到欧洲人权法庭，最终没能如愿。1996年，雷蒙出版自传诉说自己的经历和感受。1998年1月他在身份不明的人士协助下服毒自杀，西班牙警方以涉嫌协助自杀拘捕了雷蒙22岁的女友，大约3000名雷蒙的老乡纷纷自首，声称自己才是协助雷蒙自杀的“真凶”，轰动一时。后来警方对此事的调查不了了之。　　
　附2.“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，指让患者无痛苦的去世。1516年，英国人文主义者托马斯·莫尔在《乌托邦》里为安乐死辩护。他描述了理想中的医院的作用。如果病人受到痛苦的、无法治愈的疾病的折磨，病人就可以选择死亡。　　　　　
从20世纪30年代起，西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死，引发安乐死应否合法化的大论战。从30年代到50年代，尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案，但绝大部分民众反对安乐死。　　　
1967年美国建立了安乐死教育学会。1969年英国国会辩论安乐死立法法案。1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”，宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。　　　　
日，中国妇女运动的先驱邓颖超致信中央人民广播电台：“我认为安乐死是唯物主义者的观点。我在几年前已经留下遗嘱，当我的生命要结束，用不着人工和药物延长寿命的时候，千万不要用抢救的办法。” 日又表示：“当我生命快要结束时，千万不要用药物来抢救，那是浪费人力物力的事，请组织批准，给予安乐死。”其彻底的唯物主义精神得到中共高层充分的肯定。　　　　　
1993年2月，荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案，成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。其后两年，澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。2002年4月，比利时议会通过的安乐死法，成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。　　　　
　 据有关民意测验统计，进入90年代，美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。日，瑞士苏黎世市政府通过决定，自日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。　　　　 　
日，阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。母亲迪莉亚的去世，尽管让孩子们心痛不已，但多少令他们感到宽慰的是，母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死，从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。　　　　
1986年，中国陕西的王明成为身患肝癌晚期绝症的母亲夏素文申请“安乐死”，主治医生同意为他母亲注射了100毫克的复方冬眠灵。王明成成了我国首例“安乐死”案的主要当事人，轰动了整个司法界。王明成和主治医生蒲连升被陕西汉中人民检察院以故意杀人罪提起公诉，并刑事拘留。两年后被法院宣布无罪释放。2003年8月，王明成患胃癌，在数次为自己要求安乐死而不得的情况下，带着痛苦和遗憾去世。　　　　　　
1990年，美国26岁的特丽·夏沃因严重脑损伤成为植物人，只能依靠进食管维持生命。1998年，迈克尔以妻子已处于“永久性植物人”状态为由，首次向佛罗里达州法院提出申请，要求拔去妻子的进食管，让夏沃按照生（意识清醒）前的愿望以安乐死方式结束生命。2005年，已维持了15年的特丽·夏沃（上图）是继续维持靠进食管维持机体生命，还是拔掉进食管，已历经七年的诉讼纷争，先后经过不同法院的否定之否定，其进食管也曾两拔两插。美联邦最高法院的拒绝受理，让这场马拉松拉锯式的诉讼息诉了。就在判决执行前的最后一刻，美国国会还发出传票，要求夏沃、其丈夫迈克尔·夏沃以及夏沃的护理人于3月25日和28日出席听证会，试图以此拖延时间。正是有了联邦最高法院的拒绝受理，法官才有可能得以驳回国会要求，进食管最终被撤去。特丽在拔除食管13天后于3月31日去世，终年41岁。日，迈克尔·夏沃与乔迪·桑通兹举行了刻意低调的婚礼。　　
　　　　我的最爱之：一个偷自行车的人
　　西风独自凉 @
0:22:53 阅读(3628) 分类: 爱我所爱 　　　　　　
不知道大陆引进这个片子以及《罗马11点》等意大利新现实主义浪潮的经典，是因为文化交流还是为了揭露资本主义的罪恶。看这个片子的时候太小了，然而，到现在我仍然认为这个电影是对我关于爱和同情的最好的启蒙。那么多年过去了，我还是无法忘记那个帅帅的小男孩眼巴巴地望着富家子弟胡吃海塞，艳羡地吞咽口水的镜头。我忘了我当时吞了没有。　　　　　　　　
影片真切地再现了2战之后的意大利：一个养家糊口的父亲在失业多年之后，终于得到一分贴广告的工作，几乎倾家荡产买了一辆自行车，上班的第一天就失窃；等他历尽千辛万苦找到车子却又被倒打一耙，迫不得已去偷车，车子就是他的饭碗，是家庭未来的曙光。可他太倒霉了，被车主发现打了一顿，多亏儿子求情才没吃官司。　　　　　　　　
看完这个片子，我就想：“哎呀没有车子他们以后可怎么办啊？”当时，哥哥比我也大不了多少，被我的这个问题折磨得快要疯掉。同样是悲情片子，《卖花姑娘》除了歌曲的旋律，情节早就忘光了。煽情从来不是问题，看你怎么煽．艺术的力量就在于能够穿越时空，不分地区和种族，把个人的喜怒哀乐，让地球上的每个人都能感同身受．　　　　　　　　（一个偷自行车的人被绑在树上挂牌示众）　　　　　 一次在坛子里，有位女士义愤填膺，说她在哪个地方被抢了３次，最可恨的是其中有１次是被按在地上抢的．她强烈呼吁国家修改法律，凡是抢劫一律判处死刑，看谁还敢出来抢。不知为什么，我一下子想到了这个片子。　　　　
我很同情这位女士，刑事犯罪在任何国家和地区都要遭到打击，这属于常识范畴。再说我还从来就没看到什么富豪被抢了跑到坛子里来诉苦的，因为那点现金人家根本就不在乎，而且，他们的防范意识和措施似乎也比一般人靠谱，受到侵害的概率相对较小。　　　　
我回复这位女士（大意）：理解您的心情。事实上，我身边的朋友也有与您类似的经历，但我不能同意您开出的药方。首先，从法理和人权的角度就说不通；其次，从技术上来讲，也只能导致犯罪升级-----要是施行这样的法律，很可能您下一次遇到抢劫（只是打个比方），就不是把您按在地上抢，而是先捅您两刀再抢。横竖都是死罪，罪犯为了逃避打击，很可能杀人灭口。　　　　
减少犯罪除了依靠英勇无畏的人民警察和群众睁大雪亮的眼睛，最根本的方法还是综合治理：教育、就业、社会保障和有效救济-----多么庞大的工程：一个长治久安的和谐社会必须兴建和逐渐完善的工程。　　　　　　　　
拿惩治腐败来说，中国历史上，我还就没看到哪个有比贫苦出身的朱元璋更狠的，1个贪腐案子可以砍掉包括大小官员在内的几万人的头，结果怎么样呢？我自横刀向天笑：杀了我１个，幸福一家人。砍什么都砍不掉人类的私欲和贪婪。遏制腐败同样不能仅靠严刑峻法，要靠让他没有机会腐败的制度。但是，再好的制度也是由具体的人来执行。怎样监督监督官员的机构？　　　　　 透明国际组织最近发布了2006年度全球清廉指数排行榜，那些清廉指数排名头35位的国家和地区，其相互制约、有效监督的机制，确实值得排名从78位“大幅跃进”到７０位的中国借鉴和研究。　　 　　
　　37°2
　　西风独自凉 @
23:40:28 阅读(2867) 分类: 爱我所爱 　　
港译《巴黎野玫瑰》过于浅薄。37°2，比正常体温只多了0.2°，有时候却足以令人歇斯底里。1986年，19岁的阿特丽丝·达勒以咄咄逼人的眼神、性感的大嘴和本色到位的狂放演出，完美地塑造了一个心地善良的野兽女友的形象。　　 　　 　　 　　
即便在浪漫之都法兰西，当年这部片子也引起了很大争议。开场便是男欢女爱，中间亦有口交和男女主角正面全裸的镜头。男孩是温吞水，女孩是烈焰，陷入无可逆转的抑郁和疯狂，剜掉了自己的一只眼睛。不忍心看她在痛苦中煎熬的男友结束了她的生命。越是美好的东西似乎就越危险越敏感越脆弱。　　 　　 　　 　　
37°2，她只是略微高了0.2°。她只是不知道该怎么压抑对平庸和虚伪的愤怒：一把火烧掉木楼，让颐指气使的老板见鬼去吧；因为出版商毫无品位，对她辛辛苦苦打出来的男友的作品指手画脚，竟然拿出梳子要干掉对方。一颗艺术家的灵魂，让她感觉生命有了别样的光彩。上帝看着自己精心打造的尤物走向毁灭也无可奈何，这个世界太脏太不完美，即便她要求的也并不多。因为怀孕失败而陷入可怕的抑郁，崩溃就已不可避免。啊，她甚至连自己也无法原谅。活泼可爱的她，是那么刚烈和决绝，让玫瑰愤怒而又傲慢地绽放的火焰开始吞噬她自身。也许，正如男友所言，这个世界对于她来说太小了。　　 　　 　　 　　
为了结束她的痛苦，男孩乔装打扮潜入精神病院，亲手杀死了心爱的女友。看到他穿着高跟鞋和红裙从医院出来，一板一眼地走在大街上，我突然想起了《永别了，武器》的结尾：女友死于难产，男主人公冒着小雨回到旅馆。看上去都很平淡。哀莫大于心死，更多的人死于心碎。高出正常体温0.2°便成为人生的分水岭。我们还会遭遇爱情，只是再也无法如此刻骨铭心。一个网友说影片结束的时候，她的泪水明显比平时要烫……　　 　　 　　 　　
也许，爱情有多美好就有多绝望吧。　　 　　 　　 　　
阿特丽丝·达勒人生如戏，沉浸在桀骜不驯的角色中难以自拔：1992年，因在巴黎马莱街区一家珠宝店偷窃珠宝被捕；1996年，因涉嫌吸食和藏匿可卡因和海洛因受到罚款；2000年，因袭击一名巴黎收费站女服务员被再次罚款。她还在一次国际性的声援活动中，强烈要求释放列奥那德·配尔提尔。后者因1975年杀害2名美国联邦调查局特工而被捕。目前，这名被判终身监禁的左翼分子仍然被囚禁在美国。2004年，她以义工身份前往监狱探访犯人，与犯人梅兹亚尼一见钟情。2005年1月，她与梅兹亚尼在监狱里举行了轰动一时的婚礼。梅兹亚尼后因强奸罪被起诉，当陪审团质疑她在婚姻中的安全时，她表示：“如果我为人身安全担忧就不会嫁给他了。”法国人民相信，她的体温远远超过了37°2。
　　南国再见，南国
　　西风独自凉 @
0:51:32 阅读(2164) 分类: 爱我所爱 　　 　　　　
与《悲情城市》相比，导演的这个片子似乎被严重忽略了。一切都是淡淡的，松弛的节奏，在大陆也随处可见的正在逐渐消失的乡村景色，淡淡的忧，淡淡的愁，淡淡的家国情怀。在黑道边缘挣扎的浪子，坐在摩托车上呼啸而过的艳丽女郎，无处告别的故乡，日益淡薄的亲情，一切都是那么熟悉-----啊，本来就都是中国人嘛。　　　　 　　　　
现代人面对工业化的种种困惑，岂止发生在海峡两岸？但导演选取的切入点非常讨巧。朱天文的剧本亦功不可没。充满错误的青春总是遭遇急剧变革的年代。还没有来得及后悔就又背起了行囊。　　　　
以前很少有机会看到台湾这么优秀的片子。我贪婪地捕捉着每1个画面，分析他们的口头禅，想搞清楚他们究竟还是不是跟我们一样。在看到K歌那场戏时，我乐了，这跟大陆有什么区别？本是同根生啊。　　　　
“状况”这个词多次出现，从语境上看，大约相当于我们的“麻烦”。大哥教训小弟就是：“你他妈的又给我出（惹）状况。”很有意思。　　　　
南国再见，南国　　　　 　　　　
导 演：侯孝贤　　　　
编 剧：朱天文 高捷　　　　
演 员：高捷 徐贵樱 林强 伊能静　　
　　末路狂花
　　西风独自凉 @
15:45:54 阅读(1255) 分类: 爱我所爱 　　 　　 　　经典的公路片，更是女权主义的巅峰之作，真的应该让每个女孩子都看看:喜欢坚持不懈长期性骚扰的长途卡车司机，眼睁睁地看着自己心爱的油罐车被打暴，气急败坏地跳脚大骂，实在是解气、解恨！　　 　　 　　 　　一切都是意外－－曾经尝过强奸苦头的苏珊·萨兰登警告正在强奸自己女友的家伙：“放开她！要知道在这种情况下，她没有快感。”得到的回答是：“婊子！”枪响了。两个再普通不过的家庭妇女由此踏上了不归路。有的臭男人，教育他不如干掉他！　　 　　 　　 　　
整个片子以正面形象示人的男性少的可怜。一度趾高气扬、比一匹纯种藏獒还拽还傲慢的巡警在她们的枪口下跪倒，孩子似地哭了起来。搞笑的还在后面，被锁在后备厢里的警察听到动静，将手指伸出锁孔，向一个路过的非洲裔自行车手求助。后者一看是警车，想了想，吸了口烟，端端正正地朝后备厢的锁孔里喷了一口烟雾。再看这个片子已过去多年，但看到这里，还是不得不擦去眼里笑出的泪花。　　 　　 　　 　　
２６岁的布拉德·皮特还是个穷光蛋，比他妈种马还要性感，演一个刚出狱的小流氓，财色兼收。在被捕之后，还特意告诉那个倒霉的丈夫：“我认为您太太确实不错。”搞得人家老实巴交的一个人要跟他玩命。通过便利店的监控录象，眼看一向低眉顺眼的妻子竟然举枪冲进去大喊：“看谁赢得最佳冷静奖？”这个丈夫瞠目结舌。　　 　　 　　 　　
苏珊·萨兰登就不用说了，吉娜·戴维斯主演的《特工狂花》中国观众都很熟悉。　　 　　 　　 　　
片子结尾，在直升飞机、警车的追捕下，两个好朋友相互拥抱告别，毅然驾车冲下万丈深渊，令人唏嘘不已。对男权社会的反抗就只能以这种悲剧结束吗？　　 　　
不自由，毋宁死！　　　　 　　片 名：末路狂花　　导 演：雷德利·斯科特　　编 剧：卡里·科瑞　　主 演：苏珊·萨兰登 吉娜·戴维斯 哈维·凯图 布拉德·皮特　　上 映：日　　地 区：美国　　时 长：129分钟　　类 型：犯罪片 惊悚片 剧情片 动作片　　分 级： 美国:R
　　我的最爱之：阿根廷探戈
　　西风独自凉 @
13:34:39 阅读(1072) 分类: 爱我所爱 　　 　　 　　
《杀手探戈》也许是一部结合阿根廷探戈最出色的剧情片，当然也没忘记幽默－－当警察一再询问性工作者关于杀手的情况，后者的回答令人捧腹：“他让我叫他爸爸。”“哦，那他是你的爸爸吗？”观众没有不乐的，世界上居然有这种傻瓜警察。　　　　 　　　　 　　
说到男主演罗伯特·杜瓦尔迈克，人们曾经在《教父》里领略过他饰演的军师的风采。这次他同样没有让人们失望。影片整个的节奏，完全是阿根廷探戈的节奏，舒缓的序曲，对峙、刺探和纠缠，出人意料而又水到渠成的高潮！杀人的过程和阿根廷探戈一样扣人心弦，有一种内在的性感的节奏，当杀手终于回到祖国，观众们心情放松下来，和他一起欣赏最精彩的21世纪的探戈。　　 　　 　　
　　　　 　　
女主角比较阿根廷探戈和国标探戈的区别很有意思：“他们总是把头拼命往后仰，象是闻到了什么难闻的味道。”　　 　　 　　 　　
酷爱继女和探戈的杀手，为了送给女儿的礼物不惜以命相搏，给人留下了深刻印象。他工作起来，是那么自然，那么专业。平常，他看起来是个普通人。啊，他就是个普通人。一些虚张声势的杀手片子与这个电影比较，完全是白痴水平。　　 　　　　 　　
阿根廷最迷人的国粹，除了足球，大概就是探戈了。哪怕仅仅是为了欣赏自由、潇洒的阿根廷探戈，这个片子也值得一看。　　 　　
《女人香》的探戈段落，大家都很熟悉了。91年的《赤裸探戈》，就让我对阿根廷探戈着了迷。张力十足的阿根廷探戈，和它的足球一样，刚烈、剽悍而又优雅、浪漫，总是在最紧张的限制、挑衅和冲突中带来和解或高潮，非常性感。马友友在录制《探戈灵魂》的时候说：“探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里的潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。”　　 　　 　　 　　
生在西北这样评价“赤裸探戈”：一段段探戈，探戈里头的征服与反抗，驯顺与背叛--艾芭与查洛之间六段的探戈，象是做爱，又象是厮杀，他们之间顶着寒光闪闪的短剑，在锋尖上找着快感。从妓院里发端的这种舞蹈，本就充满着性的暗示，而这种性，不是调和融洽鱼水相欢的，而是紧张的、凌厉的、在进攻退守中以身试法蹈死不顾的。　　 　　也许我要的太强烈，火玫瑰只能枯萎~~~~~~　　　　 　　
啊，充满背叛的爱情，只有在死亡的那一刻才能发出痴迷的呻吟：“亲爱的，在你的怀里，我感觉自己是赤裸的。”　　 　　附.　　片名：杀手探戈　　主演：凯西·贝克
罗伯特·杜瓦尔迈克　　导演：罗伯特·杜瓦尔　　演员：迈克尔·科兰特
詹姆斯·基恩　　类型：剧情　　出品年份：2002　　地区：美国　　对白：英语
　　我的最爱之：我心狂野
　　西风独自凉 @
0:44:44 阅读(515) 分类: 爱我所爱 　　 　　　　　　《我心狂野》大概是我看过的最棒的公路片：情色、暴力和阴谋。 1990 年的尼古拉斯 · 凯奇年轻得不象话，但已经充分显示出一个大明星的潜质，将擅长 猫王歌曲的小流氓的冷漠和阴沉，演绎得非常令人信服，其做爱时把吃奶的劲头都使出来的镜头，给观众留下了不可磨灭的印象。女主角劳拉 · 邓恩的嗓音始终平铺直叙，似乎毫无变化，但却是我听过的最性感迷人的声音。她在母亲的情人威廉 · 达福的逼迫下，说“操我”的段落业已成为影史上的经典。 　　　　 　　　　 　　　　 　　　　这是 1 个适合年轻人看的片子。对政治、庸俗的厌恶，在爱情和音乐里寻找寄托，在公路上翻跟头、嘶吼，在旅馆里不知疲倦地做爱。 　　　　 　　　　还记得幽默的台词 ---- “他是我见过的最聪明的家伙。”“哦，为什么？”“他在华盛顿找得出 1 个老实人。” 　　　　 　　　　以及那些难忘的段落：劳拉在舞厅里，心醉神迷地望着大唱情歌的情人，情不自禁地发出了呻吟； 　　　　 　　　　劳拉要求凯奇讲几个色情小故事，以提高性趣，没等故事讲完：“好了，我们开始吧，我受不了了。” 　　　　 　　　　劳拉在电话里告诉母亲：“你让我和爱人分开，我就把你碎尸万段！” 　　　　 　　　　“究竟想干什么 ---- ”影片结尾，离开爱人的尼古拉斯 · 凯奇被几个彪形大汉拦住去路。他满不在乎地点燃一支烟，轻蔑地问道：“你们这些同性恋者？” 　　　　 　　　　接着他就被打倒在地。他告诉出现在幻觉里的天使：“我心狂野。”在天使的鼓励下，他站起来转身就跑，跑向他的劳拉··· 　　
　　 　　我的最爱之：野草莓
　　西风独自凉 @
5:06:12 阅读(555) 分类: 爱我所爱 　　 　　 　　
英格玛·伯格曼拿奖拿到手软，仅奥斯卡就拿了四个．显然，人们已经无法对他为电影艺术做出的巨大贡献进行更多更好的奖励了．要是可能的话，只有让他代表地球人去争取宇宙电影节大奖．　　 　　
《野草莓》是其巅峰之作，于日上映，获第32届奥斯卡最佳编剧提名；第17届金球奖最佳外语片；第12届英国学院奖最佳电影和最佳外国演员提名；第8届柏林国际电影节金熊大奖；第28届美国国家评论协会最佳男演员和最佳外语片。　　 　　
伊沙克-伯格在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多----一个穿插了大量回忆和梦境的故事.第一次看这个片子非常震惊:导演居然能以如此娴熟的意识流手法来表现对生命/死亡的感悟,爱/恐惧/悔恨等等强烈的情感都是那么自然而然地通过镜头流淌,实在是太牛逼了.　　 　　
一句歌词浮现在脑海：坐岁月的两岸，看青春的流逝.　　 　　
艾略特说：四月是最残忍的一个季节。
春暖花开、万物复苏的四月----残忍？诗人未免太矫情了吧。这个世界不就是为我们准备的吗？招手海边鸥鸟，看我胸中云梦：算金榜提名，封侯万户，都未是，平生意!----遥望当年，博士风流轻薄,春风得意马蹄急!　　　　 　　　　
啊，啊，谁又不是这样的呢?那时真是嫩啊，嫩得以为什么都不在话下，嫩得79岁的博士都不好意思说羞愧二字。四月，是最残忍的一个季节----说得多好啊，凝聚了诗人对生活痛彻心肺的感悟。青春以及所有美妙的事物如此教人留恋，就是因为它太美、太短暂，宛若手中的一缕星光，还没来得及体味它的美丽，已从指缝间倏然而逝。　　 　　
影片还有1个重要特点是导演试图与长辈的和解,从他本人自诉中即可一见端倪： 　　　　
《野草莓》幕後最强大的动力之一。我试著设身处地站在父亲的立场，对他和母亲之间痛苦的争执寻求解释。我很确定他们当初并不想生我，我从冷冰冰的子宫中诞生，我的出生导致生理与心理的危机。母亲的日记後来证实我的想法，她对於这奄奄一息的可怜儿子，一直有著强烈的爱憎交织情结。　　 　　
我後来才发现片中主人翁伊沙克-伯格（ISakBorg）的名字代表什麽意义。伊沙克-伯格等同於IB，等同於冰（Ice）和Borg（在瑞典文里，这个字意指堡垒），很简单也很廉价。我创造的这个角色，外观上像我父亲，但其实彻彻底底是我。我在三十七岁时，断绝人际关系，阻隔於人际关系之外，自以为是，自我封闭，彻底的失败；虽然我在社会上成功了，人聪明，井然有序，又有纪律。　　 　　
我在寻找我的父母，却找不到他们。因此在《野草莓》的最後一幕，充斥著强烈的渴求与希望：莎拉（Sara）挽起伊沙克的手，领他走向林间一处阳光灿烂的空地。在另一侧，他见到他的父母，他们正向他招手。　　 　　
整个故事中有一条线出现多重形式：缺陷、贫乏、空虚和不获宽恕。不论当时或现在，我都不知道我在整部《野草莓》中，一直在向双亲哀求：看看我，了解我，可能的话，原谅我吧！　　 　　
在《柏格曼论柏格曼》中，我对某次清晨搭车至乌帕沙拉（Uppsala）之旅有过详细描绘，叙述我如何心血来潮到特拉嘉德加丹（Tradgaardsgatam）的外婆家，站在厨房门外，在那神奇的一刻，觉得自己可以走进我的童年。那是一个不太严重的谎言。实情是，我一直留驻在童年；在逐渐暗淡的房子内流连；在乌帕沙拉寂静的街上漫步；站在夏日小屋前，倾听风吹拂大桦树枝极的婆娑声。我在零散的时光中漫游，事实上我一直住在梦里，偶而采访现实世界。　　 　　
在《野草莓》中，我同时在不同的时间、房间、梦境、现实之间毫不费力地游走著。我不记得这游走的过程给过我任何技术性困难. 　　
　　低俗小说
　　西风独自凉 @
6:17:51 阅读(2156) 分类: 爱我所爱 　　 　　 　　
无法形容我有多喜欢这个电影，也没法不隔个三两年就再看它1遍，更没法在看的时候不哈哈大笑。自从94年昆汀·塔伦蒂诺携此片在戛纳电影节上击败基耶斯洛夫斯基的《红》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部影片，捧得金棕榈大奖，人们对这个电影绝妙的环型结构、以及偶然事件对人物命运的巨大影响，已经阐述得非常详尽。只能简单地谈谈个人的观赏中一些小小的趣味。做全面分析，将是1本书的内容。　　 　　 　　（鬼才昆汀·塔伦蒂诺在片中出演杀手的朋友）　　 　　
《低俗小说》群星闪耀，约翰·屈伏塔与乌玛·瑟曼大跳摇摆舞一节被评为百年电影最令人难忘的镜头之一，但是，最出色的还是塞缪尔·杰克逊扮演的杀手，他每次开枪之前都要神神叨叨地咆哮着朗读一段《圣经》：“庇护弱者穿过黑暗的山谷，因为他是他的弟兄的守望者和迷失儿童的发现者，那些试图加害我兄弟的人，我将以巨大的仇恨和狂暴的愤怒将其击倒，当我将我的仇恨置你之上，你将明了我名即上帝！！”他的神经质和内敛的表演风格以及眉宇间难以掩饰的杀气，显示了一个优秀演员深厚的艺术功底。　　 　　 　　 　　
塞缪尔·杰克逊问小混混：“马沙是否让你觉得他象个娘们？NO？那你为什么要骗他呢？＂类似这样令人捧腹的对白俯拾即是。我真的不记得还看过什么比这更具有黑色幽默味道的片子。　　 　　 　　 　　
抢劫、枪击、死亡等突发性暴力事件贯穿了整个影片，黑色幽默最浓的桥段是黑老大马沙惨遭强奸，暴笑！因为之前做的铺垫太充分、后面的转折太富有戏剧性。马沙是个掌红吃黑、敢当街开枪杀人的大哥大，更兼比黑旋风李逵还凶狠的外貌----居然还会有个别同志对他产生性欲！可见对方有多变态。布鲁斯·威利斯扮演的拳击手于心不忍，甘冒巨大的风险，选择了一把日本武士刀（导演对东洋刀情有独衷，10多年后拍了《杀死比尔》），帮助老大虎口脱险，这个情节在一片黑色中闪耀着人性的光辉。　　 　　 　　 　　 　
所有的暴力事件，除了作为背景出现的越战，都有1个共同的特点：突然+自然==高潮迭起！比如两个杀手：杰克逊和刚从阿姆斯特丹回来的屈伏特，一路上只是谈论毒品、汉堡包和足部按摩，你根本想不到他们是去杀人。倒也是，除了250，谁会整天把“工作”挂在嘴边上呢？低俗小说本身作为很重要的道具，两次看似漫不经心地在镜头里出现：1.约翰·屈伏塔扮演的杀手在咖啡馆上洗手间时在看一本从封面上来看很低俗的小说（片头字幕即对这种书的特点做了介绍），出来就遇到打劫；2.他在拳击手的家中上洗手间也在看这本书，一出来便被回家拿表的主人射成了蜂窝煤。　　 　　 　　 　　
　 《低俗小说》达到的水准即便天才横溢的昆汀·塔伦蒂诺本人也无法超越。《杀死比儿》虽然票房大热，艺术品质却难望其项背。北岛曾经说：1个人的才华是有限的。　　 　　 　　 　　
　这个片子还让花样年华的乌玛·瑟曼红透了半边天，成为无数影迷的梦中情人，其发型和黑色长裤亦引领一时风尚（周星驰曾在1个港片里恶搞摇摆舞的经典片段）。　　 　　 　　 　　
　 她具有一种充满危险的美丽，极具杀伤力。在她吸毒的段落，导演显示了惊人的毒品知识，服用不同毒品的不同反应和危害都表现得淋漓尽致，甚至步态和对饮料的选择都非常到位。　　　　 　　 　　 　　附1.片中谈到软性毒品（大麻之类）在阿姆斯特丹是合法的，为此我专门问过在荷兰的一个网友，她的答复----　　 　　
故国月明：荷兰政府认为“青年人到了一定年龄以后，会自觉停止使用软毒品，放宽软毒品的限制正是为了让他们疏远烈性毒品。”这就是软毒品合法的理由。在荷兰由于可以在指点场所公开出售软毒品，软毒品的价格得到控制，避免了因为软毒品高昂的价格而导致犯罪。在一些城市，还有一种出租车，专门接受软毒品订购，打个电话他们就把您要的东西送上门来了，但是也有限制：不允许对未成年人做广告，不能大张旗鼓让邻居都知道这家人订毒品了，更不能转手倒卖，而该出租车的此项业务算做社会活动，还可以得到相应补偿。他们认为吸毒者是病人，应该得到关心和帮助，不应该把他们当作犯罪份子来看，把他们在社会中孤立起来，只会让他们病情加重。　　 　　附2.摇摆舞-百年经典不容错过：　　http://cnhncs.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=22&id=3304
　　大逃杀
　　西风独自凉 @
4:32:17 阅读(373) 分类: 爱我所爱 　　 　　中文名：大逃杀
英文名：Battle Royale　　主演：藤原龙也 前田亚季 山本太郎 安藤政信 北野武　　导演：深作欣二
　　影片类型：剧情/动作　　获奖记录：日本电影蓝丝带“最佳电影奖”
　　出品年代：2001年1月　　　　
看过《虎！虎！虎！》你就该记得深作欣二-----吴宇森最为敬重的日本殿堂级导演，其作品还包括深受中国影迷喜爱的《莆田进行曲》。他的电影总是洋溢着对生命的热爱和日本人特有的危机感以及奋斗精神。　　 　　 　　（冷血老师北野武）　　 　　
血流成河的《大逃杀》反映了尖锐的社会问题和人生思考，因为牵涉未成年人的暴力，甚至引发了日本国会要禁止该片上映的风波：代沟；残酷的青春；教育；人性；不幸的童年；对未来世界的担忧。　　　　 　　　　永远也无法忘记追悔莫及的琴弹加代子：但是从没听你说过，甚至从没和你说过话。怎么会知道？我该怎么办？上帝啊，她误杀了一直暗恋着她的男生衫村弘树！弥留之际，他说：你是我见过的最有型的女孩。加代子哭着问他为什么。他微笑着：不为什么，就是因为你实在是太可爱了啊。　　　　　　 　　青春的残酷，美丽与错过；信任、友情和忠诚.....不能不让人一洒热泪！
　　我的最爱之：漂流欲室
　　西风独自凉 @
3:18:51 阅读(328) 分类: 爱我所爱 　　 　　中文片名 漂流欲室 　　外文片名 Seom　　类型 剧情　　导演 金基德 (Ki-duk Kim) 　　编剧 金基德 (Ki-duk Kim)　　主演 徐情、张项线　　国家 韩国 　　首映日期 　　片长 86　　 　　
《漂流欲室》以凄美的湖光水影凸现惨烈的爱情，阴柔的画面和暴戾的鲜血交织在一起，形成强烈反差。烟雨弥漫的湖水一如影片的节奏，缓缓地漂流着无尽的屈辱、愤怒和绝望。深入人体的鱼钩和那条拖着残躯游动的鱼，揭示了人性的高贵和残酷。导演的大师气质通过冷静、从容的拍摄手法表露无遗----艺术功力再深厚，若无胸怀宇宙的终极关怀，又怎能以这种决绝的方式不断拷打人的灵魂？　　　　
这部震撼人心的影片，结尾尤其哀伤得漂亮。当画面定格，音乐骤然响起，我感到愤怒，一种进入影片的情境油然而生的愤怒：和风景一样美丽的姑娘，和受伤的鱼一样悲惨的命运！　　 　　如果说《我的野蛮女友》只是笨拙地模仿了《巴黎野玫瑰》，那《漂流欲室》就是韩国版的《两颗绝望的心》，且青出于蓝而远胜于蓝，确为才华横溢的金基德的颠峰之作，代表了当今韩国乃至世界电影的最高水平，许多奥斯卡获奖影片不足为其奴隶，更让庸陋、枯槁的大陆电影望尘莫及。
　　纪念欧阳峰的一朵玫瑰花
　　西风独自凉 @
2:51:53 阅读(608) 分类: 爱我所爱 　　
她问我们聊些什么。我说就是喝酒，没聊什么。她说刚才过来捡球。秦总好象在讲战争什么的。　　 　　
“哦，他是说你的大腿很美，运动起来，就象伊拉克战争爆发一样震撼人心。”　　　　
等到吃晚饭我才发现，下午喝的那些酒只能算是热身。　　　　
“人生何处似樽前！”酒喝到位，他的语言精彩多了。“听老许说，你很喜欢《东邪西毒》，还弄了一个网页？这部片子呀，好就好在从大处着眼、小处着手；大至宇宙人生，小到一个鸡蛋。来，将进酒、杯莫停！”　　　　
“那些专家懂什么，恩？什么《阿飞正传》？张国荣演得最好的就是欧阳峰！《霸王别姬》里面，程蝶衣众芳芜秽、美人迟暮的味道是出来了，可惜导演放不开手脚，没有深入人物内心的痛苦。”　　 　　 　　　　
我连连点头：“还是欧阳峰的冷漠和、和----”　　 　　 　　 　　
“忧伤！冷漠是横向，忧伤是纵向，加在一起问题就大了。”他的口水都差点流了出来，“他瞅驴子的眼神你注意到了没有？那种轻蔑，那种不屑一顾，驴子的主人要是心理脆弱，当场就会自杀！哼，就凭这头驴和几个鸡蛋，就指望有人去替你卖命？和村民谈生意的时候，他给洪七买鞋，还打了一把伞，可能是方圆百里之内最好的一把伞。什么叫酷？什么叫格式？”　　 　　 　　
他请阿姨把伞拿来，当真拉开架势，左手放在大腿上，右手持伞，完全当我们是惶恐不安、举棋不定的村民：　　　　
“怎么，10两银子的价钱你们觉得很贵吗？那你们可以找些便宜的去，那边有几个没穿鞋的，随便给几两银子，他们就会很开心。但一个连鞋都没有的刀客，你们对他有信心？”他的神态和语气相当到位，连檫汗的动作都没有省略，只不过用的是餐巾。“我现在跟你们说的是你们一家大小二十多口人命的安全。”　　　　
“好！”我连忙鼓掌烘托气氛，“他在酒桌上拉生意也很经典--”　　　　
“啪！”他猛击桌子，吓了我们一大跳。　　　　
“你说对了。”他喜气洋洋地望着我。“跟村民主要是谈，酒桌上纯粹靠拉，靠挑逗，甚至可以说是勾引。村民面临马贼的直接威胁，所以他态度矜持，用伞体现优越感。酒桌上，人家并非有求于他，他只有用聊天的方式察言观色。”　　　　
我们若有所思地点着头，象是在听王家卫说戏。甩了杯酒，他静默了一会儿，酝酿情绪。一时间满座寂然，火箭发射进入倒记时！　　 　　 　　 　　
“老兄，有40来岁了吧？这几十年，总有些事你不愿再提，有些人你不愿再见。因为，他们做了对不起你的事，你也想过要把他们杀掉，”他笑了笑，“不过你不敢。其实，杀一个人很简单，一点都不麻烦。我有一个朋友，他的武功很好，最近生活有点困难，只要随便给他一点钱----”他用拇指搓了搓食指，眼睛突然亮了一下，“他一定会帮你杀了这个人。你尽管考虑一下，不过要快，因为······”　　　　
我们热烈鼓掌。他正是兴头：“小妹，莫使金樽空对月！”　　　　 我二话不说，举杯就甩。　　　　“酒桌上这一段前后出现了两次，跟重放一样。但后面这一次你注意到了没有？他的语言和神态都有了一些很微妙的变化，显得更加老练了。”　　　　
不知他看了多少遍才看出这种变化，反正我只有点头的份。　　　　
“他皮笑肉不笑盯着客人的样子----象不象老鸨？”　　　　“不是奸诈，乃是淫荡！过分了！”我大笑，“太过分了，老鸨！杀手的爹地！”　　　　
喝高了很容易为一点点可笑的事象傻瓜一样笑得死去活来----我和他用酒杯直敲桌子，笑得眼里涌出了泪花。　　 　　 　　 　　
　　附.　　片名：东邪西毒 英文名称 Ashes Of Time　　类型 武侠 另类　　出品年份 1994 香港 大陆　　出品公司 泽东 学者 北影片　　　　导演 王家卫 / Kar-wai Wong　　　　主要演员　　张国荣 / Leslie Cheung　　梁家辉 / Tony Leung Ka Fai　　林青霞 / Brigitte Lin　　梁朝伟 / Tony Leung Chiu Wai　　张学友 / Jacky Cheung　　杨采妮 / Charlie Young　　刘嘉玲 / Carina Lau　　　　监制 郑达　　编剧 王家卫　　摄影 杜可风　　音乐 陈奇　　美术 张叔平　　服装 张叔平　　　　香港票房 HK$9,023,583　　　　得奖记录　　第十四届香港电影金像奖最佳摄影 ****1994）　　第十四届香港电影金像奖最佳服装造型设计 ****1994）　　第十四届香港电影金像奖最佳美术指导 ****1994）　　第三十一届台湾电影金马奖最佳摄影 ****1994）　　第三十一届台湾电影金马奖最佳剪辑 ****1994）　　第三十一届台湾电影金马奖最佳剪辑 ****1994）　　第一届香港电影评论学会奖最佳电影 ****1995）　　第一届香港电影评论学会奖最佳导演 ****1995）　　第一届香港电影评论学会奖最佳男演员 ****1995）　　第一届香港电影评论学会奖最佳编剧 ****1995）
　　太阳没有升起，阳光怎能灿烂
　　西风独自凉 @
7:05:57 阅读(209) 分类: 唇枪舌剑 　　不打算看《太阳照常升起》，因为你很难对顺利通过中共文化官员审核的影片抱有太大期望。而且，花两个小时看一个自己喜欢的导演在艺术家的良心和电检尺度之间，艰难地寻找平衡，对于我来说无异于一种折磨。　　　　衡量才华横溢的姜文是否拍出了优秀的电影，有一个直观的办法，不是看它拿了几个国际大奖，而是看它能否在大陆公映。《鬼子来了》深入检讨国人愚弱的特质，从另一个角度回答了为何小日本能够打得大中国落花流水。可惜结尾为了讨好观众，或为达到某种平衡，刻意拔高主人公，破坏了整部影片令人又气又笑又莫大悲哀的黑色幽默氛围。但即便如此，《鬼子来了》仍称得上是一部难得的华语优秀电影，未能公映为它的优秀做了最好的注脚。《盲井》等片子也有类似的遭遇。　　　　在配合姜文新片公映的宣传中，《阳光灿烂的日子》竟然被《南方人物周刊》誉为中国人十多年来共同的文化记忆，不知道媒体是嫌中国人太愚昧接受不了优秀、深刻的文化，缺乏艺术鉴赏力，刻意降低标准，还是嫌中国人不够愚昧，必须得到伪劣文化的惩罚。　　　　大陆反映文革时期青年生活的影视片，除了多年以前的《枫》较为真实地反应了那段历史时期年轻人的狂热和幻灭的悲剧，其他均刻意回避历史真相、青年人的迷茫和精神上的痛苦，以及在追求真理的过程中受到的残酷打击，包括《阳光灿烂的日子》和近期的《血色浪漫》、《与青春有关的日子》在内，只是让后来人加深对那段历史的错误认识，如果这些垃圾算是文化，只能说是可耻、可悲的阉割了艺术家创作良知的太监文化。　　　　别说现在的中学生，就是大学生，又有几个知道大陆发生反右、文革的根源在哪里？经济至上导致物欲横流和普遍的政治性冷淡，而历史教育的蒙蔽和文化对权力的极度献媚，又加剧了遗忘和背叛。　　　　“有人说，经常吃苦的人经过锻炼，就会不怕苦不怕累，这是一种混蛋逻辑。大家都是人，干了牲口的活都会吃不消。”王小波的小说《最灿烂的阳光》针锋相对，通过同名同姓的马小军艰苦的知青生活，辛辣地讽刺了着意模糊时代背景、回避尖锐的社会冲突和政治斗争的《阳光灿烂的日子》，省得后来人以为马小军们在那个不堪回首的年代，除了泡妞和争风吃醋就没时间干点别的。　　　　同样是表现懵懂少年迷恋成熟女性，在结合时代的背景、挖掘人性的高贵与残酷，以及整体的艺术表现力方面，背对苦难营造浪漫的《阳光灿烂的日子》，与《西西里岛美丽的传说》相比，是多么贫乏和苍白。如果人们就是通过这种矫情的奶油蛋糕来认识一段残酷、荒诞的岁月，进而成为国人共同的文化记忆，该是多么可怕的事情。　　
　　《色•戒》本来可以拍得更好
　　西风独自凉 @
12:38:17 阅读(47) 分类: 快刀不砍人 　　《色•戒》在内地公映反响之热烈，导演本人大概始料未及。媒体和网络从对影片、原著作者和相关历史背景的分析、解读，延伸到电影分级制度的讨论。如同小说《色•戒》1978年在台湾发表时受到的抨击一样，继北京毛派大本营&乌有之乡&书社组织批判会，将《色•戒》定义为&政治电影&或&汉奸电影&之后，一群大陆名校大学生上书文化部，要求&严打《色•戒》汉奸文艺&：　　　　“《色戒》把‘黄奸毒’文化推倒了极端，五毒俱全，实在是打破了每一个还有血性的中国人能够忍受的精神和心理底线。这哪里是艺术？”;“尽快有效地遏止’滥俗文化’和’黄奸毒文化’这两种本质上反共反华反人类文化的泛滥趋势，从文化工作的多个层面采取积极措施保护儿童和青少年”云云。 　　　　瞧瞧，都傻到什么田地了---有网友评论：党和政府这下可以放心了。 　　　　天之骄子？不为自由民主鼓与呼，动不动就要严打、压缩本就有限的自由空间，连起码的文艺欣赏都还需要补课，啊啊，洗脑取得了划时代的伟大成就：天之傻子！ 　　　　社会毕竟在进步，已经不可能对一部文艺作品展开一场众口一辞的大批判。无论褒贬，离开影片本身进行过度阐释，不过是徒增笑料而已。这些小丑也不想想，如果《色•戒》是汉奸电影，能在内地获得公映吗？爱国心切值得鼓励，但一群受过高等教育的成年人理解能力如此低下，严打的药方如此恐怖，如此小看中共电影审查官员的政治水平和敏感度，着实让人匪夷所思。 　　　　一定要从政治上为《色•戒》定性，只能说这是一个从更深的角度鞭挞汉奸的作品，不是简单地脸谱化，而是立足于挣扎在私欲和公义之间的人性。放到更大的范围，和约翰•福特《告密者》等同类型的经典影片相比，《色•戒》在艺术上的突破有限。以李安的功力而言，显然他还可以做得更好。 　　　　临刑之前，王力宏主演的学生向王佳芝投以意味深长的目光----个人以为，轻蔑的一瞥会更加有力-----志士们齐刷刷跪了一排，夹杂其中的王佳芝是多么可恨可怜可悲。她幼稚的爱情或者说对敌人的怜悯，顷刻间就给同志们带来了灭顶之灾，自身也在劫难逃：易先生的冷血呼之欲出。 　　　　电影原版与小说一样，易先生夺路而逃是在有了更明显的暗示之后：王佳芝接过钻戒后说的是&快走&；李安亲自操刀的内地版中，王佳芝出口的却是&走，走吧&，显然不够紧张，不合人物、情境的发展逻辑。而且，这个改动严重削弱了悲剧的力量。 　　　　李安的《断背山》有个情节：心情郁闷的恩尼斯干脆利落地击倒了两个挑衅者，后来与一个陌生人发生冲突时，观众满以为他又会大获全胜，不料却被人家打得人仰马翻。人生不如意十之八九，和爱情一样，生活怎么可能会让你随心所欲？这些看似不起眼、但富有质感和真实感的细节是成就一部杰作的基础。 　　　　李安为还原《色•戒》的历史氛围下了不少功夫，但一些细节的处理仍然令人遗憾。王佳芝唱歌取悦易先生是非常明显的败笔，毕竟她只是一个未经特殊训练的学生；地下组织的领导人刻画得也过于粗糙，人们总是想当然地认为他们是多么严厉。其实，只要看看当时环境有多么严酷，缺乏经验的学生本来就够紧张，一个老谋深算的领导人如果表现得和蔼可亲、循循善诱，是不是更加可信，也更符合历史的真实呢？　　
　　《集结号》：对革命英雄主义的突破
　　西风独自凉 @
11:33:17 阅读(57) 分类: 快刀不砍人 　　对大陆导演获得公映的电影寄予厚望是荒谬的，用优秀电影的水准来衡量这些作品，只能说是一地鸡毛。艺术家在中共电影审查官员的剪刀、个人的创作良知、投资商巨大的盈利需要和观众越来越挑剔的眼光中如履薄冰。　　　　 　　　　尊严对于大陆导演来说还是一件很奢侈的事情，但是，《集结号》至少表明：因为商业成功获得部分话语权的冯小刚，竭力将自己对战争的严肃思考、对战争中卑微的小人物命运的关注和慈悲，在中共可以容忍的范围内尽可能地表现出来。　　　　 　　　　在这个意义上，不能不说，冯小刚很了不起。背负着巨大商业压力的他仍然敢于冒险：尽量淡化战争的政治意味，突出战争的苦难与残酷，以及那些被集结号遗忘的小人物的悲怆和绝望。　　　　 　　　　我们这一代人，是看着《车轮滚滚》、《战上海》、《董存瑞》、《大决战》系列长大的。在潜移默化的教育中，对所谓的“国民党反动派”只有刻骨的仇恨和大无畏的革命英雄主义情结，从来就没有想过枪林弹雨中倒下的那些人是我们的邻居或亲人。在国共互相妖魔化的过程中，一个明显的事实惨遭遗忘：大家使用同样的文字，有着共同的文化记忆，而且，并肩作战、刚刚取得抗战的伟大胜利，为了政治利益又舍生忘死地拼杀在一起。　　　　 　　　　大陆内战题材的影视多如牛毛，唯有《集结号》完成了对革命英雄主义的突破，试图把中国人“集结”起来反思战争的罪恶。　　　　 　　　　中国从古至今都是一个铁血的拳头大就是爹的国家，自秦始皇开始，评价政治领袖的主要指标就是看他有没有完成对国家的统一，统治的地域有多大，而不是看在他的统治下，人民具体的人权、自由和具体的幸福程度。可以说，连这些概念都没有，中国不落后天理难容。　　　　 　　　　一山不容二虎：中国强势集团的字典里没有包容、妥协和谈判的余地，矛盾一旦激化，就靠拳头来解决争端，从道义和肉体上完全消灭对手。社会进步成本之高之缓慢也就可想而知。　　　　 　　　　应该说，只有为自由而战值得正面歌颂，如反法西斯战争、解放伊拉克的战争。即便这样的战争，也会发生不少悲剧。正义的价值在于：如果不打，人们的生活将会更不合理。辛亥革命造成了巨大的社会动荡，但从结束满清暗无天日的残暴统治来看，付出再大的代价都是值得的。为了争取自由，人类每一次微小的进步都洒满了奋斗和牺牲的血泪。　　　　 　　　　我十分厌恶广受赞誉的《太极旗飘扬》，导演在自由创作的环境中，为了讨好观众，迎合他们对催情的低俗需求，刻意模糊战争的是非和正义，大打下流的催泪瓦斯。如果韩战不是韩国人民为了自由浴血奋战，那么，他们生活在无耻、可怕的金太阳的世界又有何不可？　　　　 　　　　这与《集结号》的情况完全不同，冯小刚在可能的尺度下已经做得足够好，拿美国人的标准来衡量《集结号》是不道德的行为，冯没有那样的创作环境。能够从中共标榜的“以人为本”的缝隙中，将镜头聚焦在默默无闻的国共双方下层官兵的生与死，彻底颠覆“为了新中国，冲啊”的革命英雄主义，难能可贵，值得每个中国人都去看一遍。　　　　 　　　　战争片作为一种类型，无论你怎么表现，首先应该令人痛恨战争的罪恶，珍惜来之不易的自由与和平。当然，要是能和《红色海岸》一样，对二战中的日美双方都予以同情、平等的视角，把仇恨的火苗引向战争的罪魁祸首（日本军国主义）那就更好。　　　　 　　　　崔卫平说《集结号》是在表达“别拿炮灰不当炮灰”。也许吧。狭隘的民族主义和爱国主义是诞生炮灰的温床。　　　　 　　　　也许，冯小刚推出肢体横飞、鲜血淋漓的画面，表达对生命、勇气的敬畏的背后，还有更高的文化上的诉求：中国人什么时候才能“长大”？愿集结号更加嘹亮：用和平方式能够解决的事情，别用拳头！　　
　　《投名状》：对敌人的承诺
　　西风独自凉 @
7:36:33 阅读(73) 分类: 快刀不砍人 　　预告片里的“抢钱、抢粮、抢娘们”变成了大陆版的“抢钱、抢粮、抢地盘”，这样公然地破坏商业规则、货不对码，置投资方、导演的信义于不顾的行为，令影迷目瞪口呆。（见《把我的娘们还给我！》）　　　　鼓吹诚信的《投名状》居然和观众开这种不讲诚信的玩笑，实属中国特色的受到保护的“合法”的商业欺诈行为，只有中国才有那么霸道的审查剪刀。而电影分级制度又千呼万唤不出来，怎么拍是你的事，怎么剪是他的权力。刀子在人家手里啊。　　　　《投名状》的不足显而易见：莫名其妙地让一脸苦像的徐静蕾出演祸水红颜，毫无说服力；诸多细节、包括服装道具的失真和滑稽可笑；战争场面不够震撼，这倒不能完全怪导演，他已使出了吃奶的力气。《投名状》几亿人民币的投资，在片酬上花得太多，不请刘德华又怕票房没有保证，望眼欲穿的南京大战只好走走过场----　　　　《投名状》再一次表明中国电影体系（包括电影审查制度）、制作团队和好莱坞在整体上的差距。但我真正想说的不是这些。我想说的是每个中国人都应该看一遍这个电影。　　　　尸山血海堆砌的《投名状》，隐藏不住一片脉脉温情：继鼓吹、美化独裁统治的《英雄》和无聊已极的《无极》等豪华垃圾之后，有个叫陈可辛的导演终于不再把观众当傻瓜，试图讲述一个值得讲述的故事，彻底戳穿为穷人打天下的弥天大谎，表达对契约精神的终极渴望。　　　　中国人从古至今的悲剧在于：需要赴汤蹈火、同舟共济的时候，什么承诺都可以许，因为都不必兑现，一切都是海市蜃楼。更大的悲剧在于：为了让悲剧成为穿肠的毒药，居然有那么多群众演员出钱出力卖命地上演这一永不落幕的大戏！没有契约精神建构的诚信文化，大多数中国人只有两种选择：要么被骗，要么骗人；骗人也许不会成功，被骗肯定处境悲惨。　　　　一切的落后最终要归结到哲学的落后，文明的落后，表现在文化的每个方面：　　　　上对下不守诚信，官对民不讲诚信，因为不守诚信并不会立刻受到惩罚，有立竿见影的丰厚回报。而一旦弱者强大到拥有要求讲诚信的资本，因为失望和愤怒，暴力成为唯一的选择，没有谈判的容身之地。只能又推倒重来，周而复始地陷入诚信危机，诱发暴力革命。中国几千年的历史，就是一部缺乏诚信的瞎折腾的历史，社会运营成本太高，进步异常缓慢。　　　　把中国落后的原因归结于没有形成以契约关系为纽带的公民社会，而是以个人关系为纽带的人情社会，不是没有道理的。一诺千金只是一种传说。一个总是在谎言里转悠的人或民族不配同情这个高贵的字眼----　　　　看到二哥拼着老命都要去捍卫对敌人许下的诺言，三弟哭着喊着不顾一切地要去兑现“投名状”，忽然间，我体会到了导演良苦的用心：如果一个人或一个集团可以对敌人背信弃义，同样会对“自己人”痛下杀手。　　　　太阳底下没有新鲜事，出于权益之计破坏神圣的契约，而又不受到应有的惩罚，契约就成了弱肉强食的绞索和卑鄙者畅通无阻的空头支票。　　　　一个艺术家有没有良知是最基本的东西，然后才谈得上作品的好与坏。我写过一篇《张艺谋连妓女都不如》：乞丐尚不受嗟来之食，性工作也是工作，张艺术上的堕落无以用语言形容。在一个迫切需要进行自由民主、人权宪政启蒙教育的大陆，哪怕你拍动画片也好啊，不就是为了赚钱吗？非要五体投地，去添中国历史上最残暴的始皇帝的肥屁股。　　　　感谢陈可辛！《投名状》证明在收回投资，并进而盈利的巨大压力下，导演在题材选择、价值取向上，仍然可以做到游刃有余，用不着无耻地歌颂暴君，向权力献媚。　　　　陈可辛刻意将影片的高潮背景设置为“苏州杀降”事件（太平天国苏州保卫战），当然有他的理由。他究竟要唤醒人们怎样的回忆呢？　　　　苏州保卫战里的二哥是一个中国人非常熟悉的名字：戈登，“洋枪队”（满清美其名曰“常胜军”）第三任管带，在中共历史课本里是双手沾满太平军鲜血的刽子手（“恶贯满盈的戈登在喀土穆被苏丹起义军打死”）；背信弃义的大哥则是中国近代史上赫赫有名的晚清重臣李鸿章，时任江苏巡抚，非常欣赏而立之年的戈登少校：　　　　“看这个英国人战斗，真是疲惫的眼看见美景，沉重的心喜获甘露……如果有什么能和曾国藩的学识一样让我敬佩，那就是这个英国军官的指挥才能。”　　　　1863年11月中旬，苏州保卫战激战正酣。素与苏州太平军主将慕王谭绍光不和的纳王郜永宽等“四王”、“四大天将”，跟江西赣镇总兵程学启秘密定下降约，后者承诺保证郜及部下性命，戈登居间做保，双方都认为他最讲信用。纳降得到了李鸿章的认可。　　　　12月4日，郜永宽刺杀谭绍光，李鸿章顺利拿下苏州，摆下鸿门宴杀了八个降将。与此同时，淮军在城内大开杀戒。与电影中表现的一样，已经解除武装的数万太平军将士被屠杀。戈登勃然大怒，认为这是最无耻的背信弃义，提着洋枪到处找李鸿章，要和他决斗以挽回自己的名誉。无果。　　　　戈登下达最后通牒，要求李鸿章下台，不然他就率“常胜军”进攻淮军，将苏州还给太平军。同时给英国驻华公使布鲁斯写信，要求英国政府干预，迫使李鸿章下台。上海的外国领事馆官员代表列强及所有外国侨民签署了一项严厉谴责李鸿章的决议，指其“杀降”是对人性的彻底背叛，并警告说此事很可能使列强不会再帮助清政府，撤回洋枪队。　　　　杀人如麻的李鸿章万万没有想到，这点“小事”会激起老外如此强烈的反应，酿成重大的外交事件，只得四处疏通、上下打点。朝廷赏赐下来，戈登被封提督，赐穿黄马褂，戴孔雀花翎。戈登向英国公使布鲁斯提交辞呈，被再三挽留。戈登拒绝接受李鸿章的万两白银的赏金，和朝庭的一系列封赏：“由于攻占苏州后所发生的情况，我不能接受任何标志皇帝陛下赏识的东西。” 　　　　抛开战争的是与非，“杀降”事件引发的满清外交危机，是两种文化观念撞击的必然结果。英国的崛起，端赖1215年制定的《大宪章》和建立在契约文化上的公民社会。没有什么比背信弃义更糟糕的事情了。　　　　如果不兑现对敌人的承诺，实质上是对原则的践踏。充满耻辱的中国近代史表明，聪明的善于灵活掌握的国人，根本就不是古板的按原则办事、讲究信用的老外的对手。后者以不守信用、破坏规则为奇耻大辱，最大程度地降低了社会运转的成本，却}