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浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展
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来源：　　作者：高慧;
声乐演唱中情感的处理　 声乐是艺术的一种,是一门综合艺术。人类是有感情的高级动物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,在演唱中只有用心去体会作品的内涵,品味做平的韵味,丰富自身的阅历,提高自己的文化艺术修养,才能使歌唱达到感人的效果,达到美的境界。(本文共计1页)　　　　　　　　　　
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[学位论文].中国古诗词声乐作品的情感表现之研究--以《长相知》、《阳关三叠》、《大.
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内容提示：[学位论文].中国古诗词声乐作品的情感表现之研究--以《长相知》、《阳关三叠》、《大江东去》为例_[湖南师范大学]
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[学位论文].中国古诗词声乐作品的情感表现之研究--
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浅谈情感表达在声乐演唱中的重要性
　　【摘 要】声乐作为一门艺术学科，不应简单地理解为有个好嗓子就能唱首好歌。它是一门复杂且具有综合性的艺术，它是是善于表现情感的艺术。仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏情感准确、生动的表达，，歌唱就会显得平淡无味，也不能让听众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。 好的歌唱者一定是“以情带声，字正腔圆，声情并茂”的。 中国论文网 /1/view-6473758.htm　　【关键词】声乐演唱；情感表达；重要性 　　 　　美妙的歌声是人们传情达意的手段，声乐演唱的魅力在于用人声来表现人性、抒发人情。在我国传统的声乐表演中，一位好演员的基本准则是：能歌会演、情韵双绝、声情并茂。作为一名优秀的歌唱者，除了具备科学的发声方法和准确掌握歌曲旋律等客观条件外，还必须重视表演特别是表演中的情感表现在声乐演唱中的重要性。 　　一、情感表达在声乐演唱的重要性 　　对声乐学习的初学业余爱好者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于我们专业学声乐演唱的情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说：“以情带声”，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。我刚开始学声乐的时候就忽视情感表达在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表达的歌唱，其技巧就变得非常机械。记得在青歌赛上听到到有一位评委老师说选手们能够走到最后的总决赛技巧真的都没得说，其实他们比的就是心理素质和情感的表达，看看能否打动评委。 　　可见情感的因素在声乐演唱的过程中有着举足轻重的作用，如果我们掌握了歌唱的技术一定要在歌曲的情感上多下功夫，结合自己的情感和歌曲的词曲作者创作背景等去诠释作品，在技巧、感情以及现场发挥等各方面的相互配合和多加的磨练，而其中情感的表达可以感染整个演唱的氛围，同时也可以更有效的达到理想中的技巧和感情的完美统一。我觉得这样才能把一首作品演绎的淋漓尽致，做到声情并茂。 　　二、 情感表达在作品上的主要表现 　　演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。要想演唱好一首歌曲，演唱者必须深入理解歌曲，通过对歌曲的分析并运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来更好的完成歌曲内容与情感的统一。例如：声乐作品《黄水谣》，作曲家冼星海所要表达的是一种强烈的抗日救国的爱国情怀。作品的创作背景是在1937年的抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地，全国掀起了抗日救亡运动的高潮，许多艺术家都希望通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情。《黄水谣》是作品《黄河大合唱》第四乐章中的一首叙事性的抒情歌曲，第一段音乐十分优美、明朗，表现的是人民群众在苦难中对家乡美景的追想和回忆，所以音调又显得沉重和不安。第二段节奏沉重，音调由低沉逐渐转向悲愤的控诉，表达了人民对日寇的切齿仇恨，与第一段段形成了鲜明的对比，表达了中国人民强压在心头的极度悲愤。第三段是第一段的变化再现，情感在复现中引向深入，歌曲的尾声仿佛在表达滔滔的黄河依旧日夜奔流不息，象征着中华民族跳动不停的生命脉搏。 　　通过以上对声乐作品《黄水谣》初步的分析，可以了解到，如果演唱者没有把握好三段之间不同的情感表现，在演唱过程中就很难表达出整首作品的内涵，更不用说是在表演的过程中把三段之间进行完好的衔接。这也就体现出了作品分析在情感表现甚至是声乐艺术表演中不容忽视的重要性，当然作品里的歌词，节奏，旋律等也是我们不能忽视的。 　　 作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。 　　 《黄水谣》一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。情感表现就会有起有落，不会平淡无味。而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。 　　 任何一首歌曲，其音乐都有典型的艺术形象，要善于利用理解能力和感受能力，利用本身的魅力来充分表现歌曲的情感，才能在演唱中将情感表现得恰到好处，才能做到声情并茂，感染听众。 　　三、结语 　　情感表达始终贯穿于声乐艺术表演中，它是声乐的主宰者，是声乐的灵魂，维系着声乐艺术表演的全过程，声乐演唱中的情感表现要追求真实与美感，有时也需要艺术的夸张，但却不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。情感表现的真实和美感是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。如果有人称歌唱是崇高的艺术，那是因为歌唱凭借的不是任何外力，而是最纯洁的沁人心脾的情感。它充实着我们的心灵和思想，令人神往，叫人陶醉。它是从口中吸入的空气，是血管中涌动的血液！ 　　 　　参考文献： 　　［1］李晋玮，李晋媛．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．北京：华乐出版社。 　　［2］左玲玲：《音乐素质训练》，人民音乐出版社。 　　［3］罗依琪：《声乐艺术与实践》，上海，上海交通大学出版社.
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如何把握声乐演唱中的情感处理
　　摘 & 要：声乐是一门情感的艺术，是造物主对于人类情感的馈赠，将人们心中无法用语言来描绘的情感，用歌唱的方式表达出来，所以声乐作品中包含了人们对于各种事物的情感及感受。而作为一名歌者，最重要的恰恰就是将歌曲中所表达的意境和情感展现给听众们，还原作曲家、作词家所表达的情绪，就需要演唱者在演唱时加入相应的情感，当演唱者与听众的情感产生共鸣时，声乐作品就会深入听众的内心深处。可以说情感是声乐作品的灵魂和精髓所在，因此，在演唱声乐作品时，演唱者的情感处理非常的重要，本文中，探讨了如何把握声乐演唱中的情感处理。 中国论文网 /7/view-6742033.htm　　关键词：声乐;演唱;情感处理 　　中图分类号：J616 & & & &文献标识码：A & & & &文章编号：（7-01 　　所谓声乐演唱，就是利用音色、发声方法、吐字、运气、技巧等将声乐作品中的情感表现出来。在不同的社会环境及事物背景中，人们会产生不同的心理反应，比如高兴、难过、哀愁等，而这都属于人的情感，是人对客观事物的主观反映。当人们的情感需要一种特殊而夸张却又不失优美的发泄口，歌唱便成为一种情感的抒发应运而生了。在声乐演唱中，演唱者的情感非常的重要，如果演唱者在进行演唱时没有情感的成分，如果只是强调的发声方法或是炫技，那么演唱者就好似发声设备一样，是倾听者无法领略歌曲中所包含的意境，对于听众而言，便也是索然无味的了。但是如果在演唱声乐作品时，带有恰当的情感，不仅会使得声乐演唱成功，而且还可以引起听众的情感共鸣，让听众喜爱声乐作品。 　　一、情感与声乐演唱之间的关系 　　（一）情声结合 　　在声乐作品中，最能表现其魅力的就是作品中蕴含的情感，而声乐作品的艺术美则蕴含在情感之中，只有富含情感的声乐演唱才会具有强烈的艺术感染力，才会让听众产生情感共鸣。因此，作为声乐作品的演唱者，一定要对自身内在的情感体验进行充分的挖掘，从而有效地提高声乐表演水平，在声乐表演时做到情声结合。演唱者情感培养的方法有四种：首先要充分的理解声乐作品，在此基础上深入的挖掘声乐作品中蕴含的情感;其次是将自己与作者相融合，设身处地的体验作者的情感;第三，对于特定的情感，要进行融会贯通;最后，在演唱声乐作品时，要充分的发挥想象力，在想象中进行创造。实际上，声乐演唱的本质是音乐与语言间的统一，因此，声乐演唱要达到声音与情感的统一，进而创造出唯美、悠远的声乐作品意境。 　　（二）声情并茂 　　声情并茂的声乐演唱才是成功的演唱，而且对于听众来说，只有这样的演唱听起来才是美妙的演唱。顾名思义，“声”指演唱者的声音技巧，“情”指声乐作品的内容，演唱者在进行声乐演唱时，首先要充分的理解作品内容，体会其中蕴含的情感，然后再用相应的声音技巧将声乐作品演唱出来，这样一来，就会将声音技巧与情感表达完美的结合起来，将声乐作品的内容更好的展示给听众。著名的女高音歌唱家卡拉斯曾说过，美声不仅仅是拥有美丽的声音就足够了，还要具有将声音分解成块为音乐服务的能力，这也在某个程度上说明了声音技巧与情感相融合的重要性。 　　二、声乐演唱中的情感处理 　　（一）了解声乐作品的创作背景 　　作者在创作声乐作品时，会处在一定的时代背景下，而且会有一些情感上的体验以及写作念头，而这都属于声乐作品的创作背景。在进行音乐创造时，需要一定的灵感，而灵感来源于生活，所以声乐作品中必然会包含作者对生活的体验和感悟。因此，充分的了解声乐作品的创作背景，有利于演唱者体会作者的情感和意愿，这样在进行声乐演唱时，就可以更好地把握自身的情感。以歌剧《再别康桥》中的选段《一首桃花》为例，这是由一代才女林徽因所写的一首诗词，彼时的她正在北京的香山上，三月的桃花正盛开，以女性独有的浪漫情怀和唯美主义相结合，借以桃花来抒发自己的感情。将桃花拟人化，变得光彩夺目、绚烂异常，句头两句桃花好似在轻唤远方的恋人，通过对桃花娇艳、多情的描写，就好似诗人顾盼生辉、美目倩兮般娇羞的小女儿情怀。那么演唱者在演唱《一首桃花》时，首先要查阅歌曲相关的创作背景资料，体会词曲作者在创作时的情感体验，特别是要诗词作者本身对人物性格及她所处的时代背景和独有的感情体验，之后在充分的理解之上力求表现出歌曲中所蕴含的内涵，这样，在演唱时就会真正的做到声情并茂，声情合一。 　　（二）充分理解声乐作品的歌词 　　对于同一个声乐作品来说，演唱要比乐器演奏更能打动人，这是因为在演唱时，听众可以通过歌词来体会声乐作品，而且通过歌词还可以表达出作品中包含的情绪、情感，让听众受到感染。歌词是声乐作品的核心，因此在分析声乐作品时，要重点分析歌词。与诗歌、小说、散文不同，歌词要受到音乐的约束，因此歌词自身有特有的内在衍变方式。以《驼铃》为例，这首歌歌词的第二句为“默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声”，从字面意思看，这是作者在直白的表达自己对战友的思念之情，但是经过分析之后，就会发现“驼铃声”并不是指真正的驼铃发出的响声，而是借此意象来表达作者希望战友能早日回来的心情，明显的能体会到作者压抑的感情。由此，演唱者在进行声乐演唱时，一定要对歌词进行分析和理解，准确地把握歌词中的思想感情。 　　（三）准确把握声乐作品的音乐风格 　　音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，而且历史时期不同，音乐风格也会发生相应的改变，因此，在分析声乐作品的音乐风格时，要结合作者生活的时代、地区、民族、环境等因素，这是因为不同的民族和地区，所形成的音乐风格也不相同。我国南北方的音乐风格就存在着很大的差异性，江南的小调温婉、秀丽，而东北的民歌则大气、诙谐，此外，在不同的地区还有不同音乐风格的山歌、民谣等等。比如草原歌曲《美丽的草原我的家》，这首歌曲中描绘的是内蒙古特有的风情：蓝天白云、绿绿草地、牛羊成群，经过演唱者的演唱，听众眼前就会浮现出优美的草原景色，使听众陶醉，给听众以美的感受。 　　三、结语 　　在声乐演唱中，情感是表达声音技巧的根本，同时也是其灵魂，二者缺一不可，形成了一个有机的艺术整体。为了在声乐演唱中更好的把握情感，就需要掌握正确的情感处理方法，演唱者要充分的了解声乐作品的创作背景，分析歌词中蕴含的思想感情，根据音乐风格确定具体的演唱情感，最后将声音技巧与情感实现完美的融合，将声乐作品以优美的声音、丰富的情感唱给听众听。 　　参考文献： 　　[1]韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂――论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2010（12）. 　　[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[J].世纪桥，2011（09）. 　　[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺，2012（12）.
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