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> 告白下载介绍
画质：高清更新时间： 23:25:34
地区：日本 上映年代：8.7
告白剧情介绍
1024分辨率《告白》BD中字无水印
◎译　　名　告白
◎片　　名　Confessions / Kokuhaku
◎年　　代　2010
◎国　　家　日本
◎类　　别　剧情
◎语　　言　日语
◎IMDB评分& 7.9/10 (1135 votes)
◎文件格式　BD-RMVB
◎视频尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1CD
◎片　　长　106 Mins
◎导　　演　中岛哲也 Tetsuya Nakashima
◎主　　演　松隆子 Takako Matsu ....森口悠子
　　　　　　冈田将生 Masaki Okada ....寺田良辉
　　　　　　木村佳乃 Yoshino Kimura ....犯人B之母
　　　　　　芦田爱菜 Mana Ashida
　　　　　　藤原薰 Kaoru Fujiwara
　　　　　　井之肋海 Kai Inowaki
　　　　　　三吉彩花 Ayaka Miyoshi
　　　　　　野本萤 Hotaru Nomoto
　　　　　　清水尚弥 Naoya Shimizu
　　　　　　高桥努 Tsutomu Takahashi
　　　　　　山口马木也 Makiya Yamaguchi　　　　
◎简　　介　
　 　这是一所普通的初中。在一年级B班的班会上,班主任森口悠子的一番话让所有的同学目瞪口呆。数月前,森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里,最后警 方认定是意外事故,而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。森口向受到少年法保护犯人A和犯人B宣告:&这件事不会就这么了结,我会用超乎想象的方式来 对你们进行惩罚。&
　　森口随即辞去了工作。犯人A和往常一样来学校,犯人B却不再上学了。
　　新来的班主任是个叫寺田良辉的热血青年。他发现班上有着欺凌同学的现象,而大家欺负的对象正是学习成绩拔尖的犯人A。寺田严厉地谴责了这种行为,认为有人出于嫉妒,挑起了事端。对于犯人B,寺田决定进行家访,劝说他回到学校。
　　自从被森口老师的宣告吓住后,犯人B一直窝在房间里,不仅不出门,甚至不理发、不洗澡。溺爱儿子的母亲看到他变成这样非常伤心。她对老师很不满,坚信在班主任女儿死亡事件中,儿子毫无责任,他只是被坏朋友骗了,帮了点忙而已。
　　谁也没料到,寺田的家访竟引发出意外的事态&&
　　家庭主妇笔下的惊人话题之作
　　最新电影《告 白》是女作家凑佳苗的处女作小说。这部作品的前三章曾在《小说推理》杂志上刊载,后又加上三章内容集结成册出版。凑佳苗凭借第一章《圣职者》摘得了 2007年度的小说推理新人奖。小说出版后很快广受青睐,不仅在2008年度的周刊文春悬疑作品十佳榜上占据了冠军位置,还入围&这部悬疑作品真棒!&评 选排名第四,翌年又拿下了&书店大奖&,这是&书店大奖&首次由新人作家的出道作摘得桂冠。
　　凑佳苗自幼喜欢天马行空地挥洒想象力,熟 读推理大师江户川乱步和赤川次郎的作品。大学毕业后她曾去汤加当过两年志愿者,还在高中教过家政课。如今的凑佳苗是标准的家庭主妇,同时也是一名勤奋的笔 耕者。她擅长塑造有血有肉的人物、织络错综复杂的故事,在写悬疑推理小说方面自成一格。
　　小说《告白》由不同人物的独白构成,其中涉及校园欺凌、未成年人杀害儿童、个人复仇等冲击性内容,一时间引起轰动。有人盛赞它是世纪杰作,也有人指出这是一部触及禁忌的争议作品,而毁誉参半的评价更是为之吸引来了更多的读者。
　　1位名导+3个明星+37名13岁少年
　　电影版的《告白》因为描写青少年犯罪而被日本映伦分在了&R15+&级,未满十五岁者不得观看。有点出人意料的是,执导本片的是看上去与阴暗气息格格不入的中岛哲也。《下妻物语》、《令人讨厌的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》,无论淘宝题材是无厘头爆笑、是悲情凄楚,还是奇幻童话,中岛哲也总是能赋之以瑰丽明艳的色彩、热闹积极的气氛。这么一位开心果般的视觉系导演竟然会出马接拍《告白》这样的电影着实让人不太摸得着头脑,中岛配上负面阴沉的题材究竟会产生怎样的化学反应,是本片的一大悬念。
　 　此外,3位明星加37名13岁少年的演员阵容也是影片一大看点。婚后事业低调却依然充满魅力的松隆子、有长相有实力的当红新星冈田将生、百变多姿的海归 美人木村佳乃,这三位主演都有着强劲的号召力。而出演一年级B班37名学生的则是从全国范围千余人参加的试镜选拔中精挑细选出来的&新鲜人&。这些13岁 的少男少女中包括了第五届D-BOYS选秀活动亚军西井幸人、少女时尚杂志专属模特桥本爱、奏音等若干明日之星,而更多的则是从未在演艺圈露过面的孩子, 充满着质朴的朝气和清新的感觉。
&演惯了学生的冈田将生接到片约时以为自己要演的是初中生,根本没想到制作方给他安排的是老师的角色。这是冈田将生第一次演教师。
&松隆子不会游泳。片中有一个她跳入游泳池中的镜头。当时正值冬季池水混浊看不清深浅。开拍前,她找到导演只问了一个问题:&这池子有多深啊?&中岛郁闷地说:&难道你不关心剧情只想知道水深么?&
&中岛哲也导演在本片的拍摄过程中瘦了十公斤。据说他以前拍片,身边的工作人员都会瘦,只有他反而会变胖。而拍这部片子的时候,中岛特别伤脑筋,为了推敲人物的心理花了不少心思,因此在没有节食的情况下也瘦了一圈。
网友评论：
影子熊揉着眼睛
《告白》是有良心的推理作品，杀人者荒唐，但有社会成因，复仇者冰冷，但意在警世。故事人物不多，但格局很大。段落和角度海量，但叙事效率很高。和许多强调谋杀手段奇技淫巧的故事相比，这是真正关注现实，不落俗套的好故事。从神职者到传道者，森口从未单纯的理解善意，在她冰一样凄凉的心里，世界就如电影中的教室那样，是泛着深蓝的铅色。于是在这个黑板般熟悉的小世界里，她开始说出真相。
《告白》所有海报里，最棒的一版还是港版，最显眼的元素就是松隆子的大脸和右下角的三级标志，以及正下方令人咋舌的简介：&初中生妄杀4岁幼童，女教师课室落毒复仇。&我10月份看到这幅海报以后立刻去买了小说来读。看过电影之后，可以说，中岛用非常细致的改编，拍成了自己最成熟的作品。
我个人觉得，《告白》的原作小说红的比《嫌疑人X的献身》合理的多。要点不在于它是推理小说，而在于它选择了这种全第一人称的极端体裁，以及作者始终在感性和理性间强悍的掌控力。在书中你可以通过每个人第一人称的告白，清楚地看到每个人从自己的角度看待问题的结果，这就是最强的真实，没有谎言的采访记录。
校园的问题在哪里，凑佳苗笔下的校园不是活祭的地狱，更像一个大家都走错门的尴尬集散地，每个人都为了摆脱无穷的尴尬和孤独感用尽全力交流着，这是校园本质的可怕之处。
中岛哲也是当代日本最好的视觉系导演，《下妻物语》《松子被人嫌恶的一生》如此乖张的画面风格却被表现得流畅合理。在电影版《告白》里，却花了很大的心思降低用色，强调光暗对比，用心叙事。可称为中岛迄今为止各方面最收敛的电影。
改编《告白》最难的是，小说选用第一人称，且叙述紧凑，这份真实的力量吸引读者读下去。普通照搬并非不行，但无法重现这种单向的娓娓道来，很容易改成特别闷罐的恐怖片。中岛的办法是用视觉来经营，不排除一些话外在发生的氛围戏（如开场一段楼顶的欺负戏）非常技术活，镜头量极大，每一段都可以清晰地看到告白的重心，但信息量恰到好处，刚好满足第一遍就吃饱的需要。
另一方面，小说最大的优点在于将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。这成了整部电影的指导思想，而且活学活用做的不错。导演仅用了一些视觉化很强的场景来表现校园本身的氛围，其它则重视了剧情的完整表现，这是中岛的好习惯。
总体来看，电影可称得上2010年最好看的悬疑电影，也算得上近年来主流日本电影抬头的代表作，值得去奥斯卡炫耀一回。不过如果你喜欢这部电影，笔者想给你跟小说做一些对照，让你了解一个完整的《告白》。不过你如果打算直接去读小说，请务必忽略下面的内容。
第一章：神职者。
1. 电影版为了前文节奏迅速抓人，拿掉了一些原书中森口老师告白的细节。这些细节都非常精彩。例如LUNACY事件除了是为了服务少女C在后面的出场，还是为了引出老师的弱势处境；说到同性老师才能去接同性学生的事，其实是为了说明少年B不负责任的行为等。
2. 如果说后文是抽丝剥茧地开始分析每个人在教育失败中的责任和位置，这第一章至关重要的，不仅是在于引出事件，更在于地图炮一般瞄准家长、媒体、老师、社会等所有目标，刻下整页问号，这对于理解后文的一些细节非常有效；
第二章：殉教者
1. 第二章是讲俗称少女C的北原美月。电影版里对她的描述没有小说中细节丰沛，但重点突出。这段视觉化、华彩较多，有些小清新的章节，也适于展现一些小说中的美月不能窥见的内心世界。
2. 在书中我们可以完整地看到这封美月写给老师的信，因为书中其实美月并没有跟森口老师见面，我们甚至可以猜测，森口老师最终还是通过某种方式读到了这封信。
3. 有关毒血，懂化学的美月在课后立即拿走了两人的牛奶盒，拿回家里用试纸测试，结果没有血浆成分。所以后来美月立刻就说出自己知道修哉没有病。
4. 美月在信中提到的非常重要的细节是关于维特老师的，我们可以看到美月还拿森口老师和维特老师的带班风格做了对比。这些细节反应出维特老师的不成熟、爱表现的一些争议性。重要的是，这里可以看到美月在教职委员会面前指责维特，是完全发自真心的行为，电影版容易给人一些误解，貌似是修哉授意所为。
5. 美月把少年B直树称为小直，并且不是像电影中一样，每次去直树家都十足地勉强。事实上，是勉强中有些不忍。因为从小学起只有直树不叫她美蛋而是叫美月，所以&喜欢他的理由只有这样就足够了&&这大概就是初恋吧&。美月喜欢直树。
6. 第二章里还提到直树的二姐问杀了母亲的直树，为什么杀妈妈，他说自己想被警察捉起来。这是直树的谎言，实际上还是错手杀害。
第三章：慈爱者
1. 第三章的主要内容是少年B直树母亲的日记，电影里她一直在记的那篇，日记就写到电影里那段。不夸张的说，这对刚刚为人父母的许多读者来说，应该是最为震撼的一章。最有必要读原作。
2. 母亲在日记里反复思考直树的行为，非常感性，始终认为儿子是善良的，思想毫不肮脏的。东方国家孩子和父母羁绊更深，所以&孩子总是自己的好&。大家都知道这是偏见。这一章让我们明白，纠正这个偏见有多么难。
3. 直树母亲还煞有介事地分析了家里蹲和尼特族，认为这些都要归咎于家庭教育而不是学校，结论居然是&直树当然不属于家里蹲&。一位纠结而可悲的母亲。
4. 直树母亲最尖刻的一个观点是，单亲母亲怎么能够教导正处在敏感脆弱期的中学生呢？
5. 在最后母亲决定和儿子同归于尽，确实是出于发现真相后强烈的罪恶感。但也可以说，是一种羞耻感&&儿子没有成为自己想要的人，是&失败的作品&。到了最终，这位母亲仍然没有教会自己的儿子责任的意义。
6. 这一章另一个隐藏的角色，是直树的父亲，这位在直树母亲口中工作很忙的人，究竟忙到了什么程度？孩子这样都完全不露面。所以说直树母亲讨厌单身母亲，也是因为实际上她自己的处境就十分接近。而她用近乎变态的浓郁的爱，爱着这些没有善待自己的人，作为对自己的保护。还是可悲。
第四章：求道者
1. 第四章是少年B直树的日记，这一段电影里比较完整地呈现了出来。小演员的长相也非常适合原作中被妈妈一直称为&善良&的直树。
2. 比较有趣的是直树在修哉家看的录像，电影里是少女偶像的演唱会，书中则是女人拿机关枪打僵尸的CULT片。后来直树留长头发，产生了&生命的源头不是心脏，而是头发&这样的错觉。后来母亲把头发剪短，直树才会异乎寻常地恐惧。甚至拿电推子把头发剃光，还奇怪，头发剃光了我怎么还没死。联想到录像看到的僵尸片，哦，原来我是僵尸啊。这些描写对电影的批判很准确，不过身为电影工作者，中岛可能接受不了吧。
第五章：信奉者
1. 第五章是少年A修哉的&遗书&，因为小说没有其他的途径来补充修哉的行为，所以这段细节很多很多，有些已经突破了第一人称原则，有些其实电影版做得更好。
2. 修哉在犯罪现场是第一次面对面见到森口的女儿，觉得有些嫉妒的感觉。这提醒我们，这可能是他选择这个目标的潜意识原因。
3. 修哉写到美月的情节，最让人寒心，比起电影版里用&无聊打发时间&来定义他们恋情的说法，小说更写出两个人感情之幼稚。幼稚之外，修哉还带着罪恶的心去衡量自己和他人的关系，更是令人恐惧。
4. 修哉去见母亲，这是几乎导致了安装炸弹的高潮前奏，书中是修哉在遗书中就说明自己没有见到母亲，而且很丢人的真相。电影很聪明，把这段完全用修哉得意洋洋的语气描述，让修哉把自己包装成一个渴望见到母亲，但十分理性，有魅力的罪犯。而后在下个部分，又通过森口老师的嘴拆穿修哉的谎言，彻底撕破修哉羞耻的自卑感和被母亲忽视的耻辱。
第六章：传道者
1. 第六章就是森口老师打给修哉的电话。这一段在书中和电影中存在一些不同，可以理解为比较本质的区别。在电影中，森口老师是在学校附近打来的电话，在书中，森口老师是在爆炸现场附近打来的电话。
2. 书的结尾，老师是在电话中反问：&你不觉得这才是真正的复仇，并且是你全新人生的新一步么？&森口的残酷令人惊心，复仇来的干脆到位。
电影增加了非常重要的两个戏眼，都是为了高潮这场戏服务，一个是&重要的东西破碎的声音&一个是&开玩笑&。前一个戏眼，成为电话中内容的高潮。最终森口老师出现在学校，才用到原作的结尾，她拍拍修哉的肩膀，换了立场说：这是你新人生的第一步。画面黑掉后说出的&开玩笑&，则彻底推翻之前的一切说辞。果然，森口的复仇心还是占上风的。
3. 另外非常重要的不同在于，书中的森口老师对于复仇十分决绝，书中的老师只有开头结尾两段戏，而电影增加了她和美月对话和在街头崩溃痛哭的戏份，就是为了削弱森口的复仇家形象。书中的森口甚至说出&我也想过自己干，但是达不到效果&这样令人误解的话。
4. 有关毒血，书中的森口老师一开始就确实注射了血浆，但是被樱宫老师发现了，老师就替森口换了牛奶，导致里面确实没有血，而非电影版中在抽血时被樱宫老师发现，因而事实上没有注射的设计。事实是否发生，对于视觉上认识森口的正面程度有关，电影版的处理略柔一些，结尾的推翻才更有力度。
从最后一章的表现来看，我个人认为电影版更好地完成了警世的任务。毕竟这是原作最可贵的精神，文学在咀嚼文字中体会，电影则需要更通透的表现来传达。
补：赞某J。624的观点（请看楼下她的评论），我们可以认为，电影版通过对人物，尤其是森口和美月，做了和小说差异化的处理。让电影的目标上升到更具普世意义的，有关人性之矛盾的探讨角度。
补：经懂日语的童鞋（via 瓦拉几亚之夜 from Stage1st）指教，なーんてね一般表达&我前面都是胡说八道的&的意思。因此对于电影版的结尾有了完全不同的理解，已经做了修正。
作为半个栗山千明粉，有次和人开玩笑：
&现在看日本电影，一看到清澈镜头抒情音乐纯净无垢的喧闹微笑以及干净的校服，就会做好心理准备：下一秒多半会出现暴力凶杀血迹特写以及孩子们沉静微笑面部特写。&
我对日本校园片儿的观感，差不多如此。
有朋友在京都，偶尔聊起来，大致感觉：日本式的审美，反差鲜明而不留余地。斑斓华丽到庞杂臃肿，清净枯寂到纤毫不染，至野蛮与至文雅之间打转。樱花易凋人生无常以及对年轻的浪漫悲剧英雄（义经、坂本龙马）们的热爱基本可以挂钩，老式能剧里大半和鬼与死者有关。
反正：极强烈的对比反差（要么清纯美好到天堂，要么血腥残忍到地狱）、对生存/毁灭的关注，是日本审美中极重要的一环。
如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声，这是日本式残酷青春电影最经典的特征之一：清纯柔美和尖锐刺耳总是相伴而行，反差。
以清澈画面和幻漫配乐制造MV级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事，反差。
让两个天真少年（天才少年A对待死亡如儿戏，自卑少年B在把小女孩抛进游泳池那一瞬间的心路历程基本是自卑使然）、一个少女和一个冷静的老师（松隆子在课堂上慢悠悠陈述一切时淡定得仿佛这事与她无关）演出一系列让人呼吸停顿的死亡故事，反差。
用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡（松隆子女儿掉进游泳池，女二号被打死时死不瞑目脸上带血的镜头，以及本片经典的末尾爆炸），反差。
让麻木、彼此伤害欺凌、孤单无助这些让人恐惧的姿态出现在两个小男生身上，反差。
让处心积虑、布局精美得有艺术品气息的复仇计划由一个老师实施，而且最后残忍得不留余地居然还加了那么经典的反讽（&开玩笑的&&&），反差。
被自卑少年B杀死的那位母亲前后态度的巨大变化尤其是最后歇斯底里的崩溃直到死去，反差。
学生们因为认定天才少年A&你有罪&于是对他进行了百般戏弄，对想保护他的北原采取同样的株连，这种群体意识的&恶&体现在年轻学生们身上，反差。
自卑少年B的枯寂状态以及荡漾他家庭整个氛围的死寂，与不知真相男老师热情的鼓励口号，制造出一种半滑稽半让人发冷的诡异效果，反差。
最后&&以电影这么一种大众化媒体，这种大多数时候得尽量宣传光明面、对生活加以理想化，让大家习惯喜剧或较为纯粹温柔的悲剧的媒体，来展开这么一个阴冷到头、毫无宽容、&都死了&充满痛苦的故事，对观影者本身也算一种体验的反差。
所以说，这是部很日本的电影，只有日本人拍得出的电影。对青少年暴力死亡犯罪的态度（我不知道有谁在看到学生们惊恐万状尖叫时想到了《大逃杀》，反正我是这样）；以温柔抒情的方式勾画令人毛骨悚然的故事；对&恶&的不加掩饰甚至渲染，使之对观影者进行各种突破底线的感官和认知刺激&&而且不留余地。
夏树 | 不要脸
提示: 这篇影评可能有剧透
阴霾&&压抑&&情绪化&&画面重心的绝对强调&&煽动性&&暴行&&冷酷
这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰。原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼，在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
《告白》这本书我很早就注意到了，它在日本开始有一定影响力&&并不是那么大的时候，我就已经注意到了。我从来都是对暗黑属性的东西拥有天然的好感，撕破伪装带来的不仅仅是表层上的快感，它带来的后劲才是让人深深沉醉的原因。终于等到国内有了代理时，我终于读到了它&&尽管封面比日版的要难看一万倍。
在书里，情绪是循序渐进的。凑佳苗将当事人排列开，依次告白。没有任何多余而又累赘的渲染，只是平铺直叙，做了什么，如何做的，当时想的什么，就是简简单单地，仿佛只是从口袋里掏出东西摆在桌上一样，一目了然。在不知不觉中，读者就上了瘾，逐渐变成了迫不及待要看到下一样东西是什么的瘾君子。因此，那本并不算厚的书，在我不时屏住的呼吸下，翻到了最后一页，直到看到最后一个字，浑身的鸡皮疙瘩还没有平复完全。
被折服的原因有很多很多，看似平淡的主线剧情下，还有细细密密地交错。每一个告白者，都有让人瞠目的秘密，这些告白者集合在一起，就变成了这个震撼人心的故事。读者不知不觉就落入圈套，踏破第一层表皮后，接连踏破接下来的第二、第三层，深陷其中，不能自拔。
本来读过书后，我对电影给我带来的感受期望不高，可我看完电影后的感受与看过书的感受是一样的，前者比后者更立体。
电影的配乐是不得不说的一大亮点，它将矛盾冲突的激化，阴暗心理的膨胀烘托到极致。不协调感好像是黑色幽默，并没有让我产生跳戏的感觉。原声集很早就下好，已经听过无数遍，当时听到AKB的《River》时，还是担心这种旋律该如何嵌套进这样的剧情中。看到电影的时候，看到镜头不时晃过美少女们身姿时，我被这种混沌又充满吸引力的表现手法折服了。而开头那段略显俏皮轻快的《Milk》，显而易见就是情绪的铺垫了。
全片充斥着大量的慢镜头，特写与中、远景交叉营造落差感，背景音乐为慢节奏的曲子时，真的宛如是一首歌的MV一般。中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现，绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑，就从屏幕上弥漫出来，笼罩出一个独有的气场。下村直树的妈妈被直树挥刀砍死的镜头堪称美丽，慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。松隆子在餐馆与美月见面后离开的路上，Radiohead的《Last Flowers》响起，一遍遍的&believe&和着旋律，和着松隆子的步调，将复仇的决心和随之带来的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。
片尾的修哉痛苦、慌不择路，我惊叹于导演使用他发明的逆行闹钟来制造场景，那段爆炸逐秒倒退的镜头与修哉脸部的特写交替剪辑，之后，闹钟突然正行，慢镜头不再，瞬间的速度使得修哉妈妈的惨叫都在火焰中戛然而止。
而再在这之前，松隆子冷酷地一句&我听见重要的东西消失的声音&&&她从暗处走到惨白的光下，&不是&啪！&，而是&轰！&&在人心上的重锤分量十足。
而在最后，她屈膝在修哉面前，表情是狰狞与内忍交杂，对他说&从今天开始是你重生的第一步&之后留下了足够长的留白，从绝望过渡到放弃，松隆子失笑后黑屏，只听见她的声音&&&开玩笑的&。
&&似乎离题太远。我由衷想说的，是佩服那些孩子们的演技。
从最初时喧哗的场景，到对恐惧的不同表现，导演将他想要重点强调的，都置身于这样的场景中，不论是直树，还是修哉，都仿佛是失足掉进水里的油滴一般，永远被推搡在最孤立最明显的位置上。
扮演下村直树的男孩，在对不同层次的痛苦的表现力上，体现出惊人的演技实力。他割破手掌用鲜血摸遍超市的食物，回到家后情绪忽然稳定如常，但那种绝对反常，和极力压抑的爆发，好像轻而易举地就被表现出来，我一时无法接受，这样的演技竟然出自一个孩子。他在房间里暴走、自白时的表现，比起台湾的一些演员，简直高出不止一两个档次吧？他的表情从迷惘无助到彷徨到迷失自己到疯狂到暴走，都分毫不差，不多不少，没有用力过猛，也没有失力。
比起直树，修哉的扮演者没有这一系列的变化，他只是一个因为再单纯不过的原因而走向黑暗的男孩儿而已，他对这个世界和人生的设定泾渭分明，他对美月掏心掏肺时的痛楚，和他无法容忍美月时就痛下杀手的不假思索，那种好像直角一般的转换，他表演起来竟然没有生硬感。
最精彩的是片尾他和松隆子的互动，好像松隆子的演技是画龙点睛一般，修哉的失魂落魄和极度痛苦表现的恰到好处。松隆子的演技自不必说，单说修哉的演技，简直让我拍案叫绝。
从原作到电影，这是一部以孩子们的心理为切入点，由森口悠子为针穿连起来的故事。成年人的演技必然是必要的，但如果我说这部电影是由这些孩子们撑起了大半，也并不算过分吧。
*[中二病]:中二病（又称初二症）是伊集院光在广播节目《伊集院光 深夜的马鹿力》中提出，比喻日本青春期的少年过于自以为是等特别言行的俗语。&&引自百度百科。
*我也不晓得这是影评还是书评，或者它什么都不算。
*为了便于叙述，主要人物用A、B、少女、妈妈和女老师指代。
*标题参考了&其实叫朗基努斯&的短评。
《告白》的原著小说的中文版一出来我就读了，读完只觉除了失望还是失望，情节简直是幼稚得令人恶心，它让我充分意识到我可以从日系推理这里彻底毕业了。没想到此书不仅收获了良好的口碑，小说被引进大陆出版（听说销量还很喜人），改编成的电影由中岛哲也执导，还代表日本征战奥斯卡最佳外语片。知道这个消息的时候我是很惊讶的，虽然还没有看电影，但对原著的情节很有印象，总觉得10年的日片整体再怎么不济，也轮不到这样一部在剧本上就已经输了姿态和格局的作品。我对中岛哲也没什么意见，他把电影整成一个大MV只是他个人风格和偏好的体现，鉴于他做的并不雷人，所以就算某些观众不喜欢这样也没什么可就此去批评他的；况且电影的节奏掌握得不错（平心而论原著的节奏也不错，但是很多通俗小说都能做到这一点，而且节奏不是本文要讨论的核心），小演员们很漂亮，插曲很好听，色调整齐摄影精致&&&&这些都是带有中岛哲也个人风格的标签，全都很好的体现了。
先不提别的，就说《告白》的故事本身。我对这个故事最直观的感受就是&简单粗暴&。女教师勉强还算是正常人；少女虽然收集了很多毒药，实际上什么也没做，不过是小孩子的幼稚病；略过此二人不说，其他角色只能用&变态&来形容。本来拍变态也没什么不好的，私以为要是能拍出个制服诱惑变态虐杀也不错，搞不好就成了cult经典（不过根据最近那个令人蛋疼的啥啥法规，这种电影近几年怕是见不到了），我也就不计较什么了；但是作者没有放弃现实主义的风格和追根溯源、拷问社会的野心，所选择的素材却又十分的单调与老套，造成了人物行动模式化，形象脸谱化。
先看少年A和少年B，杀害班导女儿的两个小凶手。一个是头脑聪慧的理工科小天才，无奈手段和技术的水平都十分符合少年儿童的认知；一个是学业和人际交往都不顺利的小傻瓜，为了做成A做不成的事情，阴差阳错地成了真正的凶手。此二人的共性就是心眼和针眼一样小，满脑子就是自己那点小破事，尽情享受着世界的福利却又喜欢标榜自己不热爱生活&&&&所以他们杀掉班导的幼女，不眨眼，不心痛，没有负罪感&&&&&你看，这种角色是不是见过很多次了？老日剧里有很多吧？时下流行的那种满页满页全是&杀人鬼&的、文笔和结构都令人&耳目一新&的轻小说里有很多吧？国内的&残酷青春文学&里有很多吧？
&作者大概是考虑到仅仅是这样的设定不足以使作品从多如牛毛的同类作品中脱颖而出，所以采用了转换视角的手法，将故事以五个角色的&告白&的形式铺展开。鉴于我才疏学浅书和电影看得都少，所以觉得这种方式还算是耳目一新的，但这么一来作者在人物塑造上的短板就暴露无疑了，从人物们内心的独白中，只能看到他们苍白空洞的心灵，而且他们扭曲的方式都很接近，没有谁的形象是突出、立体的。比如少年B那个把他呵护得无微不至的母亲，面对班导的杀人控诉毫无歉意，班导说不起诉时也没有感谢的表现，试想一个中产阶级的家庭主妇会做得如此出格吗？心里面再怎么翻江倒海的，至少也把表面功夫做到位嘛，二宫的《屋买》里那位欺负邻居的大妈，看上去可是一团和气的。只能有一个解释：这位母亲完全疯了。她发疯的原因只能是一个：这故事的出发点实在是太无聊了，格局也铺不开，只能通过把人物性格塑造得很极端来增强戏剧冲突。
所以这才是这个故事的病因：所有的人物都生活在纠结中，都发了疯。很多人拍手叫好，觉得作者展现了这么多尖锐的矛盾冲突，就是深刻反映了社会现实和人性的黑暗，其实深究下去，他所做的一切不过是为了让故事更刺激，什么校园暴力、对生命的漠视、畸形的亲子关系等等貌似深刻的&拷问&，不过是烘托惊悚气氛而已。它的本质就是：患有严重中二症的孩子们如何完成他们&折翼的天使&的宿命，以及一个中二毕业很多年也没能从中二症中抽离的老妈的抽风史。女教师只是起串联作用的，因为她疯得不够；被杀的小姑娘事件也不是重点，核心全在那几个明明没事却还自以为是的人身上。作者想要让这个故事更加丰满而且余韵悠长（这几乎是所有作家的野心），所以他不厌其烦地为他们安排黑暗的过去。少年A的心结在于童年被母亲抛弃的阴影，他所做的一切不过是为了找妈妈而已；少年B是因为被疯子妈妈照顾得太无微不至，以至于失去了自己好好生活的能力。很多人也就恍然大悟：哦！原来人性是这样子的，爱和恨是这样子的，一切一切是这样子的，只有日本人才能拍出这样直达内心黑暗的电影啊！
但是仔细一想，真的是这么简单的事情吗？塑造着一群明显已经偏离常人范畴、视道德和对生命的尊重为无物的人物，却又不敢在写的时候把社会规则全部抛弃，非要摆出一副悲天悯人的姿态假装深沉，试图用这个由中二们撑起的故事来完成对普罗大众的某种道德教化与心灵震撼，来反应爱与尊重生命的主题，很有说服力吗？这个主题未免太尴尬了些。
&这又涉及到了一个问题：这个故事写到了很多东西，包括年轻一代对生命不尊重，校园暴力，畸形母爱，童年阴影带来的性格上的创伤，等等，不一而足。主题貌似是很丰富、很引人深思的，实际上每一部分都如蜻蜓点水，浅尝辄止，只留下了已经扭曲得没有性格了的人物。不知道尊敬生命的，看过这故事以后还是不知道尊敬生命，剧本对于幼女之死的处理完全被两位少年的疯癫行径遮挡了，少女更是说死就死了，轻描淡写地让人毫无闲暇去同情；母子关系完全就是为了畸形而畸形，处理得十分突兀，双方的行事完全没有逻辑可言，就是一部不合格（不够血腥）的猎奇小电影；校园暴力呢，对象是万恶不赦的少年A，终于在看过那么多校园暴力题材的作品之后，我原谅了那些陷入集体主义怪圈的傻孩子们，再说&&&&有这么多同类题材的作品珠玉在前，出现在2010年的《告白》相形之下只能算作是在校园暴力题材方面十分苍白的作品了（而它的&突破&之处我已经在前文涉及到）。
&于是，说到根源，还是故事本身就患上了中二病。我想诸君从自己的成长中不难体会出，小孩并不是完全纯洁善良的，比如小学时代的欺凌、偷窃等事件，往往比大学里要猖狂得多，因为羞耻感等等的形成，是需要慢慢培养的；小孩子们接触的世界很狭窄，心灵也不够宽阔，所以他们很容易把成年人视作无物的事情看得很重，乃至滋生出很多奇怪的想法和行径。私以为，成长的本质就是让心灵具有深度、广度和强度，能使人回头看时，恍然大悟：&啊！其实就是这么点事情当年竟然纠结了这么久！&但是这个故事呢，却很执着地抓住细枝末节不放，非要把它们放大再放大，以为如此渲染就是深刻了，然而大方向根本就搞错了，又能指望这个故事发展出什么呢？根本就是为了深刻而假装深刻而已。
日本电影与文学的格局普遍偏小，气势阔大更是达不到，对于试图走经典电影路线的学院派作品而言，胜在精致的构思与隽永的内涵。《告白》虽然代表日本冲击奥斯卡，落败实属当然，幼稚的构思无法通过整体感去弥补，个人认为和当年的《入殓师》完全不在一个级别上，那部电影里才有真正的对生命的尊重。看完《告白》后，我想起了很多作品，思前想后，觉得把《白色巨塔》放在这里，最能体现我的看法：《白色巨塔》中涉及了大量社会阴暗面，却始终没有为角色贴上标签，最明显的例子，就是那位丑角似的财前五郎的岳父，当财前五郎临终，他没有像以往那样斤斤计较于金钱，而是发自内心地痛哭失声，而五郎爱慕虚荣的妻子，更是叫来了五郎终生的对手与挚友里见医生。我认为这才是层次丰富、内涵深刻的好故事，它承认人性的复杂，不把观众当成中二病未痊愈四处找共鸣的傻瓜。
总结下来就是：要么就抛却一切规则放开了拍个惊悚片，别弄得这么假装深刻。人性不是编好的程式，不是经历了C就一定会做出D；如果一定要去批判什么，至少别从几个神经不正常的孩子的角度出发，一边批判又一边辩护着，并试图以此为基础阐述出什么深刻的道理。
PS，，多说几句。如果对青少年犯罪题材感兴趣，不妨看看这本书：http://book.douban.com/subject/1872224/《天使之刃》。 这是我在读《告白》之前几年读的，情节基本都忘了，老实说也不是很确定现在再看会不会觉得好看，但是隐约记得读的时候感到蛮震撼的，而且作者选择了非常多的切入角度（不是叙事角度，而是不同的人物性格、犯案情况与立场），至少对当时的我构成了一定的冲击。我读了不少的日本社会派推理小说（也许和某些人比不算多，但总体数量绝对不算少了），真心觉得格局越来越小，作者纠结的事也越来越无聊，某些已经不符合成年人的认知了，相较于森村诚一、松本清张等人的代表作，近几年来的许多大热作简直从题材和切入点上就输了气魄（其实题材选择不那么重要，关键还是切入点），遑论故事的铺展。当然，别人怎么创作和我没有关系，整体大风向怎么改变更是不干我的事，只能说我在长大，这种类型的作品已经不是为我创作的了，它们的潜台词就是：孩子们都很好，老人家们还是一边凉快去吧。
（柴斯卡，穷学生，找动漫/电影/音乐类杂志的写手工作，英文笔译也可以做，有意者请豆邮）
如同2006年的《被嫌弃的松子的一生》，《告白》一推出就产生了火爆的话题效应。影片在日本国内票房高收，周边市场也表现不俗。然而跟获得压倒性好评的《被嫌弃的松子的一生》不同，《告白》在褒赞声音以外，批评言论同样来得相当刺耳，大有置于死地而后快的决绝。专业刊物上，《告白》位列2010年《电影旬报》年度十佳的第二名，但在《映画艺术》上面，它排在了年度十差的第一名。两极看法，水火不容，这并不是某些特殊外因造成的，它恰恰是因为《告白》的故事内核和形式手法。
或者再套用一个说法，在电影史上，一部完整的电影，它必然也要包含上映后的评价，而那些千奇百怪的声音，它们是导演们所无法主导的事情。这不是告白，这是实话。
推理小说影像化
与中韩等国家地区不同，日本电影市场的影片类型非常明晰。像吉卜力和其他系列动画片、电视剧集的剧场版。这些类型电影的存在，已经培养了足够牢固的观众群。真正意义上的真人电影，其实未必能占据上风。同时，由于文化产业的高度发达，大量由文学著作改编的电影不断涌现，十几年间，从铃木光司的《午夜凶铃》一直到村上春树的《挪威的森林》，从未停歇。就现在来看，推理小说处于绝佳的机遇时刻。
以日本恐怖电影（J-Horror）的兴衰为鉴，这个类型片异军突起，在上世纪末新世纪初达到了顶峰，2005年前后逐渐步入低谷（但有望凭借眼下火热的3D技术卷土重来）。与此同时，纯爱片正大行其道，遍地开花。几乎是在同一个阶段，由推理小说改编的影视作品不断出现，其中东野圭吾、伊坂幸太郎等人的作品被一一翻拍。这跟讲解底层武士的藤泽周平不同，时代剧终究是被套在了幕末时代，一枝独秀并不代表真正繁荣，其他时代剧还是要从经典旧作中寻找灵感。到2010年，《金色梦乡》和《告白》先后出现，2011年，《白夜行》在本土被电影化，推理小说好像迎来了最黄金的时期。
回看现在日本的推理小说及其影像化作品，接近早期古典、重推理的作品已经较少出现，近年首推《如月疑云》等片。同时大概是照顾观者情绪，江户川乱步式的重口味和诡异也已经少见。有人总结说，现在的推理题材电影是重意义、轻推理，重社会话题、轻严密逻辑，不无道理。像《嫌疑人X的献身》和《金色梦乡》之类，讲的内容已经不太计较智力上的快感，进而希望给观众带来更加真实的触动。
许多推理小说的时代背景往往会被加以模糊，便于讲解故事，然而它们也有可能与现下同步，共同呼吸，《告白》就是一枚案例。
少年犯罪和成长题材
《告白》的主要人物有三人：女老师、少年A和少年B。从故事本身来看，电影更像一个精心安排的复仇计划。女老师报以复仇者的怜悯，对学生进行了一堂关于生命的教育课。整个过程可谓摧残人性，变态至极。影片没有追求层层递进、环环相扣的推理，重在描述不同当事人的心理状况，尤其是那些撕心裂肺的瞬间还有一念之差。有部电影曾说，杀掉一百个人后，你心中还能去爱别人么？要么爱人，要么杀人。这长大成人，有时候怎么就那么难了。
尽管最近几年，日本没有像美国那样校园枪击血案频发，然而校园暴力和青少年犯罪问题一直令人头疼。近十年的日本电影里，青少年犯罪多次被提及，最具代表性的莫过于岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和深作欣二的《大逃杀》，它们恰好对照了新兴起的网络和受争议的少年法。《读卖新闻》最近一篇报道指出，内阁府进行了一项舆论调查，问及&为何少年走上犯罪道路&，有6成以上成年人表示是因为&当今社会手机、网络的普及&。对照这点来看，《告白》里的情节设置简直是不谋而合。学生人手一机，散播消息，互相告发和进行霸凌；女老师苦于少年法无法制裁犯罪者，所以只能自行复仇；路娜希事件后，网络上出现了崇拜者和专门网站，片中女孩就是其中之一。
回顾日本近二十年的大案，宫崎勤事件和秋叶原杀人事件都对御宅族文化造成了冲击，然而由于凶手是成年人，所以他们可以被公开讨论。但是青少年犯罪则不同，由于少年法的存在，少年A或少女A被保护得极好。对于收审、判决等具体进展，外界往往信息无多，只能捕风捉影，夸张附会的事情时有发生。《告白》至少受到了酒鬼蔷薇圣斗事件等重大案件的影响，这起案件发生于1997年，少年A年仅14岁，却接连杀死比自己还弱小的孩子。他甚至故意留下了犯罪自白，像警方及公众挑衅，毫无愧疚之心，这些都令日本社会大为震惊。事件也引发了不良的影响，由于凶手长相俊美，网上开始出现了膜拜的粉丝团。而最后的结果是这样的，少年A在感化院中关押治疗完毕，便重新回到了社会上。
好在少年法之类的只是匆匆带过，中岛哲也并没有想去挑战法律、拷问世人，那是周防正行做过的事情。《告白》出现了三对母子，他们全部以悲剧和失败告终。被冷落的少年A，被溺爱的少年B，他们的成长教育完全失败。没有温暖，没有幸福，只有重要东西消失了的声音。
从《下妻物语》的暴走族到《被嫌弃的松子的一生》的姊妹情，乃至于是童话故事《帕高与魔法绘本》里的小姑娘，中岛哲也的作品出现了太多的成长阴影，不断影响着主人公。长辈们要么缺席，要么无法给予足够的爱，而这些孩子和年轻人，她们只能用奇装异服和嬉笑鬼脸，接受随波逐流的命运，用自己的身体去对抗这个世界。
不可否认，《被嫌弃的松子的一生》有很大的受众群，因为中岛哲也击中了女人的心。至于《告白》，它的影响更多是针对日本社会的问题，为人父母的，恐怕应该好好考虑下怎么对待子女。
彩戏师中岛哲也
如果回看1997年的《夏天的大人们》，你很难相信那是2000年后以后的中岛哲也。没有爆炸开来的斑斓色彩，没有天马行空的搞笑人物，没有工于技巧的摄影和喧宾夺主的音乐。而这些特征，刚好是人们对《告白》以前的中岛哲也印象。他就像个彩戏师，一边拍电影，一边变魔术，是武功还是杂耍，别人也都搞不清了，反正就是时而闹腾欢乐，时而五味杂陈。日本电影大师不少，高山仰止，也许中岛哲也永远成为不了一代宗师，但是，当个出色的彩戏师不也挺好的？
在《告白》里，中岛哲也不再是过去的样子，他变了。许多人批评《告白》的讨厌手法，通篇都是高速摄影和升格慢镜，讲述一个令人生厌的&人性恶&主题，背景音乐还反复放着Radiohead，简直是故意吸引眼球，集烂俗之大成。问题在于，如果中岛哲也一向如此，那么他早就被踢入到垃圾自恋导演的行列，然而事实并不是这样。中岛哲也的种种改变，完全是为了服务《告白》这部电影。或许到了下一部，他又会让主人公蹦蹦跳跳地出来，开开心心讲起悲伤的故事。
对比《帕高与魔法绘本》，中岛哲也没有了肆意胡来。对比《被嫌弃的松子的一生》，《告白》压抑得令人不舒服。尽管依然有插入学生群舞等东西，但从实用角度来说，它们的功劳还比不上后视的凸面镜，也不再起到《被嫌弃的松子的一生》时的点缀作用。到了中段以及后半程，歌舞的东西基本不再出现。以往电影节奏偏快，甚至伴随着跳跃感，而在《告白》里，中岛哲也几乎放弃了速度感，故意放慢脚步，去听人物的一一告白。
为了配合复仇以及犯罪主题，《告白》营造了冰冷的氛围。色调上灰色、黑色占据了很大篇幅，人物经常出现在黑暗或者封闭的空间里。与之相对应的是一些空镜头，花朵、水滴还有天空。它们看上去很美，却让人很难进入欣赏美的心境。这好似在说明《告白》的主题，少年貌似弱不禁风，岂知身上的恶竟然令人发指。善恶美丑，它们基于一体。而对一个&恶&的主题，大费周章用上了花哨技艺，这似乎是负面评价的来源，人们会追求冷酷、希望写实，却不见得会接受这种漫长的、被修饰美化的恶人告白。
如果说《告白》的形式感很强，那又是一笔糊涂账。中岛哲也从来就强调形式感，这无疑跟他拍摄广告、MV出身有关。如何在有限时间内让观众印象深刻并且接收到关键信息，这是一则好广告的基本要求。所以用上慢镜不算什么大毛病，动画、音乐、台词，把这些轮番上阵、大打组合群都是允许的。
相比原著，中岛哲也保留了主线故事，对人物没有作出大的调整。像开场单刀直入，凶手直接曝光，这些都是抓住观众的绝妙办法。比较明显的改动是加入了结尾大爆炸的夸张效果，慢镜倒放，时光倒流，假想覆水能收，这算是一处精彩亮点。视觉效果上的优化追求，确实让主题添彩不少。台词上面，加入一句&开玩笑的&，余音未了，它同样起到了画龙点睛的作用。有人说，这句话是暧昧的掩饰，然而它更像是女老师对少年A的致命一击。没有这句话，这出苦心经营的复仇大计实在不算完美。
大女优松隆子
《被嫌弃的松子的一生》让中谷美纪绽放了一把，大小影后拿了不少，而凭借《告白》，松隆子继续独当一面，演绎了一个充满深度的复杂角色。女老师就像一朵黑暗之花，散发着阴郁的死亡气息，没人可以靠近。结尾处，她落下泪水还挤出笑容的崩溃表情尤为精彩。
可惜受限于戏份安排，从中段开始，女老师的角色就暂时离场，导致松隆子缺少了发挥的舞台空间。这在奖项上有了直观反应，她受到的肯定还不及饰演少年B母亲的木村佳乃，而在女主角的各种争夺上面，《恶人》的深津绘里始终遥遥领先。好在去年时候的《维荣之妻：樱桃与蒲公英》，松隆子已经广获肯定。
应该说，相比较于大制片厂时代，这一代的日本年轻女星，鲜有出现大女优级别的人物。大女优者，就是一代女星，好比现在的吉永小百合，曾经的田中绢代等人。今敏《千年女优》的主人公千代子，她就是诸多大女优合体的形象化身。
由于电视媒体无处不在的影响力，造星工程也是流水线作业，现在的日本女星更新换代很快，曾经的弄潮儿转眼就给淹没了。她们多从拍广告写真、接演电视剧集开始涉足表演。一来二去，电影上的发展受到限制，往往有所欠缺。而像松隆子这种生在表演世家的，其实也不算多见。松隆子接演的电影并不算多，从《四月物语》、《隐剑鬼爪》到《维荣之妻：樱桃与蒲公英》，大概也就这么三部。至于《律政英雄》那样的，她其实还是日剧女王时代的影子，不过能拥有票房保证，也是可喜可贺。毫无疑问，这一代女星中在通往大女优的路上，松隆子已经占得先机。即便相比宫泽理惠、中谷美纪、深津绘里，她也没有劣势可言。【城市画报 278期】
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