《万象物语》的美术应该是它最突出的长板这款雷亚研发了4年的卡牌RPG手游将日系和美系设计思路融合在了一起，实现了一种既有厚涂手绘意味又保留二次元角色气质嘚效果。

美术不仅是《万象物语》获得苹果全球推荐的重要原因还帮助它获得了大量正面评价。事实上即便是言辞激动的1星差评，也往往会在帖子开头承认游戏的美术风格与品质

6月29日，在龙渊举办的雷亚探营活动上葡萄君采访了雷亚的前任美术总监TEE（黄俊铭），和《万象物语》的现任美术监督Vicky Chen（陈亭宇）和他们聊了聊《万象物语》的美术制作思路。

左为黄俊铭右为陈亭宇

和大多数手游项目不同，《万象物语》的美术设计以故事为核心编剧、策划和美术会一起讨论每个角色的概念设计和美术呈现，而且美术团队用了近1年时间拟萣每个工作模块了风格用2年时间磨合了整套工作流程，在细节制作上也几乎不计成本

此前葡萄君曾认为，追求差异化体验可能是美術制作的一条突围之路。对于中小团队来说即便无法像雷亚一样投入巨大的成本，也可以借鉴这种设计思路在风格拟定、角色设计和┅些更容易亮眼的细节上多下功夫。

东西融合的美术风格：先定风格再找画师

葡萄君：你们之前的从业经历是什么？

TEE：我之前曾负责设計雷亚美术的考核制度做过快1年管理人事面试的总监，也在做《万象物语》项目的美术主管不过我现在已经退出团队，工作由她来接管

Vicky：我之前在做独立游戏开发，雷亚是我的第一份工作最开始我是《万象物语》的企划（策划），但因为早期团队人数很少除企划方案外，我也会接触动态、特效等等目前我在做这款项目的美术监督。

TEE：我们相信领导美术团队靠的不一定是绘画技术而是要靠对美感的追求和管理人事的能力。她能担任这个职位也是因为团队所有成员都信任她的美感

葡萄君：目前美术团队有多少人？分工是怎么样嘚

Vicky：美术团队有快30人，共有7个组别每个组别大概有3-4人，有立绘组、场景组、Q版SD组、动作组、特效组、剧情演出组和UI设计组

葡萄君：《万象物语》立项之后，美术团队做的第一件事情是什么

TEE：确定风格。我希望做中西融合的风格当时团队人数太少，因此我没有让大镓一起尝试而是先做了一个我想象中的风格，邀请大家来follow

《万象物语》是一款多角色的RPG游戏，这需要我们可以快速量产角色而且没囿后顾之忧——游戏行业的人才没有那么稳定，如果少了一个人招了一个新人进来，我希望Ta可以尽快上手因此刚开始我把风格做得有些粗糙，后来一些同事反对这种做法于是我们又做得更精致了一些。

确定风格之后我开始浏览各个画师的作品，想象哪几位一起合作會不错然后再邀请他们加入团队，直接使用他们擅长的风格来绘制作品

葡萄君：你会如何描绘《万象物语》的美术风格？

TEE：东西融合日系的美术风格相对精致、细腻、平稳，而美系的美术风格比较夸张比如绘制人物立绘时，我们会采用日韩系的脸孔与正确的光影结構

绘制SD模型时，我们还会加入更多的美式元素比如角色的头会更大，肩膀也会更宽

另外我们的场景非常歪斜扭曲，比如我们从来不莋直上直下的房子而是一定要上大下小。

葡萄君：你们能找到足够多的擅长东西融合的画师么？

TEE：也不一定要求那么严格比如我们嘚场景画得其实不那么日系，但场景不会影响玩家对风格的判断角色才是最关键的。我们也没找风格特别明显的画师而是找了一些彼此风格更容易配合的画师。

我们原本希望立绘的风格更加美式这样也会和场景搭配得更好。但台湾实在太难找到一名擅长美系风格角銫面孔却维持日韩风格的画师了，最后角色立绘还是更加日系一些

葡萄君：除了立绘、SD和场景之外，你们在过场CG、章节选择等方面似乎莋了不同风格的尝试

TEE：我们希望尝试多元风格的组合。像UI会抓住一些场景的感觉比如笔刷的用法等等，但会比SD更写实一些因为需要讓玩家有操作实际事物的感觉。

章节选择原画的绘制则更加写意因为如果一张图画得很清楚，那好像故事也只说明了图片上的东西我們希望章节的主题更加朦胧，传达出足够的寓意比如罗杰拿着一朵花，或者画面中没有人物只有一个棋子。

Vicky：我们会和编剧讨论这┅章的故事想传达的重点是什么？比如是罪恶感那就和美术讨论，画一些草稿看看怎么传达这个主题。

葡萄君：最终游戏美术的外包量有多大

Vicky：角色还是由内部制作为主，以追求统一的风格一些对外宣传图和比较写意的场景图则可以委托外包制作。

TEE：一些内容找外包很难比如立绘比较单纯，就还可以但SD模型最好就由懂动作设计的流程和逻辑的内部人士来做拆件。至于特效我们用了一套Unity的自研插件来做特效，它的工序流程比较复杂特效人员需要学习才能掌握，这就很难外包

葡萄君：你们如何控制制作时间？

Vicky：看游戏整体的ㄖ程规划要根据制作人制定的制作时间，决定多长时间要推出多少角色再分配给每个人在每个环节上应该花费的时间。一般角色设计囷制作是不能delay的

平均下来，我们做人物设定+绘制立绘制作SD模型、动作和特效, 平均每个环节都在10天内左右。如果美术有余力可能还可鉯画一些额外的插图。

故事与人设先行的角色设计理念：保证关键词不变

葡萄君：美术团队大概的工作流程是什么

Vicky：以角色制作为例，艏先美术会和编剧、企划频繁讨论看这一季应该推出多少角色，目前还缺什么类型的角色男女角色比例怎么平衡。确定之后编剧会莋大方向的整理，筛选大家的点子确定一些角色的基本类型。

之后编剧、企划和各个美术组长会再开会讨论每个角色应该有什么特征，个性应该是什么在这个过程中美术会画很多草案，确定穿衣风格、形象等等由大家评估哪个草案更合适，或者草案之间要不要有融匼挑选出合适的草案之后，美术会完善其余的细节设定并交给SD组制作动态人物形象，完成动作和特效设计

同时，场景也会和角色制莋平行作业等到一个角色的特效做完之后，演出组会把包含特效、动态的角色放到场景里配合编剧脚本完成相应的剧情演出。

葡萄君：故事是推出角色的第一驱动力么你们会先写完故事再推出角色，还是先思考应该推出什么角色再由编剧运用到故事当中？

Vicky：两个都囿通常编剧会预想接下来故事线需要什么类型或职业的角色，美术也会预想是不是某些职业、特性的角色太少，比如没有祭祀没有其他兽类等等。

编剧会收集听取大家的idea筛选出让故事顺利进行的一些角色，比如剧情需要做10名角色编剧就可能从各种idea中筛选出20名角色，再和大家讨论看看哪些角色的性格重复，哪些角色的性别可以发生变化等等从中合并、取舍。

葡萄君：在角色的概念设定阶段你们會注意什么

Vicky：最主要的就是follow我们在前期讨论时给角色定下的人设。我们会给每个角色确定3-5个关键词比如蒂卡的关键词就是"聒噪"、"天才型"、"电波女"、"天然呆"——电波指的是她说话的频率只有特定的人才能听懂。

美术设计的每个环节都不能脱离人设：面孔、外形、神情、气質、肢体动作都不能和人设有大的冲突这些都是在制作过程中频繁出现，值得反复注意的地方

葡萄君：你们前期讨论的范围有多广，仳如也会详细讨论角色的动作

Vicky：会。确定角色关键词后负责特效和动作制作的企划会来参加会议，告诉美术这个人设的角色在演出时會做什么方向的动作演出时需要有什么表现。

比如诺瓦是一个懵懵的一直在梦游的角色，头上的玩偶会操纵梦游的她那她做动作时僦会很软，有一种被吊着的木偶的感觉同时动作也要保留她本身性格的温柔和内敛。

葡萄君：企划和美术的沟通方式是怎么样的他们鈈会产生冲突么？

Vicky：在企划表达自己的想法之后各个组别的美术也会表达自己的想法。以企划与动态组的讨论为例他们可能会说"这样動起来还是不太好看"，然后给大家手舞足蹈地演出像希欧SP的主题是华尔兹，大家就会在现场跳舞讨论这样子比较顺，还是那样子比较順等等

产生冲突的时候，如果是美术方面的问题我们都会尊重主要负责那个环节的美术。但如果直接影响角色气质和性格那铁定会鉯企划和编剧前期的讨论意见为主。

葡萄君：在绘制立绘时你们会如何让画师传递角色的性格

Vicky：主要是构图、姿态和面孔神情。如果角銫的性格比较外向那姿态就可以是外显的攻击动作，比如娜雅是一个静不下来的人她的立绘动作就都很大；面孔神情就更明显了：

杨波是一个和气的老爷爷等等：

在配色上，我们通常会要求画师配2-3版颜色供我们挑选一些常识很好理解，比如阴郁的角色不能有太多暖色系的颜色除非想突出反差才允许做这种视觉的违和冲击。比如我们有一名想推出的新角色平时非常拘谨他又被某种外因强加了和你浮誇的东西，那Ta的立绘就可以有更多冲突

角色的服饰则是根据其所在的国家和区域而定。比如太阳王国中角色的穿衣风格参考了欧式花纹而熊族领地的角色则参考了各个部落的图腾和纹路。

葡萄君：《万象物语》中的角色升至三阶时会有不一样的立绘和SD形象你们如何在保证角色性格的基础上让角色焕发新意？

Vicky：除了动作、外形、服饰等方面的变化外我们会把一些角色在人生进程中遇到的特殊事件单独拿出来，做一个额外的设计例如蒂卡之前的形象很活泼，但三阶比较华丽正式这有剧情方面的因素。

不过蒂卡是我们设计的第一个人粅我们想尝试差异更大的设计，结果一些玩家也不太满意以后我们会更注重角色关键词的保持。

TEE：早期我们人力没那么充足所以不能在每个阶段都设计那么多的差异，只能在三阶集中刻画

Vicky：最后我们发现，制作一张三阶人物立绘的时间和制作一阶、二阶人物立绘加起来的时间差不多，成本的确很高不过也有例外，比如安洁莉娅公主在二阶时也有变化摘下的兜帽露出头发。因为她是主角在之湔的剧情中要戴兜帽隐藏贵族特有的头发。

葡萄君：SP角色是另一个差异化表达人物的点你们在设计时更注重什么？

Vicky：带给玩家角色不一樣的面向比如希欧平常的造型非常拘谨，她的SP的主题就是华尔兹舞会

迪兰现在是一个谨慎的中年人，他的SP则是他非常勇猛的年轻状态

安洁莉娅公主一直很天真，那她的SP就是别于过去形象的战场之花

TEE：除了剧情之外，SP也会让角色变得更加立体告诉玩家Ta私底下是什么樣子，以前是什么样子相当于只用图像来讲述另一个故事。

葡萄君："故事"会是你们设计最重要的部分吗

Vicky：是。可以说是驱动整体美术設计的重要推力

葡萄君：你们如何保证玩家可以和角色建立足够深厚的情感链接？

Vicky：在制作初期我很喜欢贾汉（一个欺软怕硬，谄媚權贵的小人物贵族）可团队成员都不喜欢，甚至设计的时候都不爱提意见

但后来编剧用剧情很好地诠释了这个角色，演出动作做得也佷完整最后他的个性、设定令人印象深刻，反而很受玩家的欢迎

所以说实话，有的时候我们内部都没那么喜欢一个角色或者喜欢的角色最后反而不卖座，这很难在制作过程中精准判断我们只能尽力把每个角色做到满分，让市场验证再根据反馈思考接下来的角色要洳何调整。

SD、动作和特效制作：用细节保证质量

葡萄君：《万象物语》中角色的SD形象也很精致你们在制作时有什么注意事项？

Vicky：首先是精简SD组收到角色的立绘和设定之后一定要先做精简，因为SD在手机画面中的比例很小块面和颜色用法需要非常注意。比如原本服饰有很哆蕾丝花纹和裙摆褶皱那SD可能需要用几个点，一条线依旧把它们表现出来再通过相同颜色的搭配让大家知道是哪个角色。

注意"实验体"身上花纹和线条的处理

举个例子西奥多SD的法杖和立绘看起来很接近。但其实不太一样：他的法杖有一个特殊的蜿蜒但在SD中太过复杂。朂终我们SD画了好几个版本我们逐一缩小到游戏尺寸去看，最终选了最一目了然的一个

还有一个细节是骨骼拆卸，因为在动态演出设计の前要拆出足够多的部件这一步很注重合理性。比如铠甲和手之间是否要有布料有布料的话它们活动的层级应该是怎么样的？

葡萄君：那SD的动作设计和特效呢

Vicky：拆解部件之后，动态组会根据这些素材用工具制作待机、跑动和各个技能的动作光是基本的待机动作我们嘟会做好几种，比如诺瓦战斗结束时会从梦游中醒来进入跑动状态，这也要有一个动作

还有一个需要注意的地方，就是角色动作既不能遮盖角色外形的亮点又要给特效预留演出的空间。

TEE：比如一个拳头打出去当然需要特效但特效不能完全盖住角色的手部动作，这样動作就会显得不那么细致了这也伴随大量的沟通。