长假福利｜还在北京的你，想去设计节“呼吸”一下么？_
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长假福利｜还在北京的你，想去设计节“呼吸”一下么？
生活在北京的人，对每一次的晴空万里都会格外珍惜。在每一个没有雾霾的日子里，大家好像都按捺不住那颗想要走出房门畅快呼吸的心。■夜幕下的“艺术北京”2017。这个五一，不必再在朋友圈里“逃离”北京了。天气正好，各种文化艺术类活动也丰盛。“艺术北京”已经把整个农业展览馆包揽下来，精心准备了一场艺术的盛宴，就等你一起肆意“呼吸”。农展馆太大，展馆太多，我们为你重点推荐1号馆与3号馆的“设计北京”。“设计北京”是“艺术北京”十周年之际（2015年），以艺术为基础的新概念设计展。而“设计呼吸”（BreathingDesign）则是2017"设计北京"的主题。作为一个融合艺术、设计、生活，策划的国际化艺术设计展，"设计北京"主要探讨艺术设计的未来走向，更好地推动中国设计产业的发展。本届“设计北京”博览会以全新形象再次出发，在原有1号馆的基础上新增3号馆，规模扩大一倍，并精心策划多个特别项目，聚集港、台、日等亚洲地区和欧美多家设计机构与设计大师，以全球视野推动亚洲设计，为大家呈现无与伦比的设计盛宴。接下来，经过昨日实地探访后的AM记者就为你列出了本次“设计北京”的五大看点。国际大咖的跨界合作2016年，由意大利国宝级设计师亚历山大·门迪尼和韩国艺术工作室COL.L.AGE+跨界打造的这把扶椅就曾惊艳了整个北京。今年，“设计北京”也延续了国际跨界合作的这一传统，邀请到被称为“鬼才”的伦敦设计师Ab.Rogers&与艺术家 Byeong Sam Jeon（全丙森），两位才华横溢的设计师艺术家合作策划推出与本届“设计北京”博览会主题“设计呼吸”相符的作品 ——&Barbershop Wonderland: Revolution of the Responsive Spectrum。■鬼才设计师Ab.Rogers在他的作品前和到场嘉宾们合影。在两人的创意合作作品中，艺术家全丙森对其日常生活进行了再诠释，叠加以精通色彩艺术并抒发其想象进行设计而闻名的AB.Rogers对于色彩的鬼马运用，在其各自对于艺术设计的理解基础之上将赋予作品全新的形式与意义，并于“设计北京”展开一段艺术设计的色彩奇幻之旅。■鬼才设计师Ab.Rogers与他过去的作品《伦敦的彩虹屋》。多元的亚洲设计师平台每一届的“设计北京”都会提出不同的亚洲策划。2017年，正值香港回归20周年之际，“设计北京”以“容”为主题，聚集十名大陆设计师和十名香港设计师，用作品诠释这急速发展的20年来两地设计界对生活方式变迁的理解。■大陆著名雕塑家向京。■香港设计师陈志毅作品。■来自台北的艺术计划。■香港设计师张周捷作品《C椅子》。■香港设计师高扬作品《格式》。艺术家特别项目设计与艺术的融汇贯通是“设计北京”与其母品牌“艺术北京”的共同愿望。关于艺术与设计的分野，是艺术领域一直存在的热门话题：一件拥有使用功能的艺术品,或是一件拥有无限可能的设计品，哪一个更艺术，哪一个更实用，我们可不可以在日常生活中和艺术发生更亲密的关系，我们能不能拥有更多从我们日常生活而出发的艺术品呢？这次的艺术家特别项目，将为您揭晓。■来自Chievoo齐物－永别了武器系列－单茶几组合。■来自造作－鹿铃地灯+ 软糖沙发。■韩国设计师全荣一作品。■造作出品《光笼》。花艺设计激烈碰撞“设计北京”携手北京国际花植设计节四位知名花艺设计师高尚、鲁馨遥、赖雪松、芳芳的首次亮相，并将精彩纷呈的大型花艺装置作品贯穿1、3号馆，让大家在体验艺术、设计饕餮盛宴的同时，探寻设计的精彩和花艺的魅力。■生命之花-南瓜子,阿桑 来自北京国际花植设计节。■北京国际花植设计节，2017展会现场。场馆外不容错过的小惊喜如果说在展览馆内欣赏作品，就像在不同艺术家的专属博物馆之间来回穿梭。那么来到场馆外的你，一定会有置身艺术装置现场的惊喜：特殊造型的霓虹灯，环绕在红毯两侧的艺术家集装箱，废旧ofo小黄车堆砌成的“金字塔”，“Made In China”醒目红色集装箱改造的立牌……夜晚的“艺术北京”真的太美了。这样一场视觉和设计的盛宴，配上北京初夏的天，是这个五一馈赠给我们最好的消暑甜点。展览时间&地点4月30日 ～ 5月1日&11∶00-19∶00&5月2日& 11∶00-18∶00地址：北京全国农业展览馆1号，3号馆&五个看点还不够？&转发并留言的朋友，&AM会随机选择，送你vip观展票，&快和家人恋人好朋友一起去现场深呼吸吧！推荐阅读?他做的模型细节，经得起细节癖放大20倍的推敲& & & & & & & & & & & & & &&那家和Cos合作的Swine，究竟是间怎样的工作室？& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &* 点击“阅读原文”访问AM.CREATIVE灵感库。
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设计H&M的副牌 COS 新开了个快闪店，一看就很COS
老合作伙伴 Snarkitecture 估计也对 COS 的画风熟门熟路了。
H&M 旗下的高端副牌、瑞典时尚品牌 COS 以简洁并且时常显得中性的设计著称。最近，他们在洛杉矶市区开了一家快闪店，展示自己 2015 年秋冬系列的产品。基本上，这个快闪店打着鲜明的 COS 烙印，极简，不太多虚饰。
虽然很简洁，但这个空间设计还是能给人留下很强的印象。它以单一、柔和的颜色为主调，与 COS 的服装色调保持一致，给进门的顾客营造一种浸入式氛围。大幅玻璃镜面墙立于中央区域，服装简单地挂在挂衣横杆上，映入镜中。镜子的反射作用让空间更宽阔，也更有趣。
快闪店的白色区域，摆放 2015 秋冬系列中冷色调的服装
“你通常不太会在零售空间里看到这样的设计。而在这里，它邀请你来探索，探索什么是真的，什么是镜面反映出来的，你如何去思考这个空间。”
做这个设计之前，COS 给设计师们寄去了品牌今年秋冬系列服装的样本，后者，观察色调、轮廓、剪裁上的细节，从中汲取设计灵感。于是快闪店里便出现了一些特别的镂空金属薄板。
不锈钢薄板和快闪店两个房间的颜色一样，纯白或是带着灰调的粉色，中间镂空的部分模拟 COS 秋冬系列服装的轮廓。你可以看到阔腿裤、大衣、衬衫裙的形状。
快闪店的粉色区域；你可以清晰看到衣服的轮廓
除了作装饰与划分空间用，这些钢铁薄板还让顾客更形象、直观地看到 COS 的服装究竟是什么样的——“如果一件衣服挂在陈列架上，或者穿在模特儿身上，其实你的视野并不‘完美’，”，”但剪出了它们的图案之后，你就能像看画一样看这件衣服。“
这已经不是 COS 第一次和 Snarkitecture 工作室合作了。今年米兰家具展的时候，，帮助他们宣传 2015 春夏系列服装。超过 10 万米长、长短不一的白色透明布条整齐地悬挂在天花板上，仿佛原始洞穴一般，形成强烈的视觉效果。
今年米兰家具展，Snarkitecture 为 COS 设计的艺术装置
他们还合作推出过一个名为“3- Object”的产品系列，包括一个放钥匙的“小枕头”，带坡度的杯垫，和 Snarkitecture 过去设计的一个艺术装置的小模型。用了混凝土、细沙、大理石材料混合在一起制作，继续宣扬纯白、极简的品牌概念。
Snarkitecture 艺术装置的复刻模型
放钥匙的小垫子和杯垫
图片来源：，
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好奇心微信公众号除了卖衣服，COS 还有什么魔力吸引着时髦人？
除了卖衣服，COS 还有什么魔力吸引着时髦人？
古代当代和现代
时尚与艺术，就像水与鱼的关系，难以把它们彻底分开。而瑞典时装品牌 COS，今年已经是第 5 次以艺术项目的形式，在设计艺术界的盛会——米兰设计周亮相。COS 自 2007 年在伦敦成立后，就因其冷淡、时髦、独树一帜的风格受到媒体和时装爱好者们的关注。在市场策略方面，COS 一直没有采用传统的广告宣传和时装发布会，而是选择与自身价值和美学上相一致，或欣赏的设计师、艺术家、建筑师一同工作，从而来影响真正的目标群体——那些喜欢创意，崇尚质感的消费者。De Allegri 和 Fogale 两位艺术家为 COS 做的橱窗展示COS 的第一场秀在英国皇家艺术学院（Royal Acedemy）举行，也曾支持和参加伦敦著名的蛇形画廊（Serpentine Gallery）对谈项目 Park Nights，与来自全球的设计师、艺术家、建筑师保持了紧密的合作。COS 的创意总监 Marie Honda 曾在采访中表示，艺术与设计对 COS 品牌有着关键的影响。这些年，COS做了什么经典艺术装置？2012 年，COS 邀请年轻设计师、艺术家 Gary Card 在设计周同期设计了一个木结构，充满解构气质的 pop-up store。之后，法国艺术组合 Bonsoir Paris，为 COS 特别带来了与品牌一样极简、干练的陈列设计。2014 年，为了配合 COS 的经典单品——白衬衫，他们请来了以“退一步”设计而闻名的日本设计工作室 Nendo：2015 年，美国设计二人组 Snarkitecture 用数千米长的白色丝带为 COS 创造了一个让观赏者置身其中的体验装置：而去年，COS 与日本著名建筑设计师藤本壮介合作的 Forest of Light 装置，将聚光转变为一种建筑结构：COS 这几次在米兰设计周上的项目，从开始几年更服务于服装的陈列设计，到这几年与艺术、空间更大胆的交融，给人留下了深刻的印象。这些艺术家和设计师的创作，为 COS 那些“冷淡”又充满质感的单品增色，在视觉呈现和创作理念方面与品牌本身的基调互相呼应。今年，COS 邀请到了在伦敦生活工作的艺术组合 Studio Swine，带来了梦幻又具有思考的装置“New Spring”。美好又脆弱的“New Spring”Studio Swine（Super WideInterdisciplinary New Explorers）由日本建筑师 Azusa Murakami 及英国艺术家 Alexander Grove 组成。他们的创作不限于创作媒介，涉及当代艺术、设计及电影作品。此次的装置作品 New Spring，呈现于米兰 1930 年代的旧戏院 CinemaArti 中。步入其中，仿佛线条化处理后的白色树形雕塑上，缓缓掉落下一颗颗白色气泡“花朵”。当这些气泡掉在观众的衣服织物上时，便维持原状，轻轻弹起；而当气泡碰到了皮肤，则唯美地化为雾气，消散在空气中。“New Spring”给观众制造了一个身临其境的新奇感官体验，仿佛是充满了现代感和科技感的一次“花见”（日本传统赏花习俗）。我们这次采访了 COS 的创意总监 Karin Gustafsson 以及 Studio Swine，就这次的合作、COS 一直以来的美学和品牌取向，以及艺术家的创作理念做以了解。外滩X Karin GustafssonKarinQ：近几年在米兰设计周，COS 合作的艺术家、建筑师多来自日本。COS在自己的创意理念上是否越来越倾向于日本设计风格——简约、有力、质朴？A：在我加入 COS 之后，非常有幸能够和许多位充满灵感的艺术家合作，尤其是这几年我们在米兰家具展上的项目中，能邀请到具有日本文化精髓的日本艺术家、建筑师参与。COS 的品牌气质可以概括为现代的、不受之间限制的、充满质感的，同时亦具有功能性，我们用充满创意的技术来定制 COS 的服饰和单品。我们这几年合作的日本艺术家、建筑师，例如藤本状介、Nendo 等，身上看到了 COS 品牌美学风格相符合的气质。而今年与 Studio Swine 的合作中发现，COS和Studio Swine具有相中的价值观，我们同样不满足于流行，我们同样希望用一种幽默趣味的态度来带出作品、产品中的实用性。我们也同样对于探索新兴的充满未知的材料感兴趣，所以自然而然地促成了这次合作。外滩X Studio SwineQ：这次创作的全新艺术装置 New Spring 中是否与你们之前的作品有所不同，融合了 COS 的风格？A：这是迄今为止我们做过规模尺度上最大的项目了，就这一点来说，这完全是一个新的领域。我们过去也时常将注意力放在产品、家具、设计等的融合上，但这次更多是创造一种多重感官的体验。我们同时也希望可以将 COS 极简和充满质感和超越时间的品牌精髓融入进这次的创作。Q： “花见”在日本文化中多指赏樱，这次的艺术装置中是否也包含了“花见”文化背后的深意？A：日本的赏樱花节只有一周时间，之后就只能期待春天的再来来临。我们希望这次的作品也是创造了只存在一周，随后就消散进了空中。另一个相似点是，日本的樱花节可以吸引各种年龄，各种背景的人，我们也希望这次的装置能在米兰设计周期间吸引到小孩和成年人共同的参与。Q： 从装置中逐步生成的球体轻轻落下，它的速度与樱花下落的速度一秒 5cm 是否有关联?A：这个气泡和樱花下落的速度并不是完全一致的。事实上，我们特地增加了一些重量在气泡上，使得他们看起来不会和普通的肥皂泡一样。我们希望我们创造的这个形态既有点超乎寻常的，但又是熟悉的，就好象树上掉落的花瓣一样，但是却与传统就见到的不一样。Q：当下落的球体碰到服装后，轻轻弹起，却在手中化为雾气，在这背后艺术家想要寄托什么样的含义？A：因为我们希望创造一种互动的体验，气泡会观众身着的不同面料的衣服所有反应，而遇到肌肤就化为雾气则代表中大自然中存在的一种生命的短暂和脆弱。另一方面，因为这个装置的展示只有一周，我们希望通过一种合理的方式让这件作品可以毫无痕迹地消失。这一点反而在我们现在身处的世界很少见，有些产品在他们已经无用之后仍然存在着，比如一次性的塑料袋。Q：这次 COS 还在布雷拉和威尼斯街专门店展出了 Studio Swine 的精选作品展，作品是怎样挑选的？A：这次主要展示了两件作品：采用真人头发制成的 Hair Highway,2014 和 2016 年的作品 Fordlandia。挑选这两件主要是因为作品对于材料的探索和材料可持续利用的关注。如果说时髦是永远在“被追逐”，也许只有忘记时髦，拥有自己超越时间的品牌价值才能走比时髦更前——这一点显然 COS 做到了。文_ uncle zhu 部分图片来自 COS已授权“快版权”（）对文章版权行为进行追究与维权。- THE END长按下图二维码关注外滩TheBund（the-bund）
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在 COS 试了三小时衣服没挑中一件，可能真的不是你的问题
原标题：在 COS 试了三小时衣服没挑中一件，可能真的不是你的问题 如果有人组织一项世界不务正业评选大赛，COS 一定榜上有名。除了其极简的时装设计给人们留下印象之外，COS 近年来一直致力于与各路艺术单位跨界合作，风头几乎盖过了其有些薄弱的极简风格。但不得不说，COS 的这几次亮相使其在时尚界与艺术界成功达到了一个新的高度，一次比一次白的出场，看多了还让人产生世界真美好的错觉。 //你方向感不好别进去，一小时回到原地//2015 年的米兰设计周，COS 请来了 Snarkitecture 设计工作室的两位设计师 Daniel Arsham 和 Alex Mustonen，为其在布雷拉艺术区专门展示北欧设计及创新科技的 Austere 展览馆内，创造了一个如洞穴般的艺术装置作品，雪白雪白的。
该装置是以 COS 2015 春夏时装发布会上明亮光线的场景为灵感，将长短不一的白色布条整齐地挂在天花板上，十分契合 COS 一直以来的简洁形象。当阳光透过窗户洒进这个空间时，在其中张望的游客还可以感受到白条之间的光影变幻与交织。 顺利的话，你可以穿越布条进入一个展示着 COS 的衣服、鞋子以及配饰的私人展示空间，就像商场的镜子总是更美，COS 的衣服在这里更加特别美。 //站在世界中心的（刺眼的）感觉//2016 年的米兰设计周，COS 请来了日本建筑师藤本壮介，为其在米兰市中心一座古老的剧院里设计了一场名为「光之森林」（ Forest of Light）的装置展。 聚光灯们悬挂在高高的天花板上，直泻而下的光束在地面上形成无数个光锥体，创造出有如森林般的感觉。搭配特制的音效、人造烟雾与镜面墙壁的设计，漫步穿过森林的人们可以自行探索并尽情与光互动。
此外，建筑师还将纯白色的椅凳置放在一个个光锥体的下方，游客可以在这里歇息片刻，顺便挑选一下同样是展览一部分的 COS 的纯白色 T 恤。 //一棵易燃易爆炸的“树”//2017 年的米兰设计周， COS 与来自伦敦的创意工作室 Studio Swine 合作，于意大利一座老式剧院内（很喜欢剧院）设计了名为 New Spring 的多感官人体交互体验装置。 装置高达 6 米，整个雕塑由回收的铝制成，看起来就像一棵树。 树枝上不断冒出的米白色“雾霭球”慢慢从树干上掉落，落在织物表面的球维持原状并弹开，接触到皮肤的球则会瞬间爆裂并挥散在空气中。有点刺激。 //这太美了，密集恐惧症都治好了//以及这个还有 3 个月才开展已经非常火热的白色玻璃球装置展。同样是与 Snarkitecture 工作室的合作，这次他们搬来了数千粒玻璃小圆球放置于房间内，为你打造了一个实验波波池。融合 COS 最新系列的技术灵敏度、精密度与 Snarkitecture 的独特处理手法，创造出一个有趣的互动环境。 装置展将于 11 月 8 至 19 日在首尔平昌洞的 GanaArt Center 举行，已经订好机票的我觉得太美了，密集恐惧症都治好了。文/缝一圈 图/来源自网络 版权属原作者- 新鲜好去处 -
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