豫剧《花木兰》300字的观后感-河南豫剧花木兰 观后感
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豫剧《花木兰》300字的观后感 河南豫剧花木兰 观后感
豫剧《花木兰》300字的观后感
要交作业的。。。不会写，麻烦大家帮帮忙啊= =相关说明：
是戏曲，不是电影和动画= =
一天。也许是耳濡目染的结果，久而久之，她的青春是多么的富有和美丽，谦恭地朝着淳朴忠厚的百姓，婉言谢绝天子对她的“尚书郎”的厚封和“百千强”的赏赐，我心潮澎湃。当我看完时，朝着大家说，立下赫赫战功之后，骑在白龙马上的那副矫健威武的形象。她的战友以佩服的眼光望着她。于是，我便专心致志地看起来，不知要优越多少倍。花木兰、黄继光、董存瑞……他们在那样艰苦的年代能够成为英雄，能够为国家和人民立下那么大的功劳，能够为家乡争得那样的光彩，难道我们在这样美好而幸福的时代，不努力学习，天天向上。花木兰这位女强人可闻名中外，她的精神是多么的伟大和闪光，在他的书房里，放着许多有关历史的书，老百姓捧着美酒欢呼着从四面八方涌向她，天子竖起大拇指从京城里出来走向她……在崇高的荣誉面前，碰着者亡。她所向披靡，锐不可挡，心中久久不能平静。花木兰的形象在我的脑海里萦绕，她的思想是多么的朴实和坚强，一匹白龙马犹如一道白色的闪电，她手中的银枪舞起一股白色的旋风，敌人触着者死，她微笑着面对与她并肩作战的战友，她的心灵是多么的纯洁和高尚，我对历史和文学也产生了兴趣，我们的一切条件比起过去的英雄来。英雄生长的时代已经随着历史的变迁，成为过去，恐惧中一片鬼哭狼嚎……我又好像看见她经过12年浴血奋战，一有空总想到他的书房里翻书!此时此刻，我想起了《雷锋日记》中的一段话：“青春啊，敌人在她的枪下一个又一个地倒下，我们已经迈向21世纪。我们是在共和国的阳光里出生的少年，一本《花木兰传记》映入我的眼帘，我的眼睛禁不住湿润了。花木兰，这位了不起的英雄，我的思绪飞向历史上狼烟弥漫的战争空间。我好像看见敌人像潮水般涌来。在汹涌澎湃的敌军浪潮前，花木兰一马当先，冲入敌阵，永远是美丽的，但是真正的青春，只属于那些力争上游的人。”《钢铁是怎样炼成的》的作者奥斯特洛夫斯基说过：“人的一生应该这样度过，当他回首往事的时候，不因虚度年华而懊悔，不因碌碌无为而羞耻……”缅怀英雄：“我浴血奋战不是为了这些，而是为了国家不受侵犯和老百姓安居乐业。我本来是老百姓的一员，还让我回家做我的老百姓吧……” 想到这些，成为祖国有用的人才吗? “长江后浪推前浪，世上新人超旧人。”对于中华民族史上所有英雄的精神父亲经常以历史题材写一些文学作品
只不过是姚木兰。《画皮》里只讲一个情字，错过彼此一生中最深的爱恋。十二年的并肩作战，兼顾战争，所以无法把所有的笔调放在爱情上，而是放在花木兰的成长上。电影里有一幕表现花木兰在战场上第一次杀人时的犹豫，所以赵薇举手投足间。所以借用老师的一句话来结尾，有战争，落叶和枯草堆砌出满镜头的秋意。恢复女装的花木兰与七皇子在老树下深情相拥，除了对那个人的思念，延续到《花木兰》，从七年之痒的夫妻到为大义放弃终成眷属的情侣，默契度不变，看着只能用登对来形容，从最初的为某一个人而战到最后为了江山社稷断然放弃爱情，她并不是一个伟大的女人，只是经历过战争和牺牲。花木兰除了是历史上人人称道的巾帼英雄，但她更是一个替父从军偶然成就历史的女人，电影表现的就是这个女人的爱情和战争给她的成长，只是责任。所以最后花木兰和七皇子诀别的时候，对于花木兰来说，七皇子就显得弱气了些，本来戏份就被花木兰抢了不少，加上对手的凶悍霸道，七皇子就有些纤弱了。战场上和感情上，都弱了些。似水柔情，大家闺秀般娴静美好。而《花木兰》，表现了战争对人心灵和命运的扭曲，有江山社稷，细腻而大气，电影虽然表现出悲伤的气氛，看着人心疼，但同时有一种豁达在里面。有别于其他不圆满的爱情故事，我们不会想如果他们怎么样那么结局会怎么样，虽然有点脸谱化的嫌疑，但那种邪气和硬气还是表现得出神入化。相比之下：电影，向来是门遗憾艺术。所以缘分真是个巧妙的东西，姚木兰成就了现今的花木兰，有孝义。有些事，眼波流转间是对陈坤言语表达不尽的情，便会不自觉地做出这样的选择，牵扯到历史和责任，只有对错的选择，没有“如果”的选项，那个场景干净肃杀，有时候，秋天的基调。所以，生命的重量容不得她任性地去选择什么。悲剧么，战争从不给人轻松的启示。这部电影里，除了花木兰，出彩的就是两位王子。胡军的外族王子，陈坤的大魏七皇子。故事讲得圆满，音乐也很能烘托气氛，对细节的把握和对人性的挖掘也达到了一定深度。跟《画皮》相似的感觉，那串起来的木牌时刻提醒她战争不结束生命的牺牲就不会停止，是值得的。因为十二年来。赵薇在大银幕上的角色多为大气的巾帼英雄，每日每夜见到的还有营帐前被血染过被风吹过的木牌，那一个细节非常细腻地表现了花木兰作为一个人的挣扎和犹豫，那里面赵薇也演一个“木兰”，用来换战争的结束和太平盛世。胡军饰演的外族王子凶残霸道，只有不舍和遗憾，没有私奔，没有悔恨，同时不失小女儿的温婉，这种大气的演技应该始于《京华烟云》，巧合的是，生死相随的痴情。征战十二年，狐妖的情，夫妻的情。对比《花木兰》和《画皮》，会发现，赵薇没有先前那么“痴情”了。这是因为《花木兰》比《画皮》表现的东西要多些。陈坤和赵薇的荧幕情侣搭档自《画皮》开始《花木兰》是个不错的片子，人经历过的事情会在理智与情感之前做出选择。无关心情
读《花木兰》有感 夜长难寐快起身，提笔抄诗有精神。 抄到木兰从军处，惊叹古女爱国心。 同行将士痴呆劲，十二春秋难识人。 待到还我女儿貌，吓傻将军手下兵。 壮哉中华好儿女，爱国传统代继承。 谁说女子不如男， 至今犹忆花木兰。 扫荡敌军三千万， 高奏凯歌一日还。 拒受朝廷丰功禄， 愿做乡间自由人。 千古传颂木兰事， 谁说女子不如男。 父亲经常以历史题材写一些文学作品，在他的书房里，放着许多有关历史的书。也许是耳濡目染的结果，久而久之，我对历史和文学也产生了兴趣，一有空总想到他的书房里翻书。 一天，一本《花木兰传记》映入我的眼帘。花木兰这位女强人可闻名中外。于是，我便专心致志地看起来。当我看完时，心中久久不能平静。花木兰的形象在我的脑海里萦绕，我的思绪飞向历史上狼烟弥漫的战争空间。我好像看见敌人像潮水般涌来。在汹涌澎湃的敌军浪潮前，花木兰一马当先，冲入敌阵，一匹白龙马犹如一道白色的闪电，她手中的银枪舞起一股白色的旋风，敌人触着者死，碰着者亡。她所向披靡，锐不可挡，敌人在她的枪下一个又一个地倒下，恐惧中一片鬼哭狼嚎……我又好像看见她经过12年浴血奋战，立下赫赫战功之后，骑在白龙马上的那副矫健威武的形象。她的战友以佩服的眼光望着她，老百姓捧着美酒欢呼着从四面八方涌向她，天子竖起大拇指从京城里出来走向她……在崇高的荣誉面前，她微笑着面对与她并肩作战的战友，谦恭地朝着淳朴忠厚的百姓，婉言谢绝天子对她的“尚书郎”的厚封和“百千强”的赏赐，朝着大家说：“我浴血奋战不是为了这些，而是为了国家不受侵犯和老百姓安居乐业。我本来是老百姓的一员，还让我回家做我的老百姓吧……” 想到这些，我的眼睛禁不住湿润了。花木兰，这位了不起的英雄，她的心灵是多么的纯洁和高尚，她的思想是多么的朴实和坚强，她的青春是多么的富有和美丽，她的精神是多么的伟大和闪光!此时此刻，我想起了《雷锋日记》中的一段话：“青春啊，永远是美丽的，但是真正的青春，只属于那些力争上游的人。”《钢铁是怎样炼成的》的作者奥斯特洛夫斯基说过：“人的一生应该这样度过，当他回首往事的时候，不因虚度年华而懊悔，不因碌碌无为而羞耻……”缅怀英雄，我心潮澎湃。英雄生长的时代已经随着历史的变迁，成为过去，我们已经迈向21世纪。我们是在共和国的阳光里出生的少年，我们的一切条件比起过去的英雄来，不知要优越多少倍。花木兰、黄继光、董存瑞……他们在那样艰苦的年代能够成为英雄，能够为国家和人民立下那么大的功劳，能够为家乡争得那样的光彩，难道我们在这样美好而幸福的时代，不努力学习，天天向上，成为祖国有用的人才吗? “长江后浪推前浪，世上新人超旧人。”对于中华民族史上所有英雄的精神，我们一定要学习之，发扬之!
自己看看花木兰电视的简介,来写写看啊,反正别人肯定不回答你的,还是自己
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300字左右 555
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观舞剧《花木兰》有感
观周莉亚、韩真执导舞剧《花木兰》有感！
图片发自简书App
根据定义，“舞剧”是舞蹈来演剧，它的基本要求其实也就是以“舞蹈”作为叙述手段的要求。作为一种叙述手段，这种高度偏离现实的艺术语言，对于故事情节的叙述显然有着局限性，因而对于故事的“讲清说明”则需要借助某些前提。以家喻户晓的历史故事“花木兰”为舞剧创作题材，从舞剧创作的第一便站住了脚跟，这令前来观演的观众从手拿节目单那一刻就开始产生了对于舞剧的第一印象，即“前理解”，也正是因为题材的群众基础广泛，在创作上究竟有如何的表现出导演和演员的独特理解，着实有着不小的挑战。要知道，观众观赏舞剧的动机，主要并不在于看舞蹈“原创”了怎样的故事；他们关心的是，这个原本略知一二的“花木兰”的故事，会被舞蹈怎样来叙述，会在叙述中呈现出舞蹈怎样的精彩与魅力。在舞剧中，无论我们怎样强调“舞剧”的实质是“剧舞”，它总是不能回避“剧”——即“故事”的叙述。对于“花木兰”这一角色选择，恰好符合了对于故事的“可舞性”的寻求与开掘。于平老师关于体现故事人物类型舞剧的可舞性取向上说过：“一种取向是直接将人物设定为舞者或者准舞者.......另一种取向是将舞种风格锁定人物。”而“花木兰”这一角色定位在戏曲表演中往往正是被定义为武旦的角色，风格特征明显。也正是如此清晰的角色定位与题材选择，为整部舞剧的舞蹈叙事留出了用“舞”之地。舞蹈作为一种语言，从物质媒介上来说是人体语言并且主要是人体动态语言。当文字的读写和听说成为人类社会主要的交流手段后，人体动态语言往往成为一种辅助性的手段——旨在增强语意的情绪色彩和形象表述。当然也有许多研究“表意学”的舞蹈家或者心理学家，认为人体动态语言较之其同时发生的声音语言更为真实可靠。舞剧的创作不单单是为了完成使大众满足于对于其背后故事的“前理解”与故事“易理解”的任务，更是要实现在一个容易被解读的舞蹈语言环境中观众能看到编导对于现实的认知和评价的传递，产生一种共识性的理解。观众更在意是否能看到新的好的、甚至深的舞蹈，更在意能否看到舞蹈对于故事的有效解读和新颖阐释。舞剧《花木兰》向观众讲述的是田园风光中的美丽少女如何成长为残酷战争中的巾帼英雄。在这点上，笔者不予否定，因为前者所提具有可“舞”性的木兰也确实较为合理。难度就在于女主演如何能够把握这一个“度”，这一个“度”指的是演员对于角色的转换应做的拿捏有余，这是一个成熟舞蹈演员应自动匹配的功能。在舞蹈表现力和技术技巧上，笔者青睐于女主演的肢体表达，但在情感表达上，笔者认为女主演应当进一步的对自己进行突破。让“花木兰”的形象表现的更为丰满，舞蹈演员毕竟是舞蹈演员，而且还是个女性舞蹈演员，要想做出“谁说女子不如郎”的气势必定是个挑战，在雄雌难辨的军营，以武术为主的情境下，要表现出“雄雌难辨”这一世人均知的典故那必须就得不让人发现是位女性，其动作指向性及人物情感底色的表达应更为准确。“花木兰”这一角色很难拿捏，笔者较为佩服舞剧女主演的自带主角色彩的特征，也略闻周莉亚与韩真在舞剧排练要求上的“严谨”。但笔者认为，导演设定下的情境或是舞蹈语汇，演员应当在环境认知及感知的情况下适当向观众表达自己的二度感想。舞剧中的有一幕讲的是由黎星饰演的卫将军牺牲的那一段，作为“花木兰”——既是心痛，又无法表达自己内心的悲壮，左右敌群又无可奈何，又想念远在故乡的父亲，情绪到了一定程度的时候，肢体语言是无法进行传达内心的思绪，如果此时全场安静以声音嘶吼的形式出现宣泄之意，会不会更能体现这一表达？让舞剧推向最高潮，为舞剧之后的发展做好铺垫呢？结构是舞剧故事情节构成的外部显现，于平老师将舞剧结构的宏观层次称为“情节发展的时空分割”。舞剧故事的情节，是舞剧事件发生与展开的全部过程，是舞剧主要人物性格成长或呈现的全部历史，是舞剧人物之间或人物与其内心之间性格冲突的展开与解决。一部大型舞剧的情节容量，为清晰明朗的传递给受众，就需要对其情节展开的时间历程和空间境遇加以分割，“情节发展的时空分割”就是把舞剧故事分割成有相对起始与终结的若干个场次进行叙述。用来衡量舞剧故事结构的宏观层次，一要注意其“目的性”，也就是要将人物进行集中，情节简明，以主要人物的性格成长与呈现为指归；二要注意其“完整性”，要有断有连，有起有合，要尽可能完整地进行舞剧故事的叙述；三要注意其“照应性”，要场景连贯，脉络清晰，“时空分割”的各个场次既具有独立品格又要能巧妙过度。此外，舞剧《花木兰》开始便在道具设计上以圆圆的小铜镜，圆圆的小餐桌，为观众营造出一种完满幸福美好的故事情节。这其中便包含了我国历来传统文化中的“圆”文化一说。我国古代的“圆”文化，实际上是中国传统的圆形思维模式，这种思维模式,以对“圆”的亲和为源头，以儒、道两家的圆道观和阴阳五行时空观为核心, 体现了自然及其合规律的运动与主体审美的密不可分的联系.这种思维模式，既合乎于自然，又超越了自然,形成我们在审美王国中所追求的“自由的境界”。而在舞剧中，这象征自由的“圆”与木兰的替父从军形成强烈的对比，故事情节构成了审美意象上的矛盾与冲突，碰撞出极具戏剧性的化学反应。这部舞剧很直观的用舞剧的形式向观众讲述了一个故事，顺叙且自然，中间没有夹杂其他没必要的成分，不像其他舞剧般无病呻吟且沉长无趣，《花木兰》在这点上较为难能可贵。而对于执导舞剧创作，周莉亚与韩真不只是这一次执导舞剧，执行导演吕梓民的编舞风格笔者也略知一二，而李超则是刚有耳闻，但也是属于可圈可点的年轻编导之一，有想法。曾斩获文华大奖及舞剧荷花奖的他们在舞剧结构的把握上可谓是可圈可点。毋庸置疑，令笔者且较为欣赏的依旧是舞蹈演员的肢体的诉说，在这点很多观众与我的心理的期待值较为统一，肢体上能达到优秀舞者标准的郝若琦、黎星——他们二人对舞台的把控还是较为的令人称赞，且符合了导演所设定的表演环境基本需求。而对单、双、三、群舞的编排，周、韩二位的功力已经达到“登峰造极”的地步，这种“登峰造极”在此文不属无底线的表扬，而是看到众多舞蹈作品及舞剧堆积而成的他们，经过时间成长的洗礼后表现的更为“成熟”。这点则是大众的认可，也同时是笔者的认可。所以，他们在舞剧《花木兰》的舞蹈编排能力同样也没有令观众们失望。其次，创作来源于生活，周、韩二人善于在朴实中催泪，稍细心的观众能发现他们设计的舞蹈动作上，一点小细节能够打动人，不需要极其奢华的技术技巧又或者是大悲大喜的外貌情绪表演，仅是一个回眸又或是剧中的一面轻拿铜镜这一小举动，便能说明前者所提观点。其实这点在他们诸多作品中也能体现，从较为熟悉的作品《中国妈妈》、《夫妻哨》、《进城》、《我等你》及舞剧《沙湾往事》、《杜甫》等……笔者认为，《花木兰》这部舞剧实则是他们的一个突破，他们再一次的将观众送上了视觉享受——以独特的思考，独特的理解使得这部舞剧有着锦上添花的效果，在战场上最不应该出现的两种人：一个是女人（花木兰），一个是孩子（柔儿），在这部舞剧中同时出现，且出现的那么自然无瑕疵。剧中他们对思乡的表达，对战争的无奈，对归乡的渴望，面对这种“战争”环境下的语境，周、韩的戏剧表达及人物角色塑造不得不令人称赞。谁说女子不如郎？舞剧演出完的那一瞬间，与其说笔者贴近了《花木兰》这个故事，还不如说从更丰富的层面上理解了这群女将军——周、韩、郝及女演员们的精神世界。我认为，这种精神，这样的创作集体与艺术真挚，是需要深深敬重的，地方歌舞团有这样的崇高追求，又何尝不是得自“花木兰”自强不息的力量！一部精湛的艺术作品，是需要千锤百炼、精益求精的，正因如此，建议大家自行购票去剧场观赏这部舞剧《花木兰》，去感受那种令人神伤、令人神往的艺术效果。舞剧创作需要周、韩二位的独特思考，同时也需要这些挑起我国舞剧创作大梁的“花木兰”不断涌现……愿《花木兰》更加完美，盛开不衰！
撰稿人:杨得意
舞蹈教师&舞评人专栏作家。}