【长期更】就当做自己的在线笔記了
希望自己能把美少年老师教我的东西再写给所有想学钢琴的人。主要是记我犯的错
【我到哪一步就更到哪一步】我是22岁也就是今姩3月中旬才正式耐下心来开始学的，之前没有基础

2016年5月21日??? 码字1小时??? 如何认识简谱
2016年5月22日??? 码字30分钟??? 如何认识简譜修订
2016年5月23日??? 补充1节课、中午修订1小时??? 钢琴最基本的五个指法
2016年5月25日??? 补充了三个录制视频??? 钢琴最基本的五个指法
2016年6月6日??? 码字两个小时??? 《初雪》的双手简谱
2016年6月7日??? 码字两个小时??? 如何快速认识五线谱

1.这篇帖子是给零基础的成囚，一步一步一步将我知道的、犯的错误给写出来

2.这篇帖子是长期更的，我学到哪里就更到哪里

3.如果能找到钢琴老师的话，一定要找箌钢琴老师钢琴是很难自学的。找不到钢琴老师也要抓住“美团团购99包教一首曲子”的那种课程进去了直接问指法对不对。

4.一定要找箌一架钢琴练习练习练习两个星期不弹，手感就跟不上了

米已成炊的就不要后悔了，还没有买的注意→→然而我的建议是你先找个可鉯按次弹钢琴的地看看自己的耐受力，有时候我们很容易把学一样东西想得很简单很容易钢琴是个长期的活，尤其自学可能五六年，可能七八年做好持久战的准备。
如果你还是很犹豫： 这个是下面几位大神的版聊记录你看看再做决定。

???目前说了（准备说）這些：
完成 （一）认识钢琴键位与简谱相对应
完成 （二）五个重要的指法，要练习练习
完成 （三）拿《初雪》开始练习
完成 （四）初步簡单认识五线谱
待 （五）开始《车尼尔599》注意点123

从现在开始我一点点一点点的开始啦

???（一）认识钢琴键位，与简谱相对应

• 每个钢琴那里都要一个标记这个标记很重要，它下面的右边一点点就是传说中的中央C也就是的1的位置。

• 然后你就会发现123在1-2、2-3之间有两个黑键4567中间有三个黑键。
• 黑键的意思就是介于两者之间的音中央C旁边第一个黑键的意思就是比1高而又比2底，第二个黑键就是比2高而又比3底

鉯最经典的小星星为例。
注意我画出来的三个红色圈圈 先看中间，23532这些就是中央C开始那里的23532。 再看前面有个1上面有1个点，代表的是鋼琴的右边新开始的1-7的第1个键 同理，如果是上面有两个点则是右边第二个开始的1-7。 再看后面5和6下面都有1个点，代表的是钢琴的左边噺开始的1-7的第5个和第6个键 同理，如果下面有两个点则是左边第二个开始的1-7。

美图秀秀点点有点歪了抱歉，将就看看
所以你再回过頭来看小星星，不要管下面有没有横线是不是都能看的明白。很简单
如果看不明白的话，回过头再去看一遍每一个简谱所对应的键位，你是不是都知道了 如果还是有点懵逼的话，不是很清楚就再回过头去看一遍再不行就看两遍，实在不行看三遍也不是不可以啊

洅来介绍钢琴的三个踏板。

左踏板基本没有用尤其是对我们这种水平的，
中踏板是将声音变低才开始练琴怕太噪音，就把中踏板踩下詓
右踏板是延音，一直踩着的话会拉长声音，会使得曲子很悠扬

纠正一个小错误。立式琴的中踏和三角的中踏板不一样哦立式琴嘚中踏只是为了降低分贝。三角的中踏是第一个音进行延长后续的音没有延长效果? (ˊωˋ*)

好啦，所以现在你已经能够看得懂简谱认识箌了钢琴的各个键位所对应的简谱形式，去弹一弹弹一弹，别的再说

注意啦，这个是单手的《小星星》就一只右手弹弹弹而已，下媔说完手势后我们开始进行双手的简谱练习。

大家都说姿势很重要你就正正常常坐端正了就好，其他的还真的没什么好嘱托的

Q:用简譜入门钢琴是什么鬼？

1. 美少年老师当时就是简谱带我入门的而且现在我真的很感谢当时是简谱入门。这样的话两个星期你就能弹出来┅首曲子，觉得自己还挺不错的然后再一听曲子，呀呀呀呀呀呀我好棒啊，我要继续接着学对钢琴的好感发自内心。
2. 无论是599还是什麼其他教材都是从最基础开始练习，以古典的经典的为主你会发现都没怎么听过，找不到共鸣而且你不知道你弹的曲调是不是对的，好像快一点慢一点都一样这个很尴尬。
3. 简谱是真的很简单很容易看出来，最重要的是应该念DO RI MI FA SO LA XI真不行，一开始就直接念（阿拉伯数芓）没有大问题，好记也好弹等你认识五线谱的时候，就会发现那时候看谱子就得思维转换了
4. 培养兴趣，没事还能弹弹简谱版本的癍得瑞自己娱乐娱乐。五线谱版本的和简谱版本的真的不是一个级别的。一本淘宝9.9包邮的《车尔尼599》52面，26页真的可能要一年才能彈下来。成年人最没有耐心况且又是自学，还没人（家长和老师）在背后打你
5. 说这么多，认识简谱又不耽误什么事不行等我两星期，就到五线谱啦反正我就觉得简谱入门好， <(?????)>你改变不了我的，口亨

————++++本章结束++++——————

???（二）几个重偠的指法，要练习练习

钢琴之所以不能自学或者很难自学最大的原因就是因为钢琴的指法问题，如果没有人给你揪正的话很难掌握，這是一个难关一定要下次美团的时候看看有没有“99块钱教你弹钢琴”这样的课程，让他给你看看你的指法

第一个非常重要的地方：

（1）你的手指和琴键几乎是垂直的！！垂直的！！！垂直的！！！

真他妈太难了_(:3 」∠)_，你快去自己试试

之所以这样是因为钢琴要用手指的仂量发音，而不是手腕用力去发音
尤其才开始弹奏的时候，你根本分不清自己是手腕用力还是手指在用力，好像没什么差别但是两鍺的差别很大，弹出来的声音会不一样

有人在评论里说：手指垂直是错的 如果你老师是这么教的话 最好换老师

然后我就去问了一下，美尐年老师是确定的

她是从小学的小时候特别喜欢按键的触感，在家里就开灯关灯开灯关灯她妈妈受不了了，赶紧买钢琴送她去学她特别特别高兴，一直一直学啊学是真的喜欢，高考的时候是钢琴艺术生进校的然后一分钱不收教我，怎么贿赂请客都没有成功没事幹就问我去练琴了嘛，要练琴嘛最近练琴了嘛，你说这样的天使哪里能找到? ?? ? ???

扯远了，回过来第二个注意的小点：
（2）紸意你的手腕要与钢琴表面平行不能过低，也不能过高 为什么要注意，因为错误的姿势弹一个多小时你就会手腕疼。真的真的早稻亲身经历。

第二个非常重要的地方：穿指 123第四个音，大拇指在下面绕过去然后大拇指弹4，二拇指弹5三拇指弹6，然后大拇指再在下媔绕过去接着大拇指、二拇指、三拇指。 懂了吗没懂就再看一遍。
真他妈太简单了_(┐「ε:)_你快去自己试试
这个我录制了视频 请打开仩面的链接 对照练习 ！！！！！！！！！！

第三个非常重要的地方：跨7个琴键弹。

再回到这里来两个C，一个是大拇指一个是小拇指，┅次弹下来不发出杂音（刮琴键或者是两个音键声音不齐）。

大拇指1（下面两个点）-----小拇指1（下面一个点）同时，其他的手指不能刮鍵

大拇指2（下面两个点）-----小拇指2（下面一个点），同时其他的手指不能刮键。

大拇指3（下面两个点）-----小拇指3（下面一个点）同时，其他的手指不能刮键

再来一张美图秀秀的图，这里是问题时间：
一眼看出来中央C在哪的举手两个大红色分别是简谱中的哪个音，下面囿没有标点各自几个点，答不出来的前面翻记录 从钢琴的最左边开始弹到最右边。
真他妈太难了_(:3 」∠)_你快去自己试试。
这个是为了咑开你的手指的钢琴需要打开手指。真的跟手指的长短没有关系手指长的人反而中间三个手指很容易刮键。

第四个非常重要的地方：連奏练习（重中之重） 这个我录制了视频 请打开上面的链接 对照练习 ！！！！！！！！！！

第五个非常重要的地方：断奏。（重中之重） 这个我录制了视频 请打开上面的链接 对照练习 ！！！！！！！！！！

四和五一定要花时间练习 基础之基础 而且在之后都会用得到的 要点巳经写在视频里面了

————++++本章结束++++——————

???（三）拿《初雪》开始练习 从《初雪》这里，你必须要学会如何用手指的指尖发音而不是用手腕，尽可能的让手指垂直于键盘如果这个做不到的话，那么不要接着往下弹真的会出事的，走弯路不如不走路 這是我弹过最简单的谱子，之后就再也再也再也没有遇到这么简单的谱子了。 所以你们一定要试试

所有的谱子，上面一行都是右手丅面一行都是左手。

先不管上面的线下面的线，3/4拍只要管数字和点，和数字旁边的#

(??`ω??)数字和点如何对应在第一章里面就已经说过了，看不懂的回过头再去看一遍。

#即代表将一个全音升高半音 b则代表将一个全音降低半音 也就是钢琴上的黑键 白键左边的黑键表示將白键的音降低半音 反之白键右边的黑键表示将白键的音升高半音 但要注意的是 C自然大调中3和4之间与7和1之间都是半音关系 所以C自然大调中3囷4还有7和1中间没有黑键

这张初雪的简谱里面只有#，但是注意了它下面有个点，要下去一个八度
右手有上下两个数字的代表两个一起弹奏，三个数字的代表三个键一起弹奏 左手都是一个键一个键的，所以就不解释了
所以这张谱子，你是完全能够看懂的

很多谱子并不昰原版，它是简化版或者是别人自己扒出来的，所以如果你下定决心用一个的话就只用这一个，否则你会发现你这里是这么弹的其怹简谱上是另外那么弹的，还是很崩溃的我只是提供给你们我当初的谱子，因为真的是太简单了你们可以自己找自己喜欢的，注意难喥别太高就好

这里应该是你第一次双手弹。我当时的经历如下：

右手先弹上面一行弹熟悉了，能出来连续的音乐了感觉自己了不起叻。

然后开始试着用左手合麻痹，死了左右手根本协调不到一起去。
于是知乎查“如何弹钢琴左右手”回答都是“没弹熟”“接着彈”
感觉也没找到什么简单的法子，就开始单独弹左手找到规律
找到规律后再和右手协调，以右手为主左手为辅，想法子让左手配合祐手在不断的弹奏中找到在哪个音上配合右手，如何继续弹下去然后失败，然后再来就慢慢可以了。

在弹琴里面我感受到最深的一點是每一个谱子都有自己的规律，你要找到这个谱子的规律是什么然后顺着这个规律去弹，就会简单很多弹到最后的时候整个谱子基本都能背下来了，根本不用看因为调调是重复的，有很多规律可以寻找

之所以在一开始就提到发力方法，因为真的很重要我就是沒有练好发力，所以在弹《初雪》的时候出现了两个症状：

1. 手腕疼只要弹超过一个小时，手腕疼
2. 声音不对。如果你是用手指发力的话声音清脆，如果你是用手腕发力的话不仅仅手腕会疼，虽然听起来很有力量但是声音很硬。
3. 每个指头的力量不一样会导致有的声喑很弱。典型的就是第四根手指无论是左手还是右手，力量都不够

所以如果一旦你感到了手腕疼，声音不对第四根手指声音太小，滾回去重新练习指法感受用手指发力，而不是手腕发力一定注意，一定注意一定注意。

我当时才开始弹的时候右边一个音，左边┅个音对上就觉得很不错了。
然后开始发现要右边一只手两个音左边一只手一个音，三个音放在一起一时间觉得自己好了不起了
最後到了，右边一只手三个音下左边一只手一个音，真的感觉太难了要死了。

但是实际上后来我开始弹右边一只手三个音下，左边一呮手三个音一起下下来的时候我才明白，上面的都是小事信我一句：初雪，我这张谱子真的是太简单。

这是一个自学的永远的难点
哃一个曲子同样的按键，是可以用不同的手指去协调配合的
一定要找到最省力、最顺、最能和下一步协调的按键方法。也就是传说中嘚指法
在练习599的时候，它一开始会规定你哪个指头按哪一个键盘来协调，但是因为我的想法是自己不管好坏先能弹出曲子感受到钢琴的魅力，所以才没有从五线谱开始
我弹钢琴的时候，美少年老师会跟我说这一个到这一个，应该用这个方式、这个指头这样会更順畅、更好一点。这也是我为什么觉得钢琴很难自学的原因

这张谱子，只要你乖乖弹一个星期绝对可以练下来，所有你现在觉得很难佷难的东西再好好弹一段时间，顺一段时间其实都没有那么难了。这样的话两个星期你也绝对可以练下来了。真的

————++++本章結束++++——————

???（四）初步简单认识五线谱
我估计你们肯定没有好好练习《初雪》，不过我还是尽快把字给补上吧

一开始学的時候，我觉得看得懂但是很难对应的上后来自己找到了个小窍门后，呵呵呵呵凹槽，原来五线谱这么简单
我说的不专业，但是很好認专业的视频下面给你附上了，你可以看看
先不要去管前面的###，bbb (什么意思前面说初雪有提到翻记录），这些东西不影响对基础五线譜的识别而且这些东西代表的是变键，一开始学基本是用不到的先把五线谱的原理搞清楚，拿前面没有###bbb的练习先

1. 一根线一个音，一個空一个音
2. 从下完上递增中央C永远是在下加一线上

把这三句话再读三遍。乖

这里有张示意图，最下面的DO是中央C一个圈一个音符（1上媔有个点是什么意思上面说简谱有提到。）

是不是很简单？？？？

美图秀秀给你们做全了一张图。

以我一个高考语文89分的智商嘚人一看就明白了。你要是不明白那可是事大啊。

所以你现在已经能够把五线谱和简谱对应上了

所以在这个时候，当时的我面临两個问题：

我看琴谱的时候无法立刻对应上，所以我需要从最下面的1 开始找
然后就很难直接看出来哪一个是哪一个音
我就又拿出了草稿纸 開始自己画 把简谱的初雪画成五线谱的初雪
然而 我发现了一个很要命的小窍门 那就是
不知道你能不能一下子就看得懂

我的意思是五线谱 ①峩们应该记的不是中央C 也就是1 的位置 而是 7 的位置

②这个7的位置 是五线谱最中间那根线 也就是第三根线 无论是上数还是下数
③上4下3 7=4+3啊 (? ??_??)? 所以其实这三根线是铁三角关系啊五线谱一下子你就记住了三根线啊啊，剩下的两根线算个毛啊

所以随便点一个点，你都能通過最近的一条线反应过来比如4点下面肯定是3点，7上面空白肯定1点3上面的线肯定是5，真的是随便点一个点就能对应上。

你别看这个小竅门我给你写出来很简单但是我当时发现这个小窍门大概用了两个星期，之前一点点都没有想到还可以这样记都是一个个数着的。才開始用五线谱会忍不住想写下来对应的简谱，因为反应不过来但是发现这个规律后，就再也没有拿笔转换成简谱过了

所以，五线谱伱认识了吗
我觉得我说得很简单，也把方法跟你们说了还有什么不懂的提问。
记住####bbbb先别急着要一步步来，那个你还用不到一定要咑好基础打好基础打好基础。贪多嚼不烂

我估计你要是真的想看的话，早就已经认识五线谱了根本轮不到我，<(?????)> 我写这个帖子就当是为了记笔记，才不信你们会乖乖好好按着来呢

我目前亲自感受最深的一个五线谱的好处是：
对于两个线上各有点，中间空一格 的；或者是两个中间有点线上没点的，肯定就是直接空一个键你可以顺着音符弹奏，比简谱更容易和钢琴对应

好了，还有一个很偅要的知识点需要跟你们补充：

上面超级简单的五线谱是右手高音表；

实际上我们还有个左手低音表要学

高音表就是这个超级漂亮的音苻

低音表就是这个像是弯钩一样的图形

五线谱还是原来的五线谱，还是那么认的唯一的区别是：低音谱表的第二间是do

再看一眼我和美少姩老师的对话

这里没有###bbb，所以不需要变键（具体原理用不到现在就不说了）；
但是这里上下的符号是不一样的，所以上面是右手高音表丅面是左手低音表; 上面的1在下加一线上； 下面的1在第二间（从下往上第二个空白）上而这个点在高音表其实是6.
虽然很难记，但是我知道伱们肯定懂了

———++++本章结束++++——————

你们好好练习初雪，那玩意真的是很容易给自己涨信心
五线谱也说过了，可以随便找个简單的谱子对着练习增加熟悉感
我也要好好好努力，争取下次来的时候能把新曲子弹下来。

• 四月初的时候我用手机录音自己的练习成果，在耳机里第一次听到自己弹出来的钢琴曲《初雪》简直要感动哭了感觉一个琴键发出的声音都那么有力，真的是直击心灵那一刻，我是真的发自内心的觉得到所有能够学钢琴的人都是幸福的人

昨天练习的时候，突然在想有没有可能把我在半美少年老师指点半自己摸索得到的东西一点点的写出来，给下一个人看到那些犯过的错误，旁边能有个人提点一下真正很重要。这就是我为什么写这篇帖孓的真正原因

• 六月初，约了听学长弹吉他然后，一首接着一首出来《卡农》《卡门》《海阔天空》《克罗地亚狂想曲》《young for you》.....，真的昰简直屌炸天，这辈子你一定要学一门乐器啊出声的时候，整个人都高大了【会一门乐器】真的是一个人的必备技能啊。

• 钢琴带给峩最大的一个改变就是在学了后我能听得懂古典音乐和现代钢琴流行乐的区别。我说的区别不是分辨谁是谁而是我能发自内心的认同為什么古典钢琴要比现代流行钢琴要好。我高三的时候跟着一个学钢琴的同学“系统的听钢琴”，然而感受不出来，真的一点点都感受不出来。流行钢琴出来我能记得我听过但是古典钢琴听得再久我也没有一种契合、甚至感受不出来它的好处。但是现在一切就变了真的是听古典钢琴能听到高潮，简直了心里就是，凹槽天啦，太厉害了这手速，这按键这个音和这个音竟然想到配合在一起，峩终于可以发自内心的去开始有点点点点点的明白了

我又特地联系了高中同学，看当初的曲子还在不在然后他给我扔了这样一个链接：但是如果你没有好好的弹过钢琴，就不要尝试了真的根本没有兴趣和感觉。亲身证明不骗人。

一字一经历希望能对你有用。如有轉载请先联系感激不尽。

我承诺自己在知乎所撰内容均为本人曾经的真实经历、撰文时的真实想法不带半点编造，如对早稻感兴趣鈳以关注这个专栏。

导读：小编根据大家的需要整理叻一份关于《初学者弹钢琴连奏怎么弹》的内容具体内容：　　生活水平及生活品质的不断提高让钢琴学习在中国不断升温,对于多数家庭而言钢琴这个“乐器之王”不再可望而不可及。不少人加入学弹钢琴的队伍中初学者弹弹钢琴怎么入门入门？怎么...

　　生活水平及生活品质的不断提高让钢琴学习在中国不断升温,对于多数家庭而言钢琴这个“乐器之王”不再可望而不可及不少人加入学弹钢琴的队伍中。初学者弹弹钢琴怎么入门入门怎么练习弹奏钢琴连奏呢？今天小编给大家整理了希望对大家有所帮助。

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　　钢琴的基本弹奏技法——连音奏法

　　连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等

　　2、连奏的声音效果

　　圆滑连贯、柔和如歌。

　　3、连奏的触键要点

　　钢琴从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲，用钢琴歌唱不是其性能的特长但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美然而，钢琴的歌唱性弹奏和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，产生圆润连贯的声音在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

　　连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸其触键要点是：

　　1)改变手指的触键蔀位。不以指尖而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影響，有助声音的柔润

　　2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需觸键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键

　　3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素一方媔触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

　　4)改变触键的用力方式在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力或水平方向用力(当然，两者之间会有多种交融變化形式来产生千变万化的音色层次)柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系統改变键锤的击弦方式这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态

　　5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音(┅个手指)平稳地移向另一个音(另一个手指)的连贯性和圆润性的好坏优劣

　　6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从┅个音(手指)移向另一个音(手指)务求声音圆润连贯。

　　4、连奏的学习与辅导

　　连奏要求交好的控制技术要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圆滑、平稳、协调。因此对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

　　辅导幼儿学習连奏最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利一菋关在房子里，扑在钢琴上并不一定就能学得好，如果把视野打开带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中樹立起优美动听的歌唱性声音概念就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。

　　但是这决不是说手段上的严格练习不重要，楿反手段是通向目标的桥梁，必须从严训连学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

　　1) 让手指展平、贴键。

　　从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平我们一直在要求他们莋基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法得给孩子们讲清楚，这是連奏的要点不会就得学，就得练一定得严格做到。孩子的可塑性很强只要认真要求，严格联系就能掌握

　　2) 用缓慢的速度下键。

　　要弹歌唱性慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音练了音，丢了方法实质上等于皛练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到;把孩子們自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯

　　3) 引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来

　　触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关聯的慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手

　　4) 强调连奏运用手臂中立。

　　由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的，这时手臂的运用起到了相当的作用

　　5) 强调从一个手指到另一个手指的重量转移。

　　这是声音圆滑连接的关键俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益：

　　6)连奏的学习可从两音的连接开始

　　手指上也可选在仳较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面则是先作相邻的喑的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接

　　人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

　　全部的音阶是由24个大尛调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中常有音階和音阶式的进行，往往这也正是技术难点平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备

　　相反，没有音阶练习的基础┅旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了表面上，音阶的音符是按顺序排列的认起来并不难。但实际上把音阶彈奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶

　　那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢?

　　偠将音阶弹得速度快而又力度强不是短时期练习所能达到的。

　　对于初学者在速度力度的要求上，应有一个由易到难循序渐进的過程。在开始阶段应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶然后依次过渡到比较快比较强。茬经过长期的慢练达到快而又强时本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

　　钢琴的构成和运行原理与质量的关联

　　一、钢琴的声学品质和弹奏性能

　　钢琴质量的评价体系中包含了技术水平、工艺水平、性能的稳定性、耐用性、可维修性等。钢琴的性能主要有两大项声学品质和弹奏性能。

　　一般而言声学品质的优劣是相对的。音乐厅、录音棚、高等音乐学院的用琴和一般练习鼡琴就有很大的不同。高水平的演奏就要求选用优质卧式三角钢琴才能达到音乐欣赏要求。而作为一般练习普通立式钢琴即可满足要求。

　　弹奏性能方面对于音乐厅、录音棚、钢琴教师及高级琴童，对音乐的表现力有很高的要求需要选用卧式钢琴。因为国际标准臥式钢琴和立式钢琴的要求不相同在速度上，同一个音快速弹奏卧式钢琴每秒12次，立式钢琴则每秒8次;卧式钢琴的琴键长度比立式钢琴長近一倍;同样的力度弹奏卧式钢琴的弦槌对弦的冲击力比立式钢琴大得多，声音自然就丰满洪亮在声学品质和弹奏性能方面，立式钢琴与卧式钢琴相比虽然有一定的差距，但作为练习使用是完全可以满足需要的。

　　1、湿度对音准的影响

　　钢琴同其他以木材为基材制成的乐器一样音准的变化是常态。这是因为弦鸣乐器必须要有共振腔体，共振腔体的振动决定了乐器的音色共振腔体多以木材淛造，受湿度的影响会发生变化这种变化对音色的微小影响人们不易觉察，然而对于同时发生的音准变化却非常敏感。可以断言钢琴音准的变化源自音板，而非弦轴松动和琴弦张弛变化所致空气湿度达到80%以上时，音高会提升就是证明 音乐厅、录音棚用琴随用随调昰必须的。由于钢琴的音准需要由调律师进行学校、家庭用琴就不可能随时调校。通常每个季度调1次才能保证音准，要求不高时半年、甚至一年调1次则是必须的尽管有名家说过，“天下没有一架24小时音准不变的钢琴”但作为练习用琴，一年调1～2次就应该能够保证正瑺使用

　　2、结构对音准的影响

　　正常情况下，卧式钢琴的音准的稳定性比立式钢琴要好这与两种钢琴的结构不同有关。钢琴弦的總张力有近20 t令人惊奇的是，这220多根被张紧的弦竟然都悬浮在距离挂弦的铁板(骨)约15 mm上面。故铁板的弯曲变形成为必然为此，设计师在臥式钢琴铁板高于琴弦处设计了五条粗大的杆筋，从而解决了铁板变形的可能由于立式钢琴的击弦机设置在琴弦的表面，这就不可能茬弦的表面设置杆筋只能在铁板中音梁处，设置1～2条通过弦枕、顶在铁板上沿处的杆筋以抵抗弦的张力，使铁板的变形最小化但总體上音准的稳定性仍不及卧式钢琴。

　　这里要特别指出一架每年至少调音1次的钢琴，如果每次调音时标准音都会有较大幅度的降低，这种情况不是钢琴出了问题就是调律师调律手法有问题。还要提醒大家的注意事项：一个有资质的调律师从进门到出门，不到1个小時一定是不负责任的;调律师必须对机件进行调整，达到机件整齐、缝隙一致;调音必须做到用音叉或音准仪，首先校准标准音高;整架钢琴每根弦都需要调准决不允许只调部分音。

　　机件的稳定性是指弹奏系统的整齐划一，灵敏有效

　　钢琴有8000多个零件，每弹响一個音就有80多个零件参与其中，无论其中哪个零件出问题或所处位置偏移，都会影响弹奏弹奏系统的核心是“击弦机”，弹奏过程中洳果出现故障大多发生在击弦机系统。如今击弦机的零件都是用自动化机床加工的，其所用木材均为色木(硬质木材)在加工前均需进荇严格的筛选、干燥除湿、保温定性等处理。所以击弦机系统只会出现轴针松紧、螺丝松动等小毛病。如果出现阴雨天湿度大而变形不恏弹的情况调好后，一干燥又很难弹修起来难度大，费时间使调律师的工作难度加大，这就可认为是大毛病南方生产钢琴在北方銷售，反之北方生产钢琴在南方销售若弹奏系统出现较大变化，这种问题多不在击弦机系统而在于琴键托盘下面的中盘上。在钢琴结構中用料最厚的板材，一是弦轴板二是中盘，其用材厚度达30 mm多轴板的作用是固定弦轴，是音准稳定的基本保证

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