有料Vol.22 中国电影翻篇儿 记录那些做电影的年轻人_影音娱乐_新浪网
贾樟柯有一次说，去釜山电影节，看到韩国街头都是和导演同样年轻的制片人、经纪人、宣传公司老板，觉得很震惊：“我觉得不得了。因为这些年轻人代表了新的审美、新的阶层，年轻的制片人一定会带动同样年轻的导演和公司，韩国电影一定会有新的面貌。”后来，就迎来了韩国电影黄金发展的年代。
如今，同样的情况正在中国出现。大批80后的年轻人成为电影行业的“当朝者”，他们低调地站在陈可辛、李冰冰、范冰冰身后，帮他们缔造了一个个公关案例，宣传神奇计划；他们跟在行业大佬身边，打造了一部部年轻观众爱看的电影，提出一个个全新的构思和梦想……《十月围城》、《中国合伙人》、《二次曝光》、《大闹天宫》、《101次求婚》、《西游降魔》这些年来最火的中国电影，统统与他们有关。
他们大多出身媒体，也有学金融和电影的，他们经历了大部分年轻人同样的历程――怀揣梦想，现实挫败，职业困惑，苦苦挣扎，坚决转型，孤注一掷……谁也不敢断言他们会成功，但可以断言，中国电影正在翻篇儿。
那些做电影的年轻人，来了。
&&&&&&&杨思维，今年28岁，6年前开始担任范冰冰的宣传总监。
&&&&&&&杨思维是一个颇有喜感的胖妞，但用她的话说，她是一个自信爆棚、嚣张的人。
&&&&&&&自信的杨思维会在KTV一边唱着宝岛名曲《粉红色的回忆》，一边跳着“矫揉造作的舞蹈”去串场子；她也会在大家争当房奴的时候，卖掉手头的两套房，租自己喜欢的房子，然后把钱拿去投资基金和旅游，过自己喜欢的生活。
&&&&&&&“如果别人不是有明显的恶意，我就是觉得所有人都会喜欢我”，杨思维甚至“嚣张”到曾经跟范冰冰说，“在我的世界里，我才是主角，你只是配角”。这跟范冰冰系列豪言――“说得实在点，我范冰冰就是卖点”“我不用嫁入豪门，因为我就是豪门”简直是水乳交融、如出一辙。杨思维说，“艺人宣传这个工作就像谈恋爱，要两个人彼此信任、一起努力。我和冰冰的价值观非常一致，六年来，深刻地影响着彼此。冰冰对我的喜爱，很大程度上是喜欢我那种毫无底线的自信。没有冰冰，我的优秀不会被大家看到。”……
&&&&&&&高中的时候，杨思维是南昌学联主席，获保送北大名额，校长曾经劝她以后从政当官。后来，因为保送出了问题，误打误撞，杨思维进了北京广播学院的导演系。杨思维说，她是要在所处环境中一直保持牛X状态的人。当时周围的同学都是有理想又执著的“准导演”。入学时，老师问“同学们，导演是做什么的？”，杨思维一句“导演就是那个掌机器的人”让老师瞬间石化，也让她所期盼的“保持牛X状态”随风远去。;最后，她甚至连老本行――学生会干部，也没捞着。
&&&&&&&杨思维决定反扑，除了每天看七部电影恶补以外，她还积极竞标学校晚会总导演，凭着一股蛮劲，最后成功地为“准导演”们解决了一个古老又质朴的问题――钱的问题。她翻开一本本杂志的彩页，直接打电话过去拉赞助，最后，甚至在学校看到似乎有点“社会背景”的人，她也跑过去跟人家讲。最终，杨思维拉到了学校晚会史上第一笔赞助，“没让那些做节目导演的同学花一分钱。”经此一役，杨思维重新登上学生会主席的宝座……
&&&&&&&2008年，已经进入老牌经纪人王京花旗下工作的杨思维开始接手范冰冰的宣传工作。杨思维回忆与范冰冰第一次出差，俩人就在酒店的大浴缸里泡澡聊天，坦诚相见，“非常诡异地，迅速进入到热恋状态”。
&&&&&&&范冰冰如今位居一线，一路走来，种种劲爆话题不时围绕在她身边，甚至“范冰冰工作室”本身也是一个话题――不断有人质疑，这些是非和话题是否由团队自己制造的？矛盾甚至直指杨思维。是是非非，范冰冰曾表明态度：“万箭穿心，习惯就好。”倒是杨思维和她的团队，给业界提供了不少危机公关的成功案例。
&&&&&&&不少圈内人说起杨思维，都会说她是一个有手腕儿会办事的人。2010年，网上曝出“范冰冰王学圻同居”消息，舆论哗然，范冰冰的宣传团队面临着巨大的挑战，杨思维马上致电业内资深媒体人探讨处理方法，说到动情处，杨思维在电话里就哭了起来。经过启发，杨思维决定把自己的想法和心情写下来，并且连夜在新闻门户网站上发出了一篇感情充沛的千字回应长文，喊出“这是底线，如果你们连王学圻老师这样的人都不放过，我们也不会放过你”，最后，杨思维和她的团队成功扭转乾坤，舆论和媒体普遍倾向于支持范冰冰王学圻一方。还有一次，在某一部戏的探班现场，媒体拍到了有损范冰冰形象的照片和视频，杨思维和她的团队迅速地与在场记者沟通，一晚之内，迅速拿到了记者签署的保密协议，保证不把照片和视频泄露出去……
&&&&&&&随着范冰冰事业不断上升，她的幕后团队也逐渐成熟，杨思维始终没有忘记自己要当“制片人”的人生规划，与此同时，长期笼罩在范冰冰的光芒之下，也让个性张扬、不断寻找优越感的杨思维倍感困惑。
&&&&&&&杨思维说，“我25岁的时候，和冰冰第一年去巴黎时装周，一路的接待都是顶级的，住最好的酒店，享受最好的服务。对于这种东西，其实我很惶恐，这不是我这个年纪和身份能够接受的。所以我会觉得我是范冰冰的附属品，因为我是她的工作人员才会享受到这些。在时装周之后，我一个人跑去巴塞罗那玩，自己一个人住青年旅馆，四个人一间房，坐地铁游玩，那才是我的生活，才是一个25岁女孩应有的生活状态。”
&&&&&&&“因为我们是服务人员，我们用时间、精力和智慧去服务演员，打造他们的品牌，实现他们的价值，而我的价值是通过他们来体现的”。“成为范冰冰的附属品”“要通过别人来体现自己的价值”让她一度陷入迷茫，“转型做电影制片人、进入电影核心领域”的念头不断在心里翻腾……
&&&&&&&影厅里放着《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》，银幕上的光映在少年陆的脸上，影影绰绰。在那个封闭的空间里，时间是凝固的。
&&&&&&&陆家里三代人，都做着与电影相关的工作。爷爷是上海画电影海报最有名气的画师，爸爸是电影院经理。还在读中学的时候，每逢暑假，陆就会到影院帮忙卖票，还会跑到影厅里看电影，“那是《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》上映的时代，周迅的爸爸是电影放映员，有一次听她说起小时候泡电影院的记忆，一模一样，有点《天堂电影院》的意思吧。”
&&&&&&&从负责《十月围城》的宣传营销开始，陆陆续担任《武侠》、《血滴子》、《中国合伙人》的执行制片人。除了跟着陈可辛天天在片场开工，讨论剧本创意，协调宣发营销，陆和“我们制作”的内地团队还承担起演员，特别是内地演员的统筹。“在导演工作室最累的是，你什么都得干，最幸福的也是，你什么都能干。”《神奇侠侣》、《武侠》、《血滴子》票房接连失利，加上母亲的离世，陈可辛遭遇了人生的低潮，陆一起捱，“我们票房失利过，被人冷嘲热讽过。我都被人骂，你就能想象别人骂他骂得多难听。”但是，一部电影的价值毕竟不能只用票房来衡量，陆说最惨痛的《武侠》，“至少是一部有探索意义的华语电影，无论别人怎么评价，我从没后悔拍过这部片。”到了《中国合伙人》，那是整个公司孤注一掷的作品。最终，破五亿的票房，让陈可辛还清了之前签下的钱债、人情债，最重要的是，“打破了对于内地题材的创作障碍，重新回归到了游刃有余的创作状态”。
&&&&&&&今年的10月23日，陈可辛发了一条微博，他说：“陆，两年前的今天因为你三十而立，我写了第一条微博。去年今天你舅舅走了，我们一起和你哀伤。又一年了，我们经历了高低潮，亲人离去，成长、吵架，从跌倒到终于爬起来……你已经长大了，要自立门户了。天下无不散之筵席，我会记住我们那么难忘那么重要的这几年。”……
&&&&&&&陆毕业于上海复旦大学中文系，从实习到转正，陆当了六年电影记者。有一周，杨千靡恢痹谏虾Ｗ鲂见了她三次，“直到第三次见到她，我就说，我已经没有问题要问你了。杨千盟担乙裁挥惺裁聪牖卮鸬牧恕薄Ｂ感觉，新闻采访已经做到了重复的程度，“但是我还是对电影这个行业感兴趣，那只能往更核心的地方去，就是电影制作。”
&&&&&&&2007年大年初二，陆飞到北京见了保利博纳的老板于冬，两人聊了一晚上。陆跟于冬说他想学制作，“但是我什么都不懂”。于冬说，“没关系，我可以给你这个机会，博纳也是刚起步。”于是，陆开始了另一段人生“我做决定很简单，我会问自己最想要的是什么、最直接的需求是什么，那就是想学电影制作，其他附带的金钱、地位，都不重要。”刚到北京，连工资是多少都不知道，第一个月发工资，薪水不到上海的一半，我当时想，再坚持一下，看能不能打拼出一点什么。”……
&&&&&&&2005年，陆第一次遇到陈可辛，是在《如果-爱》片场，他还是记者。后来，在《投名状》上片时，他又帮陈可辛“打过小小的杂”。
&&&&&&&因为于冬和陈可辛合作，开办了“人人电影”，于是陆与陈可辛重逢。陈可辛问陆，你想在这个行业里干嘛？陆说，我一直想做制作。陈可辛对陆说，“你知道什么是制作吗？我16岁进片场，从吴宇森的助理开始，给剧组买过盒饭，买过咖啡，做过翻译，打过灯，什么岗位都做。30年做到今天，成为今天的陈可辛。你说你从今天开始，二十六七岁了，你真的也要做30年，做到你想要成为的那个样子吗？难道你从现在开始学怎么打灯、怎么做衣服、怎么摄影吗？对你而言，不如去了解谁是最厉害的灯光、谁是最厉害的摄影、谁是最厉害的美术……如果你要做制作，你应该走监制路线。”&&&&&&&“这段话，我背到今天。”陆说。……
&&&&&&&朋友们都爱开陆的玩笑，说他“傲娇，老是耍大牌，爱翻白眼”，圈里的“局”从来不凑，一边又亲切地称呼他为“我们亲爱的三土”。电影老板们会评价陆是“闲云野鹤”，性格古怪，不被传统的名利所收买。而明星们说起陆，却是又爱又恨。
&&&&&&&陆曾经当面点评一位一线女星的红毯礼服“艳俗”，“你难道不知道自己最美的，是什么妆都没有的时候么？”；曾在宣传期和当红的男明星因工作翻脸，“你是团队的老板，团队的错，当然应该由你来埋单，这才像个男人样！”；曾“教训”过粉丝力量惊人的年轻偶像，“过不去这道心里的坎，未来的路怎么走？”……但到最后，这些曾经跟他“咬牙切齿过过招”的明星们，反而成了他的好朋友。事无大小，都会来“听他骂几句。”朋友们曾经议论过陆这个魔法是怎么变的，最后得出的结论是――在这个行业里，从来不缺乏聪明人，但他的可爱之处在于，兼备聪明与善良。前者让他说出真见，不会人云亦云，后者则带来最优的交流效果，有一种正能量。曾有一个女明星在婚礼前夜弄丢了戒指，人在海外，顿觉万事不顺，众人安抚统统无效。陆在她的微博上留了一句言：“丢了戒指没有关系，只要你的爱情没有丢。”瞬间如被点穴，窝心窝肺……
&&&&&&&竹聿名长得像香港明星导演冯德伦，有一个外号叫“胖版冯德伦”。他痴迷香港电影，在新浪博客时代，他搜集大量香港电影资料和典故，偶尔写写影评，二十出头在电影博客圈小有名气，与来自河北的魏君子，并称“南竹北魏”。竹聿名想做跟电影相关的工作，但在他成长的广西博白，近距离接触电影的机会微乎其微。
&&&&&&&毕业以后，家里给他安排工作，他便找借口躲了起来，姐姐甚至开了一个小型白酒厂，让他去管理，每天噼里啪啦往合同上敲公章即可，颇有几分小镇富二代的闲适。但心有所属的竹聿名对这一切毫无兴趣，甚至陷入自闭。竹聿名说，“封闭了三年，如果那时候不是遇到几个朋友，有机会来到北京做跟电影相关的事情，我基本上就完蛋了，真的把自己给废了。”
&&&&&&&竹聿名一直试图摆脱安稳无趣的轨道，他辗转于南宁、北京、上海，甚至想拿三万块跟朋友合伙开一家香港电影网站。最后，他落脚在北京一家门户网站，做了一名电影策划编辑。正式开始工作，家里人一块石头落地，虽然不知道网站门户是什么，依旧很开心，竹聿名的奶奶甚至到处和别人说“我孙子在全国最大的网吧工作”。来北京前，竹聿名已经想好了，“一边做各种电影策划，了解电影的幕后，积累到一定时候，就进业内做电影”……
&&&&&&&协助《3D肉蒲团》做宣传的时候，竹聿名仍在新浪娱乐策划部任职，因为推广微博客户，与《3D肉蒲团》方面一直有接触。虽然不能在内地办落地活动，但是竹聿名利用当时新浪微博的火爆和新浪门户网站的平台，首发预告片、海报等电影物料，还邀请女主角、AV女优原纱央莉到新浪首开微博，成功引起话题。
&&&&&&&直到后来，竹聿名正式加入这个电影公司工作，国内某视频门户网站开价数百万希望购买《3D肉蒲团》的内地版权，竹聿名和公司思考再三还是拒绝几百万的利益，“我们当时跟视频网站的人说，色情暴力的东西是肯定不能上的，一定要剪，但剪完就什么都没有了。就算剪‘干净’了再上，这件事还是不能做，做完以后肯定就会上黑名单，如果引起连锁反应，又来一轮严打，后面不单自己公司，整个行业的片子就不好做了。”
&&&&&&&到后来再操作《一路向西》，面对少得可怜的内地15万宣传预算，竹聿名干脆反向操作，“发稿都不够，这次决定不联系媒体了。不如先在网络引爆话题，让媒体主动上门要求进行跟踪报道。”后来，《一路向西》特供内地的片花，在某门户网站依然有一千两百多万的点击率……
&&&&&&&竹聿名最近一直在忙着《大闹天宫》的上映工作，其中他们在中山订做了一百个三米高、用硅胶做成的孙悟空人偶，准备投放到影院，竹聿名展示了他手机里的照片，硅胶名不虚传，整个孙悟空栩栩如生。竹聿名笑着说，“现在影院都在疯抢这个孙悟空，我最担心的是，放到影厅，孙悟空手上的毛会被拔得一干二净。”
&&&&&&&竹聿名说，“做《大闹天宫》让我体会了制片人中心制的优越性，之前做《二次曝光》也让我体会到这一点”。当时，决定参加国庆档大混战的《二次曝光》在八月份的时候找到了竹聿名和魏君子给他们当顾问，“当时他们的发行占比很高，但是宣传出现了很严重的问题”，但是以制片人方励为中心的团队还是富有成效的，竹聿名说，“每次开会所有团队都在，包括新闻、视频、论坛、微博，还有海报团队。所有事情由方励来拍板。当团队有什么需求的时候，马上当场提出，制片人衡量一下资金和性价比，就能拍板决定，反应非常快捷。”
&&&&&&&从参与《二次曝光》营销到参与《大闹天宫》这个瞄准全球票房的项目，竹聿名说，“以前是‘见自己’认识自己、修炼自己，现在是开眼界的‘见天地’”……
&&&&&&&竹聿名说，中国电影未来发展趋势是制片人中心制，而他对自己的职业规划也是希望做一个制片人，“扎扎实实地把类型片做好”。 但是此前一部青春喜剧电影《4B青年之4楼B座》，原本可以挂上“制片人”的名衔，竹聿名却要求把自己的名字撤下来，他觉得自己名不副实，“制片人应该从头到尾、从无到有地跟进整个项目，我最开始接触这个项目，是以策划人的身份。虽然老板给我一个机会，让我挂名，但是我不想要。”
&&&&&&&“卖个人情、轻松挂名”，在业内并不少见，一些所谓的“监制”、“编剧”、“制片人”就是如此挂名，丰富履历。在这一点上，竹聿名似乎显得有点过于“纯洁”？他说，“这个行业靠谱的人太少了，各种坑蒙拐骗的事情多得不得了。但是这个行业有个很好的地方，就是只要你认真做事儿了，基本上业内还是会流传开来的。为什么我资历尚浅，就好像突然有点冒出来？因为只要认真做事，就很容易鹤立鸡群，这是整个行业的状态。这个行业非常需要扎扎实实做电影、真正热爱电影的人。就像《一代宗师》里说的‘新人要出头’，这个浮夸浮躁的电影圈子，也需要有新人出来大闹天宫。”说到坑蒙拐骗、浮躁浮夸，业内人心里多少都有一个热门“土豪”名单，老板们看似一掷千金的“土豪行为”也为人们所津津乐道。业内流传着不少这样的声音：“我和某老板合作了，扎了他一笔钱，这个老板真是钱多人傻，十足的土豪。”……
&&&&&&&张文伯，34岁，喜欢电影，更喜欢电影营销研究，说起营销理论和概念，可谓滔滔不绝。圈里人公认的，特能喷。张文伯说，“我不是创作咖，我也不敢说懂艺术，但是营销这件事是我擅长的，也是我最感兴趣的，我希望能够从电影创作之初就为我的合作者们，特别是创作者们灌注营销理念。”黄渤、林志玲主演的《101次求婚》一直被视作营销经典案例。这也是张文伯首任制片人，以制片人为中心的姿态，首次试水“以营销驱动一部电影”的案例项目。
&&&&&&&从剧本创作、挑选演员开始就植入营销理念，这大概是过去许多电影创作者不能适应和不能认同的方式。但是，眼下2013年中国电影总票房就要突破200亿，谁不希望在这个大蛋糕中分一杯羹？张文伯说，“一些导演，特别是年轻导演，他们其实非常需要一个懂市场、懂营销的人做盟友和伙伴。”
&&&&&&&2009年，做了10年媒体的张文伯终于从最后一家供职的媒体辞职了，他和小伙伴们一起创立了主做宣传的“影行天下”，当时并没有打算以后要进入电影制作领域，做了两年的电影宣传推广之后，虽然积累了一些成功案例，但始终感觉所处的位置受制于人，“宣传公司是乙方，是服务方，在一个项目里缺乏话语权。当我对你服务的电影投入的感情越多，就越会觉得不爽，于是慢慢就有了上位的意识。”
&&&&&&&2011年，张文伯借《失恋33天》的成功营销，将“影行天下”交棒给他的合伙人，只身加盟新丽传媒，title变成了副总裁。开始从甲方平台接触电影，随后他以制片人的身份，用了16个月的时间，完成了电影《101次求婚》从研发到上映的全过程，并创造了情人节档爱情电影的票房纪录。今年11月，张文伯再次离职……
&&&&&&&2009年创办“影行天下”之前，张文伯曾在《成都商报》、《新京报》、新浪网娱乐频道供职。许多从媒体记者转做电影宣传的人都想着可以利用过去在媒体的资源，“让朋友们捧捧场、帮帮忙”。但是张文伯直言，“帮忙不是长久之计，一次两次可以，偶尔救急可以。宣传如果提供的货不够好，不可能老让人给你放头条，放在最显眼的地方。最重要的还是要有内容，要有创意，有好的卖点，才能刺激媒体去报道。”
&&&&&&&营销的核心竞争力是什么？张文伯说，“就是我们对于电影的理解，对于新的技术工具的捕捉，进而跟我们的好创意结合起来，让它发生一个最佳的化学反应。好的创意内容，自己会长腿，自己会走路。比如《失恋33天》，就没有怎么麻烦过媒体朋友，主要宣传阵地都在微博、人人网、开心网和论坛这些自媒体平台，最后也取得了相当可观的传播价值。”……
&&&&&&&在新丽两年的时间里，张文伯最为得意的项目是《101次求婚》，这是他第一次担任制片人，也是他对以营销为导向的电影项目一次成功“试水”。张文伯说，“片场的那些事儿我可以找懂制片的合作者来做，我主要是从整体预算、演员阵容以及制作与营销的配合等方面来掌控，虽然我也是第一次做，但是以前做宣传的时候见得太多了，可能看着做得对的不是很多，但是你知道怎么做是错的。”
&&&&&&&nbsp从挑选导演演员，在剧本创作上加入营销意见，到专门为电视节目定制桥段换取电视媒体资源，张文伯说，“从来没有想过可以有这样的机会和位置，去影响和掌控一部影片的进程。当我真正去做的时候，并没有想象中那么难，更多时候其实是一种信念。”
&&&&&&&《101次求婚》的导演是陈正道，一位台湾新锐导演，1981年出生，比张文伯还小两岁。张文伯说，“跟年纪相仿的导演在一起，比较容易平等对话，互相尊重，同时，我们成长的背景和大环境相似，彼此也更能够理解对方的想法。”……
&&&&&&&中国电影票房总量持续走高，各种热钱持续涌入。创立伯乐，张文伯坦言：“现在想做电影，钱最不是问题，最重要的是有没有好的项目、能不能提供一个很好的创意，让他们为这个计划、这个创意去埋单。”
&&&&&&&但是，只有钱，恐怕还玩不转电影圈。钱背后的资源，也是重要的考量指标。所以在为新公司、新项目物色投资人的时候，张文伯一直强调“资源结构性投资”的概念：“我要的不仅仅是投资款，我希望除了投资款项之外，还可以提供更多的支持，比如媒体资源，这是为什么一些电影找广电传媒集团来投资，这样将来就可以让我这部电影在电视台有硬广的播出，真要一部电影去花钱买电视台的硬广，那还真买不起。再比如有很强的营销能力，通过这个营销能力，切入到一个电影的投资中去；再比如有很强的发行能力，你有一个很强大的发行团队，就可以为我将来提供一个进入市场的最顺利的、快捷的、最有安全的保障。还有就是商务资源，我有很多品牌客户，我可以帮你做植入，我可以有大量的硬广。比如还有艺人资源。比如还有海外资源，我可以不仅让你在中国大陆首映，我还可以帮你把电影带到北美去。针对电影的话，不同的项目需要不同的资源配合，需要不同的投资方，这也是需要制片人去考虑的。”……
&&&&&&&许多记者至今仍记得，2009年，李冰冰夺得台湾金马影后，她在台上泣不成声，纪翔在台下一边举着DV拍摄，一边流泪。李冰冰点名感谢经纪人李雪和纪翔，“铁三角”一时传为佳话。
&&&&&&&纪翔与李冰冰、李雪姐妹一起十年，金马影后、华表影后、百花影后、国际顶级品牌代言、华谊最赚钱女星……这些好听的title，李冰冰和她的团队一一收入囊中。后来，纪翔创立“和颂世纪”电影营销公司，“最忙碌的时候，一个星期有六天都是和颂的电影发布会，到哪都有和颂的人”。到现在，新公司时代万华除了“老本行”电影营销、艺人经纪，还计划包括――广告植入、影视制作、电影发行几大板块。
&&&&&&&不少业内人士说起纪翔，都说这个人特别勤奋、特别能说，“很多事儿，他能叨逼叨跟你不停地说，软磨硬泡，不让你挂电话，你实在熬不过他，没办法，就答应他了。”也有人说，纪翔是一个极其彻底的生意人，他一旦和你合作，就会迅速跟你成为利益绑定体。而合作一旦结束，纪翔的步伐，立刻会和下一个利益绑定体一致。纪翔一路狂奔，几乎从不休息。
&&&&&&&与纪翔对话的两个半小时里，他语速极快，平均每分钟280字的语速，直接达到播音员水平。一路狂奔，因为锋芒太露，纪翔栽过跟头，自然也有不少感悟。他说，“年轻的时候是拎刀闯天下，自认天下第一，逮谁砍谁，逮谁伤谁，其实最后伤人也伤己。后来，开始懂得用布把刀锋缠起来，但是依然能够伤人。有锋芒是好事，但是要懂得收锋芒。刀应该藏在心里，刀鞘是什么，刀鞘是自己，是用来藏锋的。”
&&&&&&&纪翔说，“一路经历了那么多困难，到了今天，能够打倒我的恐怕只有我妈妈了。因为只有亲情血缘，是没有办法改变的。”纪翔每天都会抽时间跟妈妈聊天。纪翔开玩笑说，“我是先给我自己洗脑，再给我妈洗脑。”……
&&&&&&&纪翔金融系毕业，但是，当他发现“走在大街上，许多天天操作股票证券的普通老百姓说起证券，都比学校里教的东西专业”，他意识到这是一个非常饱和而且竞争激烈的行业。碰巧当时身边有一个同学做的是歌手经纪工作，纪翔说，“许多年前，明星还是很神秘的，也觉得很新鲜。而且当时几乎没什么人知道经纪人这个概念，都觉得不就是明星的跟班吗？大家都不了解。我最初的想法，经过十年、二十年，这个行业一定会迎来井喷，而我就要跟着这个行业一直往上发展。”
&&&&&&&2003年，纪翔进入华谊兄弟经纪公司，成为金牌经纪王京花旗下的第一代经纪人。2004年，李冰冰出演《天下无贼》开始崭露头角，纪翔开始接手李冰冰的宣传工作。
&&&&&&&纪翔非常勤奋，他说：“我在华谊兄弟十年，如果真的要评优秀员工，每年只有一个名额，大言不惭地说这个名额非我莫属。我基本上很少在12点之前回家。因为那时我家网速比较慢，住得又远，第二天起来又要发稿，有时为了不浪费时间，我甚至会躺在公司沙发上睡觉。”……
&&&&&&&对于为什么离开李冰冰的团队，纪翔的说法是：“现在冰冰已经走向国际，我感到了一种‘天花板效应’。毕竟我积累的经验和人脉都在国内，没有外国的教育背景和工作经验，光语言沟通这一项，就要费不少功夫。我不可能从头来过了。说实话，华人明星在好莱坞要进入一线不是一件容易的事。而且，冰冰和我们在一起，大大小小的奖项拿过了，国际大牌的代言也做了，环保的跨界合作、欧冠杯世界杯的跨界合作也做过了，甚至连英国的伦敦蜡像馆也入驻了，冰冰现在是真正的一线。经纪这一块对于我来说，已经没有什么神秘感和挑战性了。”
&&&&&&&于是，纪翔离开了。“转型”成为他下个十年的关键词。纪翔开始带颇有争议也颇有话题的新人景甜，创立“和颂世纪”和“时代万华”，做电影营销，主要承接华谊兄弟、万达、安乐、保利博纳四大电影公司的项目。从《太极1、2》到《西游降魔》、《北京遇上西雅图》、再到前不久刚刚票房过6亿的《狄仁杰之神都龙王》，还有年底即将上映的《警察故事2013》和《赌城风云》。
&&&&&&&做公司的启蒙源于2007年华谊兄弟运作《功夫之王》时，王中磊劝纪翔，“一只羊是放，一群羊也是放”，意思是让纪翔在做李冰冰宣传经纪的同时，能不能也从戏的角度来做宣传。纪翔明白，只有树根摇晃了，树叶摇晃才有意义，也就是“戏能保人”……
&&&&&&&电影行业的人，大多都希望能够进入电影制作和电影投资领域。纪翔说，“那是梦想、那是信仰，不能破。但是电影投资周期很长、风险不可控，目前的中国电影市场，3000万左右投资风险较低，这也是大多数投资者最喜欢的一个档，但也要分类型，今年的现代爱情题材整体会卖的比较好。但是5000万以上的投资，谁都不敢保证。
&&&&&&&“我们要有梦，但前提是生存。我们用什么来支撑这个电影梦？”纪翔说，这是个组合命题，经纪公司、广告植入公司都是非常优质的盈利模式，而电影的营销公司却只能打平成本，但营销公司是用来提升公司品牌的利器，也是未来公司自制项目的安全阀，这种组合才能最大可能的降低公司的投资风险。
&&&&&&&从去年年底的《泰濉房迹段饔巍贰侗本┯錾衔餮磐肌贰吨虑啻骸贰缎∈贝贰衲晟习肽甑钠狈烤缛眯矶嗟缬肮敬罄泻托幸底铱床欢耍欠⑾郑缬暗钠狈坎辉僦皇且览荡笈频佳莺痛笈蒲菰薄＜拖杷担骸安还苁翘ㄇ盎故悄缓螅暌淮耍泄缬暗钠骄塾澳炅湎陆档搅21.7岁，90后逐渐成为观影的主力军，他们希望看到新的面孔，新的题材、新的故事。所以，更年轻的新生代演员，像88年左右出生的Angelababy、林更新、倪妮、井柏然等将逐渐成为大荧幕的常客，电影公司都重新回到了起跑线上，这是一个新时代的开始”。采访结束时，他还透露，公司已经买下两个不错的剧本，正在接触适合拍摄的导演和演员，计划在明年年中开拍……}