打开微信扫一扫下载
6个节目被提到
评分：7.2 /
2005/贾樟柯/赵涛/成泰燊
评分：8.2 /
2015/毛卫宁/王雷/佟丽娅
1989 /潘欣欣 /任冶湘
评分：7.7 /
1998/李沛旭/
作者其他文章
打开微信扫一扫下载
这是一部看到你羞涩，然后自觉的捂眼的纪录片！
虽是90年代的作品，但每一帧的精美…
/杰森·李/大卫·克罗斯
经典的花栗鼠卖萌元素、调皮幽默元素、美国流行音乐元素之外，还融入了团结、家庭、守…
/安东娜拉·塔莉/马克·莱昂纳蒂
在当今快节奏的今天，大多数人的的生活就像在流水线上生产的产品一样，在社会的喧嚣中…
/莱昂纳多·迪卡普里奥/汤姆·哈迪
全片的拍摄都使用自然光，运用自然光、超广角和长镜头等方式，展现了一个写实而残忍的…
/毕畅/贺树峰
自06年第一部开播起，这个农村题材的电视剧就俘获了大批忠实观众的心，甚至一到春节…
/吴君如/任达华
它讲述了一个前途光明的年轻人死于绝症的故事……煽情处是编剧精准计算的，但小孩子的…
6个节目被提到
评分：7.2 /
2005/贾樟柯/赵涛/成泰燊
评分：8.2 /
2015/毛卫宁/王雷/佟丽娅
1989 /潘欣欣 /任冶湘
评分：7.7 /
1998/李沛旭/当前位置:> >
《天籁之声》：“做年轻人喜欢的民族音乐”
发布时间： 23:48  来源：网络整理
　　《天籁之声》是东南卫视2017年推出的一档大型民族音乐真人秀节目，以民族音乐为核心，以民族歌手为载体，每期节目由5位歌手参加，这些歌手肩负特殊的任务，他们完成创作的过程，就是一次对民族历史文化的发现之旅，更是对音乐多重魅力的全新诠释。最终，由现场观众选出的当期金曲，将被收录到具有仪式感的金唱片中。　　除腾格尔，目前已有龚琳娜、萨顶顶、斯琴格日乐、央吉玛、戴荃、HAYA乐团等一众代表汉族、藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族、门巴族、高山族等各民族的知名音乐人参加节目录制，目的是合力打造当下具有“质感”的中国民族音乐。　　“这是一个多民族的舞台”　　腾格尔是蒙古族音乐旗帜性人物，嗓音极具辨识度，但在《天籁之声》中，除了改编自己的经典歌曲《蒙古人》，用自己的真诚感动了台上台下，这位“北方大汉”还自弹自唱南方小调《小河淌水》，给大家展示了一个带有蒙古族风格的南方情郎。　　“可能是观众已经习惯了听我唱有力量的蒙古族歌曲，所以这首歌他们还不太能接受。不过我来这个节目的目的就是为了突破自己音乐的束缚，我带了一颗自由的蒙古族歌手的心，所以这一期，我想再唱一首更不一样的歌。”腾格尔说。　　在第4期节目里，腾格尔选唱了一首载歌载舞的哈萨克族民歌《咚吧啦》，排练期间他特意恢复了跑步，因为这首摇滚范儿的歌需要特别大的爆发力和肺活量。　　这一期节目里，“音乐悟空”戴荃也选择用一首哈萨克族民间歌曲《燕子》向兄弟民族致敬，最有看点的是，他创造性地引入一种新的唱法，以时尚、有节奏、热情的方式在舞台上展现自己，与歌迷交流。　　“这是一个多民族的舞台，我知道我的任务是找到我音乐的根，但其实我更想说的是，在我们这个多民族的国家，民族音乐是丰富多彩的，我们生活在这样的环境里很幸运很快乐，可以跟那么多种音乐一起互相交流互相学习，我们音乐的根应该在这片大地之上，而不是局限在某一个民族的某一种音乐。”为了一首把现代的流行歌曲与古代的民歌结合、融合了古现代多种元素的《落叶情》，他查阅上百首古诗词寻找创作思路，在反复斟酌后把中国古诗词巧妙地融合进歌曲中。　　带着一贯的音乐冒险精神来到《天籁之声》的舞台上，戴荃时而收起放纵和孤傲、时而霸气释放燃爆现场，表现了他独特的风格。之前无论是细腻委婉的《牡丹亭外彩蝶飞》，还是释放天性、激烈霸气，将《酒神曲》和《醉拳》两大经典曲目完美结合的《醉酒癫歌》，都惊艳众人，无不展现了他独特声音的魅力。　　以民族音乐的传承和发展为使命，《天籁之声》的舞台上演绎的是不一样的民歌风采：腾格尔用北方蒙古调演绎南方情歌《小河淌水》，曲中原本温润深沉的男女之情平添出一分辽阔大气之感，而腾格尔在首段自弹钢琴，让这分男女之情更加灵动，现代感十足；陕北民歌手贺国丰把南箫这一乐器与陕北民歌融合，原本空旷高亢的《神仙挡不住人想人》多了一分温婉深情，创造出让人惊艳的视听享受；一曲取自《楚辞》的《山鬼》，经过重新谱曲、编排，加入了中国乐器笙、笛子和西式乐器贝斯、大提琴等，仍然不改龚琳娜“神曲教母”的本色，又一曲“神改编”惊天一唱；门巴族“灵魂歌手”央吉玛赤脚演唱的《世界》，表现出门巴族人为万物众生祈祷的精神信仰力量；“彝族精灵”阿鲁阿卓《流淌的思念》诙谐灵动地演绎出在外的游子对家乡的思念之情，同时加入了大鼓的打击乐又淋漓尽致极具张力地传达出彝族人的勇敢与坚韧……　　这里没有任何唱法、流派的限制　　被称为“中国清唱王”的陕北民歌手贺国丰，是具有强烈使命感的黄土民谣创始人，多年来一直致力于民歌收集整理工作，到处寻找民间艺人，学习他们最原生态的唱法。这一次来到《天籁之声》，贺国丰把最原始的黄土地的味道带上了舞台。　　贺国丰曾坦言自己的演唱风格很难被归类，归流行、民族、原生态都不准确，因此就自造了一个“黄土民谣”概念：“我唱的歌谣来自劳动人民长期生活实践，唱法也糅合了各种元素，取材也不局限于陕北，而是整个黄土高原。”　　这和《天籁之声》的创作理念不谋而合。“天籁之声”指的不只是听得到的声音，也指靠心灵才感悟得到的精气神。与其说歌手们是在唱民歌，不如说是在以本民族特有的音乐形式讲述民族故事和文化。　　“有人说我们是民歌大赛，这是不对的。我们这里没有任何唱法、流派的限制。唱也好念也罢，好听就上，我们只是提供舞台，把各民族积淀多年的天籁之声带到大家面前。”在东南卫视总监陈加伟的“创意蓝图”里，《天籁之声》这档节目把致敬传承、促进民族音乐的融合与发展作为宏观层面的节目立场，而在微观层面，则通过音乐人、音乐作品、舞台演绎等多个方面层层深化每首歌、每段曲的情绪内核，务求通过民乐之魂与演绎之意的舞台碰撞，传达出民族音乐内涵的深刻“人情”。　　几期节目播出之后，《天籁之声》被乐评界赞为“是中国民族歌手在席卷全球的流行文化中的一次突围”“是一档尊重音乐文化、尊重歌手、尊重工匠精神的节目”。从亲情到爱情，从故乡到信仰，歌手们轮番以民族音乐歌唱中国的大小故事，为天籁之声标上了全新的定义和注脚。　　把在山上唱歌的状态搬到现代的舞台上，把单一的民族音乐融入更加丰富多元的现代元素，这是民族音乐在势头凶猛的现代音乐包围下取得长久生命力的根本。与传统的综艺节目侧重造星不同，《天籁之声》更注重音乐本身，出现在节目中的每一首歌、每一支曲皆脱胎于民族音乐，通过再度创作，以竞演的方式呈现。更可贵的是，节目没有止步于舞台表演，而是通过多种形式挖掘、拓展民族音乐的内涵和外延。　　从羊皮鼓到马头琴，从南方的萧到北方的京胡，《天籁之声》不局限于歌手的歌声，品类纷繁的乐器也成了舞台上的重要角色，为各民族代言。各具特色的乐器轮番出场，将民族文化元素糅合进音乐的诉说之中。　　民族音乐的魅力终于被年轻人注意到了　　“中国民族民间音乐的宝藏太多了，我们还没有好好去挖掘，因为不了解才会没自信。”龚琳娜说，是不是民族的就是世界的？你听某个少数民族唱歌，你会喜欢，但是你不一定能听懂。民族音乐如果要变成世界的，就要在民族特性的基础上有所创新，要有大家都能欣赏的国际性的音乐表达、音乐语境，其中包括音乐的结构、逻辑，还有音乐的层次，“只有在共同的音乐语境下，世界观众才会懂得你的音乐，才没有隔膜。这种语境的形成需要当代作曲家、音乐家们共同努力，把民族民间的精髓的音色、独到的表现方式和技巧，用在新的音乐作品里。只有经过提炼的民族音乐才有可能变成国际的”。　　在龚琳娜看来，中国新音乐的发展空间非常大，年轻人应该抓住机会创造属于自己的音乐语言。　　让节目组最欣慰的是，《天籁之声》播出以来，他们惊喜地发现观众中有很多80后、90后年轻人，他们在社交媒体上对于节目的评价与反馈都非常积极。　　事实上，《天籁之声》策划之初，连台里的80后、90后年轻编导们“内心都是拒绝的”，一方面大家本身对民族音乐不太熟悉，另一方面也担心节目气质过于小众，会影响收视和流量。对此，东南卫视领导班子态度明确：“我们就是要做一档优质的音乐节目，一档独一无二、有民族文化内涵的音乐节目。”　　中国有56个民族，其音乐变迁源远流长，像一座座文化和艺术富矿，亟待开采和传承。《天籁之声》在一定程度上关照着这一使命。不仅有腾格尔、戴荃跨民族、跨风格的多元演绎，更有阿鲁阿卓、扎西顿珠、贺国丰等民族音乐人在民族音乐中融入现代元素，使民族的音乐变得更加接地气。很多年轻人甚至表示“可以通过戴荃的歌曲来了解民歌，了解汉文化的历史”。　　“这次我想给大家展示西藏音乐，并不只是大众听到的传统唱法。”藏族青年歌手扎西顿珠虽然是一个年轻的流行歌手，但出生藏区，从小受到藏族音乐熏陶。站在《天籁之声》的舞台上，扎西顿珠用自己的方式演绎了一首《思娜拉》。《思娜拉》是扎西顿珠的妈妈、藏族著名女歌唱家宗庸卓玛的代表作。重新演绎妈妈的经典，除了传承的含义，扎西顿珠更希望的是“做年轻人喜欢的民族音乐，让民族音乐也能流行起来”。（吴晓东）来源：中国青年报
上一篇：  下一篇：
相关新闻报道检测到环境不支持JavaScript，请打开浏览器的 JavaScript 支持，或者降低浏览器安全级别。
如果还无法观看，请查看或!
往期节目（48
喜欢这部剧的人也喜欢
8.97.89.18.00.06.89.98.48.69.28.09.1
8.78.69.17.08.98.57.68.48.18.3
9.18.67.49.19.27.48.97.69.08.1
抱歉!您尚未安装支持数字内容版权保护的迅雷7客户端，请您点击下载更新迅雷7客户端
检测到您尚未安装迅雷下载软件，因此无法提供下载服务，请安装最新版。
抱歉，暂时还无法兼容您当前的浏览器!
系统检测到您的浏览器不支持迅雷下载，请使用IE内核的浏览器：IE、360浏览器、155浏览器、世界之窗、傲游、腾讯TT、搜狗等等！
出于版权保护的需要，您下载的影片只能通过指定版本的天天看看播放器播放
我已阅读并同意上述条款
请选择清晰度：
出于版权保护的需要，您下载的影片只能通过指定版本的天天看看播放器播放
我已阅读并同意上述条款
检测到您尚未安装迅雷下载软件，因此无法提供下载服务，请安装最新版。
出于版权保护的需要，您下载的影片只能通过指定版本的天天看看播放器播放
我已阅读并同意上述条款《天籁之声》节目中的民族音乐
最近看了一档非常有份量的电视节目，福建东南卫视策划的《天籁之声》，节目邀请了十几位有民族文化特色的音乐人，在每一期的节目里制作呈现一首代表中国地域文化的音乐作品，有汉人音乐，蒙古音乐，彝族音乐，新疆音乐等，这些音乐人极具自己才华和文化特色，在找取了本民族的特色原生态民歌的同时，也加入了流行的或者是世界音乐风格的配乐，耳目一新，又独立思考。我看了以后热血沸腾，很想分析一下这些歌手的表现。
当之无愧的“蒙古世界音乐”第一天团，他们有很强的创作能力，极尽魅力地表现蒙古人的“野”，“热爱”，“活力”，“思考”，他们的音乐里，不仅仅是蒙古人的载歌载舞，而是背负了他们马背上的历史，在这么多年的迁徙中，他们的世界观，成就了生活怎么一种态度，那么的顽强，那么的有生命力，可以说他们的音乐算是天人合一的状态，那么的苍茫古老，爱的又那么决绝。
阿鲁阿卓&山风组合
惊艳的是瓦其依合的作品，山风组合的编曲创意，激发了阿鲁阿卓的声音质量。阿鲁阿卓的声音只有在唱她彝族母语的时候才发现那么的完整，恰到好处的唱功方法加上彝族特有的腔调，发挥得淋漓尽致。选择唱瓦其依合的作品，那些彝族人世界里的爱恋，生死，权衡，劳作，没有那么多的形容，都是默默的，可是歌声却那么凝练那么深刻，都在那些古老的旋律里一辈子这样过了，真的如有首歌里唱的“歇一歇太阳要熄灭了”。
唱作编全能音乐人，坚持用中国风格做音乐，很有文化功底，昆曲，京剧，民歌，号子，都能运用到自己的音乐里去。他倡导的是汉人音乐，怎么样去把汉人音乐和流行音乐结合起来。汉人音乐的特点在哪里，在于文人那种含蓄的雅，底层人的那种直白奔放，在雅的时候，可以爱得变成两只蝴蝶双双飞，思乡的时候月亮寄托了自己的全部，奔放的时候行个酒令都唱得酣畅淋漓，叛逆的心在火的跳动中都挡不住。很过瘾，这个度拿捏地很自如。
将冷门的门巴族音乐，掀开神秘闭塞的面纱层层展现在世人面前。但她不是仅仅把老祖宗留下的古调传统地给大家观赏，而是用音乐来思考，关于民族的过去，关于人世的传承。这个音乐在她的世界里变成了小宇宙，万物有灵，美好的生命是人生随处播下的种子，世间万物生存的意义是什么。
汉人音乐的美，一部分在古典诗词的吟唱里，千年的雅乐，现在是如何复原传承的，这是龚琳娜老罗在研究的课题。现在很多人讨论，汉人到底有没有自己有特色的音乐，龚琳娜说绝对有。千百年来的古诗词都是用来唱的，古时候的编钟的音准到现在都叹为观止，还有根据古典籍里的唐宋音乐，那种音阶节奏融合了多种民族的特点。汉人音乐是雅的是含蓄的，虽然只有五声音阶，却可以从中听到清风明月，竹林稻香，美酒舞剑，红袖相思。从屈原到红楼，大气的男儿情节，小巧的闺中相思，都融会在语言与安静的音乐之雅中。
高大蒙古汉子有颗细腻的心，虽然这个节目里腾格尔没有最大程度地表现他自己的关于蒙古特点的作品，但他那份热情是含蓄收敛的情怀，不像马背更像小草青青。
黄土高原原生态民歌手，最初心的汉人音乐，陕西秦地黄河边，汉人文化最初发源的地方。唱不完的想亲亲，盼不完的风调雨顺，熬不尽的劳作，很土土到发黄，在最干的地里发出最绝望深刻的声音来。但是最近有人说陕北民歌总是“山丹丹开花红艳艳”那些调调，有点走入瓶颈的感觉，贺国丰说他寻找新的民间调调，并且融入现代世界音乐的配乐方式中，比如《祈雨调》就是一种很有曲牌形式的音乐。
很有活力的哈萨克小伙子，不仅仅讲述哈萨克历史文化，还去寻找别的民族和流行的元素，去理解音乐里美的和有活力的东西，展现有个性的少数民族。人家说流行音乐该怎么做怎么做，与国际接轨的水平有多少，但阿来也是做流行音乐，他做的却是他自己的流行音乐，和国际化无关。新疆本来就是一个极具文化特色的地域，它的音乐节奏不需要润色，就是个热情有活力的生动画卷。
斯琴格日乐
斯琴格日乐最近在音乐上很有想法，她跑了全国各地很多地方，去采集各种少数民族的民歌，把它们加入一些新的编曲并用母语来唱。她对音乐是苛刻的，精确到一个音准都来较真，她热爱的那份少数民族音乐里抒发的真诚。声音也变得温和和空灵了，因为以前听她唱歌总是很嘹亮却缺少方法，这样是对过去的洗尽铅华吗？也许是年龄大了，对世事的看法也少了从前的张扬，多了一份内敛，而音乐是做的更偏向小众和文化性。这样的斯琴，才是做自己的斯琴。
维吾尔吉他大师，将西班牙弗拉明戈融入新疆民歌的奔放中。其实维吾尔族和阿拉伯是有渊源的，而阿拉伯文化也影响了西班牙文化，这些音乐都相同了。维吾尔人的爱是直白的火热的，不像汉人那么含蓄，他们就是爱得火热把它唱出来跳出来，很符合人类最天真的本性。弗拉明戈的魅力，就像千年的葡萄酒一样。
改良过的西藏民歌，少了西藏苍茫嘹亮的厚重感，多了像是旅途游子对土地的喜爱。
有副黑人唱腔的朝鲜人，原以为朝鲜音乐总是像《道拉基》那样的四三拍，原来它也能唱出酒后奔放的嘹亮歌声，没有马，却有着走遍天涯的厚重下的细腻。
对她印象还停留在十几年前唱英文爵士的惊艳上，这把宽厚的磁性嗓音就是唱爵士的好人选，却不知她原来是客家人。客家民歌，客家山歌，像流水一样迁来迁去的客家人，全世界各地都有，唱尽了哀怨期望。跟爵士融合在一起的客家歌谣，已经不再是像过去像围在围屋里唱思念那般清纯了，它是流动的音乐，自然也受到了多种文化的洗礼。而且爵士也是源于黑人底层，客家民歌也源于底层人民，爵士唱腔温和柔软，客家民歌大多也像月光一样柔情，那么把他们放在一起，也挺有文化共鸣的。
没有完全体现出台湾原住民音乐的苍茫感，选曲还不如斯琴格日乐唱的台湾歌谣有特点。声音很高亢嘹亮，但城市生活惯了，原始的音乐唱法一时没回来。真正的台湾民谣是很接近土地的。
这次来是放大招的，将侗族佤族藏族三种音乐放在一首歌里，不玩花里胡哨的哲学理想，很成功，也很空灵。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}