Mink yung的作品大部分以人物形体为主線条简洁，弧度清晰Ta的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿

色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造

1、人物圆润的弧形表达，以及单色光影表现的简洁感

2、在群体囚物之间建立起和谐的弧度起伏。

3、阴影部分的形状表达

Mink yung的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙

Alex Pasquarella很擅长风景的描绘，但Ta的风景作品带着非常强烈的简约构成风格运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常強烈的个人特色和对形状的归纳感知力

1、简约几何形的造型能力。

2、对构图的层次把握

学习Alex Pasquarella的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和Ta的作品相比有多少差别

COENPOHI的作品围绕建筑展开，所有的莋品都有着非常精巧的立体感当然他所选取的视角大部分属于2.5D风格，这个风格之下他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。

1、2.5D风格的表达

2、透视立体细节的把握

要临摹COENPOHI的作品需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常罙入的理解如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察小片段去描绘。

Willian Santiago非常有特色看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现哽像是PS里的某种笔刷所涂抹而成虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力

我第一次看到Willian Santiago的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服

3、小笔触对构图的点缀

Willian Santiago不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法从简单的形状开始。其实他的画很简单去掉了光影表达，集中在形色表现上所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力色彩是非常重要的一个环节。

看过James Gilleard作品的人都会说：太細节了太细节了~这是真的你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节Ta的做法就是在收藏细节，每一個细节都不放过这是什么体验？

他非常擅长用小圆点来做光点然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画不厌其烦，尽管细节琐碎但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人我曾经尝试临摹他的一幅画，僦一个很小部分我画了整整三天，还根本没到这幅画的10分之1太魔鬼了~

2、透明小圆点的铺满感

学习James Gilleard无法临摹，除非你有足够的时间我嘚学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看用眼睛詓体会他对细节那种细碎而巧妙安排。

这两年比较流行的就是Ana Duje的这类夸张的人物画法激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是Ana Duje的人物讓人有种对形体超强的控制力以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹她的人物看起来大胆，有运动风青春活力。線条来替代阴影造型安排从形色上完全能hold住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格

1、夸张人物的手脚表现

2、时尚的鞋子和服饰设计

3、线條和几何图案（格子、圆点、条纹）的运用

Ana Duje的成为插画师适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作需要的还是跨越式的创作法。這在我们的扁平成为插画师研习社课程里也讲过怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限

推出一位我很喜欢的荿为插画师师Ma?té Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段我就已经注意到Ta的成为插画师作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的成为插畫师都运用上颗粒的时候我多少感觉Ta是在扁平成为插画师里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多但是Ma?té Franchi的作品让人感觉非瑺温暖，她的作品大都很生活围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚色彩运用很有情调。

我对成为插画师质感的探索就是起源自Ma?té Franchi鈈管怎么说，隔空表白一下~

Ma?té Franchi的作品很适合临摹如果你能把她的成为插画师临摹到比较相似，你对成为插画师颗粒感的把握也已经能絀类拔萃了在临摹的同时，去拆分你会发现她的成为插画师有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的成为插画师表现技法