杜可风拍摄阿飞正传 电影天堂时候用的是什么电影镜头

杜可风获戛纳电影节摄影成就奖 自曝依然最爱张国荣-影视_521个性导航网
  近日,杜可风获戛纳电影节摄影成就奖,对于自己的获奖,杜可风还是有些意外,他原本以为排在自己前面的还有80多位摄影师,可能没这么快会轮到自己,但是对于得奖,他还是很高兴,他说“给了就给了吧”。作为一个经常自诩是亚洲人的杜可风,他认为这个奖并不仅仅是对自己的肯定,在某种程度上也是对亚洲电影的一种肯定。
杜可风获戛纳电影节摄影成就奖
  杜可风来自于澳大利亚,由于常年游走于亚洲,所以他自诩亚洲人。虽然32岁才开始当摄影师,但是杜可风拍过了无数的华语电影。今年,杜可风65岁,依然在为电影事业做着自己的贡献,超高的工作效率让他获得了不少的称赞。他的中文特别流利,在接受中国媒体采访时,全程用中文对话。
  杜可风获戛纳电影节摄影成就奖,对此,他是惊讶的。他说这是亚洲人第一次获这个奖,他认为戛纳这次就是颁给亚洲人,不然为何不用他的本名,而是让“杜可风”这个中文名来获奖呢?他觉得其实并没有所谓的“最佳导演”“最佳女主角”之类的“最佳”,所有这些奖项的颁发,基准都是这个时候这个人表现得还不错,于是就把奖颁给那个人。
摄影师杜可风
  杜可风一开始是在台湾工作,后来也在香港工作过,之后就在内地以及世界各个地方跑。对于每个地方的电影,杜可风拥有同一般人不一样的认识。他觉得电影是每个时代的反映,如今很多说内地烂片多,他觉得这是一个必经的过渡阶段。另外,杜可风认为内地的电影限制比较大,他希望可以开放一点点。
《阿飞正传》的摄影师是杜可风
  与很多导演都合作过的杜可风,对于他们的评价是怎样的呢?杜可风说,他与王家卫和张叔平,三人已经有了很高的默契度。相比于王家卫比较随性的拍摄方法,陈凯歌导演则属于那种会反复雕琢细节的人。对于每次都能根据合作的导演来变化拍摄的风格,杜可风说是因为环境不同、文化不同的关系,细小到每个地方之间光线的差别。
杜可风表示最爱张国荣
  对于张国荣,杜可风说张国荣是他的最爱。他觉得以前跟张国荣合作时,那感觉就像是两个人在一起舞蹈。张国荣会去挑逗镜头,会主动地“忽远忽近”,像是在与镜头背后的人谈恋爱一样,而镜头背后实际上对的就是观众,可能这就是张国荣受到观众喜爱的原因之一。张国荣与摄影师合作时,其实是处在一个主导地位,杜可风常常会跟着张国荣的节奏,即使张国荣出了画面,杜可风也不担心,因为他知道张国荣会重新回到镜头里。
杜可风来自于澳大利亚
  如今,记者似乎总爱问采访者关于“年轻演员演技被质疑”“好演员与不好的演员之间的差别”等这类问题。对于“好的演员与不合格演员的区别”这个话题,杜可风说好演员有生活,他们吃过苦,而不合格演员则可能“生活得太舒服了”,他开玩笑说把那些人送到他那里,他会好好处理。
杜可风自诩亚洲人
  杜可风获戛纳电影节摄影成就奖,这是戛纳对杜可风过去人生中的电影贡献的一种认可。在杜可风的人生里,多数电影都来自华语地区,因此,杜可风认为这是对于亚洲电影的一种肯定。杜可风曾担任过王家卫导演的电影《阿飞正传》《重庆森林》《花样年华》等的摄影,还拍摄过陈凯歌导演的《风月》,以及是《中国合伙人》《踏血寻梅》等电影的摄影师。
您需要登录后才可以评论|
更多热评文章&>& 与生活相爱 | 杜可风
杜可风Christopher Doyle香港澳籍电影摄影师编剧、导演、演员杜可风被世人称为“亚洲第一摄影师”是香港电影大师王家卫电影金三角之一是港台有名的摄影师杜可风在澳大利亚的悉尼的郊区长大后来到台湾定居并学习中文因为参与戏剧团而投身摄影的工作自此,杜可风正式以香港为起点参与多部华语电影拍摄尤其为人瞩目的是他为王家卫电影所打造的迷魅影像从《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《东邪西毒》《春光乍泄》和《花样年华》而《花样年华》是他第六次与王家卫合作的电影杜可风摄影作品还包括关锦鹏导演的的《红玫瑰白玫瑰》纪录片《男生女相:中国电影之性别》赖声川导演的《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》以及陈凯歌的首部好莱坞电影《风月》香港电影无厘头大师周星驰的多部作品也经由杜可风担任摄影杜可风赴美国好莱坞的作品有葛斯范桑的《1999惊魂记》巴瑞李文森的《飞扬的年代》杜可风是全世界最大胆又最杰出的电影摄影师之一杜可风有一双天生做摄影师的眼睛高强度工作节奏和职业精神东方人的哥们儿义气和江湖秉性白皮肤基因的率性直接还有天性里的混不吝和不靠谱在杜可风身上形成了一种奇异的组合在华语电影界杜可风的摄影作品可谓兼容并蓄、洋为中用杜可风的完美主义倾向促使他拍出了梦幻一般的镜头这些镜头牢牢地镶在电影里成了鉴明影片成色的水印杜可风的摄像机运动称得上是凌波微步这种特质,加上色调方面的独到造就了《花样年华》中令人目瞪、令人神秘、令人向往的老上海形象与《花样年华》中的红色与褐色相得益彰的是他在《末路小狂花》中大胆使用了晚霞一般的金黄色如果说这种影调太过文艺化的修饰那么《英雄》中让穿黑衣的李连杰在一群黑衣人中凸显出来的那个杰出的镜头便可知杜可风的才华可不是酒后的灵光一现“ 我直到34岁才开始拍电影但是从前那些年月今天回首起来毫不荒废你历经世事,蹲过班房这才是人生,是你的资本如果没有这些,你就甭拍电影了这跟你用什么镜头毫无关系 ”老杜的敬业和“各色”在圈内人尽皆知在《卫报》记者GabyWood的笔下拍《英雄》时杜可风执意要去内蒙拍摄“一年只开10天花”的胡杨林拍范·桑特的影片《Psycho》时他坚持不看希区柯克的原版《惊魂记》拍陈凯歌的《风月》时他一天至少喝一瓶半的威士忌拍《东邪西毒》的最后一天他喝醉了迟迟未到,最后硬是被拖到片场醒后老杜倍感内疚,冲进片场一气狂拍多年后,纽约电影节为《东邪西毒》终极版召开活动身边的王家卫和林青霞都正襟危坐他照旧把脚翘起,搁在椅子上歪坐着据说去维也纳参加电影节时一个女孩对杜可风说,她很喜欢他拍的电影那种感觉犹如“与生活做爱 (Having Sex With Life)”杜可风对这句话大为欣赏这样一个看似游戏人生的家伙在人声鼎沸的香港演艺人酒会上含着泪光对镜头说,I'm a film people任谁都看出他的醉意却不是人人都能明了他不分场合的掏心掏肺“要坚持自己的东西,最终才会得到他们的信任不然,他们(好莱坞)会把你吃掉要让他们知道你行,要花多两倍精神超过他们的要求,他们才会认同你所以在那边做导演更难我非常同情陈可辛等在美国拍戏的导演——因为有太多不必要的东西在干扰你我不是去寻找,也不是去捕捉,只是不断乱拍让被拍摄者最真实本色一面呈现出来 ”杜可风相信意外产生出来的东西才是最有震撼力的拍摄电影也如此“ 电影摄影师是最贴近演员的人我们是演员的第一个观众所以一定要实时响应他们、对他们负责成为值得他们信任的知己因为当我们愈投入,观众也会愈投入 ”杜可风在他拍摄的大量影片中对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚他丰富的人生经历使它的作品有着异常深厚的人文内涵他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不 掩饰的表露了他对人的 精神世界的关注和体验王家卫杜可风作为摄影师在用光上,处理得极其大胆在影片《春光乍洩》中光线造型没有传统意义上的对时间的表现杜可风通过假定性照明处理运用色光和区域打光的方法构成画面大的明暗反差和色反差使狭长、封闭的空间总是充满了灯光杜可风在自己拍摄的《堕落天使》中大胆的运用了表现主义的视觉风格同时它在用光处理上的诡异性,暧昧性留给观者的是一种前所未有的震撼1 9 5 25月2日,出生于澳大利亚悉尼郊区的一个医生家庭毕业于澳大利亚悉尼大学文学系香港中文大学新亚书院美国马里兰大学美术系大学毕业后之后他离开澳大利亚成为一名挪威商船船员他在不同的国家做了很多不同的工作1 9 7 0开始水手生涯,云游四方曾至泰国、以色列、印度等地1970年代后期他几经漂泊来到香港学习了两年中文他的中文老师给他起了一个中文名字—— 杜可风而名字的意思,是君子如风之后一贫如洗的他辗转到了台湾只因为那里房租和吃用比较便宜在台湾,杜可风开始做一些影像作品,摄影助理之类1 9 7 8杜可风参与创立兰陵剧坊开始与云门舞集和 Zuni lcosahearon(二十四面体舞蹈)合作摄影工作并担任台湾电视公司旅游节目《映像之旅》与中国电视公司新闻杂志节目《六十分钟》的摄影与剪接1 9 8 1杜可风受杨德昌、张艾嘉之邀担任杨德昌执导电影海滩的一天 的摄影指导在此之前他连35毫米摄影机都没摸过打光什么的也不懂全剧组的人知道他不是科班摄影师出身,都惊了纷纷闹起了罢工,总之不想带他玩年轻时他拍了自传式的短片塑造了一个半吊子苦闷形象令人意外的是他凭着“不怎么过脑子”独树一帜的拍摄风格获得1983年亚太影展最佳摄影奖天降的荣誉让他深深汗颜跑到法国去补摄影课至此,从一个半吊子摄影师变成了全职杜可风有一双天生做摄影师的眼睛有些人会通过看书、画画或者别的方式研究光线玩心四起的老杜则是到酒吧闲逛“ 在我看来,光可以形成诗意的空间摄影师所做的就是把想法用画面演绎出来比如影片中用蓝光,可以让女演员的皮肤更显白在酒吧里‘观光’,我很容易就能找到自己的感觉 ”1 9 8 6杜可风以科幻电影老娘够骚获得第6届香港电影金像奖最佳摄影杜可风常常把自己的摄像机运动比作凌波微步形容自己 “ 像做爱一样去运动镜头 ”一句话概括了自己在镜头之后的无限激情1 9 8 9杜可风任区丁平导演剧情电影说谎的女人获得第9届香港电影金像奖最佳摄影提名1 9 9 0担任王家卫编的导文艺、青春电影阿飞正传
的摄影Days of Being Wild配合王家卫树立了自己的拍摄风格该片让他获得第10届香港电影金像奖最佳摄影奖《阿飞正传》是他最经典的作品其中的最屌的就是摄影机和演员之间的紧密配合杜可风因此而确立的摄影风格被概括为“复合长移”这种高大上的技术,被写进各种高校教材最令人拍案叫绝的莫过于那段张国荣对镜飙舞的片段张国荣首先是站在镜子面前,顾影自怜他双手一拍,开始随音乐扭摆人物向画面之外,人影却还在镜中直到人影也出了画面,镜头仍在缓缓移动又将人物背影收回画面主角消失在镜头,影子还在跳舞是杜可风对“孤独”绝妙的诠释在《阿飞正传》中杜可风首次将30几公斤的摄影机一手扛在肩上开始他闻名的手持摄影技法这之后,手持、广角和魅惑光线被杜可风玩得炉火纯青他不循章法,手随心动BBC录制的摄影大师班课程视频里老杜解释他在《安静的美国人》里的一场火场戏他在片场执掌着长镜头的摇移游走好像一个舞者的即兴表演也难怪,舞蹈本就是杜可风的一大爱好“ 我和张叔平第一次合作是拍《阿飞正传》时我说我感觉这部电影应该要有许多绿色结果张叔平打开仓库门我看到一整间绿色和橘色的服装我马上明白我的方向是正确的我们看场景的时候,不用交谈甚至一句话都不说我们也不必知道这场戏要做什么走进去就知道感觉对不对这种领会不是来自言语沟通 ”1 9 9 2杜可风任赖声川导演剧情电影暗恋桃花源
&的摄影1 9 9 4杜可风和刘伟强、陈远佳共同担任王家卫执导情感伦理电影东邪西毒 & 的摄影Ashes of Time这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》讲述了六个复杂人物的情感纠缠同时也是一部颠覆传统的武侠片杜可风凭该片获得第14届香港电影金像奖最佳摄影和第51届威尼斯国际电影节金奥赛拉奖-最佳摄影奖同年杜可风和刘伟强、陈广鸿掌机王家卫执导文艺爱情电影重庆森林Chungking Express凭借此片杜琪峰和刘伟强、陈广鸿获得第31届台湾电影金马奖最佳摄影提名和第14届香港电影金像奖最佳摄影《重庆森林》被很多影迷和评论认为最具杜可风质感也非常到位地诠释出了边缘人在香港这座都市里疏离无望的心态有趣的是该片不仅进一步奠定了杜可风的行业地位也为香港的旅游业小做了一把贡献片中梁朝伟的家就是杜可风自己的蜗居拍后一两年成了很多年轻的日本女孩来香港造访的“胜地”杜可风还掌机赖声川的剧情电影飞侠阿达The Red Lotus Society掌机关锦鹏执导的爱情电影红玫瑰白玫瑰Red Rose White Rose《红玫瑰白玫瑰》改编自张爱玲小说该片让他获得第31届台湾电影金马奖最佳摄影1 9 9 5担任王家卫导演的都市传奇电影堕落天使 & 的摄影Fallen Angels杜可风获第15届香港电影金像奖最佳摄影同年担任陈凯歌的首部好莱坞电影风月 的摄影Temptress Moon1 9 9 6杜可风参演陈可辛执导爱情电影甜蜜蜜Comrades: Almost a Love Story饰演外教JEREMY1 9 9 7杜可风掌机王家卫导演张国荣、梁朝伟、张震主演的文艺片春光乍泄Happy Together该片使杜可风获得第3届香港金紫荆奖最佳摄影第17届香港电影金像奖最佳摄影提名&和第34届台湾金马奖最佳摄影1 9 9 8杜可风赴美国好莱坞的作品巴里·莱文森导演的飞扬的年代Liberty Heights1 9 9 9葛斯.范.桑想要重拍希区考克的《惊魂》(Psycho, 1960)而且是一幕一幕完全照原作拍摄他找来杜可风担任摄影师1999 惊魂记Psycho“ 《1999 惊魂记》不算一部电影应该说是一篇艺术理论的博士论文而且还是观念艺术 ” 杜可风大笑“ 对我而言这部电影就像个副产品,不是什么原动力令人惊讶的是,好莱坞愿意给我们两千万美元来完成一个艺术计划葛斯是个天才,他心里早就有底:这部片的重点是向大师致敬跟新世代分享纯粹(purity)的精髓为何它要带领观众去发掘艺术是怎么成就的 ”杜可风表示,因为要把这部电影拍成彩色的让他面临了诸多挑战,必须厘清西方社会中的色彩意义“ 在黑白版本的原作中,女主角偷钱之前是穿白色胸罩之后是穿黑色胸罩—这部分是源自美国基督教的象征主义我们拍《1999 惊魂记》的挑战就在于要赋予色彩某种犹太教-基督教传统的象征价值 ”“ 我在东方社会生活白色在亚洲是死亡的颜色不像在西方是象征纯洁整个过程最吸引人的地方在于我们可以透过色彩来诠释或重新定义这种想法的共鸣性最后我们决定用粉红色代表纯洁,绿色代表罪过我不确定这个选择是不是可以验证或是有没有什么深意但这两种颜色就是让我们觉得有意义—还有就是在女性内衣店里,除了圆点或蕾丝款式之外也只能买到这两种颜色的胸罩 ”杜可风完成自编自导自摄的处女作爱情电影三条人Away with Words由他亲自掌镜,场景设在香港和日本多了导演的头衔该片参加戛纳电影节“一种注目”单元获得金摄影机提名2 0 0 0杜可风和李屏宾担任王家卫导演文艺爱情电影花样年华 & 的摄影&In the Mood for Love由梁朝伟、张曼玉等人主演该片获2000年戛纳国际电影节最佳影片提名杜可风在《花样年华》中的摄影经常被誉为他最好的作品但他将这部电影的成功归于主要演员梁朝伟与张曼玉。 ”我不知道怎么用含蓄的话来说,总之梁朝伟和张曼玉是我合作过最出色的演员也是让我感觉最能代表亚洲典范的演员 ”“ 我不晓得他们是怎么办到的他们俩从来不靠外在环境或其它莫名奇妙的要求来入戏等戏时,他们就在旁边谈天说笑,不用刻意酝酿情绪我会努力营造出场景需要的气氛,但事实上我们只要跟着这两位杰出演员的表演去反应就好 ”杜可风个人收藏档案:张曼玉在她的专属休息室摄影机观景窗中的张曼玉同年杜可风和赵小丁掌机张艺谋转型执导的首部武侠电影英雄Hero由李连杰、梁朝伟、张曼玉主演《英雄》是杜可风最灿烂绚丽的成就之一他将这部电影比喻为一份礼物因为它是以不同的色彩来叙述故事的不同段落“ 这部电影赋予色彩一种主动的叙事角色远超过象征性或情感性功能 ”“ 你要怎么拍一部关于色彩的电影?张艺谋自己就是电影摄影师出身但他真的非常大气愿意放手让他的摄影师尽情发挥我问他电影的重点是什么他只回答我:『色彩』这部电影的主旨是色彩而他有那种魄力和眼光把它贯彻到底我诚惶诚恐地拍完这部片在电影里,你会看到那些感觉很不真实的巨大蓝色房间但最后那些色彩和光线说服了我,也说服了观众 ”该片使杜可风获得第22届香港电影金像奖最佳摄影第8届香港电影金紫荆奖最佳摄影提名第17届芝加哥影评人协会奖最佳摄影2003年度网络影评人协会奖最佳摄影第70届纽约影评人协会奖最佳摄影和2005年度圣地亚哥影评人协会奖最佳摄影等多项国际摄影奖项2 0 0 2杜可风任由刘伟强、麦兆辉执导的警匪片无间道 & 的摄影Infernal Affairs获第22届香港电影金像奖最佳视觉效果提名第40届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名2 0 0 3掌镜泰国导演彭力·云旦拿域安的电影宇宙只有我和你Last Life in the Universe2 0 0 4杜可风和黎耀辉、关本良拍摄王家卫剧情电影2046历时5年,该片入围戛纳影展正式竞赛单元凭借此片三位摄影获第24届香港电影金像奖最佳摄影王家卫的电影往往没有剧本而是一连串实验和即兴创作的成果杜可风表示,王家卫在筹备每部电影时会指示杜可风和其它主要合作伙伴研究音乐和文学王家卫在《2046》片场(杜可风的照片蒙太奇)“ 重点永远都是音乐,经常跟文学相关总之就是跟电影本身毫不相干 ”杜可风说“ 我和他都读了很多波伊格(Manuel Puig)富安蒂斯(Carlos Fuentes)、波赫士(Jorge Luis Borges)这几位拉美作家的作品,然后他会放一些音乐说那是他对这部电影的概念光这样我怎么可能懂,根本没半点头绪但这种挑战—以直觉响应从音乐汲取能量或叙事的转折—确实会以某种我们不自觉的方式启发影像在制作《春光乍泄》前他放了一些法兰克扎帕(FrankZappa)的音乐给我听还说场景应该看起来像这样 ”2 0 0 6杜可风以导演的身份参与巴黎,我爱你 & 计划Paris, I Love You该计划由20段片长为5分钟的短片组成2 0 0 8他执导的电影华沙之夜Warsaw Dark也是由他掌镜是一部波兰语发音的波兰片尽管他不会说波兰语2 0 0 9杜可风担任由尼尔·乔丹执导的奇幻、剧情电影水中仙
&的摄影Ondine杜可风凭借此片获得第13届上海国际电影节“金爵奖”最佳摄影奖该奖项是杜可风在大陆获得的第一个奖项2 0 1 1杜可风参与拍摄顾长卫导演剧情电影最爱2 0 1 3杜可风与陈可辛合作担任首席摄影师参与拍摄剧情片中国合伙人American Dreams in China杜可风为他在中国的第一个朋友崔健的电影蓝色骨头 &担任了摄影师Blue Sky Bones用他是视角诠释摇滚梦想故事2 0 1 4凭借剧情片 & 中国合伙人 & 获得第12届中国长春电影节最佳摄影奖杜可风担任翁子光导演的悬疑犯罪电影踏血寻梅 & &的摄影师Port of Call杜可风凭该片或第十届亚洲电影大奖第52届台湾电影金马奖最佳摄影提名2 0 1 5杜可风携手许静在香港推出《 风欲静 》联展杜可风 · 摄影师之路我们这一行做的事是希望可以让人对影像产生共鸣电影摄影师的作用像是一座桥梁或管道连结观众与摄影机前的表演对我来说,电影只关乎三种人摄影机前的演员、观众以及这两者之间的沟通人:电影摄影师当然,电影制作的幕后有一群人各司其职还有导演和制片来促成与观众的沟通但为了使这种「衔接」能够直截了当又令人信服我深信我们所有人都必须隐身幕后,使自己消失好让演员和观众之间的通道畅行无阻我的合作对象大多和我成为朋友,产生一种情谊关系我花了很多年的人生跟王家卫和其它许多有天赋又用心的导演共事—如果我不爱他们,何必跟他们合作?何必花六个月—《2046》这部片的话花了整整四年—跟没有共同目标和奉献精神的人打交道?我们看到不少人跟一些混蛋共事以为可以藉此扩展他们所谓的事业有很多西方导演都是混蛋一定得跟他们划清界限才行没错,友谊是合作的首要条件大多数时候,导演们都拿我没辙我想是我逼得他们不得不「纵容我」因为他们觉得这样或许能得到出乎意料的成果王家卫常说:「杜可风,你只能做到那样吗?」而我也觉得他是对的他的言外之意是:「我要你做得更好。」和「你真的以为那样就够了?」他知道我能表现得更好但除非你逼自己跨过你以为的极限否则你不会知道自己能做到多好「你只能做到那样吗?」这是事关重大的问题,我的回答是:「不会再发生一样的事了。」我经常因为这样而有超越自己的表现这全是因为我有演员的信任和工作人员的支持毫无疑问的,电影是集合一群人共同完成一件超乎个人想象而且有机会超越小我的任务它已经写好在那里等着我们把它呈现出来当你在影像或动作中又或者是在摄影机、空间和该空间内那个人物的关系中找到一种表现的形式,免不了会为之惊叹但它其实一直都在那里只是直到你发现它才会真相大白我的工作也是透过视觉经验来充实自己和观众并进一步提升它,或启发另一场视觉经验我在许多电影里用过绿色的月光而不是约定俗成的蓝色月光蓝色月光沿袭自使用油灯式散光灯(floodlight)的时代传达夜晚可以带给人抚慰的暗示意义但在100年后的今天,大家仍然依循这种惯例但如果你去威尼斯,或是望向太平洋你会看到月光不是蓝色的,而是绿色又如果你在洛衫矶或伦敦会发现天空因为点亮城市的白热光而带着一抹橘你得记下这些视觉经验,把它分享出去月光可以是绿色的,也可以是粉红色的这道理可以套用在其它的惯例上例如某种运镜方式或光源的一致性甚至所谓的「无缝」剪接艺术应该要超越常规—那些已经被认可的—而不是向它们屈从如果你是用数字媒体创作例如手机或网络摄影机,甚至3D 摄影机它的能量和挑战来自运用其媒体特性而不是试图复制电影胶卷的调性或惯例像德瑞克.贾曼对于8 厘米摄影机能拍出的粒子、对比以及摄影机光圈对光线改变的随机反应就别具慧眼用最简单的工具创造出绝美的作品基本上,我的人生有超过四分之三时间是身为外国人如果你想成为电影摄影师你必须当个「身在其中」的外来者你必须够贴近那些经验,又必须够抽离可以从别的角度来看待这一切这就是所谓的艺术《红玫瑰白玫瑰》片场的烟雾我了解中国社会因为我生活在当中,但我出生在别的国家我是身在亚洲世界的白人我甚至不用英文名字 —大家都叫我的中文名字:杜可风这完全解放了我,让我感觉无比自由为什么美国有这么多伟大的电影摄影师是非美国籍的?还有,安东尼.达德.曼托(Anthony DodMantle)拍丹麦电影,但他是英国人而美国导演提姆.波顿(Tim Burton)泰瑞.吉廉(Terry Gilliam)就算住在伦敦创作力也一样旺盛这是因为,只有以外来者的角度来观看你才会看到可以引发所有人共鸣的事物 —那些大家一直视而不见、其实了然于心的事在香港,当地人经常称呼白人「鬼佬」这个字眼具有贬义,有侮辱的意味在香港的片场,王家卫或其它人提到「鬼佬」时大家心知肚明说的不是别人,只会是我这实在是很大的荣耀他们知道我不太一样但不知为何他们就是喜欢跟我打交道我在世界各地的电影圈工作别人多少把我当成怪咖一个,但我没放在心上这表示只有疯子才会真的找上我 —那些跟我臭味相投或志同道合的人我一向亲自操作摄影机,从来没有例外这一点大家都知道,连工会也知道我的合约中指明了我是摄影指导同时也是摄影机操作员就连在拍摄《风月》时导演问我能不能让他最好的搭档来操作摄影机,我也没破例在华人电影的片场,大家习惯带威士忌和水果来探班当我得旁观别人去完成我没办法用语言说明但心里很清楚该怎么做的事时那种焦虑和沮丧可以让我灌掉一整瓶酒、嗑掉一整盒橘子操作摄影机是我必要的工作方式我一定要自己来因为我不想让别人来诠释或重新解释我的想法我就是想要自己执行重要的不是完成工作,而是如何完成否则我会感觉被排除在过程之外而且,如果你没有跟摄影机前的演员交手怎么可能清楚表达你想跟观众分享的东西?为《飞扬的年代》万圣节场景的拍摄做准备有些摄影指导也是这样例如罗德里戈.普里托、安东尼.达德.曼托、李晓雨他们出道时的作品,大多没什么预算所有事一手包揽,因为在乎和热爱电影我们是摄影人,不是摄影指导在英国、美国或中国摄影机和摄影指导之间的关系通常比较疏离、间接因此应该也比较客观但我不信任这种客观性它对某些过程可能行得通可是对我来说,它就是不够投入或发自内心我还想为自己的场景打灯我想感觉自己的身体动起来我想接近演员,因为我相信那种亲密感有它的必要直接的沟通,能够建立个人标识我要电影看起来就像我掌镜的电影但我不认为打光是最重要的对我来说,场景和天候才是最重要的事拍摄《宇宙的最后生命》时我们在离曼谷一小时车程的地方找到一栋老旧破烂的别墅一看到这间房子我就知道它会成那部电影的第三主角,是整部片的主题我拍的电影大多预算有限,所以我只能尽力而为不能随心所欲,也不强加任何风格回到王家卫的话题,当你没有剧本风格就必须从你想象的影像是什么状态来开展这是我工作的基本流程因此当我一看到某个空间,可以马上决定:这个可以,那个不行以王家卫的电影来说,那是你唯一的依据基本上就是风水空间意味着某些可能性各个元素的位置会吸引身体和眼睛坐落在哪里或是回避哪个角落而光线的方向会暗示「平静」或「焦虑」等情绪你就顺应它或是再加工强化一点风水(空间)是有意义的例外在《花样年华》中那栋公寓的入口根本没办法站人但那种空间不知道为何就是可以打动人跟王家卫合作很刺激的一点是你永远不知道怎样行得通或行不通你必须把人放到那个空间里以这里为起点做出响应然后摄影机再响应空间中的那些人物所谓的风格就从这里诞生了我希望这种态度和做法可以鼓舞年轻一辈的电影工作者因为,如果他们很想拍电影,这有可能是他们仅有的依靠他们也许只有一台分辨率很低、功能很阳春的低阶小型摄影机但如果把这种状况、素人演员的青涩演技或缺伙食费当成阻碍他们就搞错重点了「没有真正的问题,只有解决的方法」听起来可能有点像星巴克广告的陈腔滥调但千万别沦为中文所说的「眼高手低」做你能做的,不要好高骛远然后当你发现有隙可乘,就全力通过你的缝隙,「正是光线进入之处」李欧纳.科恩(Leonard Cohen)这样向我们保证然后,光线进来的方式,以及你如何响应它将会是独一无二的,专属于你别想着要模仿别人,尤其别模仿杜可风想拍电影的唯一理由,是因为我们有话要说想要展现我们自己的特性我拍过许多广告片被人家说我故意拍得像我之前的某些电影绝无此事。我想他们那么说的意思是他们对我的作品有感觉拍电影不能跟拍广告相提并论你不可能把电影该怎么呈现用分镜表来处理因为当你到了现场,发现开始下雨或是演员的表演方式跟你期望的不一样你就得临场应变这必须基于经验和判断力想办法克服自己当下感觉到的负能量或是你面临的恶劣天气又或者是所有人正在挨饿或喝醉了的事实我掌镜的第一部电影是跟导演杨德昌合作当时我一点都不知道自己在干嘛,却是一次很棒的经验这就是我的生活和工作方式,到现在也还是如此搞不懂、超出自己的理解,其实都是好事它会让你有足够的勇气犯错,学到各种可能性我认为错误是好东西,让人从当中学到很多举个简单的例子来说在拍《堕落天使》时,有场戏的胶卷完全曝光不足我们百思不解哪里出了错让它好像被丢到洗衣机里搅过一样于是我们说干脆改成黑白的吧然后,既然已经有一场戏是黑白的了何不干脆多来几场?结果,基本上我们本来是想要弥补技术上的失误后来却演变成一种风格化的创新接下来拍《春光乍泄》时王家卫本来打算开场是三分钟的黑白影片后来发展成二十分钟谁想得到,原来是一场失误的东西最后竟然变成一种可能性尼尔.乔登跟我说过我的每一部电影看起来都不同,让我觉得非常荣幸我自己没有意识到这一点,而我只能说:因为我的电影都是在不同的地方跟不同的人合作完成的这不是在说笑,也不是天真烂漫或装腔作势我真的相信事实就是如此如果你渴望超越自我,其它人也会努力追上来这种感觉非常美好我们的工作是要脚踏实地拥抱电影制作过程中出现的所有可能性找到能把工作做好的人才来帮忙你要扮演好自己的角色这种关系好比船长和大副:船长是导演,大副是摄影师但你可以拥有优秀的水手辅助自己就拍电影这件事来说,我是反智的因为我觉得一旦你把这一切「智识化」你会吓得年轻人不敢犯错这也意味,我们每个人都有自己的价值我痛恨阶级和特权还有你一定要做很多研究、拚死拚活、摄取正确的知识才能独当一面的「行规」我完全不能认同我是阴错阳差成为电影摄影师的我不是艺术科班出身,对色彩显然也一知半解更从来没有当摄助的经验我只是别人给了我一台摄影机,就开始拍片了Michelle Reis from Angel Talk (1996) by Christopher Doyle杜可风老婆~黑文素材及图片来自网络鸟人与鱼 & 整理编辑\ 微博:@鸟人与鱼 | 微信ID:nryy2012 /?进入【逢会】小店,各种好物等你认领
好文网|微信朋友圈好文精选-微信热文分享
,版权所有丨如未注明,均为原创丨转载请注明!}

我要回帖

更多关于 阿飞正传 电影国语 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信